INNEHÅLL
INLEDNING 3
1) S. D. Erzya 5
2) F. F. Ushakov 7
3) N. M. Borodachev 10
4) Den mordoviska nationens stolthet 14
5) Referenser 23
Introduktion.
Mordoviska regionen ... Det är inte bra, men mycket pittoresk. Ängar med prästkragar, blåklint, blåklockor, ängsfloder och sjöar, skogar som är fantastiska och majestätiska när som helst på året - deras mjuka skönhet berör tårar. Denna region har sina egna attraktioner - historiska, naturliga och kulturella, som tillsammans berikar Mordovias ansikte med en mängd olika färger och nyanser av landskap, historiska legender och nationella särdrag.
Republiken Mordovia ligger i centrum av den europeiska delen av Ryssland i flodbassängen Volga, vid korsningen av de viktigaste vägarna från centrum till Ural, Sibirien, Volga-regionen, Kazakstan och Centralasien, gränsar till Nizhny Novgorod, Ulyanovsk, i söder - på Penza, Ryazan regioner och Chuvashia.
Huvudstaden i Mordovia är staden Saransk.
Mordovia är en multinationell republik. Ryssar, mordover, tatarer, vitryssar, ukrainare, armenier och andra folk lever på dess territorium. Ursprungsbefolkningen - Mordovianer, består av två grupper: Erzi och Moksha. Etnonymen "Mordva" nämndes först i verk av historikern Jordan (VI-talet e.Kr.). Landet Mordia var också känt på 900-talet. Från och med 1000-talet nämns etnonymen "Mordva" i ryska krönikor: "... och längs floden Otser, där du rinner ut i Volga, ... Mordva har sitt eget språk." ("The Tale of Bygone Years", XI-talet) Den långa processen för de mordovianska ländernas inträde i den ryska staten slutar med Kazan-khanatets fall. Anpassningen av mordovierna till förhållandena i Ryssland var ganska svår. Som ett resultat omfattades en betydande del av mordovierna av vidarebosättningsprocesser. I det tidigare bebodda territoriet befann sig mordovierna i en etnisk minoritet - ryssarna blev den dominerande delen av befolkningen.
Du gick en svår väg, Mordovia,
Ryssland höll fast och bar stolt sitt huvud.
Free Moksha och Sura gav styrka,
Du var en ande och förblev stark och snäll.
S. Kinyakin
Mokshas och Erzyas historia i deras sånger
Åh, by, by, vacker, Surskoe by,
I den nedre änden av den surrar en borr.
Åh, i den skogen finns det djur - murmeldjur och ekorrar.
I den övre änden av byn finns en björkdunge.
Det finns vackra fåglar i den lunden.
Mordoviska sånger hörs på långt håll, eftersom de alltid sjungs högt, även sorgliga. De flesta av låtarna komponerades för länge sedan. Livet för det mordovianska folket var mycket svårt. Hårt arbetande Moksha och Erzya bodde på stranden av stora floder - Sura och Moksha. De högg ner skogen, plöjde åkrar på den marken, sådde bröd. Men de lyckades inte alltid skörda sina skördar. Fiender kommer att springa upp, bränna fälten, ta människor till fånga.
På stranden av en liten flod stod en liten mordoviansk by. Och där bodde en pojke som var väldigt förtjust i att lyssna på mormors sagor och mammas sånger. Pojken växte upp lite, hörde många andra sagosånger. Och han gillade dem alla väldigt mycket. Han lyssnar i ett år, han lyssnar i två, han kan inte lyssna igen: det var så många låtar att pojken helt enkelt blev förvirrad. Och så en dag passerade en främmande man genom deras by. Han lyssnade också på sånger. Men inte bara lyssna, utan spela in. En främmande man såg att en bypojke lyssnade på sånger som trollbunden. Och han berättade en hemlighet för honom. Det visar sig att alla låtar kan spelas in med ord och melodi. Endast för detta behöver du känna till speciella tecken - anteckningar. Och pojken kunde inte bara anteckningarna, han kunde inte ens bokstäverna. Men den främmande mannen sa att allt går att lära sig. Du måste bara gå till Storstad- Moskva.
Pojken var inte rädd för en lång resa; när han växte upp lite tog han farväl av sin mamma och andra bybor och gick. Snart berättar sagan, men inte snart är dåden gjord. Det har gått mycket tid och han har lärt sig så många olika musikaliska hemligheter. Och det var bra i Moskva. Däremot säger de med rätta: "Borta är bra, men hemma är bättre." Han mindes hela tiden sin mammas sånger, Mordovian. Och så böjde han sig för Moskva och gick hem till Mordovia. Pojken började skriva ner sångerna han hörde. Och plötsligt märkte han att han inte fick låtarna som han hörde från andra, utan sina egna. Ja, de är alla olika: vaggvisor och komiska, festliga och heroiska. Och det är inte förvånande att pojken själv började uppfinna samma vackra musik som folket kan komponera. Trots allt lärde han sig detta av människor. Bara hans sånger visade sig vara konstiga och de började heta annorlunda: ett musikstycke, ett preludium, en kantat, en svit, en opera. Och nu kom andra människor till honom för att lyssna på hans bra musik. Han var den första i det mordovianska landet som lärde sig magin i att komponera musik och fick hederstitlar från människor: "People's Artist of Mordovia", "Honored Art Worker of Russia".
Stepan Dmitrievich Erzya
Stepan Dmitrievich föddes den 27 oktober (8 november) 1876 i Erzya-byn Baevo i en bondefamilj. Han döptes i Förbönskyrkan med. Akhmatova (nu - Alatyrsky-distriktet i Chuvashia). Han tillbringade sin barndom i byn Baevsky Vyselki (nu byn Baevo), byarna Altyshevo, Akhmatovo. Han tog examen från församlingsskolan i byn. Altyshev. 1892 flyttade familjen till Alatyr. Han fick sina första lektioner i konst i ikonmålningsverkstäderna i Alatyr och Kazan, där han målade kyrkor i Volga-byarna och -städerna.
Från 1902 till 1906 studerade han vid MUZhVZ med S. M. Volnukhin och P. P. Trubetskoy.
Från 1906 till 1914 bodde skulptören i Italien och Frankrike. Mästaren skapade här verken "Tosca" (1908), "Fängelsepräst", "Last Night" (1909), "Stenåldern" (1911), "Mars" (1912). Han deltog i internationella utställningar i Venedig, Milano (1909), utställningen "Höstsalongen" i Paris (1912), och fick ett världsomspännande erkännande. Under denna period av sitt arbete stod mästaren på vägen för en revolutionär förnyelse av skulpturkonsten, och förlitade sig på prestationerna av världskonst och Erzya-folkets folkkonst.
Ett nytt skede i utvecklingen av Erzyas konst börjar efter oktober 1917. Det postrevolutionära årtiondet var ett av de svåraste i Erzyas liv, fullt av oväntade vändningar och omvälvningar. Han accepterade revolutionen med hopp och anslöt sig entusiastiskt till Planen för Monumental Propaganda. Letar efter material bättre förutsättningar för arbete och med en önskan att lära ut skickligheten i skulptur till en ny generation, reser han runt i landet: från 1918 till 1921 bodde Stepan Dmitrievich i Ural (i byn Mramorsky och Jekaterinburg), från 1921 till 1922 bor han i Novorossiysk, Batumi (1922), Baku (1923 -1925). Under denna korta period skapade han ett antal monumentala verk:
Skulptur på gruvarbetarnas hus.JPG
Skulpturer på gruvarbetarnas hus i Baku.JPG
Skulpturer av Stepan Erzya på fasaden av "House of the Union of Miners" i Baku
Monument till det befriade arbetet. "Ural kommunarder", "Karl Marx" i Jekaterinburg;
V. I. Lenin i Batumi (1922);
skulpturell utsmyckning av gruvarbetarförbundets hus i Baku (1923);
verk i staffliplast: "People's Tribune", "Prisoner" (1920), "Offren för revolutionen 1905" (1926) etc.
Med tiden kompliceras interaktionen med myndigheterna av att den ledande ställningen inom kulturpolitiken ockuperades av företrädare för vänsterrörelserna inom konsten, vars inställning till Erzyas verk var negativ. Bara 30 år senare i Argentina talade Erzya om L. Orsettis upplevelser under dessa år:
"Futurister dominerade överallt... I Jekaterinburg såg jag hur futuristerna förstörde konstverk som var dåliga enligt deras åsikt... både på museer, och vad konstsamlare, butiksägare gav till museet... I Jekaterinburg, de brände till och med ett stort bibliotek ... "
Erzya påminner vidare om att han försvarade sin egen åsikt och sin ställning i konsten inför någon auktoritet. I Ural var han tvungen att överleva Kolchaks offensiv. Och kanske bara för att han inte hade några rättigheter, några befogenheter, förblev han vid liv. Erzya minns att de vita kände honom, "... uppskattade mina verk, jag själv, trots att jag skarpt försvarade de röda från de vitas anklagelser ..." Och han fortsätter att under den revolutionära eran, när anarkin härskade, "... det fanns de som förstörde bara för att förstöra... men det fanns också människor med högkultur, som Lunacharsky.
I Ural och Kaukasus skapade skulptören dussintals verk där bilderna av det revolutionära folket och deras ledare är heroiserade i den klassiska traditionens anda. Tittaren var dock inte redo att uppfatta "Världens store smed" naken, och i ännu högre grad arbetar de med bibliska teman, såsom den berömda "Eva" (1919) eller basreliefen "Johannes Döparen" ( 1919), vilket ..........
BIBLIOGRAFI.
1 Avarova I.M. Statlig ekonomisk politik: upplevelsen av övergången till marknaden / I.M. Avarov, R.G. Yemtsov, A.V. Kholopov. - M.: Näringsliv och service, 1998. - 264 sid.
2 Anderson J. Om privatiseringen av statlig egendom / J. Anderson // Issues of Economics. - 2004. - Nr 2. - S.13-20.
3 Bredova V. Östeuropas ekonomi 1996 / V. Bredova // Världsekonomi och internationella relationer. - 1997. - Nr 11. - S. 17-18.
4 Bulatova A.S. Världsekonomi / A.S. Bulatov. - M.: ECONOMIST, 2005. - S. 642-656.
5 Bunkina M. K. Makroekonomi. Den ekonomiska politikens grunder: Proc. bidrag / M. K. Bunkina, V. A. Semenov. - M.: JSC "DIS", 1996. - 320 sid.
6 Volsky A. Villkor för att förbättra ekonomisk styrning / A. Volsky // The Economist. - 2001. - Nr 9. - S. 3-8.
7 Voitov A.G. Ekonomi. Allmän kurs. / A.G. Voitov. - M.: Information och genomförande. Center "Marknadsföring", 1999. - 492 s.
8 Gavlik P. Övergångsekonomier: utvecklingstrender och framtidsutsikter / P. Gavlik. // Problem med teori och praktik för förvaltning. - 2004. - Nr 1. - S.6-13.
9 Gavrilin E.V. Allmän administration företag under deras privatisering i de tidigare socialistiska länderna / E.V. Gavrilin. // Finansiering och kredit. - 2005. - Nr 8. - S.53-59.
10 Gelb A. Ekonomiska omvandlingar i länderna i Central- och Östeuropa / A. Gelb, C. Gray. - M, 1995. - 285 sid.
11 Gerasimov V.G. Ungern idag / V.G. Gerasimov. - M., 1988. - 288 sid.
12 Glinkina S. P. Om omvandlingen av det ekonomiska systemet i länderna i Central- och Östeuropa / S. P. Glinkina // Samhälle och ekonomi. - 2002. - Nr 5. - S. 71.
13 Glinkina S.P. Privatisering: koncept, implementering, effektivitet / S.P. Glinkin. - M., 2006. - 237p.
14 Statlig reglering av marknadsekonomin. - M.: JSC NPO Economics, 2000. - 735s.
15 Statlig reglering av ekonomin: Lärobok. - M.: Delo, 2001. - 280 sid.
16 Didenko N.I. Internationell ekonomi / N.I. Didenko. - Rostov-on-Don: PHOENIX, 2007. - 326 sid.
17 Druzik Ya.S. Världsekonomi: länder, regioner, kontinenter: Lärobok / Ya.S. Druzik. - Minsk: LLC "FUAinform", 2008. - 528 s.
18 Världsekonomins historia. Ekonomiska reformer 1920-1990 - M., 1995. - S. 100-120.
19 Kapelyushnikov R.I. Allmän och registrerad arbetslöshet: vad är orsaken till klyftan? / R.I. Kapelyushnikov. - M.: GU VSHE, 2002. - 48 sid.
20 Kereev A. Internationell ekonomi / A. Kereev. - M.: INFRA - M, 2002. - 318 sid.
21 Kolesov V.P. Världsekonomin. Ekonomi främmande länder/ V.P. Kolesov. - M.: FLINTA, 2000. - 435s.
22 Kolodko G. Från chock till terapi. Politisk ekonomi av postsocialistiska transformationer / G. Kolodko. - M., 2000. - 254 sid.
23 Konotopov M. V. Ekonomisk historia: Lärobok för universitet. / M.V. Konotopov, S.I. Smetanin. - M., 2003. - 488 sid.
24 Kontler L. Ungerns historia. Millennium i mitten av Europa / L. Kotler. - M., 2002. - 630 sid.
25 Kornay J. Makrostabilisering i Ungern: en politisk och ekonomisk syn / J. Kornay // Världsekonomi och internationella relationer. - 1999. - Nr 2. - S. 33-43.
26 J. Kornay Makrostabilisering i Ungern: politisk och ekonomisk syn / J. Kornay // Världsekonomi och internationella relationer. - 1999. - Nr 3. - S. 74-83.- S. 130.
Stepan Erzya Skulptörens namn är allmänt känt både i vårt land och utomlands. Mordvin Stepan Dmitrievich Nefedov tog som en pseudonym namnet på en av de etnografiska grupperna av det mordoviska folket - Erzi. Detta är inte bara en hyllning till människorna som gav honom liv, utan också ett erkännande av att källorna till hans talang, den outtömliga livsbejakande kraften i hans verk, ligger i deras nationella identitet och ursprungliga nationalitet. livets skola, som kände väl och talangfullt, modigt implementerade i sitt arbete traditionerna för världskonst och rysk konst, skulptören förblev alltid sitt folks son. Eftersom Erzyas verk är ett betydande fenomen inom modern världskonst, är hans verk ett uttryck för den mordoviska genialiteten. människor. Den framtida skulptören föddes 1876 i byn Baevo, Alatyrsky-distriktet, Simbirsk-provinsen, i en bondefamilj.
Stepan Erzya Från barndomen var han omgiven av den magnifika naturen i sitt hemland - täta skogar, den pittoreska floden Abyss, som på våren förvandlades till en stormig bäck, dess branta steniga banker, såväl som gränslösa vidder av fält och kullar. Ett av de starkaste intrycken som lämnats från barndomen var verk av folkgeni - massiva trähus, dekorerade med invecklade sniderier, dräkter av andra bybor, fantastiska i elegans och ljusstyrka i finish, bekväma och samtidigt slående med lätthet och skicklighet att utföra alla typer av föremål som användes varje dag i bondestugan - kannor, skedar, vadhållningskistor, snurrande hjul.
Stepan Erzya År 1909 i Venedig deltog han för första gången i den internationella konstutställningen med verken "The Last Night of the Convict" och "Self-Portrait", och uppnådde inte bara framgång och erkännande av sin talang, utan stärkte därigenom auktoriteten för rysk konst utomlands. År tillbringade i Italien och Frankrike. var för den unge Erzya en utmärkt skicklighetsskola, vilket ger all anledning att betrakta honom inte bara som en av de mest begåvade utan också professionellt utbildade ryska skulptörerna under det tidiga 1900-talet. Efter att ha återvänt till Moskva fortsätter S. Erzya att utveckla de tematiska huvudlinjerna som växte fram i hans konst tidigare - tillbaka i den italiensk-franska perioden: kvinnliga bilder som uttrycker komplexa känslomässiga upplevelser, porträtt, symboliska bilder.
Stepan Erzya I början av tjugotalet ledde sökandet efter mer uttrycksfulla sätt att prestera S. Erzya till "upptäckten" av ett nytt material för honom - trä, kompositionerna "Leda and the Swan", "Flying", "Motherhood", utförs i Kaukasus, tydligt visa hur Art Nouveau-tekniker, "testade" av skulptören tidigare - i verken "Rest". "Marmor", ett antal kvinnliga porträtt, utgör grunden för bildandet av en ny individuell plaststil av S. Erzya. Dess utveckling fortsatte under de kommande två decennierna (), som skulptören tillbringade i Argentina. 1927, genom ödets vilja, hamnade S. Erzya i Buenos Aires. Det var i Argentina, helt oväntat för honom själv, som han upptäckte det han letat efter i flera år nu - ett ovanligt material som hans arbete därefter alltid skulle förknippas med, ett träd av lokalt ursprung - quebracho. Dess extraordinära hårdhet, uttrycksfulla trämönster, ett brett utbud av nyanser, såväl som den pittoreska originaliteten hos tillväxter från början bestämde egenskaperna hos sättet att utföra verken.
Stepan Erzya S. Erzya var välkänd utomlands, men få kom ihåg honom hemma. Men bara den åldrande skulptören tänkte ständigt på henne, när han var i ett främmande land, han oroade sig med rätta för sina verks öde. S. Erzya återvände till Sovjetunionen 1950. Han lyckades bevara och leverera sina verk till sitt hemland - frukten av många års hårt arbete, ibland outhärdligt hårt, men samtidigt ge honom så mycket glädje. Och i sin verkstad i Moskva fortsatte skulptören att arbeta hårt och var rädd för att lägga ner mejseln ens för ett ögonblick, eftersom det var han som var den enda tråden som förband honom med konst - meningen med hela hans liv. Skulptören Stepan Erzya dog den 27 november 1959. Han begravdes i Saransk, och även om hans aska nu för alltid är förknippad med hans hemland Mordovien, tillhör hans konst, som inte känner några gränser, hela mänskligheten.
Kända människor i MORDOVIA: Stepan Dmitrievich Erzya
(1876-1959)
Namnet på skulptören Erzya är allmänt känt både i vårt land och utomlands. Mordvin Stepan Dmitrievich Nefedov tog som en pseudonym namnet på en av de etnografiska grupperna av det mordoviska folket - Erzi. Detta är inte bara en hyllning till människorna som gav honom liv, utan också ett erkännande av att källorna till hans talang, den outtömliga livsbejakande kraften i hans verk, ligger i deras nationella identitet och ursprungliga nationalitet.
Efter att ha gått igenom en fantastisk skola i livet, väl och talangfullt känt, modigt implementerat traditionerna för världskonst och rysk konst i sitt arbete, förblev skulptören alltid son till sitt folk.
Eftersom Erzya är ett betydande fenomen inom samtida världskonst, är Erzyas verk ett uttryck för det mordoviska folkets geni. Den blivande skulptören föddes i 1876 i byn Baevo, Alatyrsky-distriktet, Simbirsk-provinsen, i en bondefamilj. Från barndomen var han omgiven av den magnifika naturen i sitt hemland - täta skogar, den pittoreska floden Abyss, som förvandlades till en stormig snabb bäck på våren, dess branta klippiga banker, såväl som gränslösa vidder av fält och kullar. Ett av de starkaste intrycken som lämnats från barndomen var verk av folkgeni - massiva trähus, dekorerade med invecklade sniderier, dräkter av andra bybor, fantastiska i elegans och ljusstyrka i finish, bekväma och samtidigt slående med lätthet och skicklighet att utföra alla typer av föremål som användes varje dag i bondestugan - kannor, skedar, vadhållningskistor, snurrande hjul.
2
Sålunda baserades bildandet av den unika konstnärliga gåvan av Stepan Nefedov på allt som ursprungligen var inneboende i det antika mordoviska folkets konst.
Den unga skulptörens lysande naturdata utvecklades vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur i Sergei Volnukhins verkstad och sedan i Europas skulpturstudior (1907-1914). Den mordoviske skulptören tillbringade sju år i Italien och Frankrike.
I 1909 Under året i Venedig deltar han för första gången i den internationella konstutställningen med verken "The Last Night of the Condemned" och "Self-Portrait", och uppnår inte bara framgång och erkännande av sin talang, utan stärker därmed auktoritet för rysk konst utomlands.
År tillbringade i Italien och Frankrike. var för den unge Erzya en utmärkt skicklighetsskola, vilket ger all anledning att betrakta honom inte bara som en av de mest begåvade utan också professionellt utbildade ryska skulptörerna under det tidiga 1900-talet.
Efter att ha återvänt till Moskva fortsätter S. Erzya att utveckla de tematiska huvudlinjerna som växte fram i hans konst tidigare - tillbaka i den italiensk-franska perioden: kvinnliga bilder som uttrycker komplexa känslomässiga upplevelser, porträtt, symboliska bilder. En av de första i rysk plastkonst på 1900-talet, S. Erzya visade värdigheten och skönheten hos en kvinna - en representant för ett "litet" folk, skapade bilder fulla av lyrik, djupa och uppriktiga känslor ("Mongolka", " Erzya Woman", "Nosparti").
I början av tjugotalet ledde sökandet efter mer uttrycksfulla sätt att prestera S. Erzya till "upptäckten" av ett nytt material för honom - trä,
3
kompositioner "Leda and the Swan", "Flying",
"Moderskap", utfört i Kaukasus, visar tydligt hur modernitetens tekniker, "testade" av skulptören tidigare - i verken "Rest". "Marmor", ett antal kvinnliga porträtt - utgör grunden för bildandet av en ny individuell plaststil av S. Erzya. Dess utveckling fortsatte under de kommande två decennierna. (1927-1950),
som skulptören tillbringade i Argentina.
I 1927
år, genom ödets vilja, hamnade S. Erzya i Buenos Aires. Exakt kl
Argentina, helt oväntat för sig själv, upptäckte han det
det jag har letat efter i flera år nu - ett ovanligt material som hans verk sedan alltid kommer att förknippas med, ett träd av lokalt ursprung - quebracho. Dess extraordinära hårdhet, uttrycksfulla trämönster, ett brett utbud av nyanser, såväl som den pittoreska originaliteten hos tillväxter från början bestämde egenskaperna hos sättet att utföra verken. En speciell effekt och konstnärlighet gav skulptörens verk en uttrycksfull kontrast av en obehandlad byggnad med en omsorgsfullt polerad yta.
Kreativitet S. Erzya var välkänd utomlands, men få kom ihåg honom hemma. Men bara den åldrande skulptören tänkte ständigt på henne, när han var i ett främmande land, han oroade sig med rätta för sina verks öde.
S. Erzya återvände till Sovjetunionen i 1950
år. Han lyckades bevara och leverera sina verk till sitt hemland - frukten av många års hårt arbete, ibland outhärdligt hårt, men samtidigt ge honom så mycket glädje. Och i hans verkstad i Moskva
4
skulptören fortsatte att arbeta hårt, rädd att lägga ner mejseln ens för ett ögonblick, för det var han som var den enda tråden som förband honom med konsten - meningen med hela hans liv.
Skulptören Stepan Erzya dog 27 november 1959. Han begravdes i Saransk, och även om hans aska nu för alltid är förknippad med hans hemland Mordovien, tillhör hans konst, som inte känner några gränser, hela mänskligheten.
De viktigaste datumen för Stepan Dmitrievich Erzyas (Nefyodov) liv och arbete.
1876- 27
Oktober föddes i byn Baev, Alatyrsky-distriktet, Simbirsk-provinsen.
1892
- flyttar med sin familj till staden Alatyr; student vid olika ikonmålningsverkstäder.
1893-1897-
åker till Kazan, går in i KOVALINSKY-verkstaden för att måla ikoner. Målar kyrkorna i Volga-byarna och staden
1899
- återvänder till Alatyr, framför sceneriet för pjäsen tillägnad 100-årsdagen av A.S. Pushkins födelse.
1902-1906
- studier vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur.
1903-1907
- deltar i utställningar av verk av studenter vid Högskolan för måleri, skulptur och arkitektur.
1906
- deltar i den 26:e periodiska utställningen av Moscow Society of Art Lovers.
1906-1914-
bor och arbetar i Italien och Frankrike. Skapar verk "Tosca", "Självporträtt (1908)", "Fängelsepräst" (1909), "Sista natten" (1909), "Stenåldern" (1911) och andra.
1909
- Deltar i den 8:e internationella konstutställningen i Venedig och konstutställningen i Milano.
1912
- deltar i utställningen "Höstsalongen" i Paris.
1914
- återvänder till Ryssland.
5
1918
- åker till Jekaterinburg. Skapar monumentala verk "To the Great Blacksmith of the World", "To the Dead Ural Communards" och andra.
1921
. - flyttar till Novorossiysk och sedan till Batumi. Skapar porträtt av V.I. Lenin, K. Marx, F. Engels, kulturpersonligheter i Georgien.
1923
- bor och arbetar i Baku. Utför den monumentala designen av House of Unions of Miners.
1926
- deltar i utställningar i Moskva, väljs till fullvärdig medlem av ORS.
1926-27
- åker till Frankrike med en utställning av hans verk. Deltar i utställningar på Jean Charpentier Gallery, i den 9:e utställningen av "Artistic World", "Independent Salon".
Personlig utställning i konstfackets lokaler.
1927-1950
– Bor och arbetar i Buenos Aires. Deltar i olika konstutställningar. Personliga utställningar anordnas.
Skapar "Porträtt av V.I. Lenin" (1928), "Moses" (1932), "Porträtt av Leo Tolstoy" (1930), "Medusa" (1938), "Porträtt av Beethoven" (1929) och andra.
1950
- återvänder hem.
1954
- personlig utställning av verk i Moskva.
6
1957
- Genom dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet tilldelades han Order of the Red Banner of Labour för många års verksamhet inom konstområdet.
1959
- Död i Moskva, begravd i Saransk.
Mordoviska republikanska konstmuseet. S.D. Erzya
Här finns samlade och ständigt utställda (periodiskt växlande) mer än tvåhundra verk av S.D. Erzya, som är den nationella skatten för det mordovianska folket, som är stolta över sin begåvade son och djupt hedrar hans namn.
Konsthistoriker har fortfarande mycket att göra för att studera och främja Erzyas verk. Den exakta platsen för några av hans verk utomlands har ännu inte fastställts. Från boken G.O. Suteev, vi känner till ett antal verk av Erzya från den italienska och franska perioden, som finns på museer i Italien, Frankrike, England, men vilka är fortfarande okända. Utan tvekan finns många av hans verk i Argentinas museer, och några är placerade där, i parker och torg. Vilka dessa fungerar, var de finns, återstår också att fastställa. Erzyas arbete väntar på seriös grundforskning, som med ett vederbörligt mått av objektivitet skulle närma sig bedömningen av hans arbete.
House-Museum of S.D. Erzya
Filial till Mordovian Republican Museum of Fine Arts. S.D. Erzi, Saransk
431869, Republiken Mordovia, Ardatovsky-distriktet, sid. Baevo
Lediga dagar - måndag, torsdag
Huvud filial - Kitaykina Natalia Viktorovna
Öppnade 1976, året för skulptörens 100-årsjubileum.
Upptar en envånings träbyggnad, 1976
Total yta - 89,26 kvm; utställning - 63 kvm.
7
Det totala antalet lagringsenheter: skulptur - 4; folk - 20.
Samlingen innehåller fotodokument, personliga tillhörigheter från S. Erzya, verk av hans elever E.I. Mroz, A.A. Saks, M.I. Nefedova; föremål av mordovisk folkkonst, Erzyanka-dräkt från 1800-talet, prover på broderier, trä- och keramikredskap, en vävstol. Vid ingången till museet finns ett monument över S.D. Erze (sk. A. Nenasheva).
Deltagande i utställningar
1903-1907
- Utställningar av verk av elever från Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur.
1909
- VIII Internationell konstutställning. Venedig. Konstutställning. Milano.
1910
-Internationell konstutställning. Trevlig.
Internationell utställning. München.
Konstutställning. München.
Konstutställning "Höstsalongen". Paris.
1911
- Konstutställning "Höstsalongen". Paris.
1912
etc.................
Fedor Ushakov
Amiralen för den ryska flottan Feodor Ushakov föddes den 13 februari 1745 i byn Burnakovo, Romanovsky-distriktet, Yaroslavl-provinsen, och kom från en fattig, men uråldrig adelsfamilj. Hans föräldrar var Feodor Ignatyevich och Paraskeva Nikitichna, och de var fromma och djupt religiösa människor. , - och hela den ryska sjöbefälhavarens liv, från spädbarnsåldern till dödsdagen, gick under välgörande inflytande av hans egen farbror, munken. Theodore of Sanaksar - en stor krigare i andlig krigföring. Munken Theodore föddes och växte upp i samma by Burnakovo, härifrån lämnade han i sin ungdom för att tjänstgöra i huvudstadens vakter, men sedan strävade han med sin själ för en annan tjänst och ville skaffa sig titeln en krigare från Himlens kung, han flydde från huvudstaden till de öde Dvina-skogarna för att arbeta för Gud ensam, stärka sig själv i bedriften att fasta och bön; hittades, levererad till kejsarinnan, som, efter att ha lyssnat på Guds försyn om den unge asketen, värdade att lämna honom i Alexander Nevsky-klostret, där han fick klostertonsur 1748 - och detta är en exceptionell händelse för den adliga familjen Ushakov , tillsammans med efterföljande nyheter om hans klostertjänst till Gud, var ett ständigt samtalsämne bland släktingar och fungerade som ett lärorikt exempel för dem. Den stora familjen Ushakov befann sig i församlingen av Epiphany-on-Ostrov-kyrkan, belägen tre verst från Burnakovo på vänstra stranden av Volga. I detta tempel döptes Theodore, det fanns också en skola för adliga barn, där han lärde sig läsa och skriva. Feodor Ignatievich och Paraskeva Nikitichna, som var mycket fromma, ansåg utvecklingen av höga religiösa känslor och strikt moral vara huvudvillkoret för att uppfostra barn. Dessa känslor, väckta av familjens och särskilt den infödda farbrormunkens exempel, var djupt inpräntade i den växande gossens hjärta, bevarades och blev dominerande under hela hans efterföljande liv. Det fanns gott om utrymme för fysisk utveckling i lantgårdens vildmark; Pojken Theodore, som hade en medfödd karaktärslöshet, ofta, åtföljd av samma våghalsar, vågade sig, som biograferna noterar, till bedrifter utöver sina år - till exempel brukade han gå efter en björn med sin bys chef. Dessa egenskaper - oräddhet och förakt för fara - stärktes också i Theodores karaktär. Modest och följsam under normala förhållanden, Feodor Ushakov, så att säga, återföds i stunder av fara och utan rädsla såg henne rakt i ansiktet. Vid sexton års ålder introducerades Theodore till Heraldikens kontor för en granskning, där han visade att "han fick lära sig ryska att läsa och skriva ... han vill bli kadett i sjökadettkåren." representerade en institution som var ännu inte inställd på ett riktigt pedagogiskt liv. Vetenskaperna undervisades tillräckligt bra för att bilda en tjänstgörande sjöofficer, men det fanns ingen intern ordning, ingen ordentlig övervakning av unga mäns moral. Kadeterna lämnades åt sig själva, och med tonåringarnas benägenhet för imitation och ungdomlighet kunde dåliga kamrater ha mer inflytande än goda. Dessutom lades många förhoppningar i frågan om utbildning på spöet. Men de ogynnsamma skolförhållandena påverkade inte den unge Theodore; de goda egenskaperna hos hans karaktär, förde till kåren från hans egen familj, skyddade honom från skada. Den blivande amiralen, kännetecknad av goda studier och god moral, förstod flitigt de vetenskaper som lärts honom och visade en speciell benägenhet för aritmetik, navigering och historia, och fem år senare fick han framgångsrikt, en av de bästa, tog examen från sjöförsvarskåren. en officersgrad och svor in:
"Az, Theodore Ushakov, jag lovar och svär vid den Allsmäktige Guden inför hans heliga evangelium att jag vill ha och är skyldig HENNES KEJERLIGA MAJESTÄT min mest barmhärtiga suveräna kejsarinna Ekaterina Alekseevna Autocrat och HENNES KEJERLIGA MAJESTÄT till suveränen Tsezarevichs och storslagsmannens käraste son. Hertig att tjäna troget och ohyckligt och att lyda i allt, inte skona sin mage till sista blodsdroppen ... På vilket sätt må Herren Gud den Allsmäktige hjälpa mig!
Hela det efterföljande livet för Feodor Feodorovich blev en bekräftelse på att han inte ändrade sin ed på något sätt. Efter examen från sjökåren skickades Feodor Ushakov till Östersjöns flotta. Nordsjön är sällan lugn, och för en ung officer var det en bra sjöskola. De första åren av tjänsten i marinen ägnades åt intensiva studier under ledning av erfarna sjömän. Tack vare hans iver, nyfikenhet i sinnet, nitiska inställning till arbete och höga andliga egenskaper, slutförde den unge midshipman Feodor Ushakov framgångsrikt denna första skola för sjöfart och överfördes söderut till Azovflottiljen. I slutet av 1600-talet - början av 1700-talet framfördes den statliga uppgiften att återföra Svarta havets kust till Ryssland. 1775, under kejsarinnan Katarina II, beslutades det att skapa en vanlig linjär flotta på Svarta havet. År 1778, trettio verst ovanför mynningen av Dnepr, inte långt från området Deep Pristan, etablerades amiralitetet, hamnen och staden Kherson grundades. Arbetet började med att bygga sjöbodar för fartyg, men på grund av stora svårigheter med leverans av timmer från Rysslands djupa regioner försenades bygget. Saker och ting började förbättras först med ankomsten av officerare och team på fartygen under konstruktion. I augusti 1783 anlände också kaptenen i andra rangen Feodor Ushakov till Cherson. Samtidigt började en pestepidemi i staden. Cherson sattes i karantän. Vid den tiden trodde man att pesten spred sig genom luften. För att driva bort pesten tändes brasor på gatorna, bostäder fumigerades, men epidemin intensifierades. Trots den svåra militära situationen, som krävde en fortsättning av byggandet av fartyg, gavs en order om att helt stoppa arbetet och rikta alla styrkor att bekämpa pesten. Alla lag drogs tillbaka till stäppen. Det fanns inte tillräckligt med läkare, deras uppgifter övertogs av befälhavare. Kapten Feodor Ushakov började bestämt etablera en speciell karantänregim. Han delade upp hela sitt team i arteller. Var och en hade sitt eget tält av vass, på vilkas sidor det fanns getter för att vädra linnet. Ett sjukhustält låg på avsevärt avstånd. Om en sjuk person dök upp i artel, skickades han omedelbart till ett separat tält, och det gamla, tillsammans med alla saker, brändes. Resten av arbetarna överfördes till karantän. Kommunikation av en artel med en annan var strängt förbjuden. Ushakov själv följde outtröttligt allt detta. Som ett resultat av Feodor Ushakovs energiska handlingar försvann pesten i hans team fyra månader tidigare än i andra. Under epidemins svåraste tid skickade han ingen till ett sjukhus som var överfyllt av patienter och räddade många från döden genom att använda dem under kommando. Här visade sig naturligtvis hans exceptionella förmåga att lösa de svåraste och mest oväntade problem; men framför allt hade Feodor Usjakovs stora kärlek till sina grannar, en barmhärtig, medlidande kärlek, som föranledde honom de mest korrekta besluten, inverkan här. vittnesmålet från den dåvarande rektorn för klostret, Hieromonk Nathanael, om den sista perioden av Feodor Feodorovichs jordeliv har bevarats: ”Amiral Ushakov, en granne och berömd välgörare till Sanaksar-klostret, vid hans ankomst från St. en skog på omkring tre verst, som på söndagar och högtidsdagar kom för att be i klostret om Guds tjänster i alla tider. Under stora fastan bodde han i ett kloster, i en cell, för sin fasta och förberedelse för de heliga mysterierna för en hela veckan och varje långvarig tjänst med bröderna i kyrkan stod han ofelbart och lyssnade vördnadsfullt, då och då offrade han betydande goda gärningar av sitt klosters iver, han gjorde också ständiga barmhärtiga allmosor och hjälp åt de fattiga och behövande.
Det fosterländska kriget 1812 började. Hela folket reste sig för att bekämpa fransmännen. I Tambov-provinsen, såväl som i hela Ryssland, skapades miliser för att skydda fosterlandet. Vid adelns provinsmöte, där Feodor Feodorovich inte kunde delta på grund av sjukdom, valdes han med en majoritet av rösterna till chef för den interna Tambov-milisen. Adelns marskalk skrev till honom: "Långvarig erfarenhet av din tjänst och utmärkt iver inför den ryska statens tron, bevisad av dig, må de ge adeln fasta metoder för nitiska handlingar för det gemensamma bästa, må de flytta alla till välgörande donationer och må de andas beredskap i allas hjärtan att ta del av frälsningens fädernesland..." "För min gynnsamma, vänliga åsikt och för den ära som gjorts, frambär jag min ödmjukaste tacksamhet," svarade amiralen. och stor svaghet i hälsan att ta på mig det och uppfylla det på inget sätt och jag kan inte. Men under tiden, tillsammans med Temnikovsky-katedralens ärkepräst Asinkrit Ivanov, ordnade han ett sjukhus för de sårade och gav pengar för underhållet. Han bidrog med två tusen rubel för bildandet av 1:a Tambovs infanteriregemente. Allt han hade gav han "för att hjälpa sina grannar, lidande av en illvillig fiendes fördärv ..." Redan 1803 bidrog han med tjugo tusen rubel till styrelsen för St. Petersburgs barnhem; nu överförde han hela beloppet med räntan därpå till förmån för de av kriget ödelade: "Jag har länge haft en önskan att utan uttag fördela alla dessa pengar till behövande och kringflackande, som inte har hem, kläder och mat ." Inte bara bönderna i de omgivande byarna och invånarna i staden Temnikov, utan också från avlägsna platser, kom många till honom. Med de drabbade som förlorade sin egendom delade han med sig av vad han hade; tyngd av sorg och förtvivlan tröstade han med ett orubbligt hopp om den himmelska försynens godhet. "Förtvivlan inte!" sa han. "Dessa fruktansvärda stormar kommer att vända till Rysslands ära. Tro, kärlek till fosterlandet och engagemang för tronen kommer att triumfera.
ett hundra av sina dagar, enligt samma hieromonk Nathanael, tillbringade amiralen "extremt abstinent och avslutade sitt liv som en sann kristen och trogen son till den heliga kyrkan i oktober 1817 på den andra dagen och begravdes på hans begäran i ett kloster. nära sin släkting från adelsmännen, det ursprungliga klostret för denna hieromonk Theodore vid namn Ushakov.
Ärkeprästen Asinkrit Ivanov sjöng Feodor Feodorovich i Frälsarens förvandlingskyrka i staden Temnikov, som dagen före den rättfärdige mannens död, på högtiden för förbönen för den allra heligaste frun av vår Guds moder, fick sin sista bekännelse och förkunnade de heliga mysterierna; när kistan med den avlidne amiralens kropp, med en stor folksamling, bars ut ur staden i deras famn, ville de lägga den på en vagn, men folket fortsatte att bära den till själva Sanaksar-klostret. Där träffade klosterbröderna den trogna bojaren Theodore. Theodore Feodorovich begravdes nära katedralkyrkans vägg, bredvid sin infödda pastor äldste, så att de från och med nu skulle vara tillsammans för alltid.
Nästan två århundraden har gått sedan Feodor Feodorovichs rättfärdiga död. Hans asketiska och högst andliga liv, hans dygder glömdes inte bort i hans hemland. Ryska soldater och sjöbefälhavare, den ortodoxa ryska armén levde efter hans föreskrifter.
När tiderna för förföljelsen av den rysk-ortodoxa kyrkan kom stängdes Sanaksar-klostret, där Feodor Feodorovich vilade. Kapellet som byggdes över amiralens grav var helt förstört, hans ärliga kvarlevor skändades av ateister på 1930-talet.
år av den stora Fosterländska kriget 1941 - 1945 militär ära Theodore Feodorovich Ushakov kom ihåg, hans namn, tillsammans med namnen på de heliga ädla prinskrigarna Alexander Nevsky och Dimitri Donskoy, inspirerade fosterlandets försvarare till bedriften. Amiral Ushakovs militärordning upprättades, som blev den högsta utmärkelsen för sjömän.
Sedan, 1944, uppstod frågan om begravningsplatsen för amiral Ushakov. En statlig kommission skapades, som utförde utgrävningar på Sanaksar-klostrets territorium och öppnade amiral Ushakovs grav nära katedralkyrkans vägg. De ärliga kvarlevorna av Feodor Feodorovich visade sig vara oförgängliga, vilket noterades i motsvarande dokument från kommissionen.
nu var Theodore Ushakovs grav och, som ett resultat, hela Sanaksar-klostret under övervakning statsmakten, och detta förhindrade förstörelsen av klostret som vördas av de rättfärdiga.
1991 återlämnades Sanaksar-klostret till den rysk-ortodoxa kyrkan. Den heliga rättfärdigas vördnad växer från år till år. Minnesgudstjänster serveras vid hans grav, många pilgrimer - präster, kloster, fromma lekmän, bland vilka man ofta kan se sjömän - kommer för att buga sig för Feodor Feodorovich Ushakov, en nitisk tjänare för fäderneslandet och Guds folk, som har visat sig. ett bra exempel på militär skicklighet, barmhärtighet och kristen fromhet.
Patriark Nikon
Patriarken Nikon föddes i maj 1605 i byn Veliemanovo nära Nizhny Novgorod i familjen till en bonde Mina och hette Nikita.
När alla hans släktingar dog, förblev husets herre, gifte sig Nikita. Snart vigdes han till kyrkoherde. Då bestämde sig Nikita för att dra sig tillbaka till ett kloster. Han övertalade sin fru att klippa sig i Alekseevsky-klostret, och själv klippte han sig i Anzersky-sketten under namnet Nikon. Han var då 30 år gammal. Från Anzersky-sketsen flyttade Nikon till Kozheozerskaya-eremitaget, beläget på öarna Kozheozero. Snart valde bröderna honom till sin igumen. 1646 åkte Nikon till Moskva med en pilbåge för den unge tsaren Alexei Mikhailovich. Alexei gillade Nikon, han beordrade honom att stanna i Moskva. Patriarken Joseph vigde Nikon till rang av arkimandrit i Novospassky-klostret, där Romanovfamiljens gravvalv låg. Kungen kom ofta dit för att be och hade långa samtal med Nikon. År 1648 dog Metropolitan Athanasius av Novgorod. Nikon valdes i hans ställe.
År 1652, efter patriarken Josefs död, valde det andliga rådet Nikon till patriark för att behaga tsaren. Nikon tog den patriarkala tronen, med det rådande synsättet på kyrkan i sitt huvud. Enligt hans uppfattning blandades inte livets sekulära och andliga sfärer med varandra, utan tvärtom var de tvungna att upprätthålla, var och en inom sitt område, fullständig självständighet. Patriarken i religiösa och kyrkliga frågor skulle bli samma obegränsade härskare som tsaren i världsliga frågor.
När han gick till kriget i Lilla Ryssland 1654, anförtrodde Alexei Mikhailovich patriarken sin familj, huvudstaden och instruerade honom att övervaka rättvisa och affärernas gång i order. Under tsarens tvååriga frånvaro skötte Nikon, som officiellt tog titeln stor suverän, alla statliga angelägenheter på egen hand.
I enlighet med sina höga idéer om kyrkans betydelse i samhällets liv vidtog Nikon strikta åtgärder för att höja prästerskapets disciplin och kultur. Han ville göra Moskva till en religiös huvudstad, ett "tredje Rom" för alla ortodoxa nationer. Samtidigt försökte han återställa den ryska kyrkans fulla harmoni med den grekiska, och förstörde alla funktioner som skilde den första från den andra. Sedan urminnes tider har ryska ortodoxa varit i fullt förtroende för att de bevarar den kristna tillbedjan i fullständig och ursprunglig renhet, precis som den fastställdes av kyrkofäderna. Men de östliga hierarkerna började påpeka för ryssarna de många inkonsekvenserna i den ryska dyrkan, vilket kunde rubba överenskommelsen mellan de lokala ortodoxa kyrkor.
År 1653 samlade Nikon ett andligt råd av ryska hierarker, arkimandriter, abbotar och ärkepräster. Nikon talade till publiken och kom med brev från de ekumeniska patriarkerna om upprättandet av Moskva-patriarkatet i sena XVIårhundrade. Patriarkerna pekade på avvikelser i den ryska dyrkan från de normer som hade etablerats i Grekland och andra östortodoxa länder. Rådet beslutade att korrigera alla misstag i enlighet med de grekiska kanonerna.
Nikon anförtrodde korrigeringen av böcker till Kiev-munkskrivaren Epiphany Slavinetsky och den grekiska Arseny. Snart samlades ett nytt råd, vid vilket det beslöts att man från och med nu skulle döpas med tre, och inte två fingrar, och en förbannelse lades över dem som döpas med två fingrar. Sedan publicerades ett nytt missal med den korrigerade texten. I april 1656 sammankallades ett nytt råd, som godkände alla gjorda ändringar. Motståndare till reformen hade redan dykt upp här: de avdrogs och förvisades. Ärkeprästen Avvakum, den mest våldsamma motståndaren till innovationer, skickades med sin familj till Dauria. När de nya böckerna tillsammans med ordern om att döpas med tre fingrar nådde de lokala prästerna uppstod ett sorl på många ställen på en gång. Många vanliga munkar och präster kom fram till att de försöker ersätta den tidigare tron med en annan. Nya böcker vägrade att tas till handling och fungerade som de gamla. Solovetsky-klostret var ett av de första som motsatte sig denna innovation. Patriarken släppte lös grymma förtryck mot de olydiga. Som svar kom klagomål från alla håll till kungen om patriarkens egensinnighet och grymhet, hans stolthet och egenintresse. Nära Alexei Mikhailovich fanns det också många bojarer - Nikons fiender. Ansträngningarna från illvilliga var inte förgäves: Alexei Mikhailovich började gradvis flytta bort från patriarken. Sommaren 1658 fanns det redan ett uppenbart bråk - tsaren bjöd flera gånger inte in patriarken till domstolshelger och deltog inte i hans gudstjänster. Sedan skickade han prins Romodanovsky till honom med befallning att Nikon inte längre skulle skrivas som en stor suverän. Nikon avsade sig den patriarkala stolen, förmodligen i hopp om att tsaren skulle bli rädd. Efter att ha tjänat liturgin i Assumption Cathedral tog han av sig sin mantel och gick till fots till gården till Resurrection Monastery.
Istället för patriarken som lämnade sin tron borde en ny ha valts. Men Nikon ångrade sig redan från sitt förhastade avlägsnande och började återigen göra anspråk på patriarkatet. Det var omöjligt att gå vidare med valet av en ny patriark utan att lösa frågan: i vilket förhållande skulle han stå till den gamla. År 1660 sammankallades ett råd för det ryska prästerskapet för att överväga detta problem. De flesta av biskoparna var emot Nikon och bestämde sig för att avskeda honom, men en minoritet hävdade att lokalrådet inte hade sådan makt över patriarken. Detta förvirrade saken så mycket att den endast kunde lösas av ett internationellt råd. I början av 1666, " stora katedralen", som deltog av två grekiska patriarker och 30 biskopar, ryska och grekiska. Rådet fördömde enhälligt Nikon, berövade honom hans patriarkala rang och prästerskap. Han förvisades till Ferapontovklostret. Här förvarades han i flera år nästan som en fånge. efter Alexei Mikhailovichs död 1676 förvärrades Nikons situation - han överfördes till Kirillo-Belozersky-klostret under övervakning. Först 1681, redan allvarligt sjuk, släpptes Nikon från fängelset. På väg till Moskva dog han. Hans kropp fördes till Uppståndelsens kloster begravdes också där. Konsekvensen av Nikons reformer blev en stor schism i den rysk-ortodoxa kyrkan.
Stepan Dmitrievich Erzya
Namnet på skulptören Erzya är allmänt känt både i vårt land och utomlands. Mordvin Stepan Dmitrievich Nefedov tog som en pseudonym namnet på en av de etnografiska grupperna av det mordoviska folket - Erzi. Detta är inte bara en hyllning till människorna som gav honom liv, utan också ett erkännande av att källorna till hans talang, den outtömliga livsbejakande kraften i hans verk, ligger i deras nationella identitet och ursprungliga nationalitet.
Efter att ha gått igenom en fantastisk skola i livet, väl och talangfullt känt, modigt implementerat traditionerna för världskonst och rysk konst i sitt arbete, förblev skulptören alltid son till sitt folk.
Eftersom Erzya är ett betydande fenomen inom samtida världskonst, är Erzyas verk ett uttryck för det mordoviska folkets geni. Den framtida skulptören föddes 1876 i byn Baevo, Alatyrsky-distriktet, Simbirsk-provinsen, i en bondefamilj. Från barndomen var han omgiven av den magnifika naturen i sitt hemland - täta skogar, den pittoreska floden Abyss, som förvandlades till en stormig snabb bäck på våren, dess branta klippiga banker, såväl som gränslösa vidder av fält och kullar. Ett av de starkaste intrycken som lämnats från barndomen var verk av folkgeni - massiva trähus, dekorerade med invecklade sniderier, dräkter av andra bybor, fantastiska i elegans och ljusstyrka i finish, bekväma och samtidigt slående med lätthet och skicklighet att utföra alla typer av föremål som användes varje dag i bondestugan - kannor, skedar, vadhållningskistor, snurrande hjul. Således var bildandet av den unika konstnärliga gåvan av Stepan Nefedov baserad på allt som ursprungligen var inneboende i det antika mordoviska folkets konst, Europa (1907-1914). Den mordoviske skulptören tillbringade sju år i Italien och Frankrike.
1909 i Venedig deltog han för första gången i den internationella konstutställningen med verken "The Last Night of the Convict" och "Self-Portrait", och uppnådde inte bara framgång och erkännande av sin talang, utan stärkte därmed auktoriteten av rysk konst utomlands.
År tillbringade i Italien och Frankrike. var för den unge Erzya en utmärkt skicklighetsskola, vilket ger all anledning att betrakta honom inte bara som en av de mest begåvade utan också professionellt utbildade ryska skulptörerna under det tidiga 1900-talet.
Efter att ha återvänt till Moskva fortsätter S. Erzya att utveckla de tematiska huvudlinjerna som växte fram i hans konst tidigare - tillbaka i den italiensk-franska perioden: kvinnliga bilder som uttrycker komplexa känslomässiga upplevelser, porträtt, symboliska bilder. En av de första i rysk plastkonst på 1900-talet, S. Erzya visade värdigheten och skönheten hos en kvinna - en representant för ett "litet" folk, skapade bilder fulla av lyrik, djupa och uppriktiga känslor ("Mongolka", " Erzya Woman", "Nosparti").
I början av tjugotalet ledde sökandet efter mer uttrycksfulla sätt att prestera S. Erzya till "upptäckten" av ett nytt material för honom - trä, kompositionerna "Leda and the Swan", "Flying", "Motherhood", framförda i Kaukasus, tydligt visa hur teknikerna för modern , "testade" av skulptören tidigare - i verk "Rest". "Marmor", ett antal kvinnliga porträtt, utgör grunden för bildandet av en ny individuell plaststil av S. Erzya. Hans utveckling skedde under de kommande två decennierna (1927-1950), som skulptören tillbringade i Argentina.
1927, genom ödets vilja, hamnade S. Erzya i Buenos Aires. Det var i Argentina, helt oväntat för honom själv, som han upptäckte det han letat efter i flera år nu - ett ovanligt material som hans arbete därefter alltid skulle förknippas med, ett träd av lokalt ursprung - quebracho. Dess extraordinära hårdhet, uttrycksfulla trämönster, ett brett utbud av nyanser, såväl som den pittoreska originaliteten hos tillväxter från början bestämde egenskaperna hos sättet att utföra verken. En speciell effekt och konstnärlighet gav skulptörens verk en uttrycksfull kontrast av en obehandlad byggnad med en omsorgsfullt polerad yta.
Kreativitet S. Erzya var välkänd utomlands, men få kom ihåg honom hemma. Men bara den åldrande skulptören tänkte ständigt på henne, när han var i ett främmande land, han oroade sig med rätta för sina verks öde.
S. Erzya återvände till Sovjetunionen 1950. Han lyckades bevara och leverera sina verk till sitt hemland - frukten av många års hårt arbete, ibland outhärdligt hårt, men samtidigt ge honom så mycket glädje. Och i sin verkstad i Moskva fortsatte skulptören att arbeta hårt och var rädd för att lägga ner mejseln ens för ett ögonblick, eftersom det var han som var den enda tråden som förband honom med konst - meningen med hela hans liv.
Skulptören Stepan Erzya dog den 27 november 1959. Han begravdes i Saransk, och även om hans aska nu för alltid är förknippad med hans hemland Mordovien, tillhör hans konst, som inte känner några gränser, hela mänskligheten.
Fedot Vasilyevich Sychkov
"Jag älskar att skildra vanliga människor, inte bara på jobbet, utan också för att visa deras glädje, roliga, lekar. Jag tror att denna outtömliga optimism hos en enkel rysk person återspeglar hans stora kreativa kraft, fasta tro på en lycklig framtid, "skrev Fedot Vasilyevich Sychkov, hedrad konstnär av RSFSR och MASSR, Folkets konstnär i Mordovia. Dessa ord är ett figurativt konstnärligt credo av målaren. Efter att ha levt ett långt och ovanligt fruktbart liv. F. V. Sychkov skapade cirka trehundra verk, skrev över tusen skisser. Mästarens enorma arv spreds över hela landet. Hans verk förvaras i många museer och privata samlingar, de flesta av dem är koncentrerade i samlingen av Mordovian Republican Museum of Fine Arts uppkallat efter SD Erzya. F. V. Sychkovs arbete kännetecknas av en sällsynt integritet. Konstnärens sympatier en gång för alla gavs till ett ämne - livet i hans hemby Kochelaev, där han bodde nästan hela sitt liv. Arbete, bybornas semester, naturen i sitt hemland sjöng han i sina verk. Hos de människor som konstnären kom från och bland vilka han levde såg och uppskattade han speciella drag - optimism och kärlek till livet. Allt hans arbete kännetecknas av dessa egenskaper.
Konstnären Fedot Vasilyevich Sychkov (1887-1958) var grundaren av professionell måleri i den mordoviska regionen. Han kopplade hela sitt liv och arbete med sina hemorter, med sina landsmän och ägnade allt sitt rika kreativa arv åt dem. F. Sychkov föddes i byn Kochelaevo, Penza-provinsen (nuvarande Republiken Mordovia) i familjen till en fattig bonde. I sin ungdom arbetade den framtida konstnären i ikonmålares artel. Deltagandet i hans öde av en markägare från en egendom som gränsar till byn Kochelaevo, en tjänsteman i S:t Petersburg, general Ivan Arapov, gjorde det möjligt för Sychkov att komma in på Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts i St. Petersburg. Tack vare sin förmåga och uthållighet avslutade han den sexåriga skolkursen på 3 år och fortsatte sedan sin utbildning vid Imperial Academy of Arts (1895-1900). Ingen har upplevt så mycket sorg och ingen har sjungit glädje, skratt, ett livligt leende så ljust och uppriktigt som Sychkov. Kanske undvek han medvetet livets mörka sidor? Nej, det finns många skisser i konstnärens arkiv som skildrar även dessa aspekter av livet. Men här är till exempel vad tidskriften Nature and People skrev 1878 i en julibok om mordover: sånger." Sychkov accepterade helhjärtat denna "dolda motor" för folkets moraliska hälsa och talade om det med all styrkan av sin enastående talang.
RAISA BESPALOVA
Den 21 januari 2000 markerade 75-årsdagen av födelsen av Rysslands folkkonstnär Raisa Makarovna Bespalova. Under hela sitt liv i konsten var hon hängiven Mordovia och vägrade att flytta för att arbeta i andra städer i landet: Saratov, Arzamas, Voronezh. Skriv om henne som en person som gjorde ett betydande bidrag till den andliga kulturen i republiken och för alltid kopplade mitt kreativa öde till Saransk, jag, författaren till denna publikation, tvingades av önskan att berätta, som son, om min egen mamma. I den mån som personligt arkiv Bespalova har praktiskt taget inte bevarats, det finns inte en enda videoinspelning av hennes tal på tv, och många biografifakta kräver förtydligande och ytterligare tolkning, en sådan önskan är ganska berättigad. Dessutom förtjänar Bespalova-fenomenet, som har absorberat de etno-nationella särdragen hos Erzya-kulturen, mer detaljerat övervägande som ett fenomen av en allmän mänsklig ordning, RM Bespalova intar en speciell plats bland de mest framstående representanterna för den konstnärliga intelligentsian i Mordovia i den andra svärmen av polypipar på 1900-talet. Hennes kreativa verksamhet var kopplad till sångprestationer och med skådespelaryrket och med pedagogiskt arbete. Mot bakgrund av andra professionella skådespelare, sångare, lärare, var och förblir Bespalova i många avseenden en unik personlighet. Hon var inte bara den första i Mordovia som tilldelades den höga titeln Rysslands folkkonstnär (1970) och den första bland republikens konstnärer som tilldelades hedersorden (1960), Bespalova blev den första representanten av den konstnärliga intelligentsian i Mordovia, en vald suppleant för Sovjetunionens högsta sovjetveta (1962) och en suppleant i Saransks stadsfullmäktige (1957).
Dessa fakta ges endast för att visa graden av Raisa Makarovnas engagemang inte bara i det konstnärliga utan också i det sociala livet i Mordovia och hela landet, vilket inte blev ett hinder för förverkligandet av hennes kreativa sökningar inom teaterkonst och i sångframförande. Tanken att i Ryssland erkännande för en begåvad person kommer först efter döden är inte sant i förhållande till Bespalova. Erkännande, vördnad för talang, popularitet, framgång, berömmelse Raisa Makarovna upplevde under sin livstid, och till stor del tack vare hennes personliga egenskaper. Ära och popularitet var inte på något sätt målet för en skådespelerska och sångerska. Hon behandlade dem filosofiskt och upprepade ofta: "Ju högre du flyger, desto smärtsammare faller du." Hon yttrade lugnt denna fras 1971, efter nyheten att hennes namn raderades från listan över sökande till Mordovias statliga pris "området för litteratur, konst och journalistik, en formell anledning till avslag, som förklaras för henne i ministeriet av kultur, det fanns en sjukdom som kedjade Raisa Makarovna i slutet av 60-talet i flera månader till sängs. Den verkliga anledningen var förmodligen mycket djupare rotad: i början av 70-talet vägrade hon faktiskt att uppträda på regeringskonserter, av vilka det fanns en hel del under "Brezhnev-eran" vid olika tillfällen. Så vem är hon - Raisa Bespalova?
Beundrare av hennes vokala talang kallade henne kärleksfullt ingenting annat än en "mordoviansk näktergal", och jämförde den med en fågel vars sångförmåga blev föremål för poetisering i Ryssland. Naturen försåg sångaren med unika sångförmågor, som sällan finns även bland världsberömda artister. Den peruanska sångerskan Imma Sumal, listad i Guinness rekordbok, med ett röstomfång på fyra oktaver, var hennes absoluta auktoritet och standard för sångbehärskning.
Bespalova sjöng själv med lika lätthet, vilket är anmärkningsvärt inte bara för sångarna i Mordovia, i intervallet av hög mezzosopran (Carmen från operan med samma namn av J. Wiese), contralto (prinsessan i operan "Ru" -salka" av A. Dargomyzhsky), soi tidigt (huvudrollerna i operetterna "The Merry Widow" av F. Lsgar, "Silva" och "Marina" av I. Kalman), framförde ryska romanser, sånger av Sopet och utländska kompositörer, mordoviska folksånger.
1958 återvände vår berömda landsmanssångare Illarion Maksimovich Yaushev till Saransk för permanent uppehållstillstånd från Moskva. Den noggranna inställningen till de unga nationella kadrerna av begåvade sångare i Mordovia karaktäriserar helt personligheten hos denna anmärkningsvärda person. Hans bekantskap med R. Bespalova ägde rum ett decennium tidigare, när 1948 elever från Mordovian National Opera Studio vid Saratop-konservatoriet uppträdde i Saransk på teaterscenen med en gvor-cal rapport. Därefter fick de tillfälle att upprepade gånger uppträda på konserter tillsammans. I januari 1958 representerade tre Erzya-sångare - I. Yaushev, D. Eremeev och R. Bespalova Mordovia vid en konferens för kompositörer och musikologer från republikerna Volga och Sibirien som hölls i Kazan. 15 minnet av det gemensamma framträdandet vid den avslutande konserten i hallen på Kazan State Conservatory Yaushev presenterade Bespalova med toner av den mordoviska vaggvisan "Nurtsima Moro" i sin egen inspelning och bearbetning. Med svepande handstil gjorde han en dedikerande inskription: ”Till en bra artist! Paradiset från Yaushev 30.1 - 58 Kazan "1.
På 1960- och 1980-talen hördes Bespalovas röst ofta på All-Union Radio under rubriken "Songs of the Peoples of the USSR". Ljudtelefonkortet på radion på unionsnivå vid den tiden var vokalcykeln i ( hennes framförande av "Songs of the Native Land" (1966) kompositören G. G. Vdovin på de poetiska texterna av traditionella folksånger och dikter av mordoviska poeter. G. G. Vdovik dedikerade cykeln till sångerskan Bespalova.
Den modala organisationen och metoderna för vokalisering av Erzya musikaliska och poetiska texter, välkända för Bespalova, hjälpte artisten professionellt, med en hög känslomässig återkomstintonation, att skildra den figurativa världen av mordoviernas antika mytologi ("Pavan tolga-mekshava"). , förmedla opretentiöst skönhetsbyliv ("Moro Shepherd") och kärlek till födelselandet ("Native Master"). Efter Bespalova vågade ingen av de mordoviska artisterna reproducera denna mest musikaliskt komplexa nationella sångcykel.
Kompositören G. I. Surasv-Korolev, med vilken Bespalova hade ett nära kreativt samarbete sedan början av 50-talet, sedan deras gemensamt arbete i sång- och dansensemblen "Ulirika", tillägnade henne musikballaden "Saransk Speaks". Det var med dessa ord som den republikanska radion i Mordovia under lång tid öppnade sina sändningar varje dag, där sångerskan spelade in sina framträdanden ganska ofta och villigt. Presenterades för henne personligen i juni 1992, en samling sångkompositioner ackompanjerades av en anmärkningsvärd
inskriptionen: "Kära Raisa Makarovna! Din underbara röst öppnar min bok... Jag böjer mig hjärtligt för framförandet av mina kompositioner av dig*2. En god önskan var inte avsedd att gå i uppfyllelse. Vid den här tiden var hon redan allvarligt sjuk och hon hade bara ett och ett halvt år kvar att leva. Några månader före sin död sa hon sorgset: "Så livet gick på något sätt omärkligt." Sådan var den subjektiva bedömningen av hennes egen existens på jorden. Men om du ser på Bespalovas kreativa öde genom "den andras" ögon, som en händelse som fullbordats och samtidigt varar i kulturens stora tid, kommer bedömningen att visa sig vara helt annorlunda.
Den välkända regissören VV Dolgov och i februari 1997, på kvällen till minne av folkkonstnären i Mordovia och Ryssland RM Bespalova, som hölls i teatern, sa: "Det mordoviska folkets konst på världsnivå med goda skäl är representeras av Stepan Erzya, Fedot Sychkov och Raisa Bespalova. Dessa ord innehåller en bedömning av betydelsen av skulptörens, målarens och sångarens bidrag till den mänskliga kulturens skattkammare. De förenas inte bara av talang, universalism, professionella färdigheter, utan också av den nationella mordoviska och universella mänskliga naturen, organiskt invävd i deras arbete.
Likheten mellan konstnärligt medvetande och kreativ närhet kan spåras till stor del längs Bespalovas jämförelse med Erzey. Bildandet av världsbilden och "världsbilden" av båda fortgick under inflytande av folkkulturen, i synnerhet Erzya-språket som ett system av betydande ljudenheter som bestämmer den nationella verklighetsuppfattningen. Bespalova uttryckte upprepade gånger sin speciella, eftertryckligt respektfulla inställning till sitt modersmål med orden: "Det finns två språk i världen, som om de var speciellt skapade för sång - italienska och mordoviska. De har många vokalljud. Uttalandet om melodiösheten hos dessa språk baserades på en utmärkt kunskap om musikkulturen hos olika folk i världen, särskilt italienska och, naturligtvis, mordoviska.
Förvånansvärt likt Erzyas kreativa strävanden är det tematiska fokuset för vokala verk utförda av Bespalova. Många av dem finns i den republikanska radions fond: "Mother's Song" från L. Novikovs koptata, den chilenska folksången "Heart, don't cry", "Tenderness" av A. Pakhmutova, vaggvisan "Tyu-tu-balyu" " (musik av L. Kirkzhov, dikter av F. Atyanin) och många andra.
R. M. Bespalova skapade ett helt galleri av ljusa kvinnliga bilder på teaterscenen, nära i strukturen till de kvinnliga bilderna skapade av Erzey: spanjoren Carmen, japanska Su-zuki, Gypsy Chipra, Magyar Silva, nospartiet Aitova. Bespalovas världsbild och kreativa impulser, liksom Erza, kännetecknades av teatralitet, det vill säga uppfattningen av världen genom spelets början, som en slags scen, som en teater. Därav oväntade handlingar och reinkarnationer. Ett sådant exempel är ett som ofta nämns av hennes systrar. Efter att ha tagit examen från Saratov-konservatoriet 1952 med en examen i solosång och fått examen som opera- och kammarsångare, besökte läraren Raisa Makarovna sitt hemland, byn Kurilovo. Tillsammans med sina systrar åkte hon till grannbyn Boltine till sin mammas hemland på Macarius' skyddsfest i augusti. På vägen tillbaka fångades de av ett åskväder med kraftigt skyfall. Under baldakinen där de gömde sig för regnet samlades också Boltin-ungdomen. Plötsligt lät Raisas kraftfulla röst blockerande åskans ljud, inledde ett argument med naturen själv och tämde elementen. Hon sjöng en sång på Erzya-språket, och rädslan för ett åskväder försvann av sig själv, "Sjunger som en artist!" – många av de närvarande uppskattade det som hände, som inte visste att en verkligt professionell sångare, inbjuden att arbeta i en sång- och dansensemble, sjöng. Den här gången lyckades Raisa Makarovna hålla sin konstnärliga hemlighet. Därefter, när hennes röst började ljuda regelbundet på radion, tillsammans med rösterna från I. Yaushsva, D, Eremeev, M. Antonova, fungerade sådana trick inte längre.
Kanske var det denna episod som Raisa Makarovna mindes när hon 15 år senare arbetade med rollen som den kloka och imponerande drottningen av molnen i musikframträdandet av K. Akimov och F. Atyanin "Bride of Thunder", som släpptes 1967.
Utöver den namngivna rollen spelade Bespalova flera mer olikartade och mångsidiga roller i nationella föreställningar: den lömska och hänsynslösa gamla kvinnan Va-zhai i L. Kirkzhovs opera "Normal", den modiga och viljestarka Barda och folkhjältinnan Litauen i musikdramat med samma namn. Erfarna teaterbesökare minns att Bespalova kallades Litova på 60-talet, och förknippade henne med en levande bild skapad på grundval av den mordoviska musik- och dramateatern, och därigenom betonade skådespelerskans konstnärliga förmågor.
Arkaev Leonid Yakovlevich(född 1940) - huvudtränare för det ryska nationella gymnastiklaget och president för Ryska federationens konstnärliga gymnastikförbund (1992-2004), hedrad tränare för Sovjetunionen och Ryssland. En infödd i byn Saygushi, Chamzinsky-distriktet i Mordovia. Hans namn i Saransk är Gymnastikcentret.
Bolotnikov Petr Grigorievich(1930-2013) - Sovjetisk löpare vidare stora avstånd, olympisk mästare 1960, före detta världsrekordhållare på ett avstånd av 10 000 m. Infödd i byn Zinovkino, Krasnoslobodsky-distriktet.
Borchin Valery Viktorovich(född 1986) - Rysk idrottare, representant för den mordoviska rasens gångskola. Trefaldig mästare i Ryssland (2006, 2008, 2009). Olympisk mästare 2008 på ett avstånd av 20 km. Hedrad mästare i idrott i Ryssland. Född i med. Povodimovo, Dubensky-distriktet
Voinov Leonid Ivanovich(1898-1967) - Honored artist of the RSFSR, Honored and People's Artist of the Mordovian ASSR, musiker, kompositör och dirigent. Född i Temnikov. En gata i distriktet Proletarsky i Saransk är uppkallad efter honom i staden Saransk, och en byst är uppförd på torget i Glory-gränden. Det finns ett husmuseum i musikerns hemland.
Voronin Ivan Dmitrievich(1905-1983) - född i Saransk, litteraturvetare, författare, offentlig person. Grundaren av Mordovias moderna lokalhistoria. Mordovian Republican United Regional Museum i Saransk är uppkallat efter honom.
Devyataev Mikhail Petrovich(1917-2002) - senior löjtnant av vakten, stridspilot, deltagare i det stora fosterländska kriget, hjälte Sovjetunionen. Han flydde från ett tyskt koncentrationsläger på ett bombplan han stal. I byn Torbeevo, där han föddes, öppnades ett museum för hjälten och en minnesskylt "Escape from Hell" installerades i Saransk.
Dezhurov Vladimir Nikolaevich(född 1962) - Rysk militärpilot, kosmonaut. befälhavare för rymdfarkosten (SC) Soyuz TM-21 och orbitalforskningskomplexet (SC) Mir. Född i byn Yavas, Zubovo-Polyansky-distriktet.
Lashmanova Elena Anatolievna(född 1992) är en rysk friidrottare som specialiserat sig på tävlingsgång. Världsmästare 2013 i Moskva. Vinnaren av OS i London 2012 på 20 km löpning med ett nytt världsrekord på 1:25,02. Honored Master of Sports of Russia (20 augusti 2012).
Kaniskina Olga Nikolaevna(född 1985) - Rysk idrottare, olympisk mästare 2008, världsmästare 2007, tvåfaldig mästare i Ryssland. Specialiserat sig på att gå 20 kilometer. Född i med. Napolnaya Tavla, Kochkurovsky-distriktet.
Kirdyapkin Sergey Alexandrovich(född 1980) - Rysk idrottare (loppgång), världsmästare 2005 på ett avstånd av 50 km, Honoured Master of Sports of Russia. Född i Insar
Kiryukov Leonty Petrovich(1895 - 1965) - enastående mordovisk kompositör och lärare, kördirigent. En av grundarna av mordovisk professionell musik. Hedrad konstarbetare i RSFSR och MASSR. Folkets konstnär av MASSR. En infödd i Zubovo-Polyansky-distriktet i Mordovia. Han bidrog till utvecklingen av professionell och amatörkörkonst, utbildning och utbildning av musikalisk personal. Han är en av grundarna av Saransk Musical College, där han undervisade 1931 - 1956, som sedan 1966 har fått sitt namn efter honom. En byst av musikern installerades i Glory-gränden i Saransk.
Mishin Alexey Vladimirovich(född 1979) är en rysk grekisk-romersk brottare. Olympisk mästare 2004, världsmästare 2007, sexfaldig europamästare, flerfaldig mästare i Ryssland. Född i staden Ruzaevka. I staden Saransk öppnades en specialiserad barn- och ungdomsidrottsskola för den olympiska reserven i brottning, uppkallad efter honom.
Nemov Alexey Yurievich(född 1976) - Rysk gymnast, fyrfaldig olympisk mästare. Född i byn Barashevo, Tengushevsky-distriktet, Mordovia. Vald till ambassadör för 2018 FIFA World Cup Russia™ Saransk värdstad
Polezhaev Alexander Ivanovich(1804 - 1838) - Rysk poet. Född i staden Ruzaevka, tillbringade sin barndom i staden Saransk. Den längsta gatan i staden Saransk är uppkallad efter Polezhaev, på vilken ett monument över poeten är uppfört; det finns ett museum tillägnat minnet av Polezhaev.
Purkaev Maxim Alekseevich(1894-1953) - Sovjetisk militärledare, befälhavare för det stora fosterländska kriget, armégeneral. Född i med. Nalitovo (nu Purkaevo) i Dubensky-distriktet. Under hans ledning förbereddes och genomfördes operationerna Rzhev-Sychevskaya, Velikoluki, Rzhev-Vyazemskaya, Sungaria. Efter krigets slut - Befälhavare för Far Eastern Military District (1945-1947). Det finns en gata i Saransk uppkallad efter M.A. Purkaev. På Glorytorget i centrum av staden finns en byst av befälhavaren.
Sychkov Fedot Vasilievich(1870-1958) - berömd rysk konstnär, Honored Artist of the Mordovian ASSR (1937), Honored Artist of the RSFSR (1950), People's Artist of the Mordovian ASSR (1955). Mordovian Republican Museum of Fine Arts uppkallat efter SD Erzya är värd för en permanent utställning av hans verk (medlen innehåller den största samlingen av Sychkovs verk - cirka 600 verk). I hemlandet för konstnären i med. Kochelaevo, Kovylkinsky-distriktet, House-Museum of F. V. Sychkov öppnades
Tregubov Ivan Sergeevich(1930-1992) - Olympisk mästare och världsmästare 1956. Världens bästa försvarare 1958 och 1961. Honored Master of Sports of the USSR (1956). Född med. Livadka, Dubensky-distriktet
Shubina Marina Timofeevna(född 1930) - Olympisk mästare 1960 i rodd i tvåmanskajak med Antonina Seredina på 500 m avstånd, 4-faldig världsmästare: 1958 (tvåkajak), 1963 (enkajak och fyrkajak), 1966 ( kajak-fyra), silvermedaljör av världsmästerskapen: 1963 (kajak-två), 1966 (kajak-två), Europamästare 1963, 1965 (två gånger) och 1967, silvermedaljör i EM 19659 och 19639, 10-faldig mästare i Sovjetunionen 1959 - 1967 som en del av olika besättningar. Född i byn Protasovo, Ichalkovsky-distriktet
Erzya (Nefyodov) Stepan Dmitrievich(1876-1959) - Rysk och sovjetisk skulptör, konstnär. Den största samlingen av hans verk finns i Mordovian Republican Museum of Fine Arts uppkallat efter SD Erzya i Saransk. Nära museet finns ett monument över skulptören, en boulevard i ett av Saransks distrikt är uppkallad efter honom. I skulptörens hemland i byn. Bayevo, Ardatovsky-distriktet, House-Museum of SD Erzya öppnades.
Yaushev Illarion Maksimovich(1902-1961) - Sovjetisk sångare, hedrad konstnär i RSFSR, hedrad och folkkonstnär i Mordovian ASSR. Född i byn Lobaski, Lukoyanovsky-distriktet (nu i Ichalkovsky-distriktet i Mordovia). Han studerade vid Moskvas konservatorium (examinerade 1935) och vid Bolsjojteaterns operastudio (examinerade 1936). Yaushev var den första av de mordoviska sångarna som fick en professionell musikalisk utbildning. Sedan 1937 har han varit solist operahus i Saransk, senare uppkallad efter honom. Han var solist i Moscow and Mordovian State Philharmonics. Yaushev hade en stark röst med en vacker klang (barytonbas) av ett stort omfång. Han framförde operapartier, romanser, folksånger på ryska, mordovianska, ukrainska, bashkiriska, tjuvasjiska och mariska språken, sånger av samtida kompositörer. För att hedra Illarion Maksimovich utsågs Statens musikteater i Saransk.
