Traditionellt grottritningar, kallade - hällristningar, detta är namnet på alla bilder på sten från antiken (paleolitikum) fram till medeltiden, både primitiva grottklippshuggna ritningar, och senare, till exempel på specialinstallerade stenar, megaliter eller "vilda" stenar.
Sådana monument är inte koncentrerade någonstans på ett ställe, utan utspridda över hela vår planets yta. De hittades i Kazakstan (Tamgaly), i Karelen, i Spanien (Altamira-grottan), i Frankrike (grottorna Font-de-Gaume, Montespan, etc.), i Sibirien, vid Don (Kostenki), i Italien, England , Tyskland, i Algeriet, där de gigantiska mångfärgade målningarna av bergsplatån Tassilin-Adjer i Sahara, bland sanden i öknen, nyligen upptäcktes och gjorde sensation över hela världen.
Trots att hällmålningarna har studerats i cirka 200 år förblir de fortfarande ett mysterium.
Hällmålningar av Hopi-indianerna i Arizona, USA, föreställande någon sorts kachina-varelser. Indianerna ansåg dem vara sina himmelska lärare.
Enligt den allmänt accepterade evolutionsteorin förblev den primitiva människan en primitiv jägare och samlare under många tiotusentals år. Och så besökte honom plötsligt en verklig insikt, och han började rita och tälja mystiska symboler och bilder på väggarna i sina grottor, klippor och bergsskrevor.
Berömda Onega hällristningar.
Oswald O. Tobisch, en man med generösa och mångsidiga talanger, tillbringade 30 år med att undersöka mer än 6 000 hällmålningar, för att försöka återställa något slags logiskt system som förenar dem. När du bekantar dig med slutsatserna av hans forskning och många jämförande tabeller, tar det bokstavligen andan ur dig. Tobish spårar likheterna med olika hällmålningar, så att det verkar som om det under antiken fanns en enda pr-kultur och universell kunskap förknippad med den.
Spanien. Stenbild. XI århundradet f.Kr
Naturligtvis dök inte miljoner och åter miljoner hällmålningar upp samtidigt; mycket ofta (men inte alltid) är de åtskilda av många årtusenden. I andra fall skapades ritningar på samma klippor under flera årtusenden.
Afrika. Stenteckning. VIII - IV århundradet f.Kr
Ändå är det ett slående faktum att många hällmålningar i olika delar av världen uppstod nästan samtidigt. Överallt, oavsett om det är Toro Muerto (Peru), där tiotusentals hällmålningar har hittats, Val Carmonica (Italien), närheten av Karakoram Highway (Pakistan), Colorado Plateau (USA), Paraibo-regionen (Brasilien) eller södra Japan, nästan identiska symboler och figurer. Naturligtvis kan jag inte undgå att notera att det på varje enskild plats finns sina egna, strikt lokaliserade typer av bilder som inte kan hittas någon annanstans, men detta klarar inte på något sätt mysteriet med den slående likheten i resten av teckningarna.
Australien. XII - IV århundradet f.Kr
Om vi betraktar alla dessa bilder med alla deras attribut och symboler, uppstår ett fantastiskt intryck av att ljudet av samma ropande trumpet plötsligt slog ut över hela kontinenterna: "Kom ihåg: gudarna är de som är omgivna av strålar!" Dessa "gudar" avbildas i de flesta fall som mycket större än andra små män. Deras huvuden är nästan alltid omgivna eller krönta med en gloria eller nimbus, som om strålande strålar emanerar från dem. Dessutom är vanliga människor alltid avbildade på respektfullt avstånd från "gudarna"; de knäböjer framför dem, lutar sig ner på marken eller räcker upp händerna mot dem.
Italien. Stenteckning. XIII - VIII århundradet f.Kr
Oswald Tobisch, en hällristningsspecialist som reste över hela världen, med sina outtröttliga ansträngningar, kom ännu närmare att reda ut detta uråldriga mysterium: kanske var det fortfarande i det kraftfulla kraftfältet för den ene och allsmäktiges "uruppenbarelse" Skapare?"
Dogus kostym. Världens äldsta skildring av en rymddräkt.
Death Valley, USA.
Peru. Stenteckning. XII - IV århundradet f.Kr
Hopi klippmålningar i Arizona, USA
Australien
Hällmålningar nära Lake Onega. Obegripliga bilder som vissa filosofer tolkar som flygplan.
Australien
Petroglyfer från närheten av byn Karakol, Ongudai-distriktet
Jaktscener, där antropomorfa varelser (människor eller andar?) med pilbågar, spjut och pinnar jagar ett djur, och hundar (eller vargar?) hjälper dem, dyker upp för 5-6 tusen år sedan - det var då som denna hällristning skapades.
på en sten i japan för 7 tusen år sedan
Algerisk sahara, Tassili-massivet (tonade hällmålningar). Eran av runda huvuden. Nå 8 meter. Stenåldersteckningar
Liknande exempel på antika folks kreativitet finns över hela världen. I Altai - klippporträtt av humanoida varelser i rymddräkter, skapade för 4 - 5 tusen år sedan. I Centralamerika - uppskjutning av "rymdskepp". De är avbildade på några Mayagravar som går tillbaka omkring 1300 år. I Japan finns bronsfigurer från 300-talet f.Kr. klädda i hjälmar och overaller. I bergen i Tibet - "flygande tefat" målade för 3000 år sedan. Hela gallerier av monster med antenner på huvudet, tentakler istället för vapen och mystiska vapen "ställs ut" för alla att se för oss, ättlingar, i grottor, på platåer och i bergen i Peru, Sahara, Zimbabwe, Australien, Frankrike, Italien.
Jättestora figurer och ett antal små män.
Det står skrivet i historieboken att den primitiva människan på något sätt ville uttrycka sig och förverkliga sin primitiva kreativitet med det som fanns till hands. Så hällmålningar dök upp på klipporna i djupa grottor.
Men hur primitiva var våra förfäder? Och var det verkligen så enkelt för några tusen år sedan, som vi föreställer oss det? Ritningarna från primitiv konst som samlas i den här artikeln kan få dig att tänka på något.
Vänner, var och hur började det hela?
Kanske när forntida människa såg du ditt fotspår i sanden?
Eller, när du körde fingret längs marken, insåg du att du fick ett fingeravtryck?
Eller kanske när våra förfäder lärde sig att kontrollera det "eldiga odjuret" (elden) genom att föra den brända änden av pinnen över stenen?
Klart är det i alla fall den mannen har alltid varit nyfiken och även våra förfäder, som lämnade primitiva ritningar på stenar och stenar, ville förmedla sina känslor till varandra.
Utforska teckningar av forntida människor, är det uppenbart att deras teckningar också förbättrades under evolutionsprocessen, och gick från primitiva till mer komplexa bilder av människor och djur.
Det är känt att arkeologer har hittat i Afrika, i Sibudu-grottan, klippmålningar gjorda av forntida människor för 49 tusen år sedan! Teckningarna målades med ockra blandat med mjölk. Primitiva människor använde ockra ännu tidigare, för cirka 250 tusen år sedan, men närvaron av mjölk i färgen hittades inte.
Detta fynd var konstigt eftersom de gamla människorna som levde för 49 tusen år sedan ännu inte hade boskap, vilket betyder att de fick mjölk genom att jaga odjuret. Förutom ockra använde våra förfäder träkol eller brända rötter, krossad till pulver, kalksten.
Alla vet väggmålningar av det antika Egypten mest populär. Historien om den antika egyptiska civilisationen har cirka 40 århundraden! Denna civilisation nådde stora höjder inom arkitektur, skrivning av papyrus, såväl som grafiska ritningar och andra bilder.
Existens forntida Egypten började 3000 f.Kr. e. och slutade IV-VII århundraden. annons.
Egyptierna älskade att dekorera nästan allt med målningar: gravar, tempel, sarkofager, olika hushållssaker och redskap, statyer. För färger som används: kalksten (vit), sot (svart), järnmalm (gul och röd), kopparmalm (blå och grön).
Målningen av det forntida Egypten var meningsfull och föreställde människor, till exempel de döda, som utförde tjänster till dem i livet efter detta. 
De trodde på ett liv efter detta och trodde att livet bara var en lucka till en annan, mer intressant liv. Därför glorifierades den avlidne efter döden i bilder.
Inte mindre fascinerande antika teckningar och fresker av andra civilisationer - antika Rom och uråldriga Grekland.
Grekisk-romersk antiken började på 700-talet f.Kr. och slutade på 600-talet e.Kr. Romarna spionerade på de gamla grekerna för att göra väggmålningar på våt gips.
Så, till exempel, för färger, färgade mineraler blandat med äggvita och animaliskt lim. Och efter torkning täcktes en sådan fresk smält vax.
Men här gamla greker visste var Det bästa sättet hålla ljusa färger. Gipset de använde innehöll kalk och bildade, när det torkat, en genomskinlig, tunn film av kalcium. Det var denna film som gjorde fresken hållbar!
väggmålningar antikens Grekland har överlevt till denna dag, årtusenden senare, perfekt bevarade i samma ljusa och mättade färg som när de skapades.
Tidigare kallades en fresk målningsarbete på våt puts. Men i vår tid kan vilken väggmålning som helst kallas en fresk, oavsett tekniken för dess utförande.
I allmänhet hör väggmålningar eller fresker till monumentalmåleri. Och det har direkt betydelse för mig. Det är alfrey-målning, det vill säga väggmålning, som är min huvudinriktning, som jag studerade på en privatskola i södra Frankrike.
Du kan se mitt arbete i avsnittet >>> <<<
Under medeltiden i Kievan Rus väggarna i katedraler målades med vackra fresker. Så, till exempel, 2016 besökte jag Sophia Kyiv Reserve i Kiev. Och i den vackraste katedralen, grundad 1037 av storhertigen av Kiev Yaroslav den vise, har väggfresker bevarats på väggarna (den totala ytan av fresker är 3000 kvm)
Huvudkompositionen i katedralen - familjeporträtt av Jaroslav den vise på tre väggar. Men endast porträtt av prinsens söner och döttrar har överlevt och är väl bevarade. De enorma freskerna målade på 1000-talet gjorde förstås ett starkt intryck på mig.
Redan inne också Medeltid (period V - XV århundraden) används för att måla inte bara väggar, utan också ytor gjorda av trä (för målning). Temperafärger användes för sådana arbeten. Denna färg anses naturligtvis vara en av de äldsta färgtyperna och användes för att måla bilder fram till 1400-talet.
Tills en dag holländsk målare Van Eyck inte allmänt använd oljebaserade färger i Europa
Tempera Dessa är vattenbaserade färger. Färgpulver utspätt med vatten och kycklinggula. Historien går tillbaka mer än 3000 år till denna typ av färg.
Sandro Botticelli / Sandro Botticelli. Vänster Porträtt av en ung kvinna 1480-1485, 82 x 54 cm , Frankfurt. Till höger Tillkännagivande 1489-1490, tempera på trä, 150 x 156 cm, Florens
Till exempel i det gamla Egypten faraonernas sarkofager målad med tempera.
Men att använda duk, istället för en träskiva för att skriva bilder, började i länderna i Västeuropa först i början av 1500-talet. Florentinska och venetianska målare målade i betydande mängder på duk.
I Ryssland började dukar som grund för målning användas ännu senare, först från andra hälften av 1600-talet. Men det är en annan historia.... Eller snarare
Så, efter att ha visat nyfikenhet och gjort en liten analys, kan du spåra sätten för mänskligt självuttryck från en primitiv teckning till sanna medeltidens skapelser !!! Naturligtvis är detta ingen vetenskaplig artikel, utan bara synen på en nyfiken konstnär som gillar att gräva och gräva i det mänskliga sinnets labyrinter.
Vänner till artikelninte förlorat bland många andra artiklar på internet,bokmärk den.Så du kan återgå till läsningen när som helst.
Ställ dina frågor nedan i kommentarerna, jag brukar svara snabbt på alla frågor
I populärlitteraturen kallas grottor med grottmålningar ofta som Paleolithic Louvren eller Eremitaget. Jämförelsen är inte helt lyckad: vilket konstgalleri som helst är separata dukar som har lite med rummet att göra. Grottbilder är anpassade till böjar, utsprång och sprickor i berget som de appliceras på, med hjälp av dess struktur och färgschema.
Försök att återskapa dem på modeller (Altamira-2 och Lasko-2 grottor) visade komplexiteten i denna idé. Men det visar sig att paleolitiska ritningar är ännu striktare knutna till vissa platser i grottorna än vad det verkade för ett dussin år sedan. Vi har redan talat om en av typerna av bindning - "ljudbakgrunden" av grottor. Nyligen genomförda studier har visat att denna bakgrund också bestämmer innehållet i ritningarna: bilder av klövdjur finns i de mest bullriga (när det gäller ekonivå), och kattdjur - i de mest "tysta" delarna av grottorna.
År 1957 tog arkeologen A. Leroy-Gourhan upp ett noggrant redovisningsarbete. Han gjorde en ny redogörelse för alla monument från den paleolitiska mannen som var kända vid den tiden, inklusive hällristningar (63 grottor!) Och ämnen av mobil konst (gravyrer på ben, små figurer, etc.). Grottornas utrymme, där det finns ritningar, är statistiskt signifikant uppdelat i 7 zoner: I - ingång med separata bilder, II - svängar av gallerier och avsmalningar mellan hallar (ibland är varje sväng markerad med en figur av ett annat djur); III - ingångar till nischerna i huvudhallarna; IV - zon med de senaste ritningarna; V - de centrala delarna av väggarna i hallarna eller förlängningarna; VI - perifera delar av centralväggarna; VII - centralt utrymme i nischer. Det kvantitativa förhållandet mellan ämnen och ordningen för deras arrangemang på väggarna visade sig vara underordnat en enda kanon, obligatorisk för alla paleolitiska konstnärer i Västeuropa. Detta indikerar närvaron i paleolitikum av en viss enhetlig nivå av världsbild.
På 90-talet. 1900-talet arkeologen E. Anati fortsatte forskningen av Leroy-Gouran och kompletterade dem med information om nyupptäckta grottor med ritningar (deras antal fördubblades), samt om hällristningar av samma ålder på ytan. Totalt undersöktes mer än 20 miljoner bilder från 780 föremål. För informationsbehandling användes förstås en dator.
Det visade sig att grottritningar Neandertalare är praktiskt taget obefintliga. Deras prototyp kan betraktas som den så kallade "pasta" - vågiga linjer, applicerade på en gång av flera fingrar eller ett multitandat verktyg på lera eller på ytan av en sten. Man tror att detta är en imitation av griffads - spår av klorna på en grottbjörn. "Grottmålning" dök bara upp bland Cro-Magnons, och först och främst - i Afrika (40 tusen år sedan), sedan - i Europa (34 tusen år), mycket senare - i Australien (22 tusen år) och i Amerika ( 17 tusen år). Det mänskliga samhället utvecklas enligt samma lagar, och därför manifesterade sig behovet av teckningar överallt, även om det inte fick samma uttryck överallt.
Alla plotter av grottritningar är indelade i tre huvudkategorier: piktogram, psykogram och ideogram.
Absolut dominerad av piktogram - bilder av den levande världen. Bland dem finns det oftast (90%) bilder av djur. Senpaleolitiska mannen var främst en jägare. Därför finns bland bilderna bison och turer, getter och baggar, hästar och rådjur, mammutar och noshörningar. Men det kvantitativa förhållandet mellan dem är ovanligt, och skiljer sig inte bara från våra skolidéer, utan också från de uppgifter som ges i vetenskapliga monografier. De två första platserna upptas av en häst och en bison, den tredje - av en ren, den fjärde och femte - av en björn och ett grottlejon. Men den paleolitiska konstnären ägnade bara 1% av sin uppmärksamhet åt mammuten, symbolen för istiden! Dessa beräkningar korrigerar fynden av djurben. På vissa orter kommer lokala jaktarter i förgrunden (till exempel åsnor på Krim). Men helhetsbilden förändras inte.
Många teoretiker inom primitiv konst bygger sina hypoteser på antagandet att bilderna på väggarna med spår av slag med en pil är ett "klassrum" där ungdomarna i stammen fick lära sig att hitta "slaktplatser" på djurkroppen, eller symbolisk jakt som en del av en kult. Statistik visar att det bara finns 2% av sådana ritningar. Men ritningar av hästar och bison dominerar inte bara (93%), utan upptar centrala platser bland sammansättningarna av alla zoner, inklusive huvudzonen VII. Det vittnar också om den stela kanon som primitiva jägare lydde. Inte för jaktlyckans skull, inte för den fria konstens skull, de dekorerade grottornas väggar med ritningar. De ritade inte vad de såg, utan vad hela stammen eller det primitiva samhället behövde se.
Ibland teckningar av forntida människaär paleozoologiska mysterier. Till exempel, av 93 kända hällristningar av ett grottlejon är bara 13 "typiska" lejon; resten är som ett lejon och en tiger på samma gång. Paleobiologen M. Russo föreslog att grottlejonet är en hybrid av ett lejon och en tiger, som en gång hittades under naturliga förhållanden. Han föreslog till och med namn på hybriderna som nu lever i djurparker runt om i världen: tiger + lejoninna = tigon, lejon + tigress = liger ... I Gorozomza-grottan (Sydafrika), en teckning av en björn som inte levde i Afrika hittades, och ... en brontosaurus (död ut för cirka 140 miljoner år sedan). De påstådda författarna till teckningarna, Bushmen, bosatte sig på dessa platser för bara 3,5 tusen år sedan...
Den andra platsen bland piktogrammen är upptagen av bilder av en person. Men i den paleolitiska grottmålningen finns nästan inga bilder av människor som art. Bland hundratals bilder på djur är det ytterst sällsynt att stöta på figurer där något mänskligt kan misstänkas. Ibland är dessa scheman som linjer med en förtjockning i ena änden, ibland någon form av nosparti eller figur med en människokropp, men med huvudet på ett djur. Allt detta är helt ojämförligt med realistiska teckningar av djur. Vissa arkeologer ser dem som jägare som utför magiska riter, medan andra tror att de är karaktärer av myter och legender. Bland bilderna och skulpturerna gjorda av en mängd olika material - lera, sten, ben, horn - dominerar kvinnor (92%). Vanligtvis reproducerar de en mogen kvinna med ett litet huvud, utbuktande bröst, kraftfulla skinkor och höfter - med ett ord, med allt som gav (och ger idag) känslor, normal reproduktion och utbildning av avkommor. Konstnären och skulptören tycks glädja sig åt möjligheten att överdriva de naturliga kvinnliga formerna: de innehåller efterföljande generationers hälsa, familjens välstånd. Paleolitiska venusor är inte gudinnor (då skulle de vara standard i varje grotta). Men nej: vi kommer inte att hitta två identiska figurer! Figurinerna speglar tydligt kulten av riktiga kvinnor.
Det är konstigt att skulpturerna från de paleolitiska venuserna är vanliga i periglacialområdet och inte går långt söderut. Det är ingen slump att de "väljer" ett svalt klimat. Två årstider urskiljs här tydligt: sommar - jakt, "hane" och vinter - stillasittande, "hona". Och ju stabilare bosättningen är, desto högre roll spelar en kvinna i samhällets liv, desto starkare är enigheten i klanen omkring henne.
Den näst största (även om det bara finns 5 %) är bilder på människor i allmänhet. Vanligtvis är dessa inte levande varelser ("våra"), utan döda ("främlingar"). De tredje och fjärde platserna (1,5% vardera) upptas av teckningar av fåglar och groddjur. Arkeologen V. N. Toropov tror att i sinnet hos en paleolitisk man är de tydligt emot de "huvudsakliga" djuren - klövdjur och rovdjur. Obskyr vid första anblicken, förhållandet mellan deras bilder symboliserar en av de äldsta modellerna av universum i mänsklighetens historia - det kosmiska trädet. Fåglar befolkar toppen av kompositionen (himlen); hovdjur och rovdjur upptar dess centrum och personifierar den jordiska existensen; fiskormar är symboler för underjorden. Detta kosmogoniska system är så stabilt att det i sina grundidéer överlevde sina skapares era, och förblir även nu grunden för de kulturella traditionerna hos många folk i världen.
Det finns betydligt färre psykogram som inte har en specifik betydelse och skapas under påverkan av känslor och geometriska prydnadskonturer. Bland psykogram är en speciell plats upptagen av schematiska tecken, som är symboler för kön. V. N. Toropov fastställde att kombinationer av manliga och kvinnliga symboler vanligtvis är koncentrerade till V, den mest betydelsefulla zonen av grottor med paleolitiska ritningar. I vår tid, särskilt från Freuds synvinkel, enligt vilken varje föremål som har en längd som är större än bredden (torn, minaret, stalagmit) är en symbol för fallos, och varje tomrum (tunnel, grotta, ring) är en symbol för vulva, det är lättast att minska allt är för sex ... Det var sexuella visioner som inspirerade N. Gumilyov att skriva vackra rader:
Under marken finns en hemlig grottaDe uppmuntrar också våra franska kollegor att publicera samlingar av fotografier dedikerade till "grottornas kvinnor".
Det finns höga gravar
Lucifers eldiga stjärnor, -
Smala skökor strövar där.
Våra förfäder var mer blygsamma... och klokare. De tog inte bort nöjet av fortplantningen. Enligt B. L. Bogaevskys observationer kännetecknas paleolitiska ritningar av parade bilder: manliga och kvinnliga symboler, manliga och kvinnliga bisoner och ett par renar. Kanske hade de en speciell betydelse och var inriktade på samhällets tillväxt, vilket ökade antalet vilt?
Tillsammans med figurativa och symboliska bilder lämnade paleolitisk konst oss många föremål dekorerade med olika ornament. Romber, cirklar, rektanglar, meandrar och andra former bildar olika grupperingar där det är svårt att hitta mening. Moskvaprofessorn A. Roginsky föreslog att prydnaden så att säga står i motsats till den konstnärliga bilden. Bilden skapas som ett försök att konsolidera verkligheten, som ett resultat av kampen med snabbt flödande tid, som en reaktion på livets ökande komplexitet, den snabba förändringen av intryck som utmattar primitiva människans fortfarande svaga nervsystem. Om Cro-Magnon hade talat, hade han knappast sagt bättre till Goethe: "Stopp, ett ögonblick, du är vacker!" Han kunde inte tala, han fångade detta ögonblick...
Frälsning från nervös överbelastning är upprepningen av bilder, deras standardisering och sedan stilisering. I en lugnande identitet ligger tydligen hemligheten bakom uppkomsten av rytm, ornamental, mycket stiliserad konst, i vilken man kunde "upplösas", skapa en konstgjord tystnad i själen för en stund. Den primitiva människan behövde upprepa intryck för att återhämta sig från sin oupphörliga förändring. Tja, rytmen i ens egen kropp, som har en biologisk och kosmisk natur, bestämde strukturen på prydnaden, "justerade" den till några magiska upprepningar.
Minst många är ideogram (indikatorer). De kan vara mycket enkla (en vertikal eller horisontell linje, något som liknar en pilspets eller en pil) eller mer komplexa (det antas att en enda siluett vid ingången till grottan har en oöverkomlig betydelse).
Låt oss försöka att kort besvara den sista frågan: varför ritade den paleolitiska mannen? Det finns många hypoteser om detta. Här är tesen om "konst för konstens skull" (den primitiva människan njöt helt enkelt av att måla mammutar och rådjur); och antagandet om minnet av teckningarna som visar en framgångsrik jakt; och hypotesen om det "pedagogiska" syftet med bilder. Fransk forskare i paleolitikum A. Beguin i början av 1900-talet. förlöjligade sådana skåpkonstruktioner och bjöd in deras författare att krypa tillsammans med honom genom grottorna, där de äldsta verken av målning och grafik är gömda. Du måste tränga dig genom en smal lucka in i Font-de-Gaumes grottan, krypa mer än en halv kilometer i låg hastighet i Niot, simma längs en underjordisk flod och klättra upp för ett smalt rör i Pasiegues, tvärtom, gå ner i en ren brunn ... Detsamma kan sägas om de senaste fynden (Kapova-grottan i Ural, etc.) Att skapa teckningar för sitt eget nöje, en person skulle välja andra platser - tillgängliga, märkbara, kanske upplysta. En konstnär som vill att föreviga en viss händelse ritade inte djur över gamla bilder...
Nej, för våra avlägsna förfäder var gravering och målning på klippor inte bara roligt, utan en del av hemliga religiösa ceremonier, utan vilka den primitiva människan inte kunde föreställa sig välmåendet i sitt samhälle. De fick bäras ut på svåråtkomliga platser, dolda för nyfikna ögon. Det är därför som grottor valdes för deras avgång.
Dublyansky V.N., populärvetenskaplig bok
Årgång grottmålningar av primitiva människor var väldigt fantastiska bilder, i princip alla var ritade på stenmurar.
Det finns en åsikt att klippmålningar av forntida människor är olika djur som jagades på den tiden. Då spelade dessa teckningar en stor roll i magiska riter, jägare ville locka till sig riktiga djur under sin jakt.
Bilder och klippkonst av primitiva människor liknar ofta en tvådimensionell bild. Stenkonsten är mycket rik på teckningar av bison, noshörningar, rådjur, mammutar. Även på många bilder kan du se jaktscener eller människor med spjut och pilar.
Vad ritade de första personerna?
Hällmålningar av forntida människor- detta är en av manifestationerna av deras känslomässiga tillstånd och figurativt tänkande. Alla kunde inte skapa en levande bild av ett djur eller en jakt, bara de människor som kunde skapa en sådan bild i sitt undermedvetna kunde göra detta.
Det finns också ett antagande att forntida människor med hjälp av hällkonst förmedlade sina visioner och erfarenheter Det var så de uttryckte sig.
Var målade primitiva människor?
Delar av grottorna som var svåra att hitta - det här är en av de bästa platser att rita på. Detta förklarar hällmålningarnas betydelse. Teckning var en viss rit, konstnärerna arbetade i ljuset från stenlampor.
Forntida hällmålningar (petroglyfer) finns över hela världen och har en sak gemensamt, de beskriver djur, inklusive de som inte längre finns på jorden. Många av dessa teckningar är så välbevarade att experter trodde att de var falska vid första anblicken. Men efter noggrann undersökning visade sig bilderna vara äkta. Nedan finns en lista på tio välbevarade förhistoriska hällmålningar.
Chauvet grotta
En grotta belägen nära kommunen Vallon-Pont-d'Arc, i dalen av floden Ardèche i södra Frankrike. Innehåller den tidigaste kända och bäst bevarade hällkonsten i världen med anor från Aurignacia-eran (36 000 år sedan). Grottan upptäcktes den 18 december 1994 av tre grottor - Eliette Brunel, Christian Hillaire och Jean-Marie Chauvet. Teckningarna i grottan föreställer olika djur från istiden.
Magura grotta
Magura är en grotta som ligger nära byn Rabisha i Vidin-regionen, Bulgarien. I grottan hittades ben av en grottbjörn, grotthyena och andra djur. Och på dess väggar kan du se teckningar från olika historiska perioder. De föreställer främst kvinnofigurer, jägare, djur, växter, solen och stjärnorna.
Fyndet inkluderar cirka 5 000 aboriginska ritningar på stenar i Kakadu National Park, Australien. De flesta av målningarna skapades för cirka 2000 år sedan. Intressant nog skildrar de inte bara djur som vit havsabborre, havskatt, kängurur, rock couscous och andra, utan också deras ben (skelett).
Tadrart-Acacus
Tadrart Acacus är en bergskedja i Ghatöknen i västra Libyen, en del av Sahara. Massivet är känt för sin förhistoriska hällkonst, som sträcker sig över perioden 12000 f.Kr. e. - 100 e.Kr e. och speglar de kulturella och naturliga förändringarna i området. Teckningarna föreställer djur som giraffer, elefanter, strutsar, kameler och hästar, samt människor i olika situationer i det dagliga livet, som att dansa och spela musikinstrument.
Serra da Capivara är en nationalpark som ligger i den nordöstra delen av Brasilien i den östra delstaten Piauí. Parken innehåller många grottor med exempel på förhistorisk konst. Teckningarna, i detalj, föreställer djur och träd, samt jaktscener. En välkänd plats i parken, Pedra Furada innehåller de äldsta resterna av mänsklig aktivitet på kontinenten som avsevärt har förändrat idén om amerikansk bosättning. För att bevara många förhistoriska utställningar och teckningar skapade den brasilianska regeringen denna nationalpark.
Lascaux-grottan ligger i sydvästra Frankrike och är känd för sina hällmålningar som går tillbaka till den paleolitiska perioden. Grottan innehåller cirka 2 000 teckningar, som kan grupperas i tre huvudkategorier: djur, mänskliga figurer och abstrakta tecken. Grottan är en av de platser på planeten där du inte kommer att tillåtas.
Bhimbetka Rock Dwellings är en arkeologisk plats med över 600 bergskydd i Raisen District, Madhya Pradesh, Indien. Dessa skyddsrum innehåller de tidigaste spåren av mänsklig aktivitet i Indien; enligt arkeologer kunde några av dem ha varit bebodda för mer än 100 tusen år sedan. De flesta av teckningarna är i rött och vitt och föreställer djur som krokodiler, lejon, tigrar och andra.
Laas Gaal
Laas Gaal är ett grottkomplex som ligger i utkanten av staden Hargeisa i Somalia. Känd för sin välbevarade hällkonst. Ritningarna går tillbaka till det nionde - tredje årtusendet f.Kr. e. och föreställer mest kor, människor, giraffer, vargar eller hundar.
Altamira Cave ligger nära staden Santillana del Mar, Kantabrien i Spanien. Den upptäcktes av misstag 1879 av amatörarkeologen Marcelino Sanz de Sautuola. Denna stora arkeologiska upptäckt är känd för sina gamla hällmålningar från den övre paleolitiska eran (35 - 12 tusen år sedan), som visar bison, hästar, vildsvin, mänskliga palmavtryck och mer.
Cueva de las Manos
Cueva de las Manos är en grotta som ligger i södra Argentina, i provinsen Santa Cruz, i Pinturas floddal. Känd för arkeologiska och paleontologiska fynd. Först och främst är det här hällmålningar som föreställer mänskliga händer, varav de äldsta går tillbaka till det nionde årtusendet f.Kr. e. De vänstra händerna på tonårspojkar är avbildade på väggarna i grottan. Detta faktum antydde att dessa bilder var en del av en gammal rit. Förutom händer föreställer grottans väggar guanacos, rhea, katter och andra djur, samt jaktscener för dem.
Dela på sociala medier nätverk
