Keď sa dostanete do obrovskej sály opery žiariacej svetlami, máte pocit, že vás inšpiruje radostná predtucha. Členovia orchestra už ladia nástroje. Diváci si pomaly sadnú na svoje miesta. A tento pestrý hluk sľubuje niečo tajomné, úžasné. Tu svetlo slabne. Rampa bliká. Lampy prekrížili lúče na zamatovom závese vyšívanom zlatými vzormi. Dirigent mával taktovkou a orchester znel úžasne harmonicky. Začína sa predohra.
Opera je veľmi zvláštna budova. Na usporiadanie operných a baletných predstavení totiž potrebujete veľké javisko technické vybavenie(na sťahovanie zákulisia a kulís), orchester a hľadisko, divadelné dielne, skúšobne, ale aj pokladne, šatne, bufet a pod. Takáto pôsobivá inštitúcia si samozrejme vyžaduje obrovské množstvo zamestnancov najrôznejších profesií. Sú medzi nimi divadelní sólisti, zboristi, členovia orchestra, baletný súbor, režiséri, režiséri, dramaturgovia, choreografi, kostymérky, krajčírky, javiskové pracovníčky, osvetľovači a zvukári, strážcovia, šatníčky, upratovačky... Každý z operných domov ( nie je ich na svete toľko) má svoju jedinečnú históriu. Tu sú niektoré z nich, možno tie najznámejšie.
"Veľká opera" ("Veľká opera"). FRANCÚZSKO
Ani jeden operný dom na svete nebol po stáročia takým arbitrom operných osudov ako parížska Veľká opera. Uchádzali sa tu operní skladatelia z mnohých krajín. Niekomu prišla sláva a bohatstvo, iných čakalo zúfalstvo a beznádej. Tu sa dostalo uznania Christophovi Willibaldovi Gluckovi, tu bola triumfálne prijatá posledná Rossiniho opera a tu bol Wagner ťažko sklamaný. Typ grandiózneho a luxusného operného predstavenia bol najplnšie stelesnený v stenách Veľkej opery. Inscenačná tradícia tohto divadla mala veľký vplyv na podobu operného predstavenia veľkých foriem v celom svetovom opernom umení.
Veľká opera je najväčším centrom francúzskej hudobnej a divadelnej kultúry. Jej oficiálny názov je Národná akadémia hudby a tanca. V čase svojho založenia dostalo divadlo názov Kráľovská hudobná akadémia. 3. marca 1671 sa na novom javisku uskutočnila prvá inscenácia. Pre túto slávnostnú udalosť bola vybraná hudobná tragédia „Pomona“, ktorú napísali zakladatelia divadla básnik P. Perroux a skladateľ R. Kamberu.
V XVII-XVIII storočia. vo Veľkej opere sa inscenovali najmä opery francúzskych skladateľov, najmä Lully a Rameau. OD koniec XVIII v. Objavil sa aj taliansky a nemecký repertoár. V 19. storočí na scéne Veľkej opery kraľovali inscenácie s hudbou Rossiniho, Donizettiho, Verdiho. Medzi premiérami dvadsiateho storočia si všimneme operu „Mavra“ od Stravinského.
Moderný vzhľad získala budova divadla v roku 1875, kedy bola dokončená jej výstavba podľa projektu architekta Charlesa Garniera. Fasáda Grand Opera, zariadená spoločnosťou Garnier, udivuje množstvom dekoratívnych prvkov. Budova stojí na vyvýšenine, čo je niekoľko širokých schodov. Spodné poschodie zdobia vysoké oblúky a mohutné pylóny, pred nimi je množstvo súsoší. Druhé poschodie sa vyznačuje eleganciou vysokých párových stĺpov rámujúcich obrovské okná. Luxusný je aj interiér divadla. Veľké schodisko je zakončené nádherným bielym mramorom, klenbu zdobia fresky Isidora Pilsa, plafond auly namaľoval v roku 1964 vynikajúci umelec Marc Chagall.
Už tri storočia je divadlo jedným z centier európskej opernej kultúry. Spievali tu Viardo-Garcia, Giulia Grisi, Caruso, Chaliapin, vystupovalo mnoho zahraničných súborov a konali sa predstavenia Diaghilev entreprise.
"La Scala". TALIANSKO
Druhý najväčší operný dom známy po celom svete - "La Scala" - sa nachádza v talianskom meste Miláno. Objavil sa v druhej polovici 18. storočia, v čase rozkvetu hudobného a divadelného života v Taliansku. Budovu postavil architekt Giuseppe Piermarini na mieste starobylého kostola Santa Maria della Scala. Jeho architektonický vzhľad určuje starodávna jednoduchosť foriem, prísnosť a noblesa. Taliani si veľmi ctia svoje divadlo, jeho slávne tradície a právom ho považujú za národný poklad.
Stavba prežila takmer v nezmenenej podobe dodnes. V hĺbke spodného foyer sa týčia štyri mramorové sochy. Ide o pamätníky veľkých skladateľov Talianska – Rossiniho, Belliniho, Donizettiho a Verdiho. V múzeu La Scala sa nachádzajú pamiatky, ktoré milujú fanúšikovia: Rossiniho okuliare, Belliniho blond vlas, sadrový odliatok Chopinovej ruky. Pozornosť púta aj malý plagát, ktorý Milánčanov informuje, že 3. augusta 1778 bolo otvorené nové divadlo Royal Hertz s operou Antonia Salieriho „Uznaná Európa“.
História tohto divadla je zároveň históriou talianskeho operná kreativita a vokálne umenie. V prvej štvrtine XIX storočia. repertoár „La Scaly“ pozostával z diel Cimarosa, Cherubiniho, Tsingarelliho. Veľkú slávu divadlu priniesli predstavenia opier Donizettiho, Rossiniho, Belliniho. Celá éra vo vývoji La Scaly bola tvorená výtvormi Verdiho. Naštudovalo sa tu všetkých 26 skladateľových opier. Postupne sa na javisku formoval štýl klasického bel canta, čo v taliančine znamená „krásny spev“. Vyznačoval sa zvláštnou ľahkosťou a krásou zvuku, extrémnou expresivitou, bol vybrúsený v operách skladateľov Pucciniho, Mascagniho, Leoncavalla.
V roku 1901 sa v milánskom divadle odohrala vynikajúca udalosť. Ruský bas Fedor Ivanovič Chaliapin vystúpil po prvý raz v zahraničí v novej inscenácii opery A. Boita Mefistofeles. Potom opakovane predvádzal svoje najlepšie úlohy na javisku La Scaly (Boris Godunov, Ivan Hrozný), pričom talianskej verejnosti odhaľoval krásu a silu ruskej klasickej opery. Chaliapin odštartoval novú éru talianskeho operného umenia; po jeho vystúpení už nebolo možné jednoducho predviesť svoj hudobný part (aj keď veľmi dobre), museli ste hrať vynikajúco, vytvárať imidž v hudobnom prevedení. Talianski speváci sa túto „ruskú“ lekciu naučili a začali sa viac venovať herectvu.
La Scala prekvapivo nemá stály súbor sólistov. Do popredných partov sú pozývaní aj speváci z iných krajín. Mnohokrát tam vystupovali Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Vladimir Atlantov, Evgeny Nesterenko a mnoho ďalších ruských spevákov. A talianski umelci s veľkým úspechom vystupovali na javisku Veľkého divadla.
Berlínska opera. NEMECKO
Najstaršie divadlo v Európe. Trvalo to dlho a ťažká cesta- od dvornej družiny po popredné hudobné divadlo. V XVIII storočí. Na pruský trón sedel kráľ Fridrich II. Hudba a hudobníci boli jednou z ozdôb jeho dvora. Dvorný architekt Georg Wenceslas von Knobelsdorff naplniac vôľu kráľa začal s výstavbou budovy divadla. Slávnostne ho otvorili 7. decembra 1742. V tom istom čase vznikol orchester a zbor. Prvým dielom inscenovaným na javisku nového divadla bola opera Kleopatra a Caesar od dvorného skladateľa Carla Heinricha Grauna. A ak toto dielo patrilo do pera nemeckého autora, neskôr sa do repertoáru divadla spravidla dostali vtedy módne talianske opery. To vyhovovalo vkusu samotného Fridricha II., ako aj jeho dedičov.
Po zvrhnutí monarchie v roku 1818 sa Berlínska opera stala štátnou operou. Na jeho javisku sa v tomto období odohrali desiatky hudobných skladieb. Za dirigentským pultíkom stáli vynikajúci R. Strauss, L. Blech, E. Kleiber. Na vystúpeniach sa zúčastnili najlepší svetoví speváci: E. Caruso a B. Gigli.
Počas vojny bola budova divadla zničená. Po reštaurovaní od roku 1955 sa v slávnom divadle opäť premietajú nesmrteľné diela Händela, Glucka, Wagnera, Straussa. Divadlo uvádza zaujímavé inscenácie opier a baletov P. Čajkovského, S. Prokofieva, A. Chačaturjana.
Viedenská opera. RAKÚSKO
Viedenská opera zohrala významnú úlohu vo vývoji operného umenia v Európe a vo svete. Viedenskú operu postavil v roku 1869 architekt August Zikkard von Zikkardsburg a interiér navrhol Eduard van der Nüll. Divadlo bolo dlho považované za jedno z najkrajších na svete. Otvorenie tejto divadelnej budovy sa nieslo v znamení predstavenia Mozartovej opery Don Giovanni.
V roku 1897 sa šéfom divadla stal vynikajúci skladateľ a dirigent Gustav Mahler, ktorý prilákal k práci takých majstrov ako Bruno Walter či Franz Schalk. Vo Viedenskej štátnej opere sa vtedy uvádzali opery Eugen Onegin, Piková dáma, Iolanta od Čajkovského.
V roku 1945 bola budova poškodená počas bombardovania. Desať rokov sa predstavenia konali na iných miestach. Nová sezóna v obnovenom divadle sa začala v roku 1955 pod vedením renomovaného Herberta von Karajana.
Viedenská štátna opera ponúka poslucháčom veľmi pestrý repertoár, pričom je považovaná za strážcu najlepších tradícií viedenskej klasickej školy.
Pokračovanie nabudúce.
Larisa Putincevová.
Ako napísal William Shakespeare: "Celý svet je divadlo." Ale stále sa dozvieme, ktoré divadlá na svete sú považované za najkrajšie a najvýznamnejšie pre históriu, na ktorých javiskách snívajú o účinkovaní veľkí operní speváci a divadelné hviezdy, kde vždy nie sú prázdne miesta a lístky si treba rezervovať minimálne šesť mesiacov Vopred.
Opera v Sydney, Austrália
Opera v Sydney sa môže pochváliť slávou jednej z piatich najznámejších budov na svete. Divadlo v koncepcii architekta je sochárskym obrazom lode so zdvihnutými plachtami. Je to jedna z desiatich výnimočných budov modernej architektúry a je charakteristickým znakom Sydney. V prístave, kde bolo postavené divadlo, bolo predtým električkové depo a ešte skôr - stará pevnosť.
Opera v Sydney bola oficiálne otvorená v roku 1973 britskou kráľovnou Alžbetou II. Jej Veličenstvo navštívilo divadlo päťkrát.
V roku 2007 bola uznaná za lokalitu UNESCO, v tom istom roku sa dostala medzi dvadsať finalistov projektu Sedem nových divov sveta. V repertoári divadla je opera venovaná sebe samým s názvom „Ôsmy zázrak“. Divadlo je otvorené 363 dní v roku, okrem katolícke vianoce a Veľký piatok.
Parížska opera, Francúzsko
Parížska opera, známa aj ako Veľká opera, je jedným z najznámejších a najvýznamnejších divadiel na svete. Postavili ho v polovici 19. storočia na príkaz Napoleona III., ktorý opovrhoval chodením na predstavenia do starej budovy.
Práve Parížska opera inšpirovala francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa k napísaniu jedného z jeho najznámejších románov Fantóm opery. Divadlo má zároveň „podzemné jazero“, o ktorom sa v knihe hovorí. V suteréne objektu je uložená nádrž na vodu, ktorá slúži na stabilizáciu základu.
Divadlo je možné navštíviť denne v rámci exkurzie okrem troch sviatkov – katolíckych Vianoc, Nového roka a sviatku robotníkov 1. mája.
Metropolitná opera, New York, USA
Metropolitná opera, skrátene Met, bola založená v roku 1880, no do svojej súčasnej budovy Lincoln Center sa presťahovala až v roku 1966. V budove sa nachádzajú aj sochy od Lembrooka a Maillola, fresky od Chagalla, ako aj portréty významných umelcov.
Maria Callas, Leonard Warren, Fjodor Chaliapin, Dmitrij Hvorostovskij, Placido Domingo, Anna Netrebko a Rene Fleming vystupovali na divadelných doskách v rôznych obdobiach.
Divadlo je otvorené od septembra do apríla a na turné od mája do júna. V júli organizuje bezplatné vystúpenia v parkoch New Yorku, ktoré sú tradične veľmi obľúbené.
La Scala, Miláno, Taliansko
Bolo otvorené v roku 1778 na mieste kostola Santa Maria della Scala, odkiaľ pochádza aj názov samotného divadla. V pôvodnom vzhľade budova existovala až do druhej svetovej vojny, kedy bolo divadlo úplne zničené.
Je pozoruhodné, že počas výkopu miesta na stavbu divadla sa našiel starý mramorový blok s obrazom slávneho starovekého rímskeho míma Pyladesa.
La Scala bola obnovená a následne obnovená viac ako raz. Na poslednú obnovu trvajúcu tri roky sa zároveň vynaložilo viac ako 60 miliónov eur. Prvou hudobnou skladbou na zrenovovanom javisku bola 7. decembra 2004 Salieriho opera Uznaná Európa.
Jazerná scéna festivalu Bregenz, Rakúsko
Pódium festivalu Bregenz bolo postavené na Bodamskom jazere na 200 pilótach a na brehu sú miesta pre viac ako 6000 divákov. Kulisy pre predstavenia na tomto javisku sú najvýraznejšie a vodotesné na svete.
Plávajúce štádium je kompletne prestavané každé dva roky. Od roku 1946 sa na tomto mieste v júli až auguste koná slávny operný festival Bregenz. Počas festivalu sa konajú divadelné predstavenia rôznych hudobných žánrov.
Viedenská opera, Rakúsko
Najväčšie divadlo v Rakúsku, Viedenská opera, bolo otvorené v máji 1869 premiérovým predstavením Mozartovho Dona Giovanniho. V dizajne fasády budovy sú fragmenty opery „Čarovná flauta“.
Repertoár dnes tvoria najmä diela v podaní Viedenských filharmonikov. Opera je právom považovaná za kustóda najlepších tradícií viedenskej klasickej školy.
V zime sa v budove viedenskej opery koná známy viedenský ples. Tradícia výročných plesov počas existencie divadla bola prerušená len na 10 rokov - po zničení budovy divadla pri bombardovaní v roku 1945.
Divadlo Esplanade, Singapur
Divadlo Esplanade sa stalo jedným z najambicióznejších projektov v Singapure. Vo vnútri sa nachádzajú koncertná sála pre 1600 miest, divadlo pre 2000 miest, niekoľko reštaurácií, nákupné centrum a ďalšie divadlo pod holým nebom. Na projekte pracovali súčasne dve architektonické kancelárie.
Fantázia architektov bola taká bohatá, že pôvodný projekt dostal s obľubou prezývku „kopulujúce mravčiare“. V konečnom projekte boli vykonané zmeny, po ktorých obyvatelia Singapuru premenovali budovu na „durian“ - exotické ovocie, na ktoré sa podobajú kupole komplexu. Podľa koncepcie architektov sú však kupoly tvarované ako mušle.
Esplanade je otvorená po celý rok. Konajú sa tu predstavenia, ako aj rôzne každoročné festivaly. Niektoré vystúpenia sú však pre všetkých zadarmo.
Arena di Verona, Taliansko
Arena di Verona, ktorá bola postavená okolo roku 30 nášho letopočtu, môže právom tvrdiť, že je najstaršou operačnou sálou na svete. Amfiteáter je navyše skutočne obrovský – súčasne sa doň zmestí až 16 000 divákov, čo žiadne klasické divadlo nedokáže. Amfiteáter je tretí najväčší a je zapísaný v zozname svetového dedičstva UNESCO.
Aréna bola v rôznych dobách platformou pre zápasy gladiátorov, námorné bitky, cirkusové predstavenia, turnaje, býčie zápasy a upaľovanie kacírov. Po zemetrasení v roku 1117, ktoré takmer úplne zničilo vonkajší prstenec amfiteátra, bol použitý ako zdroj kameňa pre ďalšie budovy. Teraz je otvorený od júna do augusta, keď do Verony prichádzajú najlepší operní interpreti. Okrem toho je možné divadlo navštíviť v rámci exkurzií – od utorka do nedele.
Hovorí sa, že práve vo Verone môžete vidieť najlepšie inscenácie Shakespearovho nesmrteľného diela Rómeo a Júlia, ktorého udalosti sa v tomto meste rozvíjali.
Divadlo Globe, Londýn, Spojené kráľovstvo
Pôvodné divadlo Globe založili v roku 1599 Lord Chamberlain's Men, herecká skupina, ku ktorej Shakespeare patril. Budova tohto divadla však nemala dlhé trvanie - v roku 1613 vyhorela pri požiari. Budova bola vo svojej histórii trikrát prestavaná. V roku 1997 bolo divadlo obnovené pod názvom „“. Nová budova bola zároveň postavená len 200 metrov od pôvodného miesta.
Budova Globe bola zrekonštruovaná čo najbližšie k originálu. Uľahčili to vykopávky pôvodného divadla, ktoré ovplyvnili aj konečné plány staveniska.
Keďže nová budova bola v súlade s historickými reáliami postavená bez strechy, predstavenia sa konajú len od mája do októbra. Počas celého roka sa však konajú prehliadky najstaršieho londýnskeho divadla. Vedľa Globe bol otvorený zábavný park-múzeum venované Shakespearovi. Tu sa môžete osobne zúčastniť na produkcii jednej z hier klasiky.
Albert Hall, Londýn, Spojené kráľovstvo
Londýnska Royal Albert Hall of Arts and Sciences alebo Albert Hall je najprestížnejšia koncertná sieň v Británii. Bol postavený na pamiatku princa Alberta na príkaz jeho vdovy, kráľovnej Viktórie.
v rôzne roky Vystúpili Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Natáčala sa tu vrcholná scéna filmu Alberta Hitchcocka Muž, ktorý vedel príliš veľa. Prvým ruským hudobníkom, ktorý vystúpil v Albert Hall v roku 2007, bol Boris Grebenshchikov a jeho skupina Aquarium.
Dnes sa sála stále využíva na koncerty a iné podujatia. Albert Hall je možné navštíviť aj v rámci turistickej prehliadky.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Od samého počiatku ľudskej civilizácie slúžilo divadlo ako hlavný zdroj zábavy. Divadelné a operné predstavenia dnes nestratili na popularite a význame a tisíce ľudí po celom svete denne navštevujú divadlá a tešia sa z tejto krásnej formy umenia.
Budova akéhokoľvek divadla je jedinečný svet s vlastnou históriou, tradíciami a tajomstvami. Povedzme si o tých z nich, ktoré pozná celý svet.
Divadlo La Scala je právom najznámejším divadlom na svete. A predovšetkým sa spája s operou, hoci významné miesto v repertoári majú aj činoherné predstavenia a balet.
La Scala, foto Rudiger Wolk
Bol postavený v roku 1778. Hala v tvare podkovy má päť poschodí boxov. Na javisku La Scaly odzneli diela najznámejších skladateľov Belliniho, Rossiniho, Donizettiho, Verdiho. Divadlo je známe svojou dokonalou akustikou.
Austrália je pre mnohých ľudí spojená s budovou opery v Sydney. Je ľahko rozpoznateľný a je jednou z hlavných atrakcií krajiny. Toto je možno jedno z najikonickejších divadiel našej doby.
Opera v Sydney, foto Shannon Hobbs
Otvorenie sa uskutočnilo v roku 1973. Pri výstavbe bol kladený hlavný dôraz na akustiku a viditeľnosť. Preto má každý divadelný divák pocit, akoby si kúpil lístok na najlepšie miesto v izbe.
V budove divadla sídli Symfonický orchester v Sydney, Divadelná spoločnosť v Sydney, Austrálsky balet a Austrálska opera. Ročne sa tu uskutoční viac ako 1500 predstavení.
3. Veľké divadlo
Veľké divadlo v Moskve je jedným z popredných divadiel v Rusku a na celom svete. Spolu s najlepším symfonickým orchestrom prežil požiar, vojnu aj revolúciu.
Veľké divadlo v Moskve, foto jimmyweee
Pri vchode víta návštevníkov socha Apolóna na voze, ktorý očakáva grandiózne predstavenia odohrávajúce sa v divadle. Baletný súbor divadla je veľmi známy. Jurij Grigorovič tu inscenoval legendárne „Labutie jazero“ a „Zlatý vek“. Veľký bol otvorený po rozsiahlej rekonštrukcii v roku 2011.
4. Viedenská štátna opera
Divadlo, postavené v roku 1869, má už dlho povesť centra hudobného života vo Viedni a v celom Rakúsku.
Viedenská štátna opera, foto JP
Počas druhej svetovej vojny bola budova zbombardovaná a takmer zničená. Schodisko a niektoré ďalšie časti sa zázračne zachovali. Obnovený bol až v roku 1955. Dnes je naďalej jedným z hlavných svetových operných miest. Pod klenbami viedenskej opery sa každoročne konajú tradičné plesy.
Palác katalánskej hudby sa nachádza v. Budova bola oficiálne otvorená v roku 1908 a takmer okamžite sa stala symbolom mesta. Nádherný sklenený strop, bohaté nástenné maľby, vitráže a sochy z neho urobili skutočné umelecké dielo. Toto je jedno z mála divadiel zaradených do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.
Palau de la Musica Catalana, foto Jiuguang Wang
Palác je jedným z hlavných divadelných a hudobných miest v Barcelone, kde vystupujú mnohé svetové celebrity. Konajú sa tu aj dôležité medzinárodné stretnutia a konferencie a organizujú sa tu výlety pre turistov.
Divadlo Les Celestins je hlavným centrom umenia v meste Lyon vo Francúzsku. Ide o operný dom, ktorý je vhodný pre grandiózne predstavenia a pojme viac ako 1000 ľudí. Sála v podobe podkovy je rozdelená do niekoľkých úrovní, takže aj diváci sediaci ďaleko od javiska všetko dobre vidia a počujú. Interiér je navrhnutý v kráľovskom štýle s červenými a zlatými tónmi. Vonku je budova strohejšia, zdobená sochami.
Les Celestins v Lyone, foto Mirej
Už viac ako dve storočia sa na javisku Les Celestins konajú najlepšie hry, opery, činoherné predstavenia a koncerty.
Divadlo Covent Garden je známe po celom svete. Konajú sa v ňom predstavenia Kráľovskej opery a Kráľovského baletu. V tejto majestátnej budove od roku 1858 vystupujú hviezdy svetovej klasickej hudby.
Kráľovská opera Kláštorná záhrada, foto
Predtým sa do divadla dalo vstúpiť len pred začiatkom predstavenia so vstupenkou. Dnes si ho môžete pozrieť na krátkej prehliadke.
Ďalšou svetoznámou scénou je hudobné divadlo Metropolitnej opery na Broadwayi v New Yorku. Toto je najlepšie divadlo. Hlavné úlohy si tu zahrali celebrity ako Enrico Caruso a Placido Domingo.
Metropolitná opera, foto Blehgoaway
The Met každoročne odohrá viac ako 200 predstavení. Z času na čas sa vysielajú v televízii a rozhlase.
9. Odeon Herodes Atticus
Ak chcete navštíviť divadlo, ktoré je staré ako umenie samo, choďte do Odeonu Herodesa Attica v. Jedná sa o klasický antický amfiteáter, postavený v roku 161 nášho letopočtu. e. Pôvodne nad ním bola strecha, no tá bola zničená.
Odeon Herodes Atticus v Aténach, foto Yucatan
Divadlo má kapacitu 5000 ľudí a dodnes sa na jeho javisku konajú predstavenia, balet a iné podujatia. Dokonca aj Elton John koncertoval v Odeone.
10 Chicago divadlo
Chicago Theatre bolo postavené v roku 1921 v takzvanom „zlatom veku zábavy“ a bolo prvým luxusným divadlom svojho druhu na premietanie filmov, muzikálov a rôznych predstavení. Postupne sa stal poznávacím znamením Chicaga. Dnes je divadlo v Chicagu zmesou rôznych žánrov a štýlov, od predstavení a komédií až po tanečné šou a popové koncerty.
Chicago Theatre, foto Leandro Neumann Ciuffo
Na svete je stále obrovské množstvo divadiel, z ktorých každé stojí za pozornosť. Pri svojich cestách po mestách a krajinách určite navštívte divadlá a je jedno, či sú známe po celom svete, alebo sú známe len v malom meste. V každom prípade dostanete jedinečnú príležitosť dotknúť sa nádherného sveta divadelného umenia.
La Scala, Miláno, Taliansko
V dejinách opery neexistuje žiadne iné operné divadlo, ktoré by bolo tak uctievané, ako často kopírované, tak často uvádzané ako meradlo na porovnanie ako La Scala. Ale La Scala v žiadnom prípade nie je len krásne miesto pre operné inscenácie je to samotný symbol opery - talianska opera.
Preto otvorenie obnoveného divadla v roku 1946, ktoré bolo zničené počas bombardovania v roku 1943, bolo azda najpôsobivejším znakom prekonania následkov katastrofy druhej svetovej vojny.
História La Scaly siaha až do roku 1776, kedy sa podľa projektu architekta Giuseppe Piermariniho na mieste kostola Santa Maria della Scala (odkiaľ divadlo dostalo meno) začala výstavba nového divadla.
Táto stavba bola dokončená v roku 1778. Pre otvorenie nového divadla, ktoré sa uskutočnilo 3. augusta 1778, Antonio Salieri špeciálne skomponoval operu Uznaná Európa (už predtým bola predložená ponuka Gluckovi, ten však odmietol).
Do konca 18. storočia sa na javisku La Scaly uvádzali aj činoherné predstavenia a až začiatkom 19. storočia sa divadlo stalo výlučne operným. V roku 1812 sa na jeho javisku konala premiéra opery G. Rossiniho „The Touchstone“, čím sa v dejinách divadla začalo rossiniovské obdobie. Od 30. rokov 19. storočia sa história La Scaly spája s tvorbou G. Donizettiho, V. Belliniho, G. Verdiho. V druhej polovici 19. storočia sa na javisko La Scaly dostali operné majstrovské diela zahraničných skladateľov. Tu sa po prvý raz v Taliansku uviedol Gounodov Faust, Norimberskí majstri speváci, Siegfried, Wagnerov Parsifal, Eugen Onegin a Piková dáma P. Čajkovského, Boris Godunov a Chovanščina M. Musorgského.
Milánska verejnosť je veľmi zvláštny rozhovor. Vie nadšene vyvyšovať, no vie nemilosrdne prešľapovať. A to bez ohľadu na mená. Napríklad v roku 1904 sa Pucciniho „Madama Butterfly“ na premiére v La Scale dočkala takého zlého prijatia, že bola na viac ako dvadsať rokov vyradená z divadelného repertoáru a znovu bola uvedená až v roku 1925. Vzrušujúci príbeh sa rozpráva o predstavení "Turandot" - opere, ktorú Puccini nestihol dokončiť. Po smrti skladateľa ju dokončil, ako viete, Franco Alfano. Premiéru v La Scale dirigoval Arturo Toscanini. Po prerušení Pucciniho nahrávania Toscanini odložil taktovku, obrátil sa k publiku a povedal: "Tu sa skončila opera. Zomrel maestro," a potom odišiel z dirigentského pultu.
Opera Garnier, Paríž, Francúzsko "Veľká opera" (Veľká opera)
- štát
operné divadlo,
najväčšie centrum francúzskej hudobnej a divadelnej kultúry. Jej oficiálny názov je v súčasnosti „Národná akadémia hudby a tanca“
V čase svojho založenia – v roku 1669 – sa divadlo nazývalo Kráľovská hudobná akadémia. Kráľ Ľudovít XIV vydal patent básnikovi P. Perrinovi a skladateľovi R. Kamberovi na usporiadanie stáleho operného domu v Paríži. V roku 1671, po zlúčení s Kráľovskou akadémiou tanca, sa divadlo zmenilo na Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá začala svoju činnosť 3. marca 1671 inscenáciou hudobnej tragédie Pomona, ktorú napísali jej zakladatelia P. Perrin a R. Kamber. Po Francúzskej revolúcii divadlo viackrát zmenilo svoj oficiálny názov - Divadlo umení, Divadlo Republiky a umenia, Opera, Imperial Academy of Music, Royal Academy of Music and Dance. V roku 1871 dostalo divadlo svoj súčasný oficiálny názov.
Budova „Veľkej opery“ (neformálny názov divadla) dostala svoj moderný vzhľad v roku 1875, keď bola dokončená jej výstavba. Autorom projektu bol architekt Charles Garnier (odtiaľ iný názov - "Palace Garnier"). Budova je vo výstavbe od roku 1862. Výsledkom je jeden z najzaujímavejších architektonických diel z éry Napoleona III. Fasáda zaujme množstvom dekoratívnych prvkov typických pre túto dobu. Budova stojí na vyvýšenine niekoľkých širokých schodov. Spodné poschodie zdobia vysoké oblúky a mohutné pylóny, pred ktorými sa nachádza množstvo súsoší. Pred druhým pilastrom vpravo je nádherné majstrovské dielo Jeana-Baptista Carpeaua „Tanec“. Druhé poschodie sa od prvého líši eleganciou vysokých párových stĺpov, ktoré rámujú obrovské okná. Interiér divadla nie je o nič menej luxusný ako fasáda: „Veľké schodisko“ je zakončené nádherným bielym mramorom; klenbu zdobia fresky Isidora Pilsa; Strop v sále namaľoval v roku 1966 Marc Chagall.
Mariinské divadlo, Petrohrad, Rusko
Opera Mariinskii
Moje obľúbené divadlo.
Oblečte si svoje najlepšie smokingy a večerné róby, dámy a páni!
MARIINKA!- symbol ruskej kultúry.
Chronológia jeho súboru sa vedie od roku 1783,
keď v Petrohrade otvorili Veľké divadlo, na mieste ktorého dnes sídli Petrohradské konzervatórium.
V 18. storočí sa v druhej admirálskej časti Petrohradu objavilo Kolotočové námestie - takzvané divadelné jazdecké predstavenie - obľúbená zábava dvorskej spoločnosti. Konali sa tu aj ľudové slávnosti s tancom a hudbou, činoherné predstavenia v nevkusnej drevenej budove, vystúpenia talianskej opery, na ktorej sa podieľali žiaci petrohradskej tanečnej školy. Na príkaz Kataríny Veľkej bolo na mieste tejto budovy postavené Veľké (kamenné) divadlo, ktoré prekonalo nádheru a nádheru. veľké divadlá Európe. Otvorili ho v roku 1783 predstavením Paisiellovho diela On the Moon. Priestor pred divadlom sa stal známym ako Divadelné námestie. V roku 1802 divadlo prestaval architekt Thomas de Thomon av roku 1836 ho zrekonštruoval Albert Cavos.
29. januára 1849 sa v budove postavenej oproti Veľkému divadlu podľa projektu architekta Alberta Kavosa otvoril Horse Circus slávnostnou konskou show. Bol navrhnutý tak, aby sa dal využiť aj ako divadelný priestor. Presne o desať rokov neskôr cirkus vyhorel. Obnovená budova bola určená len na hudobné vystúpenia. Presťahovala sa sem ruská opera a potom v sezóne 1885-1886 petrohradský baletný súbor.
Divadlo bolo otvorené 2. októbra 1860 operou Michaila Glinku Život pre cára a stalo sa známym ako Mariinsky, podľa manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny. Bolo to divadlo, podľa súčasníkov „najveľkolepejšie v Európe“, no pre nedostatok kancelárskych priestorov a zastarané drevené konštrukcie ho museli neustále prestavovať. V 19. storočí bola budova divadla dvakrát rekonštruovaná. Podľa projektu hlavného architekta Riaditeľstva cisárskych divadiel Schroetera boli v rokoch 1884-1886 prestavané zákulisné miestnosti. V rokoch 1894-1896 hlavný inžinier Smirnov zrekonštruoval divácku časť. K hlavnej fasáde s výhľadom na námestie pribudla nová budova s vestibulom, veľkolepými schodiskami a foyer. Svetlý malebný plafond vytvoril maliar Fracioli podľa náčrtov profesora Duziho. Bronzový trojradový luster s krištáľovými príveskami a svietnikom bol vyrobený na náklady obchodníka Pleskeho, ktorý bol ocenený zlatou medailou „za takú mimoriadnu umeleckú zásluhu“. Veľkolepá dekoratívna výzdoba auly sa z veľkej časti zachovala dodnes. Oslnivá belosť sôch, jemná žiara pozlátenia, modrý tón čalúnenia a závesov – taká je jedinečná farba auditória – najlyrickejšej divadelnej sály v Európe.
Unikátna opona, ktorá sa stala emblémom Mariinského divadla, vznikla v roku 1914 podľa náčrtov vynikajúceho divadelného dizajnéra Alexandra Golovina. V roku 1952 umelec Simon Virsaladze zmenil farebnú schému opony - v súlade s farbou čalúnenia nábytku a drapérie hľadiska z tmavočervenej, zmenil ju na modro-modrú. Počas druhej svetovej vojny zasiahli budovu divadla viac ako dve desiatky nábojov, no na jeseň 1944 už bola zrekonštruovaná. Koncom 60. rokov pri rekonštrukcii bola prestavaná javisková lóža. Zvýšená podlaha orchestrálnej jamy a ďalšie technické zariadenia umožňujú rôzne využitie orchestra a dosiahnutie komplexných dekoratívnych efektov.
Budova maďarskej štátnej opery, Budapešť, Maďarsko
OPERA BUDAPEŠŤ
V roku 1872, hneď po zlúčení Budína a Pešti a vytvorení Budapešti, bol z iniciatívy Franza Liszta a Ferenca Erkela, dvoch významných maďarských skladateľov, vytvorený výbor, ktorý viedol výstavbu opery v meste. V tom čase sa operné predstavenia v Uhorsku uvádzali už takmer dvesto rokov. Stalo sa tak v šľachtických domoch napríklad u grófa J. Erdödyho. Naštudované boli opery G. Bendu, K. Dittersdorfa, G. Paisiella, A. Salieriho, A. Gretryho.
S výstavbou budovy divadla sa začalo v roku 1875. Autorom projektu bol architekt Miklós Ibli. Pri stavbe boli využívaní len maďarskí remeselníci a umelci. O deväť rokov neskôr - v roku 1884 - bola budova opery otvorená. Slávnostného ceremoniálu sa zúčastnil cisár Rakúsko-Uhorska František Josef. Divadlo sa nazývalo Kráľovská maďarská opera. Na vernisáži zazneli dve maďarské opery „Bank Ban“ a „Laszlo Hunyadi“ od Erkela a prvé dejstvo nemeckej opery „Lohengrin“ od Wagnera.
Po svojom otvorení, ktoré sa konalo s veľkou pompou, sa divadlo dostalo do značných finančných ťažkostí. V roku 1888 sa stal riaditeľom divadla na tri roky Gustav Mahler. Mahler spolu s maďarským kolegom Istvanom Kerneromonom posúva divadlo na veľmi vysokú hudobnú úroveň. Pozýva zahraničných interpretov, pozorne sa venuje maďarským spevákom. S príchodom režiséra Sandora Henesyho sa maďarský repertoár divadla rozšíril. Pred prvou svetovou vojnou boli verejnosti prvýkrát predstavené dve diela Bélu Bartóka - balet Drevený princ a opera Zámok vojvodu Modrobrada.
Medzivojnová éra je časom účinkovania v divadle najslávnejších dirigentov – Thomasa Beechama, Bruna Waltera, Herberta von Karajana.
Divadlo dostalo modernú podobu po rekonštrukcii, ktorá sa začala v roku 1980 a trvala 4 roky. Divadlo, ktoré bolo znovu otvorené v roku 1984, v roku svojej storočnice, sa stalo jedným z najlepších v Európe.
Metropolitná opera, New York, USA
"Metropolitná opera"
(Metropolitan Opera), popredný operný dom v Spojených štátoch.
Otvorené v roku 1883 v New Yorku.
Budovu navrhol architekt J.K. Cady. Hľadisko pre 3625 miest. Jediná stála opera v Spojených štátoch (otvorená 7 mesiacov v roku). Vytvorené na náklady spoločnosti Metropolitan Opera House Company. Dotujú ho veľké firmy, spoločnosti, jednotlivci. Zbor, orchester a pomocné skupiny sú stabilné; sólisti a dirigenti sú pozývaní na určité sezóny alebo predstavenia (na základe zmluvy). Opery sa hrajú v pôvodnom jazyku. Diela amerických autorov a súčasných skladateľov z iných krajín sú málo inscenované, v repertoári sú svetové klasiky: opery G. Verdiho, G. Pucciniho, G. Donizettiho, R. Wagnera, C. Gounoda, J. Wiese, W. A. Mozarta , R. Strauss atď. Diela ruských skladateľov („Boris Godunov“, „Eugene Onegin“, „Piková dáma“) sa tešia úspechu.
Royal Opera House Covent Garden, Londýn, Spojené kráľovstvo
COVENT GARDEN
(Covent Garden)
Covent Garden – Kráľovská opera v Londýne (Royal Opera House).
Najväčšia operná scéna vo Veľkej Británii. Založené v roku 1732 ako operné a činoherné divadlo (2250 miest na sedenie). V roku 1808 bol prestavaný, od roku 1847 sa stal výlučne operným domom (táto udalosť sa niesla v znamení inscenácie Rossiniho opery Semiramide). Po veľkom požiari v roku 1856 bolo divadlo prestavané a v tejto podobe sa zachovalo dodnes.
V roku 1892 bola pomenovaná Kráľovská opera. V roku otvorenia tu bola inscenovaná Pepušova „Žobrácka opera“. V rokoch 1734-37 malo premiéru množstvo Händelových opier (Verný pastier, Ariodant, Alcina a i.), Weber špeciálne pre Covent Garden napísal operu Oberon (1826). V 19. storočí vystupovali v Covent Garden najväčší speváci tej doby Malibran, Tamburini, Giulia Grisi, Patti. Koncom 19. storočia divadlo po prvý raz na svete zaviedlo tradíciu uvádzania diela v pôvodnom jazyku.
V roku 1892 tu hamburský súbor pod vedením Mahlera ukázal tetralógiu „Prsteň Nibelungov“. Medzi najvýznamnejšie inscenácie 20. storočia zaraďujeme Elektru (1910), Diliovu operu Vidiecky Rómeo a Júlia (1910), Borisa Godunova (1928, s Chaliapinom v hlavnej úlohe), Normu (1953, s Callas). V roku 1961 bola v Covent Garden uvedená opera Piková dáma (dirigent Melik-Pashaev), v roku 1962 tu Višnevskaja spievala part Aidy. Významné miesto v repertoári divadla má anglická opera a predovšetkým Brittenove opery. V Covent Garden boli svetové premiéry jeho diel „Billy Bud“ (1951), „Gloriana“ (1953). Medzi inscenáciami posledných rokov "Sen noci svätojánskej" (1986), "Peter Grimes" (1995). V divadle sa konali aj premiéry viacerých opier G. Bishopa (1786-1855), ktorý bol v rokoch 1810-24 šéfdirigentom divadla, Vaughana Williamsa, Tippetta a Waltona. Sutherland tu spieval dlho. Medzi hlavných dirigentov patria Solti, Davis, Haitink. Koncom 50. rokov minulého storočia uviedol vynikajúci filmový režisér Visconti v Covent Garden množstvo inscenácií. Odohrala sa tu premiéra opery P. Davisa (nar. 1934) „Taverneur“ (1972).
Predstavenia divadla sa vyznačujú vysokou umeleckou úrovňou. Mnohým mladým spevákom bolo po úspechu v Covent Garden predurčené na skvelú kariéru. Tak sa to napríklad stalo po brilantnej premiére „La Traviata“ v roku 1994 (pod vedením Soltiho) s Rumunom Georgiou, ktorý stvárnil part Violetty. Od roku 1946 vystupuje na javisku Covent Garden aj baletný súbor „Sadler's Wells Ballet“. Od roku 1995 sa v Covent Garden každoročne konajú „Verdiho festivaly“.
Opera San Carlo,
Neapol, Taliansko
SAN CARLO
(Teatro San Carlo)
San Carlo (Teatro San Carlo) je opera v Neapole (Taliansko). Otvorené v roku 1737. V roku 1816 bol po požiari prestavaný. Kapacita divadla je 3500 miest. Najväčší úsvit zažilo divadlo v rokoch 1809-40, keď bol jeho vodcom slávny impresário Barbaia.
Na divadelnej scéne sa konali svetové premiéry množstva opier Rossiniho (Alžbeta, anglická kráľovná, 1815; Mojžiš v Egypte, 1818; Pani jazera, 1819; Mohammed II., 1820; Zelmira, 1822), Donizetti ( " Fausta", 1832; "Lucia di Lammermoor", 1835; "Polyeuct, 1848); Verdi ("Louise Miller", 1849) a ďalší.
Medzi spevákmi, ktorí vystupovali v divadle: Donzelli, Nozzari, Colbran, Pasta, Patti, Tamagno (XIX. storočie), Gigli, Lauri-Volpi, Bergonzi, Gedda, Gyaurov, Domingo, Caballe (XX. storočie). Medzi dirigentmi sú Molinari-Pradelli, Reshinho, Serafin, D. Oren a ďalší.
Bavorská štátna opera, Mníchov, Nemecko
Bavorská štátna opera
(Bayerische Staatsoper) je jednou z popredných operných scén v Nemecku. Nachádza sa v Mníchove (2100) miest. Založená v roku 1818. V roku 1963 bol otvorený po reštaurovaní hrou „Žena bez tieňa“ od R. Straussa. Z hlavných dirigentov: Bülow, Motl, Walter, Knappertsbusch, Solti, Kempe, Sawallisch, Schneider. Významnou mierou prispel k činnosti divadla riaditeľ Ponnel. Od roku 1992 vedie divadlo známa divadelná osobnosť P. Jonas, ktorý predtým stál na čele Anglickej národnej opery. V lete sa v divadle koná tradičný festival (opery, balety, koncerty). Na divadelnej scéne sa konali svetové premiéry množstva opier Wagnera, Pfitznera, Korngolda, Henzeho a ďalších.
Opera Colon, Buenos Aires, Argentína
DIVADELNÝ TRUBEK
(Teatro Colon)
Teatro Colon je národným operným domom Argentíny (Buenos Aires).
Divadlo má 2478 miest na sedenie. Sezóna trvá od mája do decembra. Na javisku divadla účinkovali mnohí známi speváci 20. storočia: Caruso, Gobbi, Del Monaco, Tebaldi a ďalší, dirigenti Toscanini, Klemperer, E. Kleiber.
Ruská klasika vždy zaujímala významné miesto v repertoári divadla. Boli tu inscenované opery Boris Godunov a Démon (obe 1909), Eugen Onegin (1911), Piková dáma (1924, za účasti ruských spevákov), Chovanščina (1929), Sadko (1930) a i. . V rokoch 1913-17 tu účinkoval Diaghilevov súbor. Tieto tradície prežili dodnes. V roku 1996 teda v divadle koncertoval súbor Moskovského komorného hudobného divadla pod vedením Pokrovského (uviedli sa predstavenia Šostakovičovho Nosa a Denisovových štyroch dievčat).
a
Čokoľvek hovoria milenci moderné technológie Filmy nikdy nenahradia divadlo. Muzikály nikdy nebudú také veľkolepé a vzrušujúce ako opera alebo balet. Najbrilantnejší výkon filmového herca sa nedá porovnať so živým hraním a improvizáciou divadelného herca.
Ale okrem samotnej akcie sú divadlá často ohromujúce už len samotným výhľadom. Poďme teda obdivovať najkrajšie divadlá sveta. No snívame o tom, že tam raz zavítame.
1. Palau de la Música Catalana, Barcelona, Španielsko
Veľkolepú koncertnú sálu postavil Luis Domènech y Montaner. Toto divadlo je jedinou koncertnou sálou na svete prirodzené svetlo. Neuveriteľná sklenená mozaika, ktorá tvorí kupolu stropu, doslova fascinuje svojou farebnosťou.
2. Winter Garden Theatre, Toronto, Kanada
Neuveriteľná botanická fantázia Thomasa Lamba vám jednoducho nedovolí pozerať sa na nič iné! Ani si nevieme predstaviť, ako ľudia pozerajú predstavenia v tomto divadle. Stavím sa, že by ste sa namiesto sledovania predstavenia pozerali aj na listy, kvety a lampáše visiace zo stropu.
3. Minack Theatre, Cornwall, Anglicko
Toto divadlo má na svedomí amatérska Rowena Cadeová, ktorá ho navrhla na konci svojej záhrady na vystavenie tovaru na predaj miestnym obyvateľom.
4. Veľké divadlo Wuxi, Čína
Toto divadlo je jedným z kľúčových kultúrnych projektov v Číne. Stojí na južnom brehu jazera a jeho odraz vo vode vytvára nezvyčajný a očarujúci pohľad. Možno jeho interiér nie je taký pôsobivý ako interiér predchádzajúcich divadiel, ale vzhľad Divadlo je jednoznačne jedno z najlepších na svete.
5. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Španielsko
Táto budova opery existuje od roku 1847. Podobný interiér nájdeme v našich operách (napríklad Národná opera Ukrajiny), ale fasáda budovy je jednoducho úžasná!
6. Boston Opera House, Boston, Massachusetts
Jedno z najznámejších divadiel na svete a jedno z najpompéznejších z hľadiska interiérového dizajnu. Ako jeden z prvých v Amerike premietal vaudeville a stal sa prvým divadlom, v ktorom sa premietali filmy.
7 Opera v Guangzhou, Čína
Neuveriteľné divadlo! Je to ako sedieť pod nejakou krémovou oblohou s jasnými hviezdami. Chcem sa doslova vryť do mäkkosti tohto interiéru a zostať tam navždy.
8. Seebühne, Rakúsko
Videli ste už plávajúce divadlo? Úžasná podívaná! Nepotrebujeme tu ani prejav. Môžete len prísť a vychutnať si tento nádherný výhľad.
9. Gran Teatro La Fenice, Benátky, Taliansko
Divadlo, ktoré sa nachádza v jednom z najkrajších miest na svete, svojou krásou v žiadnom prípade nezaostáva za svojím mestom. História divadla siaha až do roku 1789, kedy bolo potrebné vymeniť do tla do tla vyhorený hlavný operný dom.
10. Kodanská opera, Kodaň, Dánsko
Len si predstavte, aké to je vidieť takú veľkoleposť z javiska. Zdá sa, že všetko vzrušenie by sa malo vytratiť v momente, keď herec odíde k divákom. Už teraz úchvatné!
