Ruské panstvo sa stalo samostatným fenoménom v architektúre a interiérovom dizajne. A teraz sa mnohí majitelia vidieckych domov pokúšajú reprodukovať tento smer. Pokúsme sa zistiť, ako sa ruský majetok líši od obyčajných sídiel, ponorme sa trochu do minulosti a zvážime vlastnosti takéhoto interiéru.
Umelec Stanislav Žukovskij je známy svojimi obrazmi, na ktorých s láskou zobrazil staré ruské panstvá. Podľa jeho obrazov možno študovať interiéry domov od polovice 19. storočia do začiatku 20. storočia.
S. Ju. Žukovskij. Poézia starého šľachtického domu, 1912
S. Ju. Žukovskij. Veľká obývačka v Brašove, 1916
S. Ju. Žukovskij. Interiér knižnice zemepánskeho domu, 10. roky 20. storočia
Okamžite sa rozhodneme, že budeme hovoriť o panstvách, a nie o chatrčiach, vežiach a kniežacích palácoch. O chatrčiach a vežiach sa toho popísalo veľa, aj to je história a staršia. A teraz si len málokto môže dovoliť zopakovať luxus a kráľovský štýl palácov ruských kniežat. A kto sa odváži reprodukovať takýto štýl - v modernej realite je ťažké si to predstaviť.
Ruskú vežu, ako miesto pobytu pre celkom bohaté rodiny, dnes nájdeme najmä v starobylých mestách a dedinách. Vyrezávané architrávy, drevo ako hlavný materiál, štyri malé miestnosti okolo masívnej pece, veranda - to sú hlavné rozdiely takejto konštrukcie.
Interiér ruskej chaty sa teraz nachádza v kúpeľoch, niekedy ľudia, ktorí majú radi starovek, stavajú letné chaty týmto spôsobom. Všetko je tu jednoduché, rustikálne, bez ozdôb a zbytočných detailov.
Takže, keď sme si trochu poradili s vežami a chatrčami, ideme priamo na sídlisko. Názov pochádza od „zasadiť“ alebo „zasadiť“. Usadlosť je tradične chápaná ako prímestská budova, celý komplex, ktorý okrem samotnej obytnej budovy zahŕňa hospodárske budovy a rozľahlú záhradu. Je obvyklé rozlišovať tieto typy nehnuteľností:
- Bojarské alebo kupecké panstvá, ktoré začali vznikať v 17. storočí.
- Veľkostatky, ktoré zostali až do začiatku 20. storočia hlavným miestom pobytu bohatých Rusov, sa stali populárnymi najmä v 19. storočí.
Barón Nikolai Wrangel (brat Petra Wrangela, vodcu bieleho hnutia) odišiel v roku 1902 do provincií, aby podrobne študoval vlastnosti panstva vtedajších vlastníkov pôdy. Takto opísal tradičné panstvo vo svojej knihe: „Biele domy so stĺpmi, v tienistej húštine stromov; ospalé jazierka páchnuce bahnom s bielymi siluetami labutí brázdiacich letnú vodu...“.
Biely alebo niekedy modrý dom v klasickom štýle, stĺpy s korintskými rádmi, maximálne dve poschodia, široká veranda alebo terasa - tento vzhľad ruského panstva ani teraz nezostarol.
Na tejto fotografii panstvo Galsky, ktoré sa nachádza v Cherepovets. Teraz je to dom-múzeum, ktoré rozpráva o živote majiteľov pôdy zo začiatku 19. storočia.
Pokiaľ ide o interiér ruských panstiev, treba rozlišovať obchodný štýl od neskoršieho, vytvoreného pod vplyvom európskych, najmä francúzskych trendov a blízkych modernej realite.
Tieto obrázky zobrazujú dom obchodníka Klepikova, ktorý sa nachádza v Surgute. Jasne vidno množstvo textílií, veľmi jednoduchá úprava, drevená podlaha, masívny drevený nábytok. Sme si istí, že mnohí z vás našli takúto kovovú posteľ s pružinami u babičky na dedine. Vráťme sa opäť k barónovi Wrangelovi, ktorý opísal interiér usadlosti takto: „Vo vnútri sú v izbách ozdobné pohodlné stoličky a kreslá, priateľské okrúhle stoly, rozľahlé nekonečné pohovky, pískacie hodiny s hrdzavým basovým zvonením a lustre a svietniky a sonety a paravany a paravany a trubice, trubice do nekonecna.
Nábytok v takom kaštieli bol často rôznych farieb - stará truhlica zdedená po starom otcovi mohla koexistovať s novodobým francúzskym kreslom alebo anglickým kreslom, ktoré majiteľ domu z rozmaru svojej manželky získal počas cesty do mesto. Na ruskom panstve sa tradične nachádzala sála na prijímanie hostí a, ak to veľkosť domu dovoľovala, aj plesy, ako aj kancelária, ktorá sa stala mužským útočiskom majiteľa.
Táto fotografia zobrazuje interiér panstva, ktoré postavili v obci Mednoye Ozero (neďaleko Petrohradu) architekti Elena Barykina a Slava Valoven pre zberateľov starožitného nábytku. Takmer všetky kusy nábytku sú autentické, ale v tomto dome sú moderné repliky, vytvorené ako "starožitnosť".
Ak chcete vo svojom dome obnoviť interiér ruského panstva, mali by ste dodržiavať nasledujúce zásady:
- Povinným prvkom bude drevená podlaha, parkety alebo dosky.
- Nábytok je stručný, najlepšie z tmavého dreva, s tenkými nohami.
- Interiérové dvere a sokel sú biele.
- Steny môžu byť aj drevené, natreté v neutrálnych odtieňoch (lepšia je však snehobiela). Môžete použiť aj starožitné tapety, ktoré imitujú textílie.
- Stoly sú okrúhle alebo oválne, s krásnymi obrusmi, lampami s útulnými tienidlami a svetelnými závesmi.
Čo sa týka kuchyne a kúpeľne, je vhodné použiť obklady. Dvere kuchynských skriniek môžu byť ponechané drevené alebo natreté pod Gzhel, ako v našom príklade.
Samostatne treba spomenúť vplyv empírového štýlu alebo neskorého klasicizmu, ktorý prišiel z Európy, na interiér ruského panstva. V rámci statku vlastníka pôdy sa tento smer nazýval „vidiecka ríša“, čím sa stal menej pompéznym a luxusným.
Niektorí majitelia domov si teraz predstavujú štýl ruského panstva ako akúsi zmes chaty, krajiny, salaša, rustikálnych a moderných motívov.
Štýl ruského panstva bol vždy zmesou rôznych smerov, pričom veľa bral z klasiky a histórie našej krajiny. Ak sa však budete držať hlavných kánonov, nakoniec by ste mali získať svetlý interiér, nepreťažený nábytkom, útulný, svieži, celkom jednoduchý a zároveň skutočne domácky, skutočnú čechovovskú daču, ktorú viackrát opísal. klasika ruskej literatúry.
Terénne úpravy sú čoraz obľúbenejšie nielen medzi majiteľmi kaštieľov, ale aj medzi amatérskymi záhradkármi. Urobiť z vašich pár hektárov útulných, elegantných a zároveň praktických môže byť dosť ťažké. Najťažšou úlohou sa niekedy stáva rozhodnúť o nápadoch na dizajn lokality. Inšpiráciu pre dizajn záhradnej krajiny možno nájsť v ruských panstvách 19. storočia. 
Ruské panstvá 19. storočia ako zdroj inšpirácie
19. storočie je v Rusku spojené s ľahkým luxusom, pred očami sa vám objavujú obrázky pánov pomaly sa promenádujúcich v tieni zelených uličiek parkov. Takéto parky často susedili s územím šľachtických panstiev. Začalo v r koniec XVI Vášeň pre krajinný dizajn II storočia sa v XIX storočí rozrástla do samostatného odvetvia umenia. Napriek tomu, že Rusko geograficky pokrýva mnoho klimatických zón, záhradným architektom tej doby sa podarilo vytvoriť nádherné parky a záhrady. Akákoľvek oblasť dvora bola rozdelená do zón: na prechádzky, na odpočinok, na prácu. 
Ruský dizajn bol pôvodne založený na pravidelnom štýle, to znamená, že všetky prvky mali jasné hranice a správne formy. Tento štýl bol prevzatý z Európy a kombinoval rôzne architektonické éry: od baroka po renesanciu. A až v 19. storočí prišla orientálna móda pre krajinnú krajinu do Ruska. V tom čase sa dizajn začal meniť, rastliny boli vysadené tak, aby pôsobili ako súčasť prírody, mierne ležérne, ale absolútne harmonicky.
Medzi bohatými pánmi boli veľmi obľúbené. Povinným atribútom dizajnu záhrady boli vytýčené cesty, ktoré prechádzali pod oblúkmi stromov a viedli k samotnému domu. Spojenie medzi bývaním a miestom sa uskutočnilo pomocou výstavby terás alebo altánkov. Takéto štruktúry boli priestranné a svetlé, aby mohli tráviť čas bez rozruchu.
Napriek tomu, že ruský štýl si požičal veľa nápadov z iných kultúr, má svoju individuálnu črtu. Tiež vV 19. storočí bola úžitková plocha vyčlenená na osobných parcelách. Pestovala sezónnu zeleninu. Existovalo aj niečo ako „lekárenská záhrada“ – malá plocha, na ktorej sa pestovali liečivé byliny.
Po dlhú dobu nebol ruský štýl modernými dizajnérmi považovaný za samostatný smer pri tvorbe krajiny. Keď si to všimli architekti a záhradní architekti, našli veľa zaujímavých záhradných nápadov a začali ich uvádzať do praxe. 
Vzhľad takého konceptu ako dacha je jedným z najnovších obratov vo vývoji ruského krajinného dizajnu. Na uplatnenie ruského štýlu v záhrade nie je potrebné byť majiteľom letnej chaty na hektári. Všetky hlavné myšlienky tohto smeru v dizajne môžu byť harmonicky umiestnené na niekoľkých akroch letnej chaty. Medzi hlavné zóny ruského štýlu patria:
- Hlavným prvkom je vždy dom. Pochádza od neho centrálna cesta prostredníctvom iných dizajnových prvkov.
- predná časť záhrady. Tradične sa tu nachádzajú kvetinové záhony: v 19. storočí boli obľúbené hyacinty a tulipány.
- Oddychová zóna je nevyhnutnosťou. Tu si môžete postaviť malý altánok.
- Tradičnou črtou ruského štýlu je záhradná oblasť. Na konci 20. storočia začala záhrada zaberať takmer celú plochu areálu.
- predná záhrada. Na území tejto zóny môžete vysadiť stromy a vytýčiť cestu.
- Ekonomická zóna.
Každý prvok v ruskom štýle nesie dizajnové zaťaženie, je možné rozlíšiť niekoľko hlavných znakov: hranice, malé architektonické formy, cesty usporiadané v neprísnej línii. 
Pre záhradu si môžete vybrať jednoročné rastliny a. Na území pred domom sa ročné kvety zvyčajne vysádzajú v kvetinových záhonoch. Dobre sa hodia narcisy, tulipány, nechtíky, astry. Takéto kvety, vysadené chaotickým spôsobom, udajú tón domu a vizuálne rozšíria oblasť.
Zaujímavé! V 19. storočí milenky kaštieľov v teplom období vysadili rastliny na mieste nie v kvetinových záhonoch, ale v kvetináčoch. A s nástupom chladného počasia sa kvety vrátili do domu.
Zo stromov na letnej chate budú výhodné aj ovocné druhy (čerešňa, jabloň, hruška) a vždyzelené (smrek, borovica). Nezabudnite na lipu, vŕbu a brezu. Z takýchto stromov môžete vysadiť nádhernú kaskádu, ktorá vytvorí tienistú uličku. Pod stromy sa odporúča vysadiť rastliny, ktoré nevyžadujú veľa slnka, napríklad konvalinka.
Najlepšie je vysadiť voňavé rastliny v blízkosti rekreačnej oblasti. Tymián, mäta, oregano dodajú vzduchu jedinečnú arómu sviežosti a pomôžu vytvoriť atmosféru pre relaxáciu.
Skvelý nápad pre vašu záhradu, ak to oblasť umožňuje. Nádrž môže byť zdobená dekoratívnymi architektonickými prvkami vo forme malých sôch.
Ruská krajina v interiérovom a krajinnom dizajne
Rustikálny štýl alebo ruská krajina si získava čoraz väčšiu obľubu. Mnoho nápadov pre záhradu a domov možno získať nielen z dizajnu XIX storočia, ale aj z iných období. Vidiecky štýl znamená mierna neopatrnosť, chaotická. Celý dizajn zároveň pôsobí absolútne harmonicky. Osobitná pozornosť by sa mala venovať tratiam. Aj keď je cesta vydláždená, je najlepšie nechať malé medzery, aby sa cez ne prerazila tráva. Takáto cesta bude v súlade s náladou prírody. Letnú chatu môžete oživiť pomocou rôznych dekoratívnych prvkov vyrobených sami. Nové nápady pre letné chaty a záhrady nájdete na fotografii:
Usporiadanie rekreačnej oblasti. Nie je to príliš útulné pre osobnú záhradu, ale môžete si požičať harmonickú kombináciu plotu, chodníkov, altánkov a kmeňov bielej brezy.
Táto fotografia trochu vysvetľuje, čo spája anglickú záhradu a ruský majetok z 19. storočia - trochu melanchólie a zároveň dôstojnosti, úctyhodnosti.
„Divoké“ momenty sa dajú hrať rôznymi spôsobmi, ale v každom prípade je hustá, bohatá, mierne nedbalá a tajomná zeleň jedným z charakteristických znakov ruského štýlu.
Interiér v ruskej krajine je tiež bohatý na rôzne nápady. Môžete začať s vzhľad doma. Nie je potrebné stavať drevenú chatku. Ak chcete dať rustikálny štýl, môžete použiť obkladový materiál vo forme tyčí. Vyrezávané okenice na oknách sa dobre hodia do interiéru v ruskom štýle. Interiérový dizajn domu závisí od preferencií majiteľov. Chata môže byť zariadená nábytkom z masívneho dreva. Alebo naopak, dekorácia môže byť svetlá a čipkovaná. Decoupage nábytku, použitie čipky napríklad na obrus, je vhodné pre ruskú country hudbu. Čerstvé kvety a drevené náčinie ako dekor budú vždy vyzerať výhodne.
Treba pamätať! Vidiecky štýl neznamená chaotický sklad všetkého zbytočného. Ruská krajina je len zdanie nedbanlivosti.
Ako nevytvoriť falošný ruský štýl
Je ľahké sa zmiasť vo všetkých rôznych krásnych krajinných nápadoch ruského štýlu. A čo je najdôležitejšie, mali by ste sa vyhnúť bežným chybám pri vytváraní vlastnej záhrady:
- Ruský štýl netoleruje haldy, jeho hlavnou črtou je priestor. Ak vám letná chata neumožňuje vytvoriť všetky prvky ruského štýlu, je lepšie ich všetky nepoužívať. V takýchto prípadoch ostávajú len tie, ktoré sú pre majiteľov príjemnejšie.
- Hlavnou chybou pri vytváraní ruského štýlu v krajine je použitie trávnika. Malo by sa to úplne opustiť.
- Nepoužívajte ostré rohy a prísne formy.
- Farebná schéma ruského štýlu je vždy harmonická. Nepoužívajte kombináciu príliš jasných farieb v jednej oblasti.
Moderný štýl „ruského panstva“ v krajine
Pri vytváraní krajinného dizajnu stále viac a viac dizajnérov používa ruský štýl nehnuteľností alebo, ako sa bežne nazýva, „ruský štýl“. Takýto dizajnový ťah je obľúbený najmä v oblastiach, ktoré sa nachádzajú v tesnej blízkosti lesa alebo rieky.
Moderný ruský štýl obsahuje všetky základné nápady pre krásnu záhradu. , požičané od architektov 19. storočia. Moderní dizajnéri starostlivo vyberajú kvitnúce rastliny, ktoré sú vhodné pre konkrétnu klimatickú zónu. Práve kvety v modernom štýle sú hlavným prvkom záhrady. V strede centrálnej cesty vedúcej z domu k bráne dizajnéri ponúkajú inštaláciu alebo kvetinové záhony. Všetky kvety v nich by mali byť navzájom kombinované vo veľkosti a farbe.
Osobitná pozornosť sa venuje aj ihličnaté stromy. Ak na území lokality nie sú žiadne, dizajnéri navrhujú pristátie veľkých. Pre úplný obraz pozemku kaštieľa dizajnéri pridávajú moderné ľahké altány a lavičky, ktoré vyzerajú harmonicky v rekreačnej oblasti vedľa centrálnej kvetinovej záhrady.
Rekonštrukcia opustenej záhrady
Zanedbaná záhrada nie je dôvodom na rozhorčenie. Najmä ak sú na nej vysadené ovocné stromy alebo kríky. rôzne druhy. Z takejto záhrady môžete získať takmer hotový ruský vidiecky štýl. Pestované kvety a rastliny, ak sú orezané, môžu byť použité ako okraje na cestu.
V prípadoch, keď sa v opustených priestoroch vyskytujú druhy popínavých rastlín, vytvoria skvelú pergolu. Staré domáce potreby môžu byť použité ako dekoratívne prvky pre záhradu. Opustené miesto by sa malo zriediť novými vysadenými kvetmi v tom istom farebná schéma ako divé rastliny.
Kvetinová záhrada vo vidieckom štýle
Malý detail môže urobiť celý vzhľad. Takáto svetlá kvetinová záhrada pridá farbu k obvyklému letná chata a nevyžaduje veľké investície.
V blízkosti usadlosti sú miesta s úžasnou atmosférou, kde sa zachoval duch staroveku. Významní majitelia, architektonické majstrovské diela, starobylé parky, aleje so storočnými stromami, tajomstvá minulosti - to všetko vždy priťahuje turistov. A dokonca aj ruiny môžu byť zaujímavé, pretože v týchto kamenných pozostatkoch starých čias sa zachovala energia a história. Dnes budeme hovoriť o 10 usadlostiach. Možno ste ako dieťa trávili školské prázdniny v blízkosti týchto miest, ale ani ste netušili, akí ľudia tu zanechali stopy. Sťahujeme sa do Polenova, Voronova, Serednikova, Vinogradova, Jasnej Poljany, Abramceva, Ostafjeva, Marfina, Gorki a Olgova.
Polenovo
Zachoval sa tu drevený omietnutý dvojpodlažný dom postavený v rokoch 1911-1912 architektom Karstom podľa projektu Ivana Rylského a prepojený zaskleným priechodom s kuchynským krídlom; prerobený a pristavaný konský dvor, dobytčí dvor troch dvojposchodových budov. Na druhej strane Dmitrovského diaľnice sa nachádza kostolný komplex. Jeho súčasťou je vladimirský kostol z rokov 1772–1777 (údajnými architektmi chrámu sú Vasilij Baženov alebo Matvej Kazakov), moderná zvonica a hodinová veža – všetko v štýle klasicizmu; zvyšky cintorína s náhrobnými kameňmi z 18.–19. storočia.
Yasnaya Polyana
V Yasnaya Polyana dodnes stojí dvojposchodový dom Leva Tolstého postavený v rokoch 1800–1810 s prístavbou z roku 1871 (autorom je tulský architekt Guryev). Zachovaná je aj príroda: brezová alej vychádzajúca z dvoch vstupných veží; lipový park z konca 18. storočia; krajina "Dolný park" zmiešaných druhov drevín s kaskádovými jazierkami; jabloňové sady. K panstvu prilieha starý dubovo-lipový háj, ktorý bol súčasťou panstva, smrekové a brezové plantáže, ktoré vysadili Lev a Sophia Tolstovi.
Nachádza sa tu aj hrob spisovateľa. Neďaleko panstva, v obci Kochaki, neďaleko kostola sv. Mikuláša, založeného koncom 17. storočia a prerobeného v druhej polovici 19. storočia, sa nachádza pohrebisko - cintorín Tolstých.
Ostafyevo
Postavený v rokoch 1801-1807 v klasicistickom štýle, pravdepodobne podľa návrhu architekta Ivana Starova a možno aj samotného kniežaťa Andreja Vjazemského, sa v Ostafjeve zachoval dvojposchodový hlavný dom a bočné krídla s ním spojené kolonádami. Tu je kostol Najsvätejšej Trojice z rokov 1778-1781, postavený v štýle klasicizmu; krajinný lipový park s hlavnou alejou a jazierkom tvoreným priehradou rieky Ljubuči. V parku sú inštalované žulové pamätníky - Nikolaj Karamzin, Vasilij Žukovskij, Alexander Puškin, všetky pamätníky boli vytvorené podľa projektu umelca Nikolaja Panova. Neďaleko sa nachádza komplex budov súkennej továrne z polovice 18. storočia, prestavaný v 20. rokoch 19. storočia architektom Fjodorom Šestakovom.
Abramcevo
Na sídlisku v rôzne roky boli Nikolaj Gogoľ, Ivan Turgenev, Iľja Repin, Valentin Serov. Zachoval sa drevený jednoposchodový hlavný dom s medziposchodím z poslednej tretiny 18. storočia v štýle klasicizmu s prístavbami zo 70. rokov 19. storočia; drevená dielňa z roku 1873 (architekt Viktor Hartman), teremok z roku 1878 (architekt Ivan Ropet), jednoposchodový dom správcu, drevená jednoposchodová chata Vasilija Polenova; Spassky kostol z rokov 1881-1882 v novoruskom štýle, postavený architektom Pavlom Samarinom podľa náčrtu Viktora Vasnetsova za účasti Polenova; kaplnka priľahlá ku kostolu, ktorú navrhol Vasnetsov; park zmiešaných drevín s jazierkami na brehoch rieky Vori.
Marfino
Panstvo navštívil spisovateľ Nikolaj Karamzin, ktorého hry boli inscenované v divadle Marfinsky. V rokoch 1763–1780 za poľného maršala grófa Petra Saltykova a jeho syna, generálneho guvernéra Moskvy grófa Ivana Saltykova, bolo panstvo preplánované a prestavané; po zrúcanine v roku 1812 ho obnovil pevnostný architekt Fjodor Tugarov; centrálnu časť zrekonštruoval v rokoch 1832–1846 architekt Michail Bykovskij, ktorý dal usadlosti podobu uceleného súboru v štýle anglickej gotiky. Dostali sme sa do hlavného domu a dvoch vedľajších budov; vstupná brána 1837–1839; dve dvojposchodové budovy psíc 2. polovice 18. storočia v štýle klasicizmu; poschodový dom správcu zo začiatku 19. storočia v empírovom slohu; opustený konský dvor a vozovňa z 18. storočia; Kostol Narodenia Panny Márie 1701–1707 v barokovom slohu. Nachádza sa tu aj lipový park, upravený koncom 19. storočia staviteľom parku Arnoldom Regelom, s altánkami, jazierkami a „gotickým“ mostom cez jazierko.
Snímky
V Gorki môžete vidieť dvojposchodový hlavný dom a dvojité hospodárske budovy; skleník; hospodárska budova postavená na prelome 19. – 20. storočia architektom Fjodorom Kolbem, pozostávajúca zo stajne, kočikárne a práčovne s vodárenskou vežou; lipový park z konca 18. storočia; krajinársky park 19. – 20. storočia na svahu k rieke Turovka tvorený zmiešanými drevinami s Malým a Veľkým rybníkom, jaskyňou, mostíkmi a dvoma pavilónmi rotundy. Trochu bokom je dvojposchodová drevená omietnutá prístavba. V 20. a 30. rokoch 20. storočia slúžila ako škola.
Olgovo
Raz sem zavítal Lev Tolstoj. Toto je veľmi krásne miesto, najmä na jeseň, keď vchod do chrámu zdobí opadané lístie. Zachovala sa zničená hlavná budova založená na budove zo začiatku 18. storočia, ktorú v roku 1786 rozšíril architekt Francesco Camporesi. Neuveriteľne majestátny je kostol Vvedenskaja z roku 1751 so zvonicou a uličkami z roku 1828, rozšírený v roku 1892 architektom Ivanom Meisnerom. Niektoré lipy vysadené v druhej polovici 18. storočia sa zachovali.
Svetložltý empírový kaštieľ so štukovými medailónmi a basreliéfmi sa zdá byť takmer najnovším domom v tejto časti Leontievsky Lane. Zdanie však klame: na rozdiel od suseda oproti (Múzeum remesiel, postavené na začiatku 20. storočia a len napodobňujúce komnaty), tu vychádza skutočné 18. storočie.
Od roku 1737 do roku 1745 toto miesto vlastnil princ Meshchersky. Pod ním už stál barokový dom s klenbami na prízemí stojaci na konci uličky. Dom bol postavený začiatkom 18. storočia.
V roku 1812 bola budova zvonku vypálená. Obnovili ho noví majitelia, plukovník N.A. Volkov a jeho manželka E.A. Volkova. Interiéry boli nanovo upravené, fasády domu sa stali klasickými. Medzi starými rizalitmi bola umiestnená portiková kolonáda z dvoch stĺpov lemovaných štvorcovými pylónmi. Veľkolepou kulisou sa mu stala tienená lodžia. Kompozícia predného nádvoria statku zahŕňala južne od neho na susednom pozemku kostol sv. Mikuláša v Chlynove (zbúraný v 30. rokoch 20. storočia). Malý súbor chrámu s kupolou na širokom bubne a dom s mohutným portikom pôsobil silným dojmom. Dom zostal do roku 1848 vo vlastníctve Volkovcov.
V roku 1858 kúpila dom Agrafena Fjodorovna Zakrevskaja (1800-1879). Bola priateľská s básnikmi A.S. Puškinom, E.A. Baratynským, P.A. Vyazemským a vyznačovala sa majstrovským charakterom, extravaganciou a túžbou pomáhať ľuďom. Úplným opakom bol jej manžel gróf Arsenij Andrejevič Zakrevskij, moskovský generálny guvernér. Trpel drobnou reguláciou všetkého v meste, dokonca mu nepodliehal ani zákonom, a bol známy ako vynikajúci drobný tyran. Dom kúpila A. F. Zakrevskaja z vlastných peňazí v očakávaní manželovej rezignácie a presťahovania sa z rezidencie generálneho guvernéra (Tverskaja, 14). Zakrevskí vybavili v roku 1862 domáci kostol v ďalekom rizalite. Po smrti svojho manžela v roku 1865 A.F. Zakrevskaya uprednostnila život v Taliansku. Po jej smrti dedičia dom rýchlo predali.
Nehnuteľnosť vzápätí kúpil obchodník - kožušník Pjotr Pavlovič Sorokoumovskij (1842-1922). Nanovo vyzdobil interiéry domu. V halách boli zavesené lustre špeciálne vyrobené v Benátkach a bola umiestnená zbierka obrazov Aivazovského, Tropinina, Levitana. Nový majiteľ nemal právo ponechať si kostol vo svojom dome a bol zrušený. Ikonostas bol darovaný novému chrámu v komplexe budov Pomocnej spoločnosti obchodných úradníkov (Boľšaja Serpukhovská, 44). P.P. Sorokoumovsky zomrel a bol pochovaný v Nice. Po roku 1917 sa do budovy presťahoval Ústredný dom pracovníkov školstva.
V posledných desaťročiach nehnuteľnosť obývalo grécke veľvyslanectvo.
V roku 2012 začali na dome rekonštrukčné práce. Obnova fasád znamenala zachovanie kompozície a dizajnu obdobia prvej štvrtiny 19. storočia. Obnovili sa čiastočne stratené kanelúry na pilastroch a stĺpoch portiku, korunujúceho rímsu strednej časti severnej fasády, a doplnil sa štukový dekor. Účelom reštaurátorských prác v interiéroch bolo zachovať a obnoviť hodnotné prvky dispozičnej a výtvarnej výzdoby predných siení z obdobia poslednej štvrtiny 19. storočia.
Počas výskumu sa našla pôvodná farebná schéma v duchu interiérov A.S. Kaminského. Obnovené sú kamenné stupne, zábradlie hlavného schodiska a svetlík nad ním; mramorové krby; dverné portály. Bol očistený od neskorej viacvrstvovej maľby a dokončil štukovú výzdobu stien a stropov. Parkety prvého poschodia boli vyrobené podľa dobových výkresov, ktoré sa rekonštruujú. Dochované svahy z umelého mramoru v hlavných sálach druhého poschodia boli obnovené a bola obnovená ich výzdoba, ktorá sa v niektorých miestnostiach stratila. Reštaurovanie stropných malieb v kupole hlavného schodiska a kesónov juhozápadnej obytnej miestnosti na druhom poschodí bolo realizované technikou grisaille. Pôvodné uzamykacie mechanizmy sú zreštaurované, zachované len na jednom okne v hale na druhom poschodí.
V roku 2015 sa objekt stal laureátom súťaže moskovskej vlády najlepší projekt v oblasti záchrany a propagácie objektov kultúrneho dedičstva "Reštaurovanie Moskvy" v nominácii: "Za najlepší projekt obnovy objektu kultúrneho dedičstva."
Úvod
2.1 Archangelsk
2.2 Kuskovo
Záver
Bibliografia
Úvod
Rusko zachovalo pre svojich potomkov veľké kultúrne dedičstvo. Jednou z najdôležitejších zložiek národnej kultúry sú vidiecke usadlosti s ich umením, architektúrou, spôsobom života a spôsobom života. Tak sa volala najmenšia bunka mestského organizmu, ktorá spájala obytné a hospodárske budovy, záhradu a kuchynskú záhradu, čo umožňovalo takýto „chránený“ pred životné prostredie vzdelanie existovať celkom oddelene. Ideálna realita bola pre ruských šľachticov zhmotnená v rodinných majetkoch. Vytvorte nezvyčajne báječný, harmonický svet - hlavnou úlohou akákoľvek nehnuteľnosť. Tento svet mal svoje vlastné tradície, ktoré sa prenášali z generácie na generáciu; zvláštny štýl správania v domácnosti, štýl „bývania“.
Téma ročníková práca nebol vybraný mnou náhodou. Panská kultúra vždy zostala pre všetky nasledujúce generácie tvorcom a duchovným dieťaťom toho rafinovaného a zároveň elegantného, čo nás stále priťahuje svojou vzrušujúcou krásou a večnou novotou. Na takmer storočie bola táto kultúrna vrstva odkázaná do zabudnutia, pričom v sebe niesla javy charakteristické pre proces rozvoja ruskej spoločnosti ako celku. Teraz sa čoraz viac výskumníkov začína zaujímať o túto subkultúru, ktorá je nezvyčajne bohatá na obsah a neoceniteľná vo svojom prínose pre ruskú kultúru.
V Rusku sa pracuje na štúdiu a zachovaní kultúrneho dedičstva vytvoreného prácou mnohých generácií (najmä ruského šľachtického panstva). Kultúrne dedičstvo je najdôležitejšou formou, v ktorej sa vyjadruje kontinuita v historickom vývoji spoločnosti. Bez toho nie je možné vytvoriť kvalitatívne novú kultúru opatrný postoj ku kultúre minulých období, bez zachovania bohatstva, ktoré sa vytvorilo v rôznych oblastiach kultúry. Relevantnosť štúdie je daná práve dobou návratu k národnej kultúre národných hodnôt, medzi ktoré bezpochyby patrí aj kaštieľska kultúra, predstavujúca osobité formy života, komunikácie, bytovej výstavby.
Účel štúdie: zvážiť kultúru a život šľachtických panstiev XVIII-XIX storočia.
Ciele výskumu:
Vyberte a preskúmajte literatúru na tému "Ruské panstvá 18.-19. storočia".
Zvážte život a spôsob života ruských panstiev.
Preskúmajte vplyv architektonických štýlov o vývoji a formovaní stavovskej kultúry.
Zvážte históriu panstiev a osud ich majiteľov na príklade slávnych šľachtických panstiev XVIII-XIX storočia.
Pri písaní tejto práce boli použité rôzne zdroje literatúry.
Medzi nimi aj kniha Andreja Jurijeviča Nizovského, v ktorej autor venuje osobitnú pozornosť panstvu druhej polovice 18. – začiatku 19. storočia, obdobiu jeho najvyššieho rozkvetu a vzostupu, a zdôrazňuje aj novosť a aktuálnosť štúdia. stavovská kultúra. V.I. Pilyavského, ktorý odhaľuje vývoj štýlových preferencií majiteľov a ich vplyv na formovanie priestorového a domáceho prostredia panstva. Tiež knihy od Yu.V. Trubinov "Stavovská kultúra 18. - 19. storočia" a V.G. Glushkova "Stav Moskovského regiónu", ktorý predstavuje historický, miestnu históriu a architektonický a umelecký materiál takmer 170 bývalých usadlostí predmestí.
Popredné miesto v zozname použitej literatúry však zaujíma vedecká práca R.P. Aldonina "Russian Estate", kde je komplex nehnuteľností považovaný za integrálny "organizmus", jedinečnú kombináciu prvkov architektúry, dekorácie, interiéru a krajinného záhradníctva. Zobrazuje históriu panstva, ktorá dodnes priťahuje pozornosť mnohých historikov a bádateľov.
1. Život a spôsob života ruských panstiev XVIII-XIX storočia
1.1 História vzniku šľachtického majetku
Pojem „statok“ (v istom zmysle blízky modernému) možno vystopovať minimálne od 17. storočia. V listinách ako sú pisári a súpisné knihy sa častejšie používajú výrazy „nádvorie usadlostí“ a „dvor zemepánov“ v závislosti od foriem vlastníctva pôdy, ktoré vtedy existovali (do roku 1714 sa rozlišovali panstvá – rodové alebo nadobudnuté majetky a tzv. statky dané šľachticom na dobu služby). Obyčajne sa majitelia snažili vykúpiť majetky v majetku, ktorý sa tak stal lénami. Najčastejšie sa v každodennom živote, v listoch, akýkoľvek statok, s výnimkou vidieckych dvorov, nazýval dedinou, bez ohľadu na skutočný stav. lokalite v ktorom bola. V každodennej praxi sa výraz „statok“ často používal na označenie sedliackych domácností; okrem toho od roku 1839 v Moskve a iných provinciách existovali špecifické vzorové statky, v ktorých sa usadili absolventi konkrétnej poľnohospodárskej školy. Štúdia domácich slovníkov a príručiek ukázala, že prvé pokusy definovať panstvo ako pojem sa datujú do obdobia po reforme. Tento jav je celkom prirodzený, pretože práve v tom čase ruský majetok, ktorý sa niekoľko storočí nezmenil, bol realitou a nevyžadoval komentáre, získal nové črty, ktoré predtým neboli charakteristické, po výraznej transformácii. . V roku 1867 v Slovníku živého veľkého ruského jazyka V.I. Dahl usadlosť definoval ako „dom pána na vidieku, so všetkou vybavenosťou, záhradou a zeleninovou záhradou“, t.j. bývanie a okolie. Z moderných výkladov pojmu „majetok“ je najúspešnejší tento: „majetok je typ bývania“. Niektorí do tohto konceptu investujú len hlavný architektonický celok s parkom, iní doň začleňujú hospodárske budovy a ďalší ho naopak rozširujú na celé územie, ktoré predtým patrilo majiteľom panstva. Podoba prvých usadlostí patrí do dávnej minulosti. Aj Moskva v ranom štádiu svojej existencie bola len vidieckym statkom. Potom, čo sa stal kniežacím sídlom, sa vedľa kniežacieho paláca objavili panstvá dvoranov, ktoré spočiatku nepresahovali kremeľské múry. Čoskoro si však šľachta, ktorá sa tam stiesnila, začala stavať sídla mimo Moskvy a dobyla nové územia v jej okolí. Takto sa objavili predmestské dvory. Môžeme povedať, že ide o majetky v ich čistej forme kde poľnohospodárska výroba, zredukovaná na minimum, hrala skôr dekoratívnu úlohu, než bola skutočne zameraná na uspokojenie základných potrieb majiteľa. Mesto vďačí za svoju historickú „kúriu“ vidieckym dvorom, ktorých pozostatky prežili dodnes. Súbežne s vidieckymi dvormi boli usadlosti usporiadané v usadlostiach a usadlostiach, odkiaľ sa do mesta dodávali poľnohospodárske produkty. Návštevy majiteľov ich vidieckych usadlostí boli zvyčajne spôsobené len preverovaním hospodárskej činnosti úradníka alebo správcu, niekedy aj túžbou zabaviť sa so psom alebo sokoliarstvom. Keďže nebolo bezpečné bývať ďaleko od mestského opevnenia, mali vidiecke majetky len osoby patriace k najvyššej šľachte, ktoré mali prostriedky na živobytie veľkého počtu ozbrojených sluhov, aj keď to nie vždy zachránilo, keďže tatárske nájazdy resp. besnenie moskovských vládcov bolo samozrejmosťou. Preto sa úplne nezachoval ani jeden starobylý kaštieľ, z niektorých sa zachovali len kamenné kostoly a kaštiele.
1.2 Kultúra šľachtického panstva XVIII-XIX storočia
„Žiť v spoločnosti neznamená nič nerobiť,“ povedala Katarína II. Tento javiskový, mimoriadne divadelný život bol skutočnou každodennou sociálnou prácou. Šľachtici slúžili „panovníkovi a vlasti“ nielen na oddeleniach, ale aj na dvorných slávnostiach a plesoch. Slávnostný dvorný život bol pre šľachtica nevyhnutný, rovnako ako služba v panovníkových vojskách. Ideálna realita bola pre ruských šľachticov XVIII-XIX storočia stelesnená ich rodinnými majetkami. Preto je hlavnou úlohou každej, aj keď „chudobnej“ výstavby kaštieľa, vytvoriť ideálny svet s vlastnými rituálmi, normami správania, typom riadenia a špeciálnou zábavou. Realitný svet bol vytvorený veľmi starostlivo a do detailov. V dobrej usadlosti by malo byť všetko premyslené do najmenších detailov. Napríklad žltá farba kaštieľa ako zlatá ukazovala bohatstvo majiteľa. Strechu podopierali biele (symbol svetla) stĺpy. Šedá farba prístavieb je odľahlosť od aktívneho života. A červená v neomietnutých prístavbách je, naopak, farbou života a aktivity. To všetko sa utopilo v zeleni záhrad a parkov – symbol zdravia a radosti. Tento ideálny svet, ktorý sa stal významným v stavovskej symbolike, bol od vonkajšieho sveta ohradený múrmi, mrežami, vežami, umelými priekopami, roklinami a rybníkmi.
"Okrem panstva mohol mať panstvo množstvo ďalších prvkov, z ktorých hlavným je hospodárstvo, teda časť zameraná predovšetkým na hospodárenie. Tento pojem je známy od druhej polovice 18. storočia. Dôraz na pojem "ekonomika" je nevyhnutný, pretože v praxi sa hospodárnymi budovami bez dostatočného základu označujú aj statky: konské a maštaľné dvory, stodoly, skleníky a skleníky, čo je motivované ich funkčnou a štýlovou jednotou. mala slúžiť potrebám panstva, a nie panstva. Jedným z dôvodov, ktorý prispel k formálnej redukcii všetkých tesne vedľa seba umiestnených hlavných budov panstva do jedného celku nazývaného „statok“, je rozdelenie pôdorysu panstva na hospodársku a promenádne zóny využívané architektmi. Je to vlastne dosť svojvoľné, keďže množstvo hospodárskych budov, ako je maštaľ, maštale a šopy, nemá nič spoločné s panstvom, patriacim do hospodárstva. Skutočná ekonomická zóna panstva, ktorá existuje pre jeho priame služby, je zvyčajne dosť malá.
Ideálny svet tak postupne nadobudol na panstve realitu. Asi dve storočia sa na panstve začínal život šľachtica, plynul v ňom a často sa tu aj končil. Životný kruh bol rozdelený nielen dočasne, ale aj priestorovo. Vždy v panskom živote veľký význam venoval pozornosť interiéru a výzdobe priestorov. Veľmi často „predvečerné súmraky vo vestibule“ pokračovali „skoro ráno v pánskej pracovni“ a „poludnie v obývačke“ sa zvyčajne končilo „divadelným večerom“.
Takéto podmienené rozdelenie zanechalo odtlačok na samotnom živote na panstve, ktoré sa začiatkom 18. storočia delilo na predný a každodenný život. Mužská pracovňa bola intelektuálnym a ekonomickým centrom „každodenného“ života panstva. Zariaďovali ho však takmer vždy veľmi skromne. Navyše, počas celého 18. storočia, keď sa intelektuálna a morálna práca stala nevyhnutnou pre každého sebaúctivého šľachtica, patrila kancelária majiteľa k takmer najneoficiálnejším miestnostiam panstva. Tu bolo všetko navrhnuté pre osamelú prácu.
Podľa toho bola kancelária zariadená. Kabinet v anglickom štýle bol považovaný za módny. Takmer všetko jeho zariadenie tvoril dubový nábytok s veľmi diskrétnym čalúnením a skromné stolové hodiny. Majstrovská pracovňa bola na rozdiel od ubytovne pani takmer nevyzdobená a pomerne skromne zariadená. Za nenahraditeľné sa považovala iba vynikajúca karafa, pohár na „rannú konzumáciu“ čerešní alebo anízu (verilo sa, že to pomáha predchádzať „angíne pectoris“ a „štrajku“ – najmódnejším chorobám 18. storočia) a fajka. . V 18. storočí sa fajčenie stalo zvláštnym symbolickým rituálom. Zvláštnym spôsobom sa začal rozširovať v čase, keď sa z Európy začali privážať prvé „cigary“, o ktorých mnohí ani netušili a vnímali ich ako kuriozitu. Pre fajčenie v kancelárii bolo špeciálne umiestnených niekoľko zátiší na tému Vanitas (pominuteľnosť života). Faktom je, že po celé storočie sa „jesť dym“ v mysli šľachtica spájalo s úvahami na témy „márnosť márnosti“ a „život je dym“. Táto evanjelická téma bola v tom čase obzvlášť populárna v Rusku. Kancelária majiteľa panstva bola určená aj na prácu, preto v jej interiéri hrali hlavnú úlohu knihy. Niektoré knihy boli potrebné pre úspešné hospodárenie. Statkári nepohrdli pozorným štúdiom diel slávnych architektov Vignola či Palladia, pretože spolu s francúzsky, architektúru mal poznať každý vzdelaný šľachtic. Neodmysliteľným atribútom takýchto kancelárií boli kalendáre s radami na všetky príležitosti.
V tichých realitných kanceláriách sa vytvorila móda na čítanie. Každý sebaúctyhodný šľachtic musel mať malú, ale kompletnú knižnicu. Existovali knihy, ktoré sa považovali za nevyhnutné pre tieto knižnice a nachádzali sa takmer v každej. Niekoľkokrát si ich prečítala celá rodina. Výber nebol zlý a celkom solídny. V knižnej zbierke musia byť napríklad tieto diela: „Don Quijote“, „Robinson Crusoe“, „Staroveká Bethliofika“ od Novikova, „Skutky Petra Veľkého“ s doplnkami. Lomonosov, Sumarokov a Cheraskov určite patrili k tým, ktorí mali radi poéziu. Čoskoro boli police na knihy doplnené románmi, príbehmi a spismi pána Voltaira. Zvláštnym zamestnaním šľachticov v 18. storočí bolo vykonávanie pneumatických, elektrických a biologických experimentov v tých istých miestnostiach, ako aj astronomické pozorovanie. Preto bola niekedy kancelária doslova lemovaná ďalekohľadmi, pozemskými a nebeskými glóbusmi, slnečnými hodinami a astrolábmi. Pomerne skromné zariadenie pánskej pracovne dopĺňali dva-tri portréty rodičov a detí majiteľa, malý obrázok s bitkou či morskou krajinou. Ak bola mužská pracovňa súkromným centrom panstva, potom ako predná strana slúžila obývačka alebo hala. Takéto rozdelenie na domáce a hosťujúce, každodenné a slávnostné bolo charakteristické pre celú vznešenú éru. Jedným z dôsledkov takéhoto rozdelenia celého života šľachty bola diferenciácia interiérov kaštieľa na „obradné byty“ a „izby pre rodinu“. V bohatých majetkoch slúžila obývačka a predsieň na rôzne účely, ale vo väčšine domov boli dokonale kombinované. Súčasníci, samozrejme, vnímali predsieň či obývačku ako predný byt. „Sála, veľká, prázdna a studená, s dvoma alebo tromi oknami do ulice a štyrmi do dvora, s radmi stoličiek pozdĺž stien, s lampami na vysokých nohách a svietnikmi v rohoch, s veľkým klavírom pri stene. ; jej cieľom boli tance, slávnostné večere a miesto na hranie kariet. Potom obývačka, tiež s tromi oknami, s rovnakou pohovkou a okrúhlym stolom vzadu a veľkým zrkadlom nad pohovkou. Po stranách pohovky sú to kreslá, leňošky a medzi oknami sú stolíky s úzkymi zrkadlami po stene."
Prázdnota a chlad týchto hál bol doslova, keďže sa v nich takmer vôbec nekúrilo a okrem toho architektonicky tu nevyniklo domácke teplo, ale nádhera. V obývačke dominovali prevažne studené tóny – biela, modrá, zelenkavá, zdôrazňujúce jej osobitú chuť. Slávnosť prednej hale dodávalo vyrezávané pozlátené drevo stien a nábytku. Strop haly bol určite zdobený nádherným stropom a podlaha - s parketovými vložkami so špeciálnym vzorom. Pri navrhovaní stien sa často používala objednávka. Iónske a korintské stĺpy ohradili malé lodžie zo spoločnej sály, čo vám umožnilo cítiť sa „v ľuďoch“ aj v „osamelosti ľudí“. O bájnej „starodávnosti“ šľachty svedčili početné mramorové „starožitnosti“, ktoré vždy zdobili obývačku. Všetko staroveké sa považovalo za starožitné: rímske originály aj moderné francúzske či talianske sochárstvo. Stred sály sa takmer vždy ukázal ako veľký slávnostný portrét aktuálne vládnucej osobnosti v nepostrádateľnom pozlátenom ráme. Bol umiestnený zámerne symetricky pozdĺž hlavnej osi obývačky a dostalo sa mu rovnakých vyznamenaní ako samotným panovníkom.
Začiatkom 19. storočia sa obývačky „zateplujú“. Teraz sú maľované v ružovkastých alebo okrových teplých farbách. Bujný pozlátený nábytok je nahradený strohejším mahagónom. A v predtým studených kozuboch sa každý večer rozhorí oheň, ohradený od haly vyšívanými krbovými zástenami.
Účel obytných miestností sa postupne mení. Teraz sa tu konajú rodinné sviatky, pokojne. Domácnosti tu trávia väčšinu času čítaním diel známych spisovateľov. "Celá rodina po večeroch sedela v kruhu, niekto čítal, iní počúvali: najmä dámy a dievčatá. Faktom je, že pri tomto čítaní v týchto chvíľach celá rodina žila srdcom či predstavivosťou a bola prenesená do iného svet, ktorý sa na chvíľu zdal skutočný, a čo je najdôležitejšie, cítil sa živšie ako vo svojom monotónnom živote.
Prirodzene, oficiálny slávnostný portrét v novom prostredí bol už nemysliteľný. Portréty kráľovských rodín sú čoraz skromnejšie a nenápadnejšie. A čoskoro ich vystriedajú portréty ľudí, ktorých srdcu majiteľov milujú. Práve táto tichá a pohodlná obývačka vstúpila do ruštiny literatúra z 19 storočí.
V druhej polovici 18. storočia sa v kaštieli objavil ženský úrad. Vyžiadala si to sentimentálna doba s obrazmi nežnej manželky a obchodnej hostiteľky. Teraz, keď žena získala vzdelanie, sama vytvorila duchovný obraz nielen svojich detí, ale aj ľudí z dvora, ktorí jej boli zverení. Deň šľachtičnej, najmä na vidieckom panstve, bol plný starostí. Jej ráno sa začalo v „zapadnutej“ kancelárii, kde si išli po objednávku s prehľadom, po peniaze a s denným menu.
V priebehu dňa sa však účel kancelárie pre ženy mení. Obchod je vždy ráno. A cez deň a najmä večer sa kancelária hostesky mení na akýsi salón. Samotný koncept salónu, kde sa navzájom menia účinkujúci a publikum, kde sa vedú „hovory o všetkom a o ničom“ a kam sú pozývané známe osobnosti, vznikol koncom 18. storočia.
Jednou z najzaujímavejších salónnych zábav je naplnenie albumu hosteskou. Tieto „albumy krásnych dám“ dnes obsahujú básne a kresby Batyushkova a Žukovského, Karamzina a Dmitrieva. V týchto albumoch sa azda najvýraznejšie prejavila atmosféra kancelárie ženského kaštieľa. Vo svojej kancelárii kaštieľa prijala gazdiná najbližších príbuzných, priateľov a susedov. Tu čítala, kreslila, vyšívala. Tu viedla rozsiahlu korešpondenciu. Preto sa ženská kancelária vždy vyznačovala špeciálnym komfortom a teplom. Steny boli vymaľované vo svetlých farbách, pokryté tapetami. Kvetinová výzdoba a rovnaká kvetinová maľba pokrývali strop. Podlahu už netvorili svetlé typo-sadzovacie parkety, ale pokrýval ju farebný koberec. K teplu komunikácie v ženskej kancelárii sa pridalo teplo krbu. Pece a kozuby tu boli bohato zdobené fajansovými kachličkami s reliéfmi na námety antickej mytológie.
Ale hlavnú úlohu v ženskom štúdiu nepochybne zohral umelecký nábytok. Steny medzi oknami obsadili veľké zrkadlá opreté o elegantné stolíky. Odrážali portréty, akvarely, výšivky. Samotný nábytok bol teraz vyrobený z karelskej brezy, v ktorej sa snažili zachovať prirodzenú textúru bez toho, aby ju pokryli zlátením a farebným sfarbením. Malé okrúhle stolíky a bobbie stolíky, kreslá a kancelárie umožnili pani kancelárie vybudovať si potrebný komfort aj sama. Jediný priestor kancelárie sa zároveň snažili rozdeliť na niekoľko útulných zákutí, z ktorých každý mal svoj účel. Obzvlášť populárne na začiatku 19. storočia boli miniatúrne fazuľové stolíky na vyšívanie, písanie a pitie čaju. Svoj názov dostali podľa oválneho tvaru stolovej dosky. A potom, čo nadváha a neaktívna Catherine II uprednostňovala tieto ľahké stoly, móda pre nich sa rozšírila. Zriedkavo boli zdobené bronzom, radšej ich zdobili pastierskymi výjavmi vyrobenými technikou intarzie (mozaika z dreva). Značná časť nábytku bola vyrobená práve tam, v kaštieľskych dielňach „vlastnými“ remeselníkmi. Výrobky sa začali pokrývať tenkými doskami (dyhou) z karelskej brezy alebo topoľa. Látky zohrávali dôležitú úlohu pri formovaní imidžu dámskej kancelárie. Záclony, závesy, čalúnenie nábytku, podlahové koberce - to všetko bolo starostlivo vybrané. Tu sa na svetlom pozadí honosili realisticky nakreslené kvety, vence, kytice, amorky, holubice, srdcia - sentimentálny súbor prelomu storočí. Často sa tu, v ženskej kancelárii, so svojou osobitnou domáckosťou, konali rodinné čajové večierky - to je špeciálna ruská forma domácej komunikácie.
Umenie v panstve sa v žiadnom prípade neobmedzovalo na vytváranie parkov, zbierky knižníc a všetky druhy zbierok. Významnú úlohu v živote panstva zohralo hudobné vyučovanie. Neodmysliteľnou súčasťou života kaštieľa boli zbory, orchestre a divadlá. "Neexistoval jediný bohatý statkár, kde by nehrmeli orchestre, nespievali zbory a kde by sa nedvíhalo javisko, na ktorom domáci herci prinášali realizovateľné obete bohyniam umenia." Divadelné budovy boli špeciálne postavené na sídliskách, "vzdušné" alebo "zelené" divadlá boli vytvorené v parkoch pod holým nebom. Hudba na panstve existovala v dvoch podobách – ako slávnostné vystúpenie a ako komorná hudba doma. Pevnostné zbory začali spievať už počas stretnutia hostí. Na plese boli country tance, menuety a polonézy. Chodcov v parku sprevádzali ľudové piesne a hudba. Počas slávnostných obedov a večerí znela inštrumentálna hudba, spievali sa slávnostné zbory a talianske árie. Za zvuku hudby prebiehali aj popoludňajšie kartové hry a rozhovory. Áno a večer v záhrade pri iluminácii spievali zbory a hrali dychovky.
Rohové orchestre sa stali v Rusku v 19. storočí špecifickým hudobným fenoménom. Hra na rohy je mimoriadne náročná. Hudobník musí mať značnú silu, aby vytrúbil zvuk z rohu. Ale ešte náročnejší je zladený zvuk hornového orchestra. Faktom je, že každý z nástrojov umožňuje získať veľmi obmedzený počet zvukov a melódia bola často rozdelená medzi niekoľko nástrojov. Ale všetky ťažkosti boli vykúpené jedinečným zvukom klaksónov. Vydávali dlhé dunivé zvuky, ktoré mali pod holým nebom zvláštny efekt.
Jedáleň zaujímala zvláštne čestné miesto medzi prednými komorami panstva. Práve tu sa rodina cítila zjednotená. Jedáleň ako samostatná miestnosť na spoločné stravovanie sa však na európskych dvoroch sformovala až v polovici 18. storočia. Ešte v prvej polovici storočia boli stoly prestreté v akejkoľvek vhodnej miestnosti paláca. V ruskom palácovom rituáli sa pri obzvlášť slávnostných príležitostiach stoly spravidla prestretovali priamo v trónnej sále. Postupne sa jedáleň stáva na rovnakej úrovni ako predné izby šľachtického panstva, takže ju začínajú zdobiť zvláštnym spôsobom. Steny tejto svetlej sály zvyčajne nezdobili gobelíny ani módne hodvábne látky – pohlcujú pachy. Ale nástenné maľby a olejomaľby boli široko používané. Okrem zátiší sa tu často umiestňovali obrazy s historickou tematikou či rodinné portréty, ktoré ešte viac zdôrazňovali honosnosť miestnosti. Na usadlostiach, kde sa vystriedalo niekoľko generácií, sa jedálne často stávali miestom na uskladnenie rodinných pamiatok. Nábytok v jedálňach sa snažil dať čo najmenej - len to, čo je potrebné. Stoličky boli spravidla veľmi jednoduché, pretože hlavnou požiadavkou na ne bolo pohodlie - večere niekedy trvali dosť dlho. Stoly boli často posuvné a vyberali sa až počas večere, v závislosti od počtu hostí. V polovici 19. storočia však už obrovský stôl zaberal takmer celý priestor jedálne.
Porcelán zaujímal osobitné miesto v ruských jedálňach 18.-19. Bez neho nevzniklo ani jedno panstvo. Vykonával nie tak domácnosť, ako reprezentatívnu funkciu - hovoril o bohatstve a vkuse majiteľa. Preto sa dobrý porcelán špeciálne ťažil a zbieral. Špeciálne čínske služby na objednávku boli zriedkavé aj vo veľmi bohatých domoch, a preto sa celý riad zostavoval doslova z jednotlivých položiek. A až na začiatku 19. storočia porcelánové súpravy pevne zaujali svoje miesto na jedálenských stoloch ruskej šľachty. Kovové náčinie sa na panstvách prakticky nepoužívalo, boli zlaté alebo strieborné. Zároveň, ak zlaté jedlá hovorili hosťom o bohatstve majiteľa, potom porcelán - o rafinovaných chutiach. V chudobnejších domoch hral reprezentatívnu úlohu cín a majolika.
Samotný stôl sa v prvej polovici 19. storočia mohol podávať tromi spôsobmi: francúzskym, anglickým a ruským. Každá z týchto metód odráža národné charakteristiky etikety stolovania. Francúzsky systém bol najstarší. Vznikla za Ľudovíta XIV. Bol to on, kto zaviedol do stolovej etikety večeru v niekoľkých chodoch. Počet takýchto zmien sa líšil v závislosti od bohatstva majiteľa domu a menovania večere. Takže každodenná večera francúzskej šľachty na konci 18. storočia pozostávala z ôsmich zmien. V Rusku na prelome storočí sa však štvorchodová večera stala klasikou. Po každej výmene riadu sa stôl prestieral nanovo, až po opätovné prestieranie obrusu. Vznešené Rusko malo svoj vlastný, ruský systém prestierania stolov, ktorý sa postupne rozšíril do Európy ako najracionálnejší. Tu si hostia sadli k stolu, na ktorom nebolo vôbec jediné jedlo. Stôl bol zdobený výlučne kvetmi, ovocím a náladovými figúrkami. Potom sa podľa potreby podávali na stôl teplé a už nakrájané jedlá.
Extrémna teatrálnosť šľachtického života v 18. storočí viedla k tomu, že v nasledujúcom storočí sa v usadlostiach objavilo niekoľko spální. Predné spálne-obývacie izby sa nikdy nepoužívali. Boli to exekutívne izby. Cez deň odpočívali v „každodenných komnatách“ a v noci spali v spálňach, ktoré sa nachádzali v súkromných komnatách majiteľa, jeho manželky a detí. Tu v spálni sa začínal a končil deň majiteľov usadlosti. Autor: Ortodoxná tradíciaísť spať sa vždy začínalo večernou modlitbou. Vo všeobecnosti boli šľachtici pred šírením myšlienok osvietenstva v Rusku veľmi zbožní. Vo všetkých miestnostiach panstva, okrem špeciálnej modlitebne, viseli ikony s lampami. Toto pravidlo sa rozšírilo do hlavných sál a súkromných priestorov. Ako prirodzená dekorácia do spální kaštieľa slúžili početné závesy z drahých látok (satén). Vyrábali sa z nich bujné závesy na okná a baldachýny, zdobené kyticami pierok ("kytice z peria"). Bohatá kvetinová výzdoba bola ponechaná v šľachtických spálňach barokovej éry. Čalúnený sedací nábytok bol čalúnený jednou látkou, čím vznikol apartmán. V samom strede budoárovej časti spálne bol umiestnený malý čajový stolík, na ktorého mramorovej doske boli malé súpravy „egoist“ (pre jednu osobu) a „tete-a-tete“ (pre dvoch).
Šľachtický majetok je teda zvláštny svet. Práve interiér zohral veľkú úlohu pri formovaní a formovaní kaštieľa, bol symbolom pokoja, pravidelnosti a rajskej prírody. Bol to celý systém vnútorných zväzkov, z ktorých každý a všetky vo všeobecnosti mali určitý význam. Interiér kaštieľa je originálnou kombináciou prvkov ruskej a západoeurópskej, stredovekej a novovekej (pre konkrétnu dobu), svetskej a cirkevnej kultúry. Vnútorná výzdoba kaštieľov a rodinných usadlostí sa v priebehu rokov stala jedným z najvýraznejších vonkajších prejavov kultúry kaštieľa.
2. Slávne ruské majetky XVIII-XIX storočia
2.1 Archangelsk
Rusko od staroveku pozostávalo z majetkov. Tak sa volala najmenšia bunka mestského organizmu, ktorá spájala obytné a hospodárske budovy, záhradu a kuchynskú záhradu, čo umožnilo takémuto útvaru, „chránenému“ od okolia, existovať celkom oddelene. Usadlosť je miesto, kde sa človek rozhodol „usadiť, urobiť si domov a zakoreniť“. Archangelskoje je pravdepodobne najznámejším z usadlostí neďaleko Moskvy. Najznámejší, pretože je to jediný zachovaný palácový a parkový súbor v Moskovskej oblasti (nepočítajúc Ostankino a Kuskov, ktoré už dávno vstúpili na hranice Moskvy). Kedysi bolo v moskovskom regióne a po celom Rusku veľa takýchto múzeí, ale v 20. a 30. rokoch 20. storočia boli všetky zničené a vyrabované. V Archangeľsku sa zachoval vynikajúci architektonický a umelecký súbor, pozoruhodná pamiatka ruskej kultúry na prelome 18. a 19. storočia. Na jeho vzniku pracovalo niekoľko generácií vynikajúcich remeselníkov. Usadlosť si dodnes zachovalo všetky hlavné prvky plánovania a rozvoja. So všetkou jedinečnosťou umeleckých techník používaných v Archangeľsku, toto panstvo koncentruje to najlepšie, čo bolo vytvorené v ruskom stavovskom umení 18.-19. Prvá zmienka o Archangeľsku pochádza z roku 1537. V 17. storočí sa jeho majiteľmi stali kniežatá Odoevskij, za ktorých bol na strmom brehu rieky Moskvy zriadený bojarský dvor s kaštieľmi a kamenným kostolom Michala Archanjela (1667). Postavil ho slávny architekt Pyotr Potekhin pod vtedajším majiteľom archanjelského bojara Ya.N. Odoevského a čiastočne pripomína kostol v neďalekom Nikolskij-Urjupin.
Od roku 1681 do roku 1703 panstvo patrilo princovi M.Ya. Čerkaský. V roku 1703 sa Archangelsk stal majetkom kniežaťa D.M. Golitsyn, spolupracovník Petra I. a neskôr člen Najvyššej tajnej rady, ktorý vládol štátu po smrti Petra. V roku 1730, po neúspešnom pokuse „najvyšších vodcov“ obmedziť autokratickú moc cisárovnej Anny vo svoj prospech, D.M. Golitsyn vstúpil do tichej opozície voči súdu, utiahol sa do Moskvy a ujal sa výlučne organizácie svojho dedičstva. Pod ním bol v Archangeľsku vytýčený pravidelný park a vybudovaný nový kaštieľ, o ktorom je známe len to, že mal 13 izieb a sálu s krbom. Dokončiť usporiadanie pozostalosti D.M. Golitsyn zlyhal: v roku 1736 bol dekrétom cisárovnej Anny Ioannovny zatknutý a uväznený v pevnosti Shlisselburg, kde zomrel. V 80. rokoch 18. storočia jeho vnuk princ N.A. Golitsyn začal s rekonštrukciou majetku svojho starého otca. Pod ním boli v Archangeľsku postavené rozsiahle skleníky, kamenné terasy, pavilóny v parku. Na mieste starého domu postavili honosný palác podľa návrhu francúzskeho architekta Chevaliera de Guerne. Výzdoba jeho priestorov bola dokončená už za nového majiteľa Archangeľska - princa N.B. Jusupov. Bohatý šľachtic, známy zberateľ a milovník umenia, Yusupov kúpil Archangelskoye v roku 1810, aby tam umiestnil svoje zbierky. Dokončovacie práce na panstve sa uskutočnili pod vedením poddanského architekta V.Ya. Strižakov. Na usadlosti musel vykonať aj opravy po tom, čo ho v roku 1812 vyplienili Napoleonove vojská. Okrem Strižakova, známych architektov tej doby, O.I. Bove, S.P. Melnikov, E.D. Tyurin. Tá za účasti talianskych majstrov palác po požiari v roku 1820 obnovila. "Vchod na predné nádvorie zdobí víťazný oblúk s kovanými, elegantne riešenými bránami francúzskej výroby. V strede nádvoria je kvetinový záhon so súsoším Menelaus s telom Patrokla - kópia z r. antický originál.Nádvorie je obklopené mohutnými kolonádami, ktoré spájajú majestátny dvojposchodový palác korunovaný belvederom s bočnými krídlami.Fasáda paláca je zdobená štvorstĺpovým portikom.Kolonády galérií rámujúcich hlavné nádvorie z r. strany mu dodávajú vzhľad miniatúrneho rímskeho fóra.“ Pri vstupe do paláca sa nachádza predsieň maľovaná technikou grisaille - maľba imitujúca basreliéfnu modeláciu. Cez vestibul sa dostanete do prednej Oválnej sály, ktorá bola určená na plesy, recepcie a koncerty. Vo vysokom chóre, podoprenom šestnástimi korintskými stĺpmi, sídlil orchester. Celkovo je v paláci 16 izieb. Horné poschodie bolo obytné, rodinné, spodné – predné, určené na prijímanie hostí. Tu sa nachádza najmä najbohatšia zbierka umeleckých diel, ktoré zozbieral N.B. Jusupov. Zahŕňa plátna západoeurópskych umelcov z konca 17. – začiatku 18. storočia. Popredné miesto v Yusupov Gallery obsadila francúzska maľba - J. Tassel, A. Mange, G.F. Doyen, A.Sh. Caraffa, F. Bouchera, N. de Courteille, panely a maľby Clauda Josepha Verneta a Huberta Roberta – umelcov, s ktorými princ N.B. Jusupov sa stretol pri sprevádzaní dediča Pavla Petroviča a jeho manželky Márie Feodorovny v roku 1782, ktorí cestovali po Európe pod menom gróf a grófka severu. Z talianskych maliarov tu môžete vidieť plátna J.B. Tiepolo, G. Gandolfi, F. Trevisani, P. Rotary, F. Tironi, z Holanďanov - Van Dyck, K. Berchem, F. Wowerman. V zbierke Archangeľsk je málo ruských malieb. O majiteľoch panstva, o starom ušľachtilom živote s jeho vkusmi a záujmami, povedzte izby, zariadené palácovým nábytkom, bronzom, ovešané obrazmi, zdobené porcelánom, malými suvenírmi, svietidlami. Veľkou zaujímavosťou je zbierka sochárstva vrátane starožitného nábytku a unikátne zbierky porcelánu a fajansy 17.-19. Okrem Severského a Meissenského porcelánu je možné vidieť porcelán z továrne Jusupov v Archangeľsku, ktorá pracovala v rokoch 1818-1839. Toto porcelánka , samozrejme, nemal priemyselný význam - bol to jeden z luxusných podnikov, ktorý uspokojil vysoký vkus európskeho vzdelaného princa. Za rovnakým účelom – nie pre príjem, ale „pre dušu“ – sa v kobercových dielňach tkali koberce, v záhrade sa sadili vzácne rastliny a kvety. Dokonca aj malé miestnosti alebo obývacie izby paláca v Archangelskoye sa zmenili na hotové predné izby, vybavené najvzácnejším nábytkom, preniknutým duchom majestátnosti a slávnosti. Na druhom poschodí boli obytné miestnosti a knižnica s 24 000 zväzkami. Koncom 20. rokov boli niektoré knihy vyňaté z pozostalosti a prenesené do zbierok Štátnej knižnice ZSSR (dnes Ruská štátna knižnica). Dve bočné krídla boli pôvodne jednoposchodové. Za Golitsynov bolo divadlo pevnosti umiestnené v pravom krídle. Za Yusupova tu bola zriadená umelecká galéria a potom knižnica. Ľavé krídlo zaberala kuchyňa. Rozľahlý park Archangeľsk priniesol panstvu slávu "Versailles pri Moskve". Podľa projektu talianskeho architekta D. Trombara boli pred palácom v 90. rokoch 18. storočia postavené tri terasy s mramorovými balustrádami. Na terasách sú kvetinové záhony, balustrády zdobia vázy, sochy, busty antických bohov, hrdinov a filozofov. Z hornej terasy domček stojaci na nízkom základe akoby vyrastal priamo zo zelene pokoseného trávnika. Po stranách centrálnej cesty sú symetricky vysadené smrekovce a sú umiestnené veľké biele mramorové vázy. Schodisko z terasy klesá do rozľahlého pravidelného parku. Tu, nad brehovým útesom rieky Moskva, kedysi stáli altánky – „milovides“, z ktorých sa otváral ďaleký výhľad na lúky a lesy za riekou, skleníky Citrón a Vavrín, zničené v roku 1937. Na pravej strane hlavného paláca stojí elegantný malý palác „Caprice“, zdobený štvorstĺpovým portikom, postavený na prelome 18.-19. storočia pre manželku princa N.A. Golitsyn a neskôr postavený na jednom poschodí. Neďaleko sa nachádzajú pavilóny „Čajovňa“ (1829) a „Katerinin chrám“ postavený v roku 1819 s bronzovou sochou Kataríny II. v podobe Themis, bohyne spravodlivosti. Na ľavej strane parku nad fontánou s mramorovou skupinou „Chlapec s husou“ bol v 50. rokoch 19. storočia vybudovaný Ružový pavilón s umelým mramorom. Tu, na jednej z uličiek, bol v roku 1890 pamätník A.S. Puškin. Vo východnej časti usadlosti, ktorú navrhol architekt R.I. Kleina v roku 1916 bola postavená majestátna hrobka Jusupovcov – takzvaná Kolonáda. Jej vzhľad pripomína obraz Kazanskej katedrály v Petrohrade. Za hrobkou sa nachádza roklina, za ktorou stojí najstaršia stavba panstva - kostol Michala Archanjela, postavený za Odoevských. Pri jej múroch sa nachádzali hroby niektorých majiteľov panstva. V západnej časti panstva v borovicovom háji stojí budova slávneho divadla Jusupov. Navrhol ho slávny moskovský architekt O.I. Beauvais za účasti talianskeho architekta a dekoratéra P.G. Gonzago, ktorého meno je nerozlučne späté s históriou cisárskych divadiel konca 18. storočia. Majiteľ Archangeľska mal z titulu svojho postavenia blízky kontakt s umeleckým svetom konca 18. - začiatku 19. storočia. Posledné predstavenia sa odohrali na javisku Arkhangelského divadla v roku 1896. Drevená, omietnutá a spracovaná stavba "pod kameňom" je osadená na vysokom tehlovom suteréne. Divadelná sála je veľmi krásna, vyrobená v palladiánskom duchu, obklopená stĺpmi a dvoma radmi boxov. Kulisy, dielo Pietra Gonzaga, priniesli divadlu slávu a vytvorili mimoriadnu ilúziu klenutých miestností. Z dvanástich zmien scenérie sa dodnes zachovali štyri. Zachovala sa aj opona vyrobená podľa kresby Gonzaga. Panské divadlo v Archangeľsku, ktoré sa zapísalo do dejín divadelného umenia, je pamiatkou svetového významu. Z hospodárskych budov panstva sa zachovali len dve: takzvaná Brána cez roklinu - dvojposchodová prístavba z konca 18. storočia, zrekonštruovaná po r. Vlastenecká vojna 1812 a kancelárske krídlo (1822 - 1823), ktoré bolo kedysi korunované 18 metrov vysokou vežou. Panstvo bolo vážne poškodené v roku 1812 počas francúzskej okupácie. Po vojne prešla väčšina jeho budov rekonštrukciou s prihliadnutím na nové trendy v architektúre. V roku 1830 bol konečne dokončený súbor kaštieľa v Archangeľsku. O rok neskôr starý princ N.B. Yusupov je mŕtvy. Jeho dedičia venovali panstvu oveľa menšiu pozornosť a dokonca odtiaľto odstránili niektoré obrazy a sochy. Botanická zbierka bola rozpredaná, orchester a divadelný súbor boli rozpustené. Až za posledného majiteľa Archangeľska, princa F.F. Yusupov-Sumarokov-Elston, bývalá sláva sa vrátila na panstvo. V tomto čase umelci A.N. Benois, V.A. Serov, K.A. Korovin, K.E. Makovský, klavirista K.N. Igumnov a mnoho ďalších osobností ruskej kultúry.
V roku 1918 z iniciatívy I.E. Grabar Archangelsk bol vzatý pod štátnu ochranu a v roku 1919 tu bolo otvorené múzeum.
V roku 1934 boli v parku Arkhangelsky postavené dve budovy sanatória, ktoré skresľovali vzhľad súboru a blokovali výhľad z paláca na rieku Moskvu.
2.2 Kuskovo
Kuskovo sa prvýkrát spomína na konci 16. storočia a už ako majetok Šeremetevov. V rokoch 1623 - 1624 tu bol drevený kostol s dvoma loďami, bojarský dvor, "áno, zver dvor, živnostníci žijú." Po I.V. Šeremetev, Kuskovo vlastnil jeho syn Fjodor, aktívna postava v Čase nepokojov, ktorý dôsledne slúžil všetkým podvodníkom a uchádzačom o trón, jeden z členov „siedmich bojarov“ a jeden z iniciátorov zvolenia r. Michail Romanov do kráľovstva. Kuskovo zostalo vo vlastníctve Sheremetevovcov viac ako tristo rokov, až do roku 1917 - pomerne zriedkavý prípad v histórii panstva. Rozkvet panstva je spojený s menom Petra Borisoviča Šeremeteva, syna slávneho poľného maršála Petrovského B. P. Šeremetev. V 50. - 70. rokoch 18. storočia vzniklo v Kuskove rozsiahle panstvo s palácom, množstvom "zábavných" zariadení, veľkým parkom a rybníkmi. Oblasť, v ktorej sa nachádzala rodinná usadlosť Sheremetyev, sa nedala nazvať malebnou: plochá bažinatá rovina zarastená nevzhľadným lesom. Tem úžasná krása a nádhera miestneho veľkolepého palácového a parkového súboru, ktorý súčasníci porovnávali s Versailles. Vytvorenie súboru Kuskovského je úzko späté s menami pevnostných architektov Fjodora Argunova a Alexeja Mironova. Predpokladá sa, že projekty parkových pavilónov vypracoval Yu.I. Kologrivov. Kaštieľ Kuskovskaya je jedným z najstarších kaštieľskych komplexov, ktoré prežili dodnes. Bol vytvorený v barokovom štýle z polovice 18. storočia. Budovy tohto štýlu sa nachádzajú najmä v okolí Petrohradu (najvýraznejší z nich je Oranienbaum). V Moskve a jej okolí je Kuskovo jediným príkladom tohto druhu. Táto usadlosť je výnimočná aj tým, že sa k nám dostala bez výraznejších zmien, najmä jej centrálne jadro. Aj keď treba povedať, že v 18. storočí bolo Kuskovo oveľa bohatšie. Krajinársky park s množstvom pavilónov prakticky zanikol. Samotná usadlosť nebola určená ani tak na bývanie, ale na recepcie a zábavu. Kuskovo sa nazývalo „letný domček grófa Piotra Borisoviča Šeremeteva“. Na brehu obrovského rybníka-jazera, uprostred ktorého sa týči umelý ostrov, bol v roku 1774 podľa projektu francúzskeho architekta Charlesa de Valli postavený palác (Big House) - pomerne malá stavba postavená na r. „ľudské meradlo“, teda nie ohromujúce svojou veľkosťou, ale vytvárajúce komornú atmosféru ľudského bývania, harmónie a pohodlia. Rovnakú mierku, danú veľkosťou paláca, si zachovávajú siene, obývačky, knižnica, jedáleň, pracovňa, izby majiteľov. Zdobia ich elegantný nábytok, damaškové tapety, tapisérie, portréty, maľby, rytiny, mramorové busty od F.I. Shubin. A len jedna miestnosť v paláci zrazu zaujme návštevníka svojou veľkosťou a nádherou - Biela tanečná sála so svojimi pozlátenými ozdobnými detailmi, krištáľovými lustrami a girandolami, zrkadlami a obrovským malebným stropom od francúzskeho umelca L. Lagrena. Pred domom sa zelenajú trávniky a aleje veľkého pravidelného parku s prísne geometrickým rastrom cestičiek. Pri zbiehaní vytvárajú viaclúčové hviezdy. V 18. storočí bolo módne rezať stromy vo forme vtipných postáv: „Bacchus muži“, „sediaci psi“, „ležiaci psi“, „husi“, „sliepky“ atď. Pozdĺž centrálnej uličky sú umiestnené sochy z bieleho mramoru. Nachádza sa tu aj obelisk a stĺp so sochou bohyne Minervy. Ulička vedie k veľkej budove skleníka (1761 - 1763), korunovanej vežičkou. Pestovali sa tu exotické rastliny. Kedysi bolo v Kuskovom parku veľa všelijakých „podnikov“ a pavilónov. Niektoré z nich neprežili do našej doby. Naľavo od paláca, na brehu malého rybníka, stojí útulný holandský dom (1749), postavený z tehál, s vysokým stupňovitým štítom. Malebný, odrážajúci sa v pokojných vodách jazierka, vytvára pocit domova, pokoja a ticha. Na sídliskách pri Moskve sú len dve takéto budovy – v Kuskove a Voronove. Veľkolepý barokový pavilón Ermitáž zakončený kupolou (1765-1767) je takmer nepostrádateľným prvkom všetkých stavovských súborov prvej polovice 18. storočia. Tento pavilón slúžil na osamelé priateľské stretnutia a rozhovory. Ďalší parkový pavilón Kuskova - Taliansky dom - svojím vzhľadom pripomína talianske vily. Skromne zdobenú stavbu zdobia medailóny s vyobrazením rímskych vojakov. Neďaleko nej, na brehu rybníka, je takzvaná jaskyňa (1771). „Jaskyňa“ je pravdepodobnejšie len podľa názvu, v skutočnosti ide o „veľkolepý“ pavilón postavený v barokovom štýle s kupolou, figurálnou terasou a početnými stĺpmi. Vnútri ho zdobia plastiky, perleťové mušle, farebné sklo, tuf a mramor. Rovnako ako v Petrovej Kunstkamere, aj v Kuskove bola zbierka „kuriozít“, v ktorej boli mamutie kosti, preparáty, minerály, botanické exponáty a mechanické „kuriozitky“. Súbor Kuskovského panstva zahŕňa malý kostol Spasiteľa, postavený v rokoch 1737-1739, stojaci na brehu rybníka vedľa paláca. Na Kuskovskom rybníku bola malá flotila veslárskych plavidiel vrátane jachty vybavenej šiestimi zbraňami. Na opačnom brehu rybníka, presne oproti stredu paláca, vedie kanál kedysi označený dvoma obeliskami hlboko do veľkého krajinného parku. Jeho priestor bol osvetlený početnými svetlami večerných slávností v Kuskovského parku. Za kanálom bol zverinec, kam priviezli 12 vlkov, 120 amerických a 20 nemeckých jeleňov. Vedľa zvernice v parku bol postavený poľovnícky zámoček, pripomínajúci malý gotický hrad. Okrem neho boli v parku pavilóny s názvami príznačnými pre tú dobu: „Nájdite tu pokoj“, „ dobrí ľudiaÚtulok“, „Filozofický dom“, „Chrám ticha“, „Dom samoty“, „Kompka sena“, „Jaskyňa leva“, „Búda“, „Turecký kiosk“. V Kuskove gróf P. B. Šeremetev prijal cisárovnú Katarínu II. Náhodou som videl veľkolepý sviatok, ktorý cisárovnej daroval gróf Peter Borisovič Šeremetev vo svojej obci Kuskovo,“ spomínal jeden z hostí. - Najviac ma prekvapila náhorná plošina, ktorá bola pred cisárovnou na večeri. Predstavoval roh hojnosti na pódiu, celý z čistého zlata, a na tomto pódiu bol cisárovnej monogram z pomerne veľkých diamantov.
Majiteľ Kuskova P.B. Sheremetev zomrel v roku 1788. Jeho syn, N.P. Šeremetev, bol očarený svojím Ostankinom, kam po smrti svojho otca zobral poddaný divadelný súbor, remeselníkov a mnohé zariadenia z Kuskova. Ostankino nahradilo Kuskovo - a staré panstvo začalo postupne upadať do zabudnutia. V roku 1812 obsadili Kuskovo francúzske jednotky zboru maršala Neya, ktoré panstvo vyplienili a veľa zničili. Cestovateľ, ktorý navštívil v roku 1822, videl, že pozlátenie už lietalo okolo, „začiernené stropy zdobené erbmi a hviezdami, vyblednuté tapisérie a štofy“. V 19. storočí sa Kuskovo stalo obľúbenou dovolenkovou destináciou. Vidiecke budovy s nemennými medziposchodiami sú dostatočne chránené pred lúčmi spaľujúceho slnka hustými lesnými plantážami,“ avizoval predrevolučný líder vymoženosti týchto miest. Posledným majiteľom Kuskova bol gróf S.D. Šeremetev (1844 - 1918) - predseda Archeografickej komisie, známy kronikár ruských majetkov. Najmä napísal dielo „Kuskovo do roku 1812“ vydané v roku 1899.
Od roku 1918 je v Kuskove otvorené múzeum.
Ruské panstvo Arkhangelsk Kuskovo
Záver
Živou epizódou v dejinách ruskej kultúry bol život šľachtického panstva. Absorbovala ducha osvietenia a túžbu po ekonomickej prosperite, bola presiaknutá nikdy predtým nevídaným pocitom prírody s takou silou. Vytvoril nádherné architektonické a krajinné záhradnícke súbory. V jej spôsobe života, ktorý spájal znaky patriarchátu s vycibreným európanstvom, mala významnú úlohu rodina, tradície zbožnosti a pohostinnosť. Vzostup stavovskej kultúry sa začal v druhej polovici 18. storočia. a spadá do období vlády od Kataríny II. až po Alexandra I. Osobnosť šľachtica v celej rozmanitosti jeho slobodného života predurčila formovanie stavovskej kultúry v druhej polovici 18. storočia. Bol to nezávislý človek, hrdý na svoje jasné chápanie reality. Nie náhodou sa práve v tomto období u šľachtica vyvinul obzvlášť vycibrený cit pre prírodu, bolo potrebné systematické čítanie, chuť do výtvarného umenia. Na dedinách sa budujú najbohatšie knižnice, vznikajú domáce múzeá umeleckých diel. Kaštieľ z jednoduchej usadlosti sa mení na umelecky organizovaný súbor. Ku kultúrnemu portrétu šľachtica-tvorcu panstiev treba pripočítať také črty ako vášeň pre divadlo a hudbu, zmysel pre pamäť, prejavujúci sa v jeho kostolnej výstavbe, úprava pamätných zákutí parku, portrétne galérie sv. predkovia. Prirodzená ruská túžba po kráse, elegancii v spojení s využívaním západných hodnôt vedie k formovaniu osobitného spôsobu života, ktorý vychádza z pôvodných ruských zvykov: pohostinnosť, srdečnosť, družnosť.
Existencia „vznešených hniezd“ položila univerzálnu humanistickú tradíciu, ktorá zahŕňala určité občianske základy, originálne etické a estetické predstavy o duchovnosti. Šľachtické statky neboli len „hniezdami“, kde dozrievali domáce talenty, boli „oporou“, „koreňovým systémom“ ruskej kultúry ako celku. Metropolitné univerzitné vzdelanie, neustála komunikácia s najlepšími mozgami Európy by nedala ten úžasný efekt, nebyť atmosféry zvláštnej spirituality, v ktorej hudba, maliarstvo a poézia neodmysliteľne splývali s ľudovým umením, pôvodnou architektúrou panstva – s ich staré knižnice a domáce kiná. Panstvo z 18.-19. storočia je ozdobou brilantného obdobia ruskej kultúry, nazývaného „ruské osvietenstvo“. Panská kultúra je komplexná syntetická integrita, ktorá absorbovala črty národného svetonázoru a spôsobu života, kúzlo ruskej krajiny a rozmanitosť umenia a remesiel, cez ktoré jej chvejúci sa svet vecí vytvorený človekom, preniknutý domácou kreativitou. , vznikla. Ruské šľachtické majetky sú celý svet. Opustil nás, no zabudnúť sa naňho nedá. V tomto svete - krásne budovy, sochy, maľby sa tu narodilo veľa slávnych ruských ľudí. Bez poznania sveta ruského panstva nie je možné poznať históriu Ruska.
Bibliografia
1. Aldonina R.P. Ruské panstvo. Petrohrad: Biele mesto, 2006.
Glushkova V.G. Majetky neďaleko Moskvy. Moskva: Veche, 2006.
Lichačev D.S. Poézia záhrad: k sémantike krajinných záhradníckych štýlov. Petrohrad: Griffin, Ruský kultúrny fond, 1991.
Lotman Yu.M. Rozhovory o ruskej kultúre: Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatok XIX storočia). SPb.: Art-SPB, 1994.
Nizovský A.Yu. Majetky Ruska. Moskva: Veche, 2005.
Pilyavsky V.I. História ruskej architektúry. L.: Lenizdat, 1990.
Punin A.L. Interiér kaštieľa XVIII-XIX storočia. Petrohrad: Paleta, 1994.
Trubinov Yu.V. Panská kultúra XVIII-XIX storočia. Moskva: Nauka, 1987
Anikst M.A., Turchin V.S. atď. V okolí Moskvy. Z histórie ruskej stavovskej kultúry XVII-XVIII storočia. M., 1979.
Zbierky Spoločnosti pre štúdium ruského majetku. M., 1927 - 1928.
Tikhomirov N.Ya. Architektúra prímestských usadlostí. M., 1955
Výtvarná kultúra Ruské panstvo. M., 1995.
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.portal-slovo.ru/.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť s učením témy?
Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
