Sovjetunionens arkitektur täcker perioden från 1917 till 1991. Under denna tidsperiod har många olika arkitekturstilar förändrats i Sovjetunionen, från rationalism till brutalism och art deco.
De viktigaste arkitektoniska stilarna i Sovjetunionen:
- Rationalism (1920 - första hälften av 1930);
- Konstruktivism (1920-första halvan av 1930);
- Traditionalism;
- Art déco (1930);
- Stalinistiska imperiet (mitten av 1940-talet - mitten av 1950-talet);
- Industrialisering (sedan 1955).
Rationalism
Betonad funktionalism, rigor och koncisthet och stor uppmärksamhet på den psykologiska uppfattningen av arkitektur av en person är kännetecken för rationalismens riktning. Det obligatoriska kravet på stilen var estetisk uttrycksfullhet, låg kostnad för konstruktion och kompakthet av byggnader. Den mest kända byggnaden i denna riktning var ett bostadskomplex på Shabolovka, bestående av tjugofyra fem-sex våningar, ett pannrum och ett dagis.
Konstruktivism
Stilen kännetecknas av strikt geometri, rigor, koncisthet och monolitiskt utseende. Det visade sig vara en verkligt proletär stil. Konst, inklusive arkitektur, var tänkt att tjäna produktionen och produktionen - folket. Konstruktivisternas mål var att öka arkitekturens roll i vardagen. Förnekandet av historisk kontinuitet och förkastandet av dekorativa element som används i klassisk stil borde ha bidragit till detta. Konstruktivister deltar i designen av köksfabriker, klubbar, kulturhus, industribyggnader och bostadshus.
Anmärkning 1
Byggnader av kulturhus och klubbar har blivit de vanligaste typerna av offentliga byggnader.
Ett av de tydligaste exemplen är Kulturpalatset ZIL, designad av bröderna Vesnin 1937. Pelare istället för väggar, fri design av fasaden och layouten, ett platt tak och långsträckta fönster - allt detta är Le Carbusiers fem principer, som de sovjetiska konstruktivisterna förlitade sig på.
De nya trenderna inom byggandet var så starka att hantverkarna, som alltid fokuserade på de gamla traditionerna, ändå tog in innovation i sina skapelser, som t.ex. Lenins mausoleum. Projekt av Ivan Nikolaev - vandrarhemskommun vid Textilinstitutet i Moskva ytterligare ett slående exempel på konstruktivism. Exempel Folkets finanskommissariats hus i Moskva intressant som övergångstyp från lägenhetstypsbostad till samfällighetshus.
Av konstruktivismens mest kända byggnader kan man notera ensemblen Dzerzhinsky Square (nu Svoboda) med byggnaden av Derzhprom (Derzhprom) och huset "Word" (1928) byggt i form av bokstaven "C" i Kharkov; huset för regeringen i Republiken Vitryssland, klubben Pischevik i Minsk; gemensamma hus i Nizhny Novgorod under namnet Kulturrevolutionen och Chekistens hus; NKVD:s bostadskomplex, Gospromurals huskommun, Kommunikationshuset, Kontorhuset, Försvarshuset i Jekaterinburg.
Figur 1. Derzhprom (Derzhprom) byggnad i Kharkov. Author24 - utbyte av studentuppsatser online
I norra Jekaterinburg byggdes Uralmash (Ural Heavy Engineering Plant) i konstruktivismens anda
Eran av syntes av stilar i Sovjetunionen
Sedan andra hälften av 1920-talet fanns det en syntes av två riktningar, bostäder för arbetare byggdes, bestående av 3-5 våningar. Men även hus med vestibul och kamin ansågs uppfylla uppgiften att bygga ett samhälle. Två extrema punkter för stilar - konstruktivism och traditionalism föll samtidigt in i samma tidsram. Syntesen födde sådana projekt som Sovjetunionens statsbibliotek. Lenin (1928-1940), teater i Rostov-on-Don (1930-1935).
Traditionalism Utifrån sina erfarenheter som nyklassisk arkitekt byggde arkitekten Zholtovsky 1934 ett bostadshus på Mokhovaya, med en metod som inte har en konstruktiv innebörd i form av pelargångar, som senare blir en favoritinredningsteknik.
Under byggandet av VDNKh-paviljonger kombinerar arkitekter det nya och det gamla. Byggnaden av huset för regeringen för den georgiska SSR i staden Tbilisi, hänvisar till de arkitektoniska lösningarna i det gamla Tiflis, i utförandet av arkaden på nedre våningen.
På 1930-talet påverkade Art Deco, som var på modet under de åren, också den sovjetiska arkitekturen. En av de bevarade byggnaderna i denna stil är Kremls bensinstation på Volkhonka (1930)
Stalinistiska imperiet
Under efterkrigstiden restaurerades inte bara förstörda byggnader aktivt, utan även nya byggdes. Huvudsymbolen för den stalinistiska imperiets stil är de stalinistiska skyskraporna i Moskva. I denna stil kombinerades imperiet från Napoleontiden, barock, art deco, senklassicism, nygotik. Den kombinerar lyx, pompa, monumentalism och majestät.
De mest kända byggnaderna i riktningen:
- Huvudentrén till Gorky Central Park of Culture and Culture i Moskva;
- Den rekonstruerade byggnaden av Moskvas stadsfullmäktige på Tverskaya Street;
- Huvudpaviljongen för All-Russian Union of Artists;
- Huvudpaviljongen för VDNKh i Ukraina;
- Volgograd Planetarium (1954);
- Sverdlovsk stadsfullmäktige (1947-1954);
- Hotell "Sevastopol" i Sevastopol;
- Bolsjojteatern uppkallad efter A. Navoi i Tasjkent;
- Armeniska akademiska opera- och balettteatern. En Spendiarov i Jerevan;
- Ensembler av Tverskaya street, Leningradsky, Kutuzovsky, Leninsky utsikter i Moskva.
Bild 2. Bolsjojteatern i Tasjkent. Author24 - utbyte av studentuppsatser online
På tal om den stalinistiska imperiets stil kan man inte annat än säga om "Stalinka", både låghus (1-3 våningar) och höghus. Stalins hus var indelade i "vanlig" och "nomenklatur". Nomenklatura byggdes för eliten, hade bra layout, rymliga kök, separata badrum, isolerade stora rum. Meniga byggdes för arbetare och representerade mer blygsamma bostäder. I slutet av 1950-talet byggdes typiska panelstalinkahus.
Industrialiseringens era i Sovjetunionens arkitektur
1955 antogs en resolution "Om eliminering av överdrifter i design och konstruktion", som satte stopp för den stalinistiska imperiets stil. Industrialiseringens era inleddes, som främst påverkade byggandet av bostadshus. Konstruktionen började på stora standardmatriser. Samtidigt ökade de offentliga byggnadernas roll, som kunde ge stadsdelarna individualitet.
Med samma paneler som i bostadsbyggandet byggdes Yunost Hotel, biografen Rossiya och det statliga Kremlpalatset (1961). Det var Kremlpalatset som löste problemet med att kombinera moderna byggnader med en historisk arkitektonisk ensemble.
Arkitektur i republikerna Sovjetunionen utvecklats enligt samma princip, men varvat med nationella idéer.
Verkligen den mest underskattade. Och det är varför.
Sedan 1955 var det nödvändigt att bygga enkelt och utan krusiduller
Detta har förändrat partiets politik. Arkitekturen var tvungen att överge den "stalinistiska" filosofin i stadsplanering - i synnerhet bli av med några krusiduller. Bostäder ska i första hand vara funktionella och billiga.
Från och med nu huvuduppgiften arkitekter - inte för att skapa en komplex bild av huvudstaden, dess vägar och vallar, utan för att ge lägenheter till så många sovjetiska familjer som möjligt, de förtjänar det. Byggandet av "Chrusjtjov" börjar: med fem våningar och mer.
Men det viktigaste - och detta är en konsekvens av idén att optimera utgifterna - arkitektur: bostäder och icke-bostäder - går över till normerna för standarder. Husen är antingen byggda enligt standarddesigner, eller så använder de vanliga bygg- och beklädnadsmaterial (till exempel var arkitekterna för vissa tunnelbanestationer tvungna att välja marmorpaneler för pelare från endast ett fåtal ytskikt). Den estetiska komponenten i kundens (statens) installationer går i bakgrunden.Enhetlighet föder alltid avslag. I folkmun är andra hälften av 1900-talet den typiska arkitekturens tid, och därför kan det inte ens förekomma att åtminstone något byggt under denna period kan vara vackert och bra.
Arkitekter hittade sätt att göra mästerverk!
En underbar arkitektonisk skola, elever till underbara lärare - berövade uttrycksfulla medel och förmågan att "bringa skönhet", de behärskade perfekt "rytmen" i utformningen av fasader och proportioner.
Faktum är att vid den tiden dök flera dussin verkligt enastående projekt upp i Moskva - men de var enastående inte så mycket i skala (oftast inte i skala), utan i konsten att enkelhet och enkelhet i konst.
Att göra en byggnad vacker bara utifrån proportioner och rytm är den största konsten.
Byggandet av State Standard på Leninsky. Mästerverk!
Eller Hydroproject Institutes skyskrapa. Perfekta proportioner och rytm.
Så var är denna skönhet?
De allra flesta av sådana byggnader föll offer inte bara för en partisk inställning till postmilitär arkitektur i allmänhet, utan också för efterbehandlingsmaterial av dålig kvalitet - som, som det visade sig, inte "vet hur" man "åldras" vackert. Husen började bli gamla och gjorde det fult. Faktum är att de satte ett diktat till staden: "vi kommer att se vackra ut, men vi kräver konstant vård."
(Kom ihåg att vi pratade om perfektion, som avslöjas i enkelheten i proportioner och rytm? Sådana hus kräver ännu mer materialkvalitet!)
Dessa var inte utsökta hyreshus i jugendstil gjorda av sten, som, eftersom de var förfallna, fick sin egen speciella sofistikering och adel från åldrandet. Det var strukturer som började stöta bort – bli slumområden: enorma strukturer där man inte vill bo eller arbeta. Som du inte ens vill titta på.
Här, huset för ett nytt sätt att leva. Ett intressant projekt, ett av de mest radikala experimenten i byggandet av sovjetiska bostäder. Vi kommer inte att lägga upp ett foto "nu": det kommer att vara omöjligt att titta på det.
Eller bostadskomplex "Svanen". Ett av de mest framgångsrika projekten inom atypisk bostadsarkitektur. Gud förbjude att se honom som han är nu.
Ingen arkitekt var skyldig till detta.
Och inte ett enda hus i sig var skyldig till detta - bara byggmaterial.
De mest intressanta idéerna tappade bort sig själva med tiden - och endast ett fåtal, av en slump eller omständigheter, bevarade och bevarade sin skönhet - som Palace of Pioneers (ett av få projekt då arkitekter fick fullständig frihet både i design och i valet av material):
eller byggnaden av FSB Academy på Michurinsky Prospekt, en av de mest slående byggnaderna under andra hälften av 1900-talet i staden:
Eller ett elegant hus på Academician Sakharov Street:
Eller ett helt perfekt TASS-hus (även om det från början var tänkt att vara tre gånger högre :))
Men det här är sällsynta exempel på det lyckliga ödet för arkitektoniska mästerverk: när en briljant idé hade turen att genomföras kvalitativt.
I grund och botten är Moskva fylld av idéer som är vackra i sin essens, men som på grund av materialens ålderdom inte längre kan ses ... Till exempel, det magnifika Pervomaisky shoppingkomplex: på en gång en av intressanta projekt att skapa ett offentligt rum i ett bostadsområde.
I filmen "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" något överdrivet hur ryska gator liknar varandra. Det finns dock byggnader med samma arkitektoniska trender i många ryska städer. "Culture.RF" har sammanställt en kort guide till de viktigaste stilarna som kan ses i nästan vilken stad som helst i vårt land.
Gammal rysk arkitektur med korskupor
Sofiakatedralen, Veliky Novgorod. Foto: Zazelina Marina / fotobank "Lori"
Kyrkan av förbönen på Nerl, Vladimir. Foto: Yakov Filimonov / fotobank "Lori"
Mycket få medborgerliga monument från 1000-1600-talen har överlevt, men kyrkor från denna period kan ses i städer över 400 år gamla. Som regel är dessa rektangulära byggnader, vars väggar är orienterade mot kardinalpunkterna. Kyrkorna kröns med kupoler, vars antal kan variera, de vanligaste är en-, fem-, nio- och trettonkupolkyrkor. Till exempel har St. Sophia-katedralen i Veliky Novgorod fem kupoler, och Kyrkan för förbön på Nerl är krönt med en kupol. Men oavsett hur många kupoler templet har, finns det alltid en huvudsaklig: den är upphöjd på en speciell bas - en trumma.
Gammal rysk tältarkitektur
Kristi himmelsfärdskyrka, Kolomenskoye. Foto: panoramio.com
Tältklocktorn, Kizhi. Foto: streamphoto.ru
På 1500-talet ersattes kupoler av en rent rysk uppfinning, som inte har några analoger i kyrkoarkitekturen i andra länder: ett tält är färdigställandet av ett tempel i form av en mångfacetterad pyramid och inte en kupol. Det är troligt att uppkomsten av hip arkitektur beror på tekniska svårigheter: många kyrkor i Ryssland byggdes av trä, och det är inte lätt att göra en kupol av detta material. Senare detta arkitektoniskt inslag spred sig till stenkonstruktion. För att föreställa sig ett höftat tempel räcker det att minnas Kristi Himmelsfärdskyrkan i Kolomenskoye och det höftade klocktornet i Kizhi.
Barock
Vinterpalatset, St Petersburg. Foto: Vitas / fotobank "Lori"
Tecknets kyrka, Dubrovitsy. Foto: gooper.ru
Denna arkitektoniska stil kom till Ryssland i slutet av 1600-talet. De första byggnaderna dök upp i Moskva, sedan byggdes St Petersburg aktivt upp med barockbyggnader. Barockstilen är lätt att definiera: dess huvuddrag är komplexa former och ett överflöd av dekorationer. Egentligen betyder själva termen "barock" i översättning från italienska "bisarrt, konstigt". Som exempel kan nämnas Vinterpalatset i St. Petersburg och skyltkyrkan i Dubrovitsy i Moskvaregionen.
Rokoko
Kinesiska palatset, St Petersburg. Foto: Igor Litvyak / Lori fotobank
Böljande kulle, St Petersburg. Foto: Igor Litvyak / Lori fotobank
I allmänhet har rokokostilen, populär under andra hälften av 1700-talet, mycket gemensamt med barocken. De största skillnaderna ligger i detaljerna. Rokokobyggnader är rikt dekorerade med skulpturala dekorationer - vaser och blomstergirlanger, masker eller bara söta lockar. Det finns få liknande byggnader i Ryssland. Dessa inkluderar det kinesiska palatset och Rolling Hill Pavilion i Oranienbaum.
Rysk rokoko
Klassicism
Tauridepalatset, St. Petersburg. Foto: Ekaterina Ovsyannikova / fotobanken "Lori"
Bolsjojteatern, Moskva. Foto: Gennady Solovyov / fotobank "Lori"
Byggnader i klassicismens stil finns i många ryska städer. Denna arkitektoniska riktning var utbredd i sena XVIII- första hälften av 1800-talet. Palats och gods, teatrar och till och med lagerbyggnader byggdes i klassisk stil. Nyckeldetaljen genom vilken du enkelt kan identifiera monumentet från klassicismens era är kolumnen. Mer exakt, många kolumner. Dessutom kännetecknas byggnader i denna stil av återhållsamhet, symmetri och lakonisk inredning. Sådana är till exempel Tauridepalatset i St. Petersburg och Bolsjojteatern i Moskva.
Rysk klassicism
historicism
Kristus Frälsarens katedral, Moskva. Foto: strinplus.ru
Herrgård Tsaritsyno, Moskva. Foto: Yury Gubin / fotobank "Lori"
Byggnader i denna arkitektoniska stil, som dök upp i mitten av 1800-talet, är de mest olika. huvud funktion historicism - arkitektens vädjan till det förflutnas arv. Det förflutna kunde till exempel vara bysantinskt – då dök det upp byggnader i nyrysk stil, som Kristus Frälsarens katedral. Det kunde ha varit gotiskt - så här uppfördes gården Tsaritsyno i Moskva. Och det kan vara en reflektion över arvet från renässansen - som Moskva- och Leningradstationerna. Det är ganska svårt att formulera de viktigaste yttre dragen i historicismen: byggnaderna i denna stil är inte lika. Om du ser en byggnad som "vill framstå som äldre än vad den faktiskt är" - är detta förmodligen ett monument över historicismen.
Modern
House of the Singer Company, St. Petersburg. Foto: spb-guide.ru
Hotell "Metropol", Moskva. Foto: liveinmsk.ru
Byggnader i arkitektonisk jugendstil dök upp i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Överflödet av glas och järn, användningen av mosaik och målningar på fasaderna, ovanliga böjda linjer och asymmetri - allt detta är tecken på modernitet. Singer-företagets hus i St. Petersburg eller Metropol-hotellet i Moskva är de mest karakteristiska byggnaderna i denna stil.
Förtrupp
Kulturhuset uppkallat efter Rusakov, Moskva. Foto: Bala-Kate / fotobank "Lori"
Varuhus Mostorg på Krasnaya Presnya. Foto: Dmitry Danilkin / fotobank "Lori"
På 1920-talet dök en arkitektonisk stil lika revolutionerande som den nya regeringen upp i sovjetstaten. Enkla strukturer och brist på dekor, glas och betong - dessa byggdes
Den sovjetiska arkitekturens historia kan delas in i tre stadier. Den första etappen (1917-1932) kännetecknas av en innovativ inriktning, den andra (1933-1954) - av utvecklingen av det klassiska arvet, den tredje (från mitten av 50-talet) - av lösningen av sociala, ideologiska och konstnärliga problem baserade på industrialisering och tekniska landvinningar inom byggandet.
Sovjetisk arkitektur 1917–1932
Den sovjetiska arkitekturens historia kan delas in i tre stadier. Den första etappen (1917-1932) kännetecknas av en innovativ inriktning, den andra (1933-1954) - av utvecklingen av det klassiska arvet, den tredje (från mitten av 50-talet) - av lösningen av sociala, ideologiska och konstnärliga problem baserade på industrialisering och tekniska landvinningar inom byggandet.
Omedelbart efter revolutionen skapades projekt för återuppbyggnaden av Moskva och Petrograd (A. Shchusev, I. Zholtovsky och andra), projekt för framtidens städer. Sökandet efter nya sätt att lösa problem inom arkitekturen genomfördes i olika riktningar: inom området stadsplanering, standardisering och typifiering, grunderna för arkitektutbildning, etc. I. Zholtovsky (1867-1959), den klassiska arkitekturens lagar I. Fomin (1872-1936), i utvecklingen av tekniker för "rekonstruktion" av det klassiska arvet. Andra (till exempel E. Lissitzky, I. Golosov, K. Melnikov) uttryckte arkitektur i romantiska former och försökte bryta med traditionalismen.
I mitten av 1920-talet bildades de två första sammanslutningarna av arkitekter: 1923 - ASNOVA (Association of New Architects), som inkluderade N. Ladovsky, V. Krinsky, K. Melnikov och andra, som lade fram idén om syntes av arkitektur och konst för att skapa denna grund för de psykofysiska lagarna för "rationell" arkitektur, som har "emotionella och estetiska egenskaper och egenskaper"; 1925 - OCA (Association of Modern Architects), som inkluderade bröderna Vesnin, M. Ginzburg, I. Nikolaev och andra, som kallade sig konstruktivister och satte som mål att omvandla miljön genom den "funktionella metoden" på grundval av av progressiva produktions- och hushållsprocesser, typifiering och standardisering av masskonstruktion. Rationalisters och konstruktivisters arbete skapade 20-talets arkitekturstil.
De största arkitekturverken i den konstruktivistiska riktningen inkluderar byggnader av fundamentalt nya typer - kommunala hus, byggda på principen om att kombinera enskilda bostäder och offentliga institutioner i en tredimensionell sammansättning: en studenthuskommun (1929–1930. I. Nikolaev ), en huskommun på Tjajkovskijgatan i Moskva (1928–1930, M. Ginzburg med flera) med ekonomiskt planerade lägenheter och socialiserade tjänster. Kvaliteten på material och byggarbete släpade dock efter de nya arkitektoniska idéerna.
År 1925 uppstod nya projekt av socialistiska städer på grundval av industrijättarna i den första femårsplanen: Avtostroy i Gorkij; Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk. De byggde "sociala städer" på ett komplext sätt: tillsammans med bostadshus byggde de företag, butiker, barninstitutioner, skolor, klubbar, etc.
Industriell konstruktion skilde sig från den förrevolutionära i sin moderna arkitektoniska form, storskalighet och tydliga siluett.
Byggnaden av Dneproges i Zaporozhye (1929–1932, V. Vesnin och andra) var en arkitektonisk struktur i världsklass.
Bildas ny typ fyra, fem våningar sektionsbostadshus med flera lägenheter.
Förutom skolor, barninstitutioner, köksfabriker, sjukhus och varuhus byggdes nya typer av offentliga byggnader - arbetarklubbar: i Moskva - Kulturpalatset i Proletarsky-distriktet (1931–1937, bröderna Vesnin), där funktionalism i rymdplanering sammansättning kombineras med element klassisk layout; Klubba dem. Rusakov (1927–1929, K. Melnikov), där symboliska former bryter med traditionella arkitektoniska former.
En speciell plats i den sovjetiska och världsarkitekturen under denna period upptas av Lenin-mausoleet (1929–1930, A. Shchusev). Byggt som ett monument till skaparen av den sovjetiska staten, har mausoleet blivit det arkitektoniska och sammansatta centrumet för Röda torgets ensemble på grund av dess dominerande ställning och uttrycksfulla bild.
Sovjetisk arkitektur under för- och efterkrigstiden (1933–1954).
Från början av 1920-talet till mitten av 1930-talet förändrades den sovjetiska arkitekturens stilistiska inriktning gradvis. Om de arkitektoniska formernas enkelhet i början dikterades av demokratiska ideal, var det i mitten av 30-talet nödvändigt att spegla socialismens idéer. Arkitekter vände sig till det klassiska arvet som en arsenal av kompositionsprinciper, tekniker och former.
Bostadsterritorier bildades i form av utökade kvarter, kombinerade till planeringsområden och inklusive konsumentservicekomplex. Bygget av tunnelbanan började, vars första etapp togs i drift 1935.
Sovjetisk arkitektur under förkrigstiden kännetecknas av monumentaliseringen av den arkitektoniska bilden, ceremoniell representativitet. En viktig roll i utvecklingen av stilen under denna period spelades av tävlingen som tillkännagavs i början av 1930-talet för utvecklingen av Sovjetpalatset i Moskva. 1939 började byggandet av Sovjetpalatset (B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich). Denna monumentala komposition, 300 meter hög, skulle krönas med en 100 meter lång staty av V.I. Lenin. Byggandet avbröts av kriget, men projektet fick inverkan på arkitekturens utveckling på 50-talet.
I Moskva 1935-1941. stadskärnan har renoverats.
Före det stora fosterländska kriget blev det möjligt att ägna mer uppmärksamhet åt massbyggande av bostäder. Särskilt värdefull var erfarenheten av att bygga bostadshus med höghastighetsflödesmetoden, samt hus från stora kvarter.
Under den stora Fosterländska kriget Nazisterna förstörde 1710 städer och städer, mer än 70 tusen byar och byar, cirka 32 tusen industriföretag. Samtidigt växte städerna i Fjärran Norden (Norilsk, Vorkuta), byggandet började i östra och sydöstra delen av landet (Sumgait, Rustavi nära Tbilisi, Angarsk i Sibirien).
Restaurering, konstruktion och återuppbyggnad av städer efter kriget krävde ett vetenskapligt underlag för en enorm mängd design- och planeringsarbete, utveckling av system och projekt för distriktsplanering. Bildandet av en ny arkitektonisk bild av städer och byar under efterkrigstiden fortsatte på kort tid: redan under första hälften av 50-talet restaurerades mestadels de förstörda städerna och byarna.
1947 fattades ett beslut om att bygga höghus i Moskva som en symbol för segern i det stora fosterländska kriget.
Samtidigt byggdes bostadshus i Moskva enligt designen av I. Zholtovsky på Smolenskaya Square och Bolshaya Kaluzhskaya Street, baserat på utvecklingen av klassiska teman.
En viktig roll i efterkrigstidens arkitektur spelades av standarddesign, som utvecklades 1945–1954. Det var dags att skapa en ny metodik för standarddesign - en seriell metod för centraliserad produktion av enhetliga element. I. Zholtovsky trodde att massstandarden - det är det som först och främst borde vara vackert. Därför är det nödvändigt att skapa typer av bekväma, ekonomiska, vackra bostäder. Det är nödvändigt att utveckla kompetenta, högkvalitativa standarder för strukturer och arkitektoniska detaljer. Billigare och industrialisering av masskonstruktion, standardisering och typifiering motsäger inte, men bidrar till uppgiften att skapa en vacker, majestätisk och glädjefull arkitektur. Det finns gott om utrymme för innovation längs denna väg.
Sovjetisk arkitektur 1954–1980
Början av ett nytt skede i utvecklingen av sovjetisk arkitektur markerades av resolutionen från SUKP:s centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd "Om eliminering av överdrifter i design och konstruktion" (1955). Som ett resultat av en radikal omstrukturering av arkitekt- och byggbranschen var det meningen att den skulle skapa arkitekturen i en modern socialistisk stad.
Sedan slutet av 1950-talet har stora områden skapats, främst på fria stadsmarker. Byggandet av byggnader av ensektion i flera våningar av torn av storblocktyp började.
Karakteristiska egenskaper för arkitektur och konstruktion i Moskva på 70-talet är ett stort experimentellt bostadsområde i Chertanovo-Severny, nya typer av bostadshus av Troparev. Bostadsbyggnader, offentliga byggnader och ingenjörsbyggnader började uppföras på grundval av "Unified Catalogue of Unified Armed Concrete Products and Structures".
Sedan 60-talet började ett ökande antal byggnader byggas efter enskilda projekt. Tillsammans med lösningen av funktionella och tekniska och ekonomiska problem var målet att skapa konstnärliga och uttrycksfulla kompositioner: Kreml Palace of Congresses (1959–1961, M. Posokhin, etc.), Palace of Pioneers on the Lenin Hills (1958) –1962, I. Pokrovsky, etc.) . Formernas lakonism tillsammans med funktionellt och estetiskt motiverade rymdplaneringslösningar som återspeglade 60-talets stildrag, manifesterade sig i byggandet av ensemblen av Kalinin Avenue (1962–1968, M. Posokhin och andra). Silhuetten av staden 1967 berikades av byggnaden av tv-tornet (designers N. Nikitin, L. Batalov) vid TV-centret.
1971 godkändes den allmänna planen för utvecklingen av Moskva, designad för 25-30 år, och en detaljerad plan för Moskvas centrum utvecklades.
Trafik- och gångflöden började placeras på lika nivåer för att undvika deras korsning. Nya tunnelbanelinjer dök upp, som fortsatte och utvecklade stadens struktur, nya transportvägar.
Under förhållandena för urban befolkningstillväxt bildas komplexa transportsystem, en ny skala av stadsplaneringsformer och byggnadsområden växer fram, multifunktionella system och centra för urban aktivitet skapas. Sovjetisk arkitektur utvecklas i lakoniska former med en funktionell och estetiskt motiverad rymdplaneringslösning för arkitektoniska ensembler och individuella strukturer.
När man formar den arkitektoniska och konstnärliga bilden av byggnader används olika typer av monumental och dekorativ konst: väggmålning, mosaikpaneler, skulptur (den nya byggnaden av Moscow Art Theatre uppkallad efter A.M. Gorky, 1972, V. Kubasov, etc.) .
Grunden för stadsarkitektur utgörs av bostäder och kulturbyggande. Den allmänna kursen mot typifiering i massbyggande och utvecklingen av industriellt bostadsbyggande gjorde det möjligt att lösa problemet med att ge befolkningen bekväma bostäder mycket snabbare.
1976 började byggandet av olympiska anläggningar för XXII Olympiaden i Moskva. Några av de konstruerade olympiska anläggningarna är unika i sina arkitektoniska och tekniska lösningar, teknisk utrustning. Sådana är inomhusidrottsarenan och Olimpiyskiy-poolen på Prospekt Mira (M. Posokhin och andra), inomhuscykelbanan i Krylatsky (N. Voronina och andra)
Arkitekturen från det sena 70-talet - början av 80-talet präglades av en ökad nivå av skicklighet hos framstående sovjetiska arkitekter. Arkitektpraktiken går till en högre utvecklingsnivå, funktion som är en heltäckande lösning av sina uppgifter av arkitekter, designers, byggare, ekonomer, arbetare inom bygg- och slutmaterialindustrin, inklusive husbyggnadsanläggningar; sociologer, läkare och andra arbetare inom närliggande yrken.
Den stora socialistiska oktoberrevolutionen gav en kraftfull impuls till kreativitet inom alla områden av kultur, konst och arkitektur. Revolutionära socialistiska ideal, avskaffandet av privat ägande av mark och stora fastigheter, de planerade grunderna för den socialistiska ekonomin öppnade oöverträffade horisonter inom stadsplanering, skapandet av nya typer av byggnader när det gäller socialt innehåll, nya sätt att uttrycka arkitekturen. En rik kreativ atmosfär präglade hela den postrevolutionära perioden.
Partiet och den sovjetiska regeringen, samtidigt som de hanterade politiska och ekonomiska frågor av största vikt under denna period, ignorerade inte utvecklingen av den konstnärliga kulturen. Det fanns inga historiska analoger. Socialistisk kultur och konst måste skapas i en komplex sammanvävning av det gamla och det nya, det avancerade och det konservativa. Vad som skulle bli den nya arkitekturen, särskilt i ett så komplext, multinationellt land, kunde ingen säga i förväg. Det fanns ingen dekreterad linje här. Olika riktningar utvecklades, och livet självt, hela den socialistiska utvecklingens gång i landet, måste bestämma deras sanna humanistiska värde och betydelse. Detta var det speciella med den proletära statens inställning till det kreativa livet under de första femton åren efter revolutionen. Men utvecklingen gick inte spontant, den analyserades noggrant i ljuset av den kommunistiska ideologin och de specifika uppgifterna att bygga upp socialismen i landet. Under ledning av V. I. Lenin, för ett långt historiskt perspektiv, lades grunden för partipolitiken inom kultur, konst och arkitektur. Namnet V. I. Lenin är förknippat med en djupt genomtänkt uppsättning åtgärder, som ett resultat av vilka, i ett krigande, hungrigt land som upplever oändliga svårigheter, inte bara det konstnärliga livet stannade inte utan fick styrka för ytterligare tillväxt.
Under den svåra tiden av intervention, inbördeskrig, ekonomisk förödelse och återhämtningsperioden var byggaktiviteten i landet minimal. Konkurrensen mellan arkitektoniska trender var övervägande teoretisk, vilket gav upphov till ett överflöd av deklarationer och experimentella designmaterial. Men "pappersdesignen" 1917-1925 spelade, trots sin låga praktiska avkastning, en viss positiv roll. Det gjorde det möjligt att kritiskt förstå överflöd av teoretiska tankar och projekt, att förkasta ytterligheterna av arkitektoniska fantasier, att föra kreativa tankar närmare att lösa praktiska problem.
De första åren efter revolutionen präglades av en förhöjd uppfattning om det nya livet. Det andliga uppsvinget av de bredaste massorna av folket drev fantasin till ohämmad flykt, och nästan varje konstnärligt koncept tolkades som en symbol för eran. Det var en period av romantisk symbolik, storslagna arkitektoniska kompositioner skapades, designade för tusentals demonstrationer och möten. De försökte göra arkitektoniska former skarpt uttrycksfulla, ytterst begripliga, för att, likt propagandakonsten, direkt kunna inkludera arkitekturen i kampen för bekräftelsen av revolutionens ideal.
Den gemensamma önskan var att skapa stor arkitektur, men sökandet genomfördes i olika riktningar. Som regel drömde representanter för den äldre generationen om att återuppliva de stora konstnärliga traditionerna i världen och rysk arkitektur. Motiv av mäktig arkaisk dorik, romerska bad och romansk arkitektur, Piranesi och Ledoux, arkitekturen från den stora franska borgerliga revolutionen och rysk klassicism framträder genom en touch av megalomani. De historiska formernas hypertrofi, enligt författarna, var tänkt att spegla storheten i revolutionens vinster, det nya systemets makt, styrkan i de revolutionära massornas ande.
Vid den andra polen av romantiskt-symboliska uppdrag grupperades främst unga människor. Dessa arkitekters verk dominerades av de enklaste geometriska formerna, dynamiska förskjutningar av plan och volymer. Destruktiviteten och den visuella instabiliteten hos kompositionerna förknippade med påverkan av kubofuturism, med hjälp av diagonala och fribärande förskjutningar, var enligt författarna avsedd att spegla erans dynamik. Möjligheterna med nya material och konstruktioner (mestadels hypotetiska) användes för att skapa aktivt visuella kompositioner, som om de förde arkitekturen till randen av monumental skulptur. Många av de former som föddes i dessa tidiga "vänsteristiska" projekt kom senare stadigt in i arsenalen av uttrycksfulla medel för den nya sovjetiska arkitekturen.
Vissa arkitekter lyfte fram "industriella" motiv, en romantisk tolkning av teknik som en speciell symbol förknippad med proletariatet. Det berömda projektet med ett monument till den tredje internationalen, skapat 1919, räknas ibland till den industriella typens fantasier. V. Tatlin. Men betydelsen av detta projekt överstiger vida uppgiften att romantisera och estetisera själva teknologin, och dess inflytande går långt utöver den romantiska symbolikens arkitektur.
Inte av en slump monument till III Internationalen blev ett slags symbol-tecken på sovjetisk arkitektur på 20-talet.
Hela det svåra och hungriga livet under de första postrevolutionära åren var genomsyrat av konst, som aktivt utförde propagandafunktioner och uppmanades att mobilisera massorna för att bygga ett nytt liv. Lenins plan för monumental propaganda generaliserade och introducerade olika konstnärliga ansträngningar i en enda kanal. Under dessa år, i allmänhet, var önskan om sammankoppling, "syntetiska former" av konst, dess invasion i vardagen, konstens önskan att på något sätt smälta samman med livet karakteristiskt. Konsten, som gick ut på gatan, rusade vidare längs vägen för att förvandla inte bara utseendet, utan själva strukturen och innehållet i livsprocesser, förändra dem i enlighet med lagarna om ändamålsenlighet och skönhet. I skärningspunkten mellan arkitektur och konstnärliga sökningar uppstod ett specifikt fenomen av "produktionskonst", som förkunnade betydelsen av konstnärlig kreativitet att vara "att göra saker", vardagliga föremål och "genom dem" - omorganiseringen av livet självt. Proklamerad av "produktionsarbetarna", den storslagna "konsten att bygga liv", gränslös i sina uppgifter, syftade till att förvandla, förandliga hela livsmiljön med kommunismens idéer. Och även om det fanns mycket inkonsekvent, teoretiskt omoget i deras program, och deras uppmaningar att bryta med traditionell konst och konstnärlig kultur var helt enkelt felaktiga, objektivt skadliga, särskilt under den kritiska perioden. Idéernas utopiska karaktär hindrade dock inte uppkomsten av böjelserna för socialistisk design, som har utvecklats brett först idag.
Nära kontakt med konstnärer stor betydelse för att uppdatera det formella arkitekturspråket. Nya medel för arkitektonisk uttrycksfullhet föddes inte utan inflytande av experimenten från "vänster" konst, inklusive "arkitektonerna" av K. Malevich, "prouns" (projekt för att godkänna det nya) av L. Lissitzky, etc. sammanlänkningen av arkitektur och konst återspeglades i den komplexa karaktären hos ett antal organisationer som förenade kreativa krafter: Inkhuk, Vkhutemas, Vkhutein, där olika kreativa koncept formades och experimentellt utvecklades i en skarp idékamp.
Början av 20-talet var tiden för bildandet av innovativa trender inom sovjetisk arkitektur. Huvudstyrkorna var grupperade kring armén som uppstod 1923. Nya arkitekters föreningar (ASNOVA) och skapades två år senare Samtida arkitekters sammanslutningar (GETING). ASNOVA bildades av rationalister, de försökte "rationalisera" (därav deras namn) arkitektoniska former baserat på de objektiva psykofysiologiska lagarna för mänsklig perception. Rationalismen steg direkt till den romantiska symbolismen, för vilken arkitekturens figurativa uppgifter spelade en dominerande roll. Rationalister gick in i att forma "utifrån och in", från plastbilden till objektets inre utveckling. Rationalismen förkastade inte arkitekturens materiella grundval utan förvisade dem resolut till bakgrunden. Rationalister klandrades för formalism – och inte utan anledning gav de anledning till detta med sina abstrakta experiment. Samtidigt födde konstnärlig fantasi, som övervann traditionell eklekticism och prosa av utilitarism, ett nytt ljust arkitektoniskt språk och öppnade oöverträffade kreativa horisonter. Rationalisternas hela tillgång var förknippad med undervisning, och därför visade han sig, med undantag för K. Melnikov, som gick med i ASNOVA, relativt lite i praktiken. Men rationalisterna hade en betydande inverkan på utbildningen av framtida arkitekter.
Grundläggande annorlunda var ställningen för medlemmar i OCA - konstruktivister. De motsatte sig den ledande rollen för den funktionella och konstruktiva basen för byggnader till restaureringstendenserna och "vänsterformalismen" av ASNOVA. Till skillnad från rationalismen gick formgivningen här "inifrån och ut": från utvecklingen av layouten och det inre rummet via en konstruktiv lösning till identifieringen av extern volym. Formernas funktionella och konstruktiva villkorlighet, rigor och geometriska renhet, befriad, enligt A. Vesnins formulering, från den "figurativa ballasten" betonades och höjdes till rangen av en estetisk faktor. Den mogna konstruktivismen förde strängt taget inte konstruktion, teknik, utan en social funktion i förgrunden. Man kan dock inte identifiera sovjetisk konstruktivism med västerländsk funktionalism. Konstruktivisterna betonade själva resolut den grundläggande skillnaden som finns här, den sociala inriktningen av deras arbete. De försökte skapa socialt nya typer av byggnader, att etablera nya former av arbete och liv med hjälp av arkitektur, och betraktade arkitektoniska föremål som "epokens sociala kondensatorer" ( M. Ginzburg).
Konstruktivismens metod förnekade inte behovet av att arbeta med formen, men det estetiska värdet av själva formen - i samband med en specifik funktion och design - förkastades i grunden. Nu inne historisk tillbakablick Det är ganska tydligt att konstruktivismen - åtminstone i teorin - fortfarande drogs mot någon form av ingenjörsschematisering av arkitekturens uppgifter, till att ersätta integriteten i arkitektens sociosyntetiska tänkande med tekniska designmetoder. Och det var strömmens svaghet. Ändå underbyggde konstruktivismen de sociala konditioneringen och de materiella grunderna för ett nytt arkitektoniskt innehåll och en ny arkitektonisk form, lade grunden för typologin för vår arkitektur, främjade införandet av vetenskapliga och tekniska landvinningar, avancerade industriella metoder, typifiering och standardisering av konstruktion. Socialt inriktade och samtidigt praktiska, konstruktivistiska affärslokaler motsvarade tiden för utplacering av verkligt byggande efter inbördeskrigets slut. Detta ledde till att han tog en dominerande ställning i den sovjetiska arkitekturen på 20-talet.
Relationen mellan rationalister och konstruktivister var komplex. Till en början var negativism om det förflutna deras gemensamma plattform. Sedan, i mitten av 1920-talet, kom en diametralt motsatt förståelse av arkitektens kreativa metod i förgrunden. Man kan dock inte abstrakt kontrastera dessa innovativa strömningar. Revolutionen, å ena sidan, gav en kraftfull andlig impuls till kreativa sökande och krävde nya bildspråk, och å andra sidan satte den nya sociala och funktionella uppgifter för arkitekturen, som bara kunde lösas med hjälp av ny teknik. Från dessa två sidor närmade sig rationalister och konstruktivister uppgiften att omorganisera samhällets materiella och andliga miljö, men de arbetade isolerat, i en polemisk konfrontation, och var därför praktiskt taget ensidiga.
I kreativa termer förklarade arkitekturen sin konstnärliga mognad 1923. tävlingsprojekt av Arbetarpalatset i Moskva, utvecklad av konstruktivismens ledare bröderna Vesnin. Projektet skildrade inte idén om Palace of Labor, utan förkroppsligade och uttryckte den i en dynamisk och funktionellt motiverad komposition, försvarade nya principer för arkitektoniskt tänkande, nya former och blev en milstolpe på vägen till vidare utveckling av sovjetisk arkitektur.
En serie tävlingar 1924-1925 hade en märkbar inverkan på utvecklingen av sovjetisk arkitektur. Konkurrenskraftig projektet för att bygga aktiebolaget "Arkos" bröderna Vesnin med sin utpräglade ram av armerad betong och stora glasade ytor blev en modell för massimitation. Ännu viktigare när det gäller kreativitet var konkurrensen projektet för att bygga tidningen "Leningradskaya Pravda" samma författare. Det kallas ett av 1900-talets mest konstnärliga projekt. År 1925 går det första och omedelbart triumferande inträdet av sovjetisk arkitektur på den internationella arenan tillbaka. Byggd enligt projektet K. Melnikova sovjetisk paviljong på den internationella utställningen i Paris stack ut kraftigt mot den allmänna bakgrunden av eklektisk arkitektur.
I slutet av 1925 satte SUKP:s XIV kongress (b) kursen för industrialiseringen av den nationella ekonomin. I väntan på det kommande bygget började en diskussion om principerna för socialistisk uppgörelse. I samband med problemet att övervinna motsatserna mellan stad och landsbygd diskuterades frågan om trädgårdsstäder flitigt. I slutet av 1920-talet framträdde ståndpunkterna för urbanister, som förespråkade utvecklingen av koncentrerade bosättningscentra, och deurbanister, som försvarade fördelarna med en brännlös, spridd spridd bosättning. Naturligtvis genomfördes inget av de utopiska projekten i denna plan ens delvis.
Inom ramen för begreppet urbanism skapades projekt av "bostadskomplex" som var intressanta ur professionell synvinkel, som inte heller fick praktiskt genomförande. Mer lovande och, viktigast av allt, helt lämplig för praktik visade sig vara en annan - en förenklad version av den primära strukturella enheten i den "sociala staden" - i form av en förstorad bostadsområde med ett utvecklat system för kultur- och samhällsservice. Sådana kvarter och bostadskomplex, som dök upp på 20-30-talet i många städer, kan betraktas som ett slags verkligt bidrag från begreppet urbanism till praktiken av socialistisk stadsplanering.
Genom att övervinna ytterligheterna av utopiska koncept utvecklade sovjetisk stadsplanering lovande modeller för en stad under utveckling. Sålunda föreslog N. Milyutin sitt nu världsberömda "flödesfunktionella" system för zonindelning av ett stadsområde i form av parallella utvecklingsremsor av industri, transporter, tjänster, bostäder, etc. Milyutins plan påverkade inte bara inhemska, utan också utländska stadsplaneringstankar - dess inflytande märks i verk av Le Corbusier, A. Malcomson, L. Gilberzeimer och andra.
Samtidigt lämnade Milyutins plan problemet med en stadskärna som organiskt ingår i stadens struktur och organiserar dess liv och semantiska kopplingar öppet. Denna nackdel övervanns av N. Ladovsky, som arbetade med Moskvas plan och föreslog att bryta dess ringstruktur, förvandla centrum från en punkt till en riktad axel som anger riktningen för de paraboliska bågarna av funktionella zoner - bostäder, industri, etc. Det var en djärv och framsynt insikt - först i slutet av 50-talet kom K. Doxiadis på idén om "dinapolis", och upprepade huvudpositionerna i den teoretiska argumentationen och designutvecklingen av N Ladovsky.
Diskussionen om socialistisk bosättning hängde också ihop med den experimentella utvecklingen av byggnader av i grunden nya typer, födda ur nya sociala relationer och de specifika uppgifterna för det stadiet av socialistisk konstruktion. Dessa inkluderar nya typer av bostäder och tillverkande företag, arbetarklubbar etc. På sitt sätt var utformningen av kommunala hus ljus och dramatisk, genom vilken man sökte påskynda utvecklingen av vardagslivet, förverkliga principerna för socialisering och kollektivism. De individuella ”vänsterböjningar” som ägde rum, såsom bostadskomplex med ”hundraprocentig” socialisering, som misskrediterade sökningarna från samma år, minskar ändå inte den objektiva betydelsen av dessa sökningar. Det råder ingen tvekan om att projekten av "lägenhetshus" i Skandinavien, England och Amerika, olika typer av servicehus i de socialistiska länderna påverkades av projekten av sovjetiska arkitekter på 20-talet.
Parallellt med den teoretiska och experimentella studien av problemen på högsta nivå - principerna för bosättning, omorganisation av arbete och liv - vidtogs praktiska åtgärder för att designa städer på grundval av industrijättarna i den första femårsplanen - Avtostroy i Gorky, Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk, återuppbyggnad av befintliga städer, byggande av nya bostadsområden i Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Novosibirsk, Baku, Kharkov, etc. komplex på Bersenevskaya-vallen i Moskva). De hade i regel en betonad stadsplanemässig betydelse, en uttrycksfull plastlösning. I början av 1930-talet närmade sig sovjetiska arkitekter direkt idén om mikrozonering, som spreds över hela världen först under efterkrigstiden. Sådana framstående utländska arkitekter som K. Perry och P. Abercrombie uppskattade mycket dessa lovande förslag och hur de genomfördes.
Omfattande arbete utfördes för att omvandla centra i ett antal städer, främst fackets huvudstäder och autonoma republiker. Byggandet av ett nytt centrum i den dåvarande huvudstaden i Ukraina, Kharkov, fick ett erkännande långt utanför vårt lands gränser. Byggnaden av Kharkiv Gosprom kan tillskrivas de högsta konstnärliga prestationerna av konstruktivistisk arkitektur.
Det högsta kreativa resultatet av utvecklingen av den sovjetiska arkitekturen under den perioden var Lenin-mausoleet, designat av A. Shchusev. Mästaren uppnådde klassisk förfining, strikt, monumental och högtidlig komposition. Idéns ideologiska djup, nyskapandet av former organiskt kombinerat med den förvandlade klassiska traditionen. En hög professionell kultur gav upphov till ett verkligt lysande verk, som fortfarande behåller värdet av en oöverträffad höjdpunkt bland de största konstnärliga prestationerna i vår arkitektur.
På 1920- och 1930-talen tog arkitekturen av industribyggnader och strukturer form som ett speciellt område av arkitektur. Det är inom detta område som principerna för den "nya arkitekturen" (den avgörande rollen för funktion och strukturer i bildandet av en rymdplanerande komposition, skapandet av en betingad miljö för arbete, etc.) har fått bred tillämpning. I ett antal fall nådde industribyggnader och strukturer ljudet av storslagen arkitektur. Vattenkraftverket i Dnepr uppkallad efter V. I. Lenin har blivit en arkitektonisk struktur i världsklass.
Den gigantiska tillväxten i volymen av verklig konstruktion krävde brådskande en sammanslagning av kreativa ansträngningar för att lösa olika och komplexa arkitekturproblem. Detta förverkligades även bland kreativa grupper. Intergruppskamp förhindrade på alla områden av sovjetisk konst, konsolideringen av kreativa krafter. 1932, efter beslutet av centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer", likviderades alla litterära, konstnärliga och arkitektoniska grupper och en enda union av sovjetiska arkitekter skapades, vars styrelse ingick representanter för alla tidigare organisationer och rörelser. Därmed blev 1932 så att säga en naturlig gräns för den sovjetiska arkitekturens fortsatta utveckling.
Samtidigt blev behovet av förändringar i arkitekturens kreativa riktning mer och mer uppenbart. Poängen var förstås inte bara den då låga nivån av byggteknik, som inte gav tillräcklig implementering av den nya arkitekturens raffinerade former (det var nämligen ibland vad de försökte förklara den arkitekturvändning som hade ägt rum ). Summan av kardemumman är att den nya arkitekturen i sig upphörde att behaga. Naturligtvis var tekniken lågeffekt och, naturligtvis, var det en arkitektonisk "lögn", när betongytor imiterades med puts av tegelväggar, när lutande beläggningar maskerades med höga horisontella bröstvärn för att skapa utseendet av ett platt tak , när de målades över i mörk färg bryggor mellan fönster för att få utseendet av listglas. De mest karakteristiska tecknen på den nya arkitekturen, vars motto var "uppriktighet", "sanning", visade sig ibland vara helt bluff. Men ändå kan inte detta ensamt förklara förändringen i kreativ riktning. Ytterst handlar det bara om snäva, inomprofessionella förhållanden, medan orsakerna till 1920-talets arkitekturs nedgång utan tvekan var av bred social karaktär.
Innovativa former, skapade av verkligt stora konstnärer och, när de dök upp, slog fantasin hos även sofistikerade finsmakare, förenklades oundvikligen av vanliga designers och, upprepade om och om igen under villkoren för ständigt växande konstruktion, blev en ny kliché - tråkig och monotont - speciellt i ögonen på en oerfaren masskonsument. Pressen var bokstavligen full av kritiska uttalanden om, som de skrev då, "boxad" arkitektur. En krissituation höll på att skapas för oenigheten mellan den nya arkitekturens estetiska möjligheter och de verkliga förväntningarna hos breda delar av samhället. Inte den sista rollen i förnekandet av den "nya arkitekturen" spelades av vissa "maximalisters" försök att förändra det vardagliga sättet att leva med våld genom arkitekturen.
I mitten av 1930-talet blev en grundläggande omvärdering av värderingar inom arkitektur uppenbar. Som ett fenomen inom socialpsykologin har en sådan vändning i mass- och yrkesmedvetandet inte helt utforskats. Uppenbarligen hade en rad orsaker effekt, men huvudrollen spelades förstås av en förändring av samhällets estetiska ideal.
1920-talets arkitekturspråk var helt i samklang med sin tids sociokulturella särdrag. Enkelhet, medveten anspråkslöshet i livet fungerade som den proletära ideologins etiska norm både under åren efter oktober, fyllda av kamp, och under åren av NEP, när revolutionär askes medvetet motsatte sig den återupplivade småborgerligas pråliga lyx. miljön och under de svåra förhållandena under början av den socialistiska industrialiseringen, som ibland kräver allvarlig självbehärskning. I denna atmosfär var den betonade enkelheten hos arkitektoniska former naturlig och starkt förknippad med demokrati, ett nytt system av relationer.
På 1930-talet hade det sociokulturella sammanhanget förändrats. Livet förbättrades märkbart, det blev lättare, och askesen, som stred mot denna djupa trend, även inom arkitekturen, visade sig vara olämplig och avvisades skarpt av det allmänna medvetandet. Socialismen segrade på alla fronter – och detta måste visas upp, förevigas i konsten och naturligtvis i arkitekturen. För att lösa nya problem med högt ideologiskt ljud visade sig de gamla medlen för arkitektonisk uttrycksfullhet vara otillräckliga, om inte helt olämpliga.
Ett skarpt brott med traditionen fick också effekt - 20-talets medvetet enkla arkitektoniska former, utformade enligt den professionella logikens snäva lagar, var förståeliga endast för ett förfinat konstnärligt medvetande, men sa lite till den breda massans fantasi. Dessutom visade sig den medvetet förenklade arkitekturen vara en slags obehaglig påminnelse om tidigare katastrofer och svårigheter för masskonsumenten. Samtidigt tillhandahöll klassikerna en enorm arsenal av tekniker som finslipats under århundradena, former, fast förbundna i medvetandet hos människor med kulturellt arv och skönhet. I denna situation visade sig kursen mot utvecklingen av det klassiska arvet vara ganska naturlig, och renässansformerna för I. Zholtovskys hus på Mokhovaya Street i Moskva blev verkligen en slags symbol för en förändring i arkitekturens stilistiska inriktning.
1920-talets arkitektur visade sig vara lika levande som kortlivad. I början av nästa decennium bleknar denna explosion av kreativ aktivitet okontrollerat och försvinner till ingenting. Tidningsfabriken Pravda, Kulturpalatset i Proletarsky-distriktet och många andra konstruktivistiska byggnader i Kharkov, Minsk, Rostov-on-Don och andra städer håller fortfarande på att färdigställas, men allt detta är redan ett eko av ett åskväder som har dött. ner. Den allmänna rörelsen mot traditionellt ursprung – mot det historiska arvet var en slags reaktion på 20-talets "uppfunna" arkitektur och färgade den efterföljande utvecklingen.
Det som kallas 30-talets arkitektur var också extremt kortlivat, mindre än tio år och sedan kriget, men inte mindre (eller kanske mer?) Ljust, fast på ett helt annat sätt, i en helt annan ton. Huvudinsatserna för kreativt tänkande under första hälften av 1930-talet koncentrerades på utvecklingen av industriella byggnader och strukturer, på utarbetandet av översiktsplaner för nya och rekonstruerade städer, och särskilt på byggandet av massbostäder och byggnader för kultur och gemenskap syften. Men perioden med förändring av arkitekturens konstnärliga riktning återspeglades mest övertygande i en serie tävlingar för Sovjetpalatset i Moskva - en epokgörande, men aldrig förverkligad plan, där uppgifterna om ökat bildspråk och arkitekturens ideologiska betydelse betonades. , medvetet aktualiserats. Till slut föreslog författarens grupp bestående av B. Iofan, V. Shchuka, V. Gelfreich, som försökte förkroppsliga idén om storhet och högtidlighet i monumentala former, en storslagen flerskiktad 300-meters vertikal av en sorts byggnadspiedestal toppad med en hundra meter lång staty av V. I. Lenin. Trots all funktionell och figurativ inkonsekvens i lösningen lyckades författarna skapa en dynamisk och samtidigt balanserad centrisk komposition, byggd i ett strikt system av proportioner, plastiskt mättad och nästan skulpturellt utvecklad. Denna enorma vertikal med skarpt karakteristisk arkitektur har i många år beaktats som den ledande höghusdominanten i Moskva.
I det långa projekteposet om Sovjetpalatset utkristalliserades nya kreativa installationer av 30-talets arkitektur, nya namn dök upp. Redan i de första omgångarna av tävlingen bekräftades inte bara behovet av att utveckla nya sätt för arkitektonisk uttrycksfullhet, utan förvärrades också med aldrig tidigare skådad kraft. Det som behövdes var en annan arkitektur än på 1920-talet – förvisso monumental, för att fånga den nya verklighetens storhet med ännu mer imponerande medel än i antiken; förvisso ljus, omedelbart minnesvärd, i en mening, till och med agitation och propaganda, affisch, så att i sinnet på en person på alla nivåer av utbildning (trots allt, frukterna av den kulturella revolutionen var fortfarande framför vid den tiden) att omedelbart och djupt introducera ett helt komplex av bildligt uttryckta idéer som förstärker tron till socialismens seger och ljusa framtid.
Det här är exakt vad som blev den slutliga versionen av Palace of Soviets-projektet krönt med den storslagna figuren V.I. Lenin. Detta var också Sovjetunionens paviljong designad för den internationella utställningen i Paris 1937, krönt med den världsberömda skulpturen av V. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl".
Det inflytande som Iofan hade på bildandet och utvecklingen av 30-talets arkitektur, betydelsen av denna mästare i arkitekturhistorien - och inte bara vår - har ännu inte bedömts ordentligt. I denna mening visade sig ödet för I. Zholtovsky, I. Fomin, A. Shchusev, V. Shchuko, L. Rudnev, A. Tamanyan, de stora gestalterna som bestämde 1930-talets början, vara mycket lyckligare. De gick bort omgivna av studenter och beundrare. Det var till dem som nyfikna ungdomar nådde ut, tills nyligen ortodoxt "vänster", men förvånansvärt snabbt, på något sätt naturligt och enkelt ersatte trosbekännelsen. Det senaste förflutna var hopplöst avskrivet i deras ögon, en ny gryning, nya horisonter lockade - i alla fall, då verkade allt detta vara just förnyelsen av arkitekturen och det höga humanistiska uppdraget att ärva och säkerligen utveckla världskulturens bästa landvinningar från förr i tiden.
På 1930-talet bildades ett system av arkitekturvetenskaper och framför allt vetenskapen om stadsplanering. Många innovativa idéer som lades fram inom olika områden av arkitektur på 20- och 30-talen kunde inte få en omfattande massverifiering i verklig konstruktion, och detta berövade den vetenskapliga utvecklingen av vitalitet. De vetenskapliga koncepten var lika sterila som den "nya arkitekturen" i sig. Detta gäller särskilt för stadsplanering och arkitekturteori. Endast masskonstruktion på 30-talet kunde göra betydande justeringar av arkitekturvetenskapen och i viss mån föra den närmare de växande behoven [den sovjetiska personen.
År 1933 inrättades Sovjetunionens arkitekturakademi, inom ramen för vilken grundläggande forskning om inhemsk och världsarkitekturs historia utvecklades, de klassiska kompositionslagarna och principerna för bildandet av ensembler studerades, mätningar gjordes , och recensioner av enastående arkitekturverk från det förflutna publicerades. Akademien spelade en viktig roll läroanstalt. Många redan etablerade arkitekter var tvungna att bokstavligen omskola sig vid fakulteten för arkitektonisk förbättring, där man under två år studerade arkitekturens och konstens historia grundligt, de bästa exemplen på klassisk arkitektur analyserades på djupet. De mest begåvade av de unga blev doktorander vid akademin. De bästa av de bästa skickades utomlands för att direkt ansluta sig till den livgivande källan till klassisk visdom.
Den direkta återupplivningen av det klassiska arvet, tendenserna till rak klassicism blev dominerande först i framtiden, särskilt under efterkrigsårtiondet. Under de allra första åren efter vändningen i arkitekturens riktning betonades i första hand dess ideologiska belastning, bildens ljusstyrka och formernas monumentalitet.
Arkitekturens vändning var oundviklig. Han bryggde från insidan, latent och, viktigast av allt, under lång tid. Bara detta kan förklara det förvånansvärt snabba, typ av enhälliga utseendet av många byggnader i en ny riktning. I Moskva, Leningrad, huvudstäderna i unionens republiker och andra storstäder Bokstavligen inom några år byggs nya byggnader, betydande i sin arkitektur.
Uppblomstringen av ekonomin och kulturen i unionens republiker och de allmänna resultaten av den kulturella revolutionen i landet satte frågorna om konstens och arkitekturens nationella identitet i förgrunden för det konstnärliga livet under förkrigstiden. Den socialistiska realismen, som utropades 1937 vid sovjetarkitekternas första allunionskongress med sovjetisk arkitekturs kreativa metod, antog utvecklingen i vårt multinationella arkitekturland, som den då formulerades, socialistisk till innehåll och nationell till form. En sådan inställning stod i direkt anslutning till hela spektrumet av problem med stilbildning inom 1930-talets arkitektur. I praktiken, önskan att kombinera - naturligtvis i uppdaterade versioner - de grundläggande traditionerna för ryska arkitektoniska klassiker (att dra fördel av den faktiska internationella karaktären hos klassicismens kompositionssystem) med utvecklingen och moderniseringen av den nationella arkitekturens motiv, vilket i många fall gav fullvärdiga varianter i konstnärlig mening, segrade. Ett utmärkt exempel på detta är byggnaden av Institutet för partihistoria under Centralkommittén för det kommunistiska partiet i Georgien, uppfört 1938 enligt projektet av A. Shchusev. Toppen av sökandet efter nationell originalitet av arkitektur var verken av A. Tamanyan i Jerevan.
Det finns inget sätt att ens nämna dussintals stora strukturer som är typiska för den perioden. Det var under förkrigsåren som centra i många av våra storstäder bildades praktiskt taget i den form som vi ser dem idag. Deras ganska uppenbara stilmässiga likhet är ett obestridligt bevis på den grundläggande homogeniteten hos den huvudsakliga, om inte hela strömmen av arkitektur på 1930-talet. Det kännetecknades av betydelse i kombination med ljusstyrka och, som regel, bilders huvudkaraktär. Ett samband med det klassiska eller nationella arvet avslöjades undantagslöst, men till en början inte direkt, inte direkt (direkta reproduktioner av historiska prover var undantaget snarare än regeln på den tiden), utan genom en figurativ serie av associativa tekniker som gjorde det möjligt att uppfatta byggnaden som onekligen ny, men samtidigt inte falla ur den kontinuerliga serien av integrerad historisk utveckling av arkitekturen. Naturligtvis, parallellt med högkvalitativ stilisering, fanns det fenomen av uppriktig eklekticism, för vilka traditioner bara var ett album med färdiga arkitektoniska former. Samtidigt har trenden med direktupplåning över tid stadigt ökat. Av särskild betydelse på 1930-talet var utvecklingen av stadsplaneringens teori och praktik. Diskussionen om socialistisk bosättning (1928-1930), som skarpt kritiserade skolastiken och formalismen i urbana och deurbana idéer, resolutionen från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om arbetet med att omstrukturera vardagen" (1930) bidrog till bildandet av de realistiska grunderna för sovjetisk stadsplanering.
En viktig roll i utvecklingen av all sovjetisk arkitektur och stadsplanering spelades av dekretet från rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen och centralkommittén för bolsjevikernas allunions kommunistiska parti daterat den 10 juli 1935. "Om den allmänna planen för återuppbyggnaden av Moskva". Översiktsplanen för återuppbyggnad var det första dokumentet i världsstadsplaneringens historia, vars verklighet garanterades av frånvaron av privat ägande av mark, den planerade organisationen av den nationella ekonomin och andra socioekonomiska fördelar med vårt samhälle. Idéerna och metoderna för deras genomförande, som ingår i Moskvas huvudplan, blev de ledande principerna för sovjetisk stadsplanering, och utgjorde grunden för dess teori. I arbeten på Leningrad, Kharkov, Kiev, Tbilisi, Baku och många andra städer har de hittat bred tillämpning, med hänsyn till de naturliga och lokala byggförhållandena.
I enlighet med översiktsplanen byggdes huvudstadens centrum först av allt om. Ett viktigt steg i återuppbyggnaden och en stor händelse i huvudstadens liv var driftsättningen av den första etappen av Moskvas tunnelbana och den efterföljande utbyggnaden av det underjordiska transportnätet. Moskva fick nio nya broar under förkrigsåren. Efter att ha förvandlats till en stor hamn tack vare Moskva-Volga-kanalen, fick huvudstaden en slags flodstation i Khimki. Frunzenskaya-vallen kan fungera som ett exempel på en representativ utveckling och förbättring av nya vallar i Moskva. Under ledning av A. Vlasov, Central Park of Culture and Leisure uppkallad efter A.V. Gorkij.
I samband med ombyggnadsarbetets omfattning och takt utvecklades nya accelererade byggmetoder. Ett anmärkningsvärt företag i denna mening var det höghastighetsbyggande på Gorky Street i Moskva som påbörjades 1938 på förslag av A. Mordvinov. Samma metoder användes vid byggandet av Bolshaya Kaluga Street (nu Leninsky Prospekt). Experimentell konstruktion utfördes från stora block, och inte bara i Moskva, utan också i Leningrad, Magnitogorsk, Novosibirsk. Betydande arbete har utförts inom området typificering av delar av bostadshus. Sedan 1940 har bostadsbyggandet - och igen, inte bara i Moskva - utförts huvudsakligen enligt projekten i standardsektioner.
På 1930-talet återuppbyggdes huvudstråken i ett antal av våra städer. I Moskva rekonstruerades helt och hållet Gorky-gatorna, Bolshaya Kaluzhskaya och 1st Meshchanskaya, Leningradskoye och Mozhayskoye motorvägar, Garden Ring etc. Bredden på motorvägarna ökade, deras front kantades av ceremoniella byggnader, som dock inte alltid bildade kompletta ensembler med varandra. Under villkoren för återuppbyggnaden av den historiskt utvecklade stadsväven var det motiverat att bygga längs framsidan av motorvägarna. Men önskan om en yttre prålig effekt drev på spridningen av denna praxis i nya stadsdelar och städer, vilket stred mot huvudförloppet för socialistisk stadsplanering för integrerad utveckling av stora bostadsområden. För att uppnå en speciell representativitet och monumentalitet ritades även bostadshus på motorvägar med olika former av historisk arkitektur. Historiska tendenser ökade stadigt, och i detta avseende påverkade Moskvapraxis också andra städer avsevärt.
1930-talets arkitektur utvecklades, som vi har sett, i en komplex och motsägelsefull sammanvävning av olika tillvägagångssätt för att lösa specifika problem. Tillsammans med progressiva strävanden efter en heltäckande integrerad lösning, skedde en utveckling av ensidig stilisering, särskilt i stadsbyggnadsarbeten.
Icke desto mindre börjar idag, ur ett lite annorlunda perspektiv, alla dessa drag av 1930-talets kreativa sökningar, som så nyligen skarpt bedömdes kritiskt, och deras roll i utvecklingen av inte bara vår, utan också världsarkitektur, uppfattas. ur ett lite annat perspektiv. Det hände så att det var sovjetiska arkitekter som var bland de första att känna den annalkande utmattningen av de figurativa möjligheterna med den så kallade moderna "arkitekturen av betong och glas" och försökte redan på 30-talet hitta vägar ur framväxande kreativa återvändsgränder. En annan fråga är om inte några av de årens sökningar bör anses viktiga för den fortsatta utvecklingen av 1900-talets arkitektur. Du kan i alla fall inte kalla dem tomma, det krävs en mer genomtänkt analys. De höjde inte bara den konstnärliga skicklighetsnivån som gick förlorad under 1920-talets ordinarie byggande, utan gav också, som det visar sig, upphov till många framsynta insikter om sambandet mellan ny och historisk arkitektur, insikter som syftar till morgondagen och till och med övermorgon.
I juni 1941 skapande arbete sovjetiska folk avbröts av Nazitysklands falska attack mot vårt land.
Den skoningslösa fascistiska brända jordens taktik förde med sig oöverträffad förstörelse. Landet har förlorat cirka 30 % av det nationella riket. Nazisterna förstörde medvetet monument av nationell historia och kultur. Sovjetiska arkitekter bekämpade fienden direkt vid fronterna, uppförde befästningar, deltog aktivt i konstruktionen vid skjutlinjerna och baktill, utförde storskaligt kamouflage- och restaureringsarbete.
Krig och seger introducerade nya motiv i arkitekturen. Krigsårens triumf- och minnestema väntar fortfarande på sin forskare. Trots den välkända redundansen i användningen av traditionella motiv är materialen i många tävlingar för projekt av monument över krigets hjältar och händelser fortfarande uppriktigt upphetsade av patos av patriotism, hög känslomässig intensitet, den oumbärliga tonen i historisk optimism , tro på den slutliga segern över en fruktansvärd fiende.
Sedan 1942, efter nazisternas nederlag nära Moskva, har restaureringskonstruktion, tillsammans med konstruktion på baksidan, blivit arkitekternas största angelägenhet. År 1943 organiserades den statliga kommittén för arkitektur, utformad för att hantera all arkitektonisk verksamhet i landet. I ett öppet brev till kommitténs ordförande A. Mordvinov, ordförande för presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet, konstaterade M. I. Kalinin att det var ett sällsynt fall i historien när arkitektoniska konstruktioner kunde utföras i en sådan skala, och betonade att nybyggen ska vara vacker, tilltalande för ögat, men inte pretentiös och pretentiös. Detta beaktades dock inte fullt ut. Tendenserna till dekorativism, arkaisk stilisering utvecklades ytterligare - bokstavligen på alla nivåer av arkitektonisk kreativitet, från projekt av gravstenar, obelisker, panteoner till krigshjältar och slutar med projekt för restaurering av städer med ceremoniella kompositioner, variationer av klassiska eller nationella motiv.
Samtidigt ska man komma ihåg att det på den tiden fanns ett mönster i den breda vädjan till arvet. Med hänsyn till denna objektiva sociala trend under krigsåren, mycket i den tidens arkitektur avslöjas på ett nytt sätt, får det oss att tänka på de grundläggande problemen med arkitekturen hos det multinationella sovjetfolket.
Nästan alla dåtidens ledande arkitekter arbetade med att restaurera de städer som förstördes av kriget. Många av de projekt som skapades vid den tiden var inte så mycket dokument för konstruktion som projekt - drömmar om vackra och harmoniska städer med klassisk arkitektur. Dessa generellt abstrakta projekt, som givetvis förblev mest på papper, satte ändå en hög konstnärlig nivå för hela strömmen av projektsökningar. I processen att återuppliva städer övervanns många brister i planering och utveckling som spontant hade utvecklats i det förflutna. Omfattningen av verkliga restaureringsåtgärder växte samtidigt med de sovjetiska truppernas kraftfulla offensiva operationer. Landet vann och byggde.
Växande konstruktionsvolymer krävde fabrikstillverkning av element, typificering av projekt. Under efterkrigstiden utvecklades en ny standarddesignmetodik - seriemetoden, vars idé föddes tillbaka 1938. En serie standarddesigner av låga byggnader introducerades allmänt i konstruktionen av RSFSR , Ukraina, Vitryssland, Kazakstan och andra republiker. Experimentellt byggande av det förstfödda storskaliga bostadsbyggandet höll på att utvecklas. Dessa trender avgjorde dock inte arkitekturens utveckling under efterkrigsårtiondet. Det naturliga triumfsuget efter segern urartade i ett antal verk till en ytlig stilisering. Även i de mest betydelsefulla föremålen som höghus i Moskva uppträdde motsättningar i riktning mot arkitekturen från den perioden. Men höghus är onekligen en majestätisk gest av stor arkitektur. De "talade" och fortsätter att "tala" i ett patetiskt, energiskt språk, som, till skillnad från vissa nya höghus, ger genklang hos den breda massan, överensstämmer med världsbilden och är begriplig för dessa massor. Tydligen är det allmänna återupplivandet av intresset för dem under de senaste åren inte av misstag.
Icke desto mindre drev representativa sökningar arbetet med ekonomiska masstyper av strukturer i bakgrunden i arkitekternas medvetande. Och detta arbete blev allt viktigare för att lösa periodens viktigaste socioekonomiska problem.
Utsmyckningspraktiken fördömdes skarpt vid All-Union Conference of Builders 1954. Dekretet från SUKP:s centralkommitté och USSR:s ministerråd den 4 november 1955 "Om eliminering av överdrifter i design och konstruktion "markerade början på en ny, modern scen utveckling av sovjetisk arkitektur.
Nu, i tre decenniers perspektiv, är mycket i den tidens arkitektur sett mer exakt och objektivt. Och med full förståelse för den historiska nödvändigheten av den kreativa vändningen i mitten av 50-talet, frukterna som i stort sett var resultatet av denna vändning, såväl som de utelämnanden och bristerna som oundvikligen följde med den progressiva rörelsen av vår arkitektur som helhet, vi se de otvivelaktiga framgångarna från föregående period. Vi minns och uppskattar alltmer hjältemodet i krigsårens arkitektur, bedriften att återställa krigshärjade städer och byar, majestätiska och samtidigt skalade och nära mänskliga projekt, byggnader, ensembler av stadskärnor, höghus av huvudstaden - denna stora gest av segerrik arkitektur, som kröner efterkrigsårtiondet. Den svåra processen att omvärdera vår arkitektur, inte bara på 30-talet utan också under det kommande och ett halvt decenniet, pågår nu över hela världen - detta är förståeligt i ljuset av de senaste trenderna i världens arkitekturprocess. I våra arkitekturstudier är denna process kanske den svåraste – och återigen är det tydligt varför.
Efter den radikala omstruktureringen av vår arkitektur i mitten av 1950-talet uppfattades hela föregående period av professionellt (och inte bara professionellt) medvetande som genomgående felaktigt, dekadent och följaktligen ovärdigt att noggrant studeras. Fram till nu har denna "avslagsreaktion" återspeglas i verk om den sovjetiska arkitekturens historia. Samtidigt förbises att det enligt de projekt som skapades under denna period skedde en praktisk restaurering av landet, ett omfattande återuppbyggnadsarbete som tillfredsställde folkets behov, förvärrat av kriget. Denna mångsidiga kreativa verksamhet i enorm skala kunde inte genomföras om inte kraftfulla progressiva krafter deltog i dess utveckling. Det förbises också att den tidens arkitektur, trots all sin inkonsekvens, hade en hög humanistisk potential, kunde väcka miljontals hjärtan, förena dem med en gemensam impuls, var i samklang med sin era och på sitt eget sätt återspeglades levande. dess hjältemod och dramatik. Det är därför det inte kan bedömas entydigt negativt eller positivt. I denna uppsats görs ett försök att ge en objektiv historisk täckning och analys av denna periods arkitektur mot bakgrund av tidens sociala förhållanden. Det återstår att se vad av det som skapades då har sjunkit i glömska för alltid, vad som har förblivit en omistlig egendom i historien, och vad som siktar på framtiden och innehåller fröet till utveckling under nya förhållanden, på en ny nivå.
Erfarenheten visar att arkitekturens utveckling under 1955-1980, efter att ha gått igenom ett antal stadier, visade sig vara förknippad med återupplivandet av dess "historiska minne". Det är därför vår erfarenhet av inte bara 20-talet, utan också 30-50-talet, med alla deras prestationer och misslyckanden, blir så värdefulla - trots allt går till och med ett experiment med ett negativt resultat till tillgången på kreativ praktik.
Den sovjetiska arkitekturens historia (1917-1954), red. N.P. Bylinkina och A.V. Ryabushina
