En av de mest kända gotiska byggnaderna är Notre Dame de Paris. 1163 - 1285
Gotiska byggnader, med all sin mångfald och ett stort antal dekorativa element, skapas ändå på samma konstruktiva grund. Victor Hugo, den berömda författaren till katedralen Notre Dame, skrev att konsten bara förändrade skalet i den gotiska katedralen, medan dess kärna förblev oförändrad. Beroende på kultur, traditioner, historisk period ändrades antalet tornspiror, kapell, klocktorn, ingångsportaler, men grunden för gotiska byggnader förblev oförändrad.
Notre Dame-katedralen. Paris. Frankrike
Den mest kända byggnaden i den tidiga franska gotiken var katedralen Notre Dame - Notre Dame de Paris (Notre Dame de Paris). Katedralen som sjöngs av Hugo var inte uppförd på en "tom plats" - här innan stod den St. Stefansbasilikan och framför den, i äldre tider, Jupitertemplet. Notre-Dame de Paris skapades i den tidiga gotiska perioden, så särdragen i den romanska stilen har bevarats i dess arkitektur. Byggandet av Notre Dame de Paris började 1163 under Ludvig VII av Frankrikes regeringstid. Den centrala byggnaden uppfördes 1196, katedralens västra fasad stod färdig 1208. Slutförandet av bygget går tillbaka till 1345. Skaparna av Notre Dame de Paris inkluderar arkitekten Jean de Chelle (arbetad från 1250-talet till 1265), Pierre de Montreuil (arbetad från 1265 till 1267) * Förutom dem deltog andra arkitekter och hantverkare i byggandet av byggnaden : om detta bevis på några stilistiska skillnader i olika delar av strukturen.
Pierre de Montreuil (ca 1200 - 1267) var en ärftlig fransk arkitekt. Jean de Chelles (? - 1265) - fransk arkitekt
Restaureringen av Notre Dame har utförts sedan 1814 under ledning av arkitekten Violet de Duc. Reparerade byggnaden, skulpturer, spira i 23 år. Viollet-le-Duc byggde ett galleri av chimärer, som han placerade vid foten av tornen. Arkitekten lade också till en ny spira istället för den som monterades ner i slutet av 1700-talet. Spiran är gjord av trä och klädd med bly. Vid basen av spiran fanns bronsstatyer av skulptören Geoffroy Deschomets.
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) var en fransk arkitekt. En av de första restauratörerna inom arkitekturområdet. Arkitekturhistoriker, specialist inom området konstkritik. Han var en nygotisk älskare.
Den centrala fasaden på denna storslagna gotiska byggnad är arkitektoniskt uppdelad i tre delar. Ovanför var och en av de tre ingångsportalerna finns skulpturpaneler som visar scener från Bibeln. Katedralens tak är klätt med blypannor (tjockleken på tegelpannorna är 5 mm), vilket gör taket tyngre, och dess vikt är 210 ton. De magnifika målade glasfönstren i Notre Dame rekonstruerades i mitten av 1800-talet. Från medeltiden finns en glasmålning som höjde sig ovanför entrén delvis bevarad. Denna gotiska byggnad byggdes i den tidiga perioden av utvecklingen av stilen, den horisontella i den konkurrerar fortfarande med den vertikala. Muren ser fortfarande ganska massiv ut, men den centrala fasaden framstår ändå som ljus tack vare tornen som pekar uppåt och spiran. Den andra nivån av fasaden är dekorerad med ett enormt "rosa" fönster.
Sankt Stefans katedral. Wien, Österrike
Den majestätiska byggnaden - Stefansdomen - ligger i centrala Wien på torget med samma namn (Stephansplatz). Tornen i katedralen är olika höjd: strukturens södra torn är 136,44 m, och norra tornet är endast 68,3 m, strukturens bredd är 62 m, längden på katedralen är 198,2 m. Katedralen var tänkt att vara den högsta byggnaden i staden , och på Habsburgarnas dagar utfärdades ett dekret om vilket det var omöjligt att uppföra byggnader högre än katedralen. Taklutningen når 80 gr.
Stefansdomen. Ven. (1200-1400-talen)
Den 11 april 1945 brann taket ner i en brand. Takets bärande stomme i originalet var av trä, vid restaureringen efter branden 1945 var den av stål (totalvikt - ca 600 ton) Domkyrkan restaurerades efter branden fram till 1952 (689-årsjubileet av denna gotiska byggnad). Den nuvarande takbeläggningen består av färgade tegelpannor, från vilka ornament läggs ut, samt staden Wiens vapen. Sedan 1980-talet har restaureringen av katedralen fortsatt.
Katedralen byggdes på 1200-1400-talen och har varit praktiskt taget oförändrad sedan 1511 (med undantag för taket och interiörerna*). Den första kyrkan på platsen för katedralen grundades 1137 under markgreve Leopold IV tillsammans med biskop Reginmar av Passau. Byggnaden, färdig 1147, var fortfarande i romansk stil. Senare, 1230-1245. den västra delen av kyrkan färdigställdes. Men 1258 brann byggnaden ner, fem år senare byggdes en ny kyrka, även den i romansk stil. Från östra sidan 1304-1340. Under kungarna Albert I och Albert II byggdes kyrkan om. Och 1359 deltog kung Rudolf IV i uppförandet av en ny gotisk byggnad. Den nya byggnaden uppfördes runt den antika byggnaden, först 1430 revs den gamla kyrkan. Det södra tornet stod färdigt 1433, medan det norra tornet förblev ofärdigt och har fortfarande kvar sitt utseende från 1511.
Taket på Stefansdomen i Wien.
Reims katedral. Reims, Frankrike
Reims katedral (Notre-Dame de Reims) byggdes på platsen för två gamla basilikor (den ena byggdes 401, den andra på 800-talet). Byggandet av katedralens nya gotiska byggnad slutfördes i slutet av 1200-talet.
Reims katedral (Notre-Dame de Reims).
Tornen på den västra fasaden är 80 m höga och är de högsta i Frankrike (initialt var det planerat att resa höga tält med spiror, samt ytterligare fem torn, men detta projekt genomfördes inte). Reims katedral är känd för skulpturer: i "Kungarnas Galleri" - femhundra statyer skapade på 1200-talet. Den mest kända figuren är den leende ängeln ovanför norra portalen.
Leende ängel ovanför den norra portalen av Reims katedral.
Efter revolutionen och krigen förstördes katedralen delvis och återställdes slutligen 1996.
Burgos katedral. Burgos, Spanien
Burgos katedral är en medeltida katedral i staden Burgos, den antika huvudstaden i Kastilien, som ligger vid floden Arlanson. Denna byggnad var den första gotiska byggnaden i Spanien av denna storleksordning. Kung Filip II kallade denna gotiska byggnad för "Änglarnas skapelse". Katedralen är tillägnad Jungfru Maria.
Burgos katedral. Spanien (1221-1567)
Utformningen av huset i gotisk stil - katedralen i Burgos - tillhör arkitekten Enrique. Prototypen var de gotiska katedralerna i Reims och Bourges. Byggnaden grundades av biskop Mauricio 1221 under kung Fernando III av Kastilien (1217-1252). Bygget avslutades 1567. Eftersom katedralen byggdes i mer än ett sekel, arbetade ett stort antal arkitekter med att skapa den. Slutfört byggandet av två torn i katedralen med en höjd av 84 m, byggaren från Köln Johann (Juan de Colonia). Den västra fasaden (Puerta Real (1200-talet)), på denna majestätiska gotiska byggnad, har en huvudentré. Den södra fasaden kallas Puerta del Sarmental (byggd 1230). Den norra fasaden kallas Puerta de la Coroneria (färdig 1259) Den östra delen av Burgos-katedralen byggdes på 15-1500-talet redan i renässansstil. I mitten av arkaden, mellan tornen, finns en staty av Jungfru Maria, under den - statyerna av de kastilianska kungarna, under dem - ett rosenfönster, i dess mitt - konturerna av Davidsstjärnan. I plan ser byggnaden ut som ett kors. Katedralen är 106 meter lång och 59 meter bred. Fönstren av målat glas anses vara de bästa i Spanien. Det finns femton kapell runt katedralen. Det äldsta är kapellet San Nicolas (1200-talet), det senaste - kapellet del Condestable byggdes 1482-1489. arkitekt Simon de Colonia - son till den tyske mästaren Johann, som byggde katedralens torn. Redan på 1500-talet byggde arkitekterna Felipe de Borgoña och Juan de Vallejo ett ljustorn över katedralens korsning. Lykttornets höjd är 54 m. I plan är det en oktaeder med torn. Denna gotiska byggnad blev en modell för skapandet av byggnader i gotisk stil i Spanien, såväl som i de spanska kolonierna.
Milanos katedral (Duomo di Milano)
Milanos katedral Duomo di Milano (1386 - tidigt 1800-tal). Italien. Tillverkad av vit marmor. Längd - 158 meter, bredd - 92 m. Antalet skulpturer - 3400. Kapaciteten på katedralen är 40 000 personer.
Milanos katedral är en majestätisk byggnad i flamboyant gotisk stil. Tillägnad den välsignade Marias födelse. Detta är den enda gotiska byggnaden i Europa gjord av vit marmor. Templets längd är 158 meter, bredden är 92 m, höjden på spiran är 106,5 m. Antalet skulpturer är 3400. Kapaciteten på katedralen är 40 000 personer. Katedralen byggdes på platsen för gamla helgedomar. Det var den första byggnaden i gotisk stil i Italien. Det ursprungliga projektet av huset i gotisk stil - Duomo di Milano - utvecklades av italienaren Simone de Orsenigo, men franska och tyska hantverkare var inbjudna att bygga det. Bygget pågick från 1386 till början av 1800-talet. Vissa delar reviderades fram till 1965. Grunden lades under Gian Galeazzo Visconti* under beskydd av ärkebiskop Antonio da Saluzzo (Antonio da Saluzzo)
Gian Galeazzo Visconti - Wikiwand Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 Hertig av Milano, som bidrog till Milanos blomstring.
Sedan 1470 har byggandet skett under ledning av arkitekten Juniforte Solari (fram till denna punkt har flera arkitekter ändrats). Bramante (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514) och Leonardo (Leonardo di ser Piero da Vinci - Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519) blev Solaris konsulter - de lade till element från renässansen till gotiken, tack vare deras deltagande i projektet fick katedralen en kupol, som hade en oktagon vid basen. 1769 byggdes en spira (104 m) med en staty av Madonnan (höjd 4 m) gjord av förgylld brons (ett dekret utfärdades till och med att inte en enda byggnad i staden skulle täcka statyn av Madonna). För närvarande är en kopia av statyn installerad på Pirelli-skyskrapan.
Pirelli Tower (Grattacielo Pirelli) är ett höghus i Milano.
Projektet av fasaden av denna majestätiska godkändes av Napoleon 1805 och avslutades av arkitekten Carlo Amati 1813 (Carlo Amati 1776 - 1852) och Zanoia (Giuseppe Zanoia). PCS.).
katedralen i Sevilla. Sevilla, Spanien
Sevillas katedral (Katedralen i Sevilla) - Maria de la Sedes katedral (Catedral de Santa María de la Sede) - en tempelbyggnad i Andalusien, i staden Sevilla. Detta är den högsta katedral Spanien. Denna gotiska byggnad är 126 meter lång och 82 meter bred.
katedralen i Sevilla. (1402-1506) Uppförd på platsen för en förstörd moské under Reconquista.
På platsen för katedralen under ockupationen av Spanien av morerna fanns den muslimska moskén i Almohada, som förstördes under en kraftig jordbävning 1356. Efter morernas utvisning, på dess grund och med hjälp av de material som blev över från de förstörda byggnaderna började byggandet av ett kristet tempel, som var tänkt att bli en symbol för rikedom och Sevillas styrkor. Bygget började 1402 och var färdigt på relativt kort tid - 1506. Men även trots den korta byggtiden för den gotiska byggnaden är delar av renässansen redan synliga i dess arkitektur. Bredvid katedralen ligger klocktornet Giralda (från spanska "girar", som betyder "att snurra"), rikt dekorerat med ornament och mönster. Denna byggnad byggdes om från den tidigare minareten 1560-1568. arkitekten Hernan Ruiz, som byggde på minareten med ytterligare nivåer, avsmalnande uppåt. Det finns 25 klockor på den nedre nivån, på den sista nivån finns en figur-väderflöjel i brons med en banderoll (1568 av skulptören Bartolome Morel).
gotiska herrgårdar
Marais är namnet på det parisiska kvarteret. Det ligger på Seines högra strand. Kung Charles V gillade denna plats, där de redan på 1300-talet började bygga hus åt representanter för det kungliga hovet (de flesta av dem har inte överlevt) Cluny - byggnaden är en gotisk herrgård byggd på order av abbot Jacques av Amboise (1485) -1510) på 1200-talet på denna plats stod Clunyordens kloster, och innan det fanns romerska bad. Sedan 1843 har den ägts av staten. Nu huserar denna byggnad medeltidens nationalmuseum.
När man talar om gotiska byggnader menar de vanligtvis katedraler och tempelbyggnader. Det finns faktiskt väldigt få gotiska herrgårdar i sekulär arkitektur som har överlevt till vår tid. Detta beror på det faktum att ägarna till dessa byggnader, varje generation av arvtagare, försökte bo i mer fashionabla bostäder, så de skapade vanligtvis nya projekt och byggde om sina hus i gotisk stil. Inställningen till byggnader som historiska monument började för bara några decennier sedan, när man började uppskatta och försöka bevara det förflutnas kulturarv. Ett exempel på en överlevd gotisk herrgård är Sans-huset i Marais * Paris. På Seines vänstra strand i Paris är den gotiska herrgården Cluny berömd.
Gotisk herrgård i Cluny (1485-1510)
Herrgård för ärkebiskoparna av Sens (Hôtel de Sens) (1475 -1507)
Den gotiska herrgården Sens (Hôtel de Sens) ligger på rue Figuer (Figuier), 1, i det fjärde arrondissementet i Paris, i kvarteret Marais. Marken för byggandet av residenset för ärkebiskoparna i Sansk tilldelades genom dekret av Charles V, byggnaden började uppföras i slutet av 1400-talet, konstruktionen utfördes i 30 år. Herrgården byggdes i en blandad stil: renässansen gränsar till elementen från sengotik. Den första ägaren av den gotiska herrgården var ärkebiskop Tristan de Salazar (tjänstgjorde som ärkebiskop av Sens från 1474 till 1518). År 1911 övergick byggnaden till staden Paris. Från några gotiska herrgårdar i Frankrike fanns bara separata delar av byggnaderna eller deras fragment kvar.
Johannes den Orädde Tornet (Tour Jean sans Peur) -1411 - den bevarade delen av hertigarna av Bourgognes gotiska herrgård.
De mest kända gotiska katedralerDen gotiska katedralen, med all rikedom av dess beståndsdelar, är byggd enligt samma kanon. Detta kan sägas om både dess arkitektoniska plan och hela dekorsystemet - exteriört och interiört. Från Victor Hugos roman "Katedralen Notre Dame": "Konsten här (i olika gotiska monument. - A. M.) ändrar bara skalet. Dess inre ram är fortfarande densamma, samma sekventiella arrangemang av delar. Oavsett vilken skulptur och snidning templets skal är dekorerat med, under det hittar du alltid, åtminstone i dess rudimentära, ursprungliga tillstånd, en romersk basilika. Den är belägen på jorden enligt en oföränderlig lag. Dessa äro samma två skepp, skärande i form af ett kors, hvars öfre ända, rundad af en kupol, bildar ett kor; dessa är alla samma permanenta gångar för religiösa processioner inne i templet eller för kapell - ungefär som sidoskepp, med vilka det centrala långhuset kommunicerar genom springorna mellan kolonnerna. På denna ständiga bas varierar antalet kapell, portaler, klocktorn, spiror oändligt, efter tidens, människornas och konstens fantasi. Efter att ha sörjt för och säkerställt reglerna för kyrklig gudstjänst gör arkitekturen i resten som den vill. Skulpturer, målat glasfönster, rosetter, arabesker, olika dekorationer, versaler, basreliefer - allt detta kombinerar det enligt sin egen smak och sina egna regler ... "
Frankrike
Abbey Church of Saint-Denis (XII-talet)
Det nuvarande ramsystemet för den gotiska katedralen dök upp i klosterkyrkan Saint-Denis (1100-talet). Abboten för detta kloster, regent och kunglig rådgivare, kan med rätta kallas den gotiska stilens "gudfader". Det var han som började bygga klosterkyrkan för "beskyddaren och aposteln av Frankrike" av St Dionysius (Saint-Denis). Templet var tänkt att ge betydelse och storhet åt klostret som de franska kungarnas antika grav. Tyvärr, detaljerad beskrivning av alla stadier av byggandet av templet har det som nu definierar essensen av den gotiska stilen gått förlorat.
Bekymrad över att stärka den kungliga prestigen beordrade Ludvig IX att minst sexton gravstenar av franska monarker skulle renoveras och återuppföras i Saint-Denis. Dessa var komplexa strukturer, antingen i form av en baldakin, som påminner om en gotisk katedral, eller sarkofager med helgonfigurer runt omkretsen. Ofta användes här motivet av ett begravningståg. Figurer av döda under XIII-talet. stereotypa i sin idealiserade eleganta ungdomlighet; på 1300-talet de blir mer individualiserade, porträttdrag syns i deras utseende.
Katedralen i Chartres (XII - XIV århundraden) .Den ursprungliga byggnaden av katedralen i Chartres byggdes på XII-talet. Den västra fasaden av katedralen färdigställdes 1170 och slapp lyckligtvis total förstörelse under branden 1194 (resten av byggnaden förstördes). Arkitekturens övergångskaraktär märks tydligt i den västra fasaden. Det tidiga norra tornet (1134-50) har en bas som är helt romansk i andan (det genombrutna tältet som kröner tornet färdigställdes i början av 1500-talet). Den centrala delen av fasaden behöll den tunga romanska väggen, i vilken tre portaler var inskurna, rosenfönstret visade sig senare.
Det södra tornet, det så kallade "gamla klocktornet" (1145-65) ligger närmare gotikens huvudidéer: de vertikala strävarna plockas upp av det åttakantiga tältets kraftfulla resning. Efter en brand 1194 byggdes byggnaden upp igen. Arkitekterna i Chartres tänkte redan på byggnaden som en helhet, uppdelad i underordnade delar, mellan vilka det finns ett nära samband. Interiören öppnar sig mot betraktaren som en successiv kedja av kontraster och allt mer komplexa arkitektoniska rytmer, som får en tydlig och precis ordning.
Muren har en tredelad indelning i en arkad av stöd, triforium och fönster. Servicepelare, som reser sig från basen av distansen, samlas i klasar i den andra nivån och stiger upp till valven med en nästan kontinuerlig rörelse. Arkitekterna lyckades ge de vertikala stavarna en känsla av fri och andlig uppgång. Notre Dame i Chartres anses med rätta vara en av de vackraste katedralerna i Europa.
Chartres är en av få gotiska katedraler i Frankrike som har behållit sin inglasning nästan oförändrad. Detta är den största ensemblen av målade glasfönster från 1100- och 1200-talen som har kommit till oss. De målade glasfönstren, blinda och nästan färglösa på utsidan, öppnade sig i det inre när solens strålar, som trängde in genom det färgade glaset, gav varje färg den största klangen.I de höga fönstren i Chartres samsas 1100-talets målade glasfönster, med ljusa mättade toner, med det mörkare färgomfånget i fönstren från 1200-talet. Temat för bilder i fönstren i Chartres var extremt varierande.
Tillsammans med scener från Gamla och Nya testamentet, profeter och helgon innehåller den nedre delen ett hundratal berättelser från hantverkares liv som skänkte glasmålningar till katedralen; en av glasmålningsrosorna är tillägnad bönder. Fönstren med bilden av Guds Moder (Vår Fru av det "vackra fönstret") i Chartres, cykeln "The Life of St. Eustache", samt cykeln "Karl den Store".
Den skulpturala utsmyckningen av "Kungliga portalen" på katedralens västra fasad har bevarats relativt väl.Statyer-kolumner i urtagen i Chartres-portalerna ingår i den övergripande strukturen av den arkitektoniska bilden. Å ena sidan tjänar de som ett fysiskt stöd, "pelare", också i bildlig mening - i de allegoriska och handlingsmässiga termerna för tympanerna och de Nya testamentets scener som finns i dem.
Wiens gotiska katedral .;Katedralen i Reims (1211-1330) .;
Notre Dame-katedralen i Reims .;.
Staden i hjärtat av Champagne har länge varit platsen för kröningen av franska kungar. fanns på 1100-talet. basilikan förstördes i en brand 1210. Byggandet av den nya katedralen började omedelbart, redan 1211, och fortsatte till 1481. Katedralens historia i Reims är historien om flera generationer av arkitekter. Baserat på inskriptionerna av "labyrinten", är en komplex mosaikgolvprydnad, namnen på arkitekterna och stadierna av konstruktionen av den storslagna byggnaden kända. Katedralen i Reims, trots den långa byggtiden, behöll planens enhet: mångfalden av talanger hos arkitekter och skulptörer som arbetade här smälte samman till en gemensam, full av inspiration "stensymfoni".Komplexiteten i utvecklingen av det arkitektoniska temat är inneboende i templets västra fasad; individuella motiv flätas samman, kontrasterar, kompletterar varandra. Byggnadens massa, tung och inert vid marken, blir lättare och smidigare när den reser sig. Rörelsen startas av djupa portaler med lansettbågar och trianglar av vimpergs som täcker dem. I den andra nivån delar sig flödet, bleknar i mitten och får snabb dynamik på sidorna: en rund "ros" med en mjuk båge ovanför motsätts av sidofönster som föregår tornens segerrika resning, betonad av en kort utbrott av vimperg mellan dem.
Men fasaden på Reims katedral är inte bara genomsyrad av vertikal rörelse - den är i en komplex och dynamisk interaktion med miljö. Portalerna är separerade från väggen och "trampar på" utrymmet på torget som ligger framför dem, deras trattformade nischer, så att säga, drar in det i sig själva.Den skulpturala utsmyckningen av katedralen i Reims anses vara toppen av fransk gotisk plast. Antikens inflytande i Reims visade sig starkast i verken 1211-25. Skulptur av St. Peters från den så kallade portalen för "Sista domen" på norra korsarmen är ett slående exempel på forntida inflytande i Reims plasticitet.
Katedralen i Amiens (1218 - 1260) .;Nästan samtidigt med Reims började bygget av katedralen i Amiens. Den första stenen lades 1220, omedelbart efter branden som förstörde den romanska byggnaden. Byggandet av byggnaden började från den längsgående delen, koret byggdes senare.
Den västra fasaden färdigställdes till största delen på 1200-talet, dess övre del färdigställdes på 1300-talet och renoverades på 1400-talet. Placeringen av fasadens delar är pittoresk - det är inte av en slump att det under byggprocessen uppstod torn av olika höjder och mönster. "Labyrinten", som demonterades i början av 1800-talet, kom med namnen på byggarna. Från 1220 arbetade Robert de Luzarches här, sedan Thomas de Cormont och hans son.
Arbetet avslutades till största delen 1288. Liksom i Reims fungerade katedralen i Chartres som ett exempel för arkitekter, men modellen modifierades märkbart. I Amiens samverkar två axiella riktningar: långhusens vandringar ekar tvärskeppet; mitten av korets sju kapell, avsevärt framskjutet, betonar planens längdaxel.
Lutande lansettbågar kompletterar interiören, vilket ger upphov till en känsla av fri rörelse av rymden, vilket också uppnåddes genom en absolut ökning av byggnadens storlek. Katedralen i Amiens är den största bland de gotiska kyrkorna i Frankrike och en av de största i Europa. Bredden på dess skepp når 33 m, tvärskeppet är sträckt i 59 m, mittskeppets valv höjs till en höjd av 42,3 m.
Katedralen i Bourges (1194) .;
Notre Dame-katedralen (1163 - XIV-talet) .;
Byggnaden av katedralen uppfördes på platsen för Jupiters tempel, som stod här under romarna. På 1100-talet planerade Maurice de Sully den enorma Notre Dame-katedralen och 1163, i den östra delen av staden, lade kung Ludvig VII och påven Alexander III, som speciellt hade anlänt till Paris för ceremonin, grundstenen. Byggandet fortsatte gradvis från öst till väst och varade i mer än hundra år.
Katedralen var tänkt att rymma alla invånare i staden - 10 000 människor. Men medan det byggdes gick det mer än hundra och femtio år och befolkningen i Paris växte många gånger om. katedralen i medeltida stad var centrum för det sociala livet. Det hela är täckt av några butiker och stånd, där de sålde alla möjliga saker. Vid ingången lade besökande köpmän ut sina varor och gjorde affärer. Stadsfashionistas kom hit för att visa upp sina kläder och skvallra - för att lyssna på nyheterna. Här arrangerades danser och processioner av mummare, ibland spelade de till och med boll.I tider av fara gömde sig invånarna i de omgivande byarna i katedralen, inte bara med sina tillhörigheter, utan även med boskap. Professorer höll föreläsningar för studenter och avbröt under gudstjänsten.
Det finns inga väggar alls, de ersätts av en ram av pelare som är förbundna med valv. Denna ram är fylld med enorma lansettfönster, inte ens fönster, utan flerfärgade målningar med dussintals figurer.
Notre Dame-katedralen är uppdelad i fem skepp, den mellersta är högre och bredare än de andra. Dess höjd är 35 meter. Under sådana valv kunde ett hus på 12 våningar rymmas. I mitten korsas huvudskeppet av ett annat långhus av samma höjd, två långskepp (längsgående och tvärgående) bildar ett kors. Detta gjordes med avsikt så att katedralen liknade korset som Jesus Kristus korsfästes på. Strukturer som Colosseum eller Caracalla-baden måste byggas snabbt och hela byggnaden måste uppföras på en gång, helt och hållet. En lång avbrott i arbetet eller långsam uppförande av enskilda delar av sådana strukturer hotade att olika rum skulle ha olika styrka.
För bygget behövdes gigantiska medel, arméer av slavar. Parisarna hade inget av detta. Den gotiska katedralen byggdes som regel i årtionden och till och med århundraden. Stadsborna samlade långsamt in pengar och byggandet av katedralen växte långsamt. Vid mitten av 1800-talet skilde sig Notre Dame-katedralen väsentligt från hur parisarna såg den på 1200-talet. Försvann, uppslukad av Cites jord, alla elva stegen på stegen. Den nedre raden av statyer i nischerna på de tre portalerna var borta. Den översta raden av statyer som en gång prydde galleriet var borta. Även insidan av katedralen skadades svårt.
Magnifika statyer och färgade målade glasfönster har försvunnit, det gotiska altaret har bytts ut. Istället dök det upp mängder av amoriner, bronsmoln, marmor- och metallmedaljonger. Katedralen skadades. Dessutom hotades den med fullständig förstörelse. 1841 fattades ett särskilt regeringsbeslut för att rädda Notre Dame de Paris, och 1845 påbörjades en större restaurering av katedralen under ledning av den berömda arkitekten E.E. Viollet-le-Duc. I sin ursprungliga form har endast delvis målade glasfönster av västra, södra och norra fasaden, skulpturer på fasaderna och i koret bevarats till denna dag.
fransk gotik. Bourgogne. Härbärge.
Tyskland .;
Kölnerdomen (1248 - XIX-talet) .;Den storslagna femskeppiga Kölnerdomen (1248-1880) byggdes i stil med Amiens. Ljustorn med sadeltak på den västra fasaden, ett ovanligt högt mellanskepp och elegant arkitektonisk utsmyckning av alla konstruktionsdetaljer kännetecknar dess utseende. Att ersätta rosen med ett lansettfönster förbättrar rörelsens snabbhet.
Kölnerdomen kännetecknas av sina torra former. Västra sidan den färdigställdes först på 1800-talet. Under den gotiska eran ökade betydelsen av sekulär arkitektur, privat, palats och offentlig, i konsten. Tagit fram politiska livet och stadsbornas växande självmedvetenhet återspeglades i byggandet av monumentala rådhus. Katedralen i Worms (XII-talet) .;
Notre Dame-katedralen i Ulm .;
Naumburgs katedral .
England .
Cathedral of Westminster Abbey (XII-XIV århundraden) i London .
; mittskepp
Katedralen i Salisbury. (1220-1266);
Exeter Cathedral (1050) .;
Katedralen i Lincoln (slutet av 1000-talet) .
Katedralen i Gloucester (XI-XIV århundraden) .
tjeckiska .
Gotisk arkitektur i Prag .;
St. Vitus-katedralen (1344-1929)
Italien .;
Doges Palazzo .;
Detta är ett levande exempel på venetiansk gotik, som inte antog de konstruktiva principerna, utan dekorativiteten i denna stil. Dess fasad är ovanlig i sammansättning: den nedre våningen av palatset är omgiven av en vit marmorkolonnad med sammanflätade lansettbågar. En enorm monumental byggnad pressar noggrant ned knäböjda pelare i marken. En solid öppen loggia med kölade bågar, med tunna, ofta åtskilda pelare, bildar andra våningen.
Milanos katedral (1386 - XIX-talet) .
Gotisk arkitektur. Byggandet av en gotisk katedral. Flygande strävpelare av Milanos katedral .
Palazzo d'Oro (Gyllene palatset) i Venedig .
påvliga palatset
Sevillas katedralLjusa, till synes skyhöga katedraler, dekorerade med spetsiga torn och lansettbågar, är kanske medeltidens mest imponerande arv. Vi beundrar dem med nöje, men vi tänker inte alltid på om de gotiska kyrkorna finns olika länder Västeuropa, och ändrades utseendet på dessa byggnader under den gotiska eran?
Den gotiska arkitekturens gryning
I den här artikeln kommer vi inte att prata om den tekniska delen. Vi kommer inte att fördjupa oss i layouterna för gotiska kyrkor och strukturen av deras interiörer, vi kommer inte att komma ihåg om skepp och tvärskepp - längsgående och tvärgående rum - och kommer bara att beröra ramsystemet. Dessa ämnen kräver en separat diskussion. Men nu kommer vi att prata om något inte mindre, utan för någon som är ännu mer intressant: om hur gotisk tempelarkitektur dök upp och blomstrade i Västeuropa, såväl som om hur franska katedraler skiljer sig från engelska eller, säg, från tyska.
Vi kan lugnt säga att hennes kund, Abbot Suger, gjorde en revolution i byggandet av den tidens tempel. Han bestämde sig för att ersätta de vanliga tunga väggarna med lättare, vilket blev möjligt på grund av det nya lastfördelningssystemet. Så valvet byggdes på en ram av utskjutande "revben" - revben, och på sidorna lade de till distanser - halvbågar av flygande strävpelare och vertikala stöd - strävor. Nytt system tillåts göra byggnaden inte bara luftigare, utan också mycket lättare, tack vare utseendet på enorma fönster dekorerade med flerfärgade.
Fransk gotik och dess bästa exempel
Alla gillade den nya stilen så mycket att upplevelsen av Saint Denis snart användes i byggandet av Notre Dame-katedralen - Frankrikes själva huvudtempel. Och sedan - under byggandet av Lansky-katedralen. Förresten, det byggdes på rekordkort tid enligt gotiska tempels normer - på bara 80 år.
Denna stil känns också igen när man tittar på Chartres katedral, som har den största och vackrast bevarade ensemblen av målade glasfönster - mer än 150 fönster med en total yta på cirka 2000 m2.
Det är omöjligt att inte nämna den magnifika, som om den var snidad, Bourges-katedralen, i vars krypta än i dag finns gravstenen för Jean of Berry, en av den gotiska erans främsta beskyddare.
Lite senare uppfördes majestätiska katedraler i Reims, som idag har bevarat sina ursprungliga målade glasfönster och skulpturer bättre än andra. Samt katedralen i Amiens, som kännetecknas av valvets höjd (42,3 m) och den största kapaciteten - dess yta är 8000 m2.
Med tiden verkade katedraler bli ljusare och högre, och målat glas, berikat med en mängd nya nyanser, fler och mer komplexa.
Apoteosen av målat glas gotisk konst kan observeras i det kungliga kapellet i Saint Chapelle, som helt består av strålande flerfärgade glas.
Upper Chapel of Sainte-Chapelle Basilica, Wikimedia
Templens skulpturala utsmyckning blev också rikare. Inte bara traditionella änglar, apostlar eller allegoriska figurer slog sig ner på fasaderna, altarväggarna och andra delar av katedraler, utan också bönder, hantverkare i arbete, såväl som helt fantastiska varelser: groteska chimärer, gargoyler, drakar.Allt som vi har sagt gäller franska katedraler, exempel på gotisk stil i Europa. Så, för att sammanfatta: den franska katedralen som helhet är höga genombrutna torn, lätta lansettbågar, portaler och fönster. Den är dekorerad med många skulpturer - uttrycksfulla, dynamiska och ständigt graciösa, såväl som "stenspetsar" av arkitektoniska detaljer (wimpergi-fronton, blomsnirklar och spikar).
Andra europeiska gotiska katedraler från medeltiden
Franska katedraler imiterades, kopierades, men i varje land på sitt eget sätt, i enlighet med dess regionala särdrag, med teknisk och materiell utrustning. Till exempel, i England blev inte en stad, utan en klosterkatedral utbredd, mer squat och utökad, omgiven av ett stort antal uthus och med bara en dominerande - ett torn. Bland de mest kända engelska gotiska templen är katedralen i Salisbury, Durham och, naturligtvis, Canterbury Cathedral, ärkebiskopens residens.
Katedraler i romansk-gotisk stil är typiska för Tyskland. Håller med, varför bygga om den gamla ofullbordade katedralen, om du bara kan färdigställa byggnaden i en ny stil. Utöver dem finns i Tyskland exempel på ren gotik. Till exempel, Vår Fru-kyrkan i Trier, kyrkan St. Elizabeth i Marburg, Magdeburgs katedral och slutligen, pärlan i den gotiska stilen - Kölnerdomen.
Tysk gotik är strängare än fransk, den har tydligare geometriska former och en relativt liten mängd skulpturell utsmyckning.
Endast Kölnerdomen påminner starkt om franska tempel och är liksom dem ett exempel på lång konstruktion.
Spansk gotik (katedraler i Sevilla, Burgos och Toledo) kännetecknas av en blandning med morisk arkitektur, som förstås förknippas med det forna arabiska styret.
Och i Italien hade gotiken aldrig den franska "klassiska" stilens renhet. Faktum är att hon aldrig glömde antiken, och redan i slutet av medeltiden blomstrade proto-renässansen där med kraft och kraft, vilket markerade början på renässansen. Förmodligen den mest gotiska byggnaden i Italien är Milanos katedral byggd av vit marmor.
Wikimedia
Om du hittar ett fel, markera en text och klicka Ctrl+Enter.
Han började förlösa sig själv. Vid den här tiden uppstod de första förutsättningarna för en ovanlig ny konst. Namnet "gotisk", "gotisk arkitektur" kommer från ordet "goter" - barbarstammar med germanska rötter.
Renässansmänniskor med raffinerat uppförande var upprörda över att konsten tog en form som låg långt ifrån antikens kanoner. De kallade den nya stilen gotisk, det vill säga barbarisk. Nästan all medeltidens konst föll under denna definition.
Denna riktning existerade under en tid tillsammans med den gamla trenden, så det är ganska svårt att skilja dem åt med olika kronologiska gränser. Men du kan lyfta fram funktionerna i den gotiska stilen i arkitekturen, som inte liknade romansk.
När den romanska konsten var på topp på 1100-talet började en ny trend växa fram. Även formerna, linjerna och teman i verken skilde sig markant från allt som var tidigare.
Gotisk stil i arkitekturen är uppdelad i flera stadier:
tidig gotisk;
den höga, eller mogna, arten pressades till sin gräns på 1200-talet;
flammande, eller sent, blomstrade under 1300- och 1400-talen.
Den huvudsakliga platsen för stilen
Gotiken var populär där den kristna kyrkan dominerade det sekulära livet. Tack vare den nya typen av arkitektur dök tempel, kyrkor, kloster och kyrkor upp.
Det har sitt ursprung i en liten fransk provins som heter Ile de France. Samtidigt upptäcktes den av arkitekterna i Schweiz och Belgien. Men i Tyskland, varifrån denna konst fått sitt namn, dök den upp senare än de andra. Andra blomstrade där arkitektoniska stilar. Gotisk stil blev Tysklands stolthet.
Första försöket
I början av 1100-talet framträder huvuddragen som är karakteristiska för denna riktning i arkitekturen hos olika katedraler. Så, om du tittar på klostret Saint-Denis nära Paris, kan du se en ovanlig båge. Det är denna byggnad som förkroppsligar hela den gotiska stilen i Västeuropas arkitektur. En viss abbot Sugery övervakade bygget.
Kyrkomannen beordrade att ta bort flera innerväggar under bygget. Klostret började genast verka mer omfattande, högtidligt och storskaligt.
Arv
Även om den gotiska stilen i arkitekturen främst koncentrerar sig på en persons individuella upplevelser, tog han också mycket från sin föregångare. Romansk arkitektur överförde sina lagrar till denna stil och bleknade in i bakgrunden.
Huvudobjektet för gotiken var katedralen som en symbios av målning, arkitektur och skulptur. Om tidigare arkitekter föredrog att skapa kyrkor med runda fönster, tjocka väggar med många stöd och små inre utrymmen, så förändrades allt med tillkomsten av denna stil. Den nya strömmen bar utrymme och ljus. Ofta var fönstren dekorerade med glasmålningar med kristna scener. Höga pelare, torn, avlånga valv och snidade fasader dök upp.
Den horisontella romanska stilen lämnade utrymme för gotikens vertikala ränder.
Katedralen
Katedralen har blivit den centrala platsen i vilken stad som helst. Det besöktes av församlingsmedlemmar, de studerade i det, tiggare bodde här och till och med teaterföreställningar spelades. Källorna nämner ofta att regeringen även träffades i kyrkolokaler.
Inledningsvis hade den gotiska stilen för katedralen målet att avsevärt utöka utrymmet och göra det ljusare. Efter att ett sådant kloster skapades i Frankrike började mode snabbt spridas över hela Europa.
Värdena för den nya religionen, tvångspåtvingade i korstågen, spred den gotiska stilen i arkitekturen i Syrien, Rhodos och Cypern. Och monarkerna, satta på tronen av påven, såg gudomlig vägledning i skarpa former och började aktivt använda dem i Spanien, England och Tyskland.
Egenskaper för den gotiska stilen i arkitekturen
Från andra stilar kännetecknas gotisk arkitektur genom närvaron av en stabil ram. Bågar i form av pilar, valv som går upp i form av bågar och kors blir huvuddelen av ett sådant skelett.
Byggnaden av den gotiska stilen består som regel av:
traveya - långsträckta celler av rektangulär design:
fyra bågar:
4 pelare;
valvets skelett, som är bildat av de ovan nämnda bågarna och pelarna och har en korsform;
arkbutanov - bågar som tjänar till att stödja byggnaden;
strävpelare - stabila pelare utanför rummet, ofta dekorerade med sniderier eller spikar;
fönster i välvd stil, med mosaik, vilket tydligt visar den gotiska stilen i Frankrikes och Tysklands arkitektur.
Medan kyrkan i den romanska klassiska konsten är skild från omvärlden, söker gotiken ett samspel mellan naturen på utsidan och katedrallivet på insidan.
Sekulär arkitektur på ett nytt sätt
Med tanke på att under den mörka medeltiden var kyrkan och religionen i allmänhet oskiljaktiga från det dagliga livet för människorna på den tiden, så spred sig modet för den gotiska stilen i medeltidens arkitektur överallt.
Efter katedralerna började man bygga rådhus med desamma karaktäristiska egenskaper, samt bostadshus, slott, herrgårdar utanför staden.
franska gotiska mästerverk
Grundaren av denna stil var en munk från klostret Saint-Denis, som bestämde sig för att skapa en helt ny byggnad. Han kallades gotikens gudfader och kyrkan började visas som ett exempel för andra arkitekter.
På 1300-talet uppstod ett annat slående exempel på gotisk arkitektur i Frankrikes huvudstad, som blev känd över hela världen - Notre Dame-katedralen, en katolsk trosborg i stadens centrum, som har behållit alla drag av den gotiska stilen inom arkitektur än i dag.
Helgedomen byggdes där romarna brukade hedra guden Jupiter. Sedan urminnes tider har platsen varit ett viktigt religiöst centrum.
Den första stenen lades i den nya kyrkan av påven Alexander III och Ludvig VII. Katedralen ritades av den berömda arkitekten Maurice de Sully.
Ändå såg grundaren av Notre Dame aldrig sin idé. När allt kommer omkring byggdes katedralen först efter hundra års kontinuerligt arbete.
Enligt den officiella idén var templet tänkt att rymma tiotusen medborgare som bodde i Paris vid den tiden. Och bli en tillflykt och frälsning i tider av fara.
Efter så många år av byggande har staden växt flera gånger. När den stod färdig blev katedralen centrum för hela Paris. Basarer, mässor bildades omedelbart vid ingången, gatukonstnärer började uppträda. Färgen på den parisiska adeln samlades på hans plats och diskuterade nya modetrender.
De tog sin tillflykt här under revolutioner och krig.
Arrangemang av katedralen Notre Dame
Domkyrkans stomme är förbunden med många tunna pelare med hjälp av en båge. Inuti sträcker sig väggarna högt och sluter omärkligt för blotta ögat. De avlånga fönstren är täckta med färgat målat glas. Hallen är i mörker. Strålarna som ändå passerar genom glaset lyser upp hundratals skulpturer gjorda av silver, vax och marmor. Vanliga människor, kungar, kyrkans ministrar i olika poser frös i dem.
Istället för kyrkans väggar var det som om de helt enkelt placerade en ram av dussintals pelare. Mellan dem finns färgade målningar.
Katedralen har fem skepp. Den tredje är mycket större än de andra. Dess höjd når trettiofem meter.
Om det mäts i moderna standarder, kan du enkelt placera ett tolv våningar bostadshus i en sådan katedral.
De två sista långskeppna skär varandra och bildar visuellt en korsning mellan dem. Den symboliserar Jesu Kristi liv och lidande.
Pengar från statskassan gick till byggandet av katedralen. Parisarna hamstrade dem, skänkte dem efter varje söndagsgudstjänst.
Katedralen skadades svårt i modern tid. Så de ursprungliga målade glasfönstren kan endast ses på de västra och södra fasaderna. Skulpturer syns i koret, på byggnadens fasader.
Tyskland
Den gotiska arkitekturstilen fick sitt namn efter de stammar som bor på tyskt territorium. Det var i det här landet han upplevde sin storhetstid. De största attraktionerna för gotisk arkitektur i Tyskland inkluderar:
1. Kölnerdomen. Detta tempel började byggas på 1200-talet. Ändå slutfördes arbetet med det först på artonhundratalet, år 1880. Dess stil påminner om Amiens katedral.
Tornen har vassa ändar. Mellanskeppet är högt medan de övriga fyra har ungefär samma proportioner. Inredningen för katedralen är mycket ljus och elegant.
Samtidigt märks stela, torra proportioner.
Kyrkans västra gren stod färdig på artonhundratalet.
2. Katedralen i Worms, byggd på 1200-talet på order av den lokala förvaltaren.
3. Notre Dame i Ulm.
4. Domkyrkan i Naumburg.
Italiensk gotik
Italien föredrog under lång tid att förbli engagerat i gamla traditioner, till den romanska stilen och sedan till barocken och rokokon.
Men det här landet kunde inte låta bli att inspireras av en ny medeltida trend på den tiden. Det var trots allt i Italien som påvens residens låg.
Det mest slående exemplet på gotisk arkitektur kan betraktas som Dogepalatset i Venedig. Blandat med de kulturella traditionerna i denna stad fick den sina egna unika särdrag och behöll tecknen på den gotiska stilen i arkitekturen.
I Venedig missade byggarna i sina ritningar den konstruktivism som härskade i denna riktning. De fokuserade på att dekorera.
Fasaden på slottet är unik i sina komponenter. Således byggs pelare av vit marmor på nedre våningen. De bildar lansettbågar mellan sig.
Själva byggnaden verkar lägga sig ovanpå pelarna och pressar dem mot marken. Och andra våningen bildas med hjälp av en stor loggia runt hela omkretsen av byggnaden, på vilken stöd också är placerade, mer eleganta och långsträckta, med ovanliga sniderier. Detta mönster sträcker sig också till tredje våningen, vars väggar verkar sakna de fönster som är karakteristiska för gotisk arkitektur. Istället för många ramar dök en prydnad i geometriska former upp på fasaden.
Denna gotisk-italienska stil kombinerade lyxen av bysantinsk kultur och europeisk åtstramning. Fromhet och kärlek till livet.
Andra italienska exempel på den gotiska stilen i arkitektur:
Palatset i Milano, som började byggas på 1300-talet och stod färdigt på 1800-talet;
Palazzo d'Oro (eller Palazzo Santa Sofia) i Venedig.
Katedralen är både en bild av universum skapad av skaparen och ett uppslagsverk som innehåller medeltidens huvudidéer. Medeltida människan läste katedralens fasad som en bok: skulpturala bilder berättade för honom om natur- och djurvärlden, om kristen historia och symboler. Efter konciliet i Trent Trent katedral- XIX ekumeniska rådet Katolsk kyrka, öppnade på initiativ av påven Paulus III den 13 december 1545 i Trent (eller Trident) och stängde där den 4 december 1563. Syftet med rådet var att slå tillbaka reformationen. de vanliga idéerna om människan och universums struktur är ett minne blott, och språket i gotiska tempel började så småningom glömmas bort. Först i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet hittade vetenskapsmän igen mening i medeltida arkitektur. Den förste att dechiffrera fasaderna på gotiska katedraler var den franske konstkritikern Emile Mal (1862-1954): genom att korrelera medeltida texter med bilder bestämde han vem som var vem på ytan av tempelmuren.
Fyra väggar och deras betydelse
Byggnaden av katedralen är riktad från väst till öst, och varje sida har sin egen symboliska betydelse. Den norra fasaden är tänkt som ett rike av kyla och skymning, detta är en metafor för Gamla testamentet. Ljus och solig, den södra fasaden representerar Nya testamentet. Den sista domen är nästan alltid avbildad i den västra: den nedgående solen lyser upp den skrämmande scenen för världens sista kväll. Östra fasaden - kapellens krona Kapell- ett separat utrymme i templet, som har sitt eget namn: efter namnet på helgonet eller kyrkohelg. Kapellkronan - flera kapell som omger en halvcirkelformad avsats - absiden. symboliserar frälsning och evigt liv.
Medeltida teologer betonade ständigt den högra sidans utvalda och betydelse i förhållande till vänster. Till exempel var Petrus, den förste av apostlarna, avbildad på lärarens högra sida. På samma sätt är toppen av väggen viktigare än botten.
statyer
Gamla testamentets kungar vid Notre Dame de Paris. Paris, 1800-talet På fasaden finns kopior av statyerna som kastades ner och halshöggs under revolutionen. Dietmar Rabich / CC BY-SA 4.0Var och en av fasaderna är dekorerade med många skulpturer. Statyer och reliefer finns i tympaner Tympanon- inre triangulärt eller halvcirkulärt fält av pedimentet. portaler, på sluttningar, centralpelare och arkivvolter Archivolt- rama in den välvda öppningen, framhäva bågens båge från väggens plan.. Figurer kan också placeras i nischer av strävpelare Buttress- ett vertikalt stöd, som är en utskjutande del av väggen. och på takfoten. Dessa är hjältarna i Gamla och Nya testamentet, allegorier om dygder och laster, personifieringar av de sju fria konsterna, zodiakens tecken, bilder av hantverk och scener av jordbruksarbete, representanter för flora och fauna och allt som var eller borde har varit kända om universum och människans plats på tyska På fasaden kan man också ofta se ett snidat välvt galleri - det så kallade kungagalleriet. Det upptar mitten av Notre Dame-katedralen. Längs hela byggnadens västra fasad finns en taklist med tjugoåtta nischer, i vilka det finns figurer av Gamla testamentets kungar. Under den franska revolutionen kastades de från sina platser och halshöggs, eftersom de var förknippade med republikens anhängare med de franska monarker.. Ibland ligger den ovanför portalerna, som i Notre Dame de Paris, ibland ovanför rosenfönstret, som i Chartres katedral. Storleken på skulpturerna beror på deras närhet till betraktaren, plats och plats i det hierarkiska systemet.
Västra fasaden av katedralen
Västra fasaden av Notre Dame de Paris. XIII-talet. Foto 1850–70-tal Kongressens bibliotek
Den centrala portalen av fasaden av katedralen Notre Dame de Paris. XIII-talet© Carlos Delgado / CC-BY-SA
Under det första kvartalet av 1200-talet hade ett system för distribution av skulpturala bilder på katedralens västra vägg utvecklats i Västeuropa (för första gången användes det på fasaden av katedralen Notre Dame). Scenen för den sista domen är avbildad i trumman på den centrala portalen. I archivolts - änglaled och 24 äldste av apokalypsen Vi talar om de rättfärdiga som reste upp från gravarna med Kristus. Detta talas om i Matteusevangeliet: "... de heligas kroppar som hade avsomnat uppstod, och när de kom ut ur gravarna efter hans uppståndelse gick de in i den heliga staden och visade sig för många" (Matt 27) :52-53).. Portalens sluttningar är dekorerade med figurer av de tolv apostlarna - sex på varje. Apostlarna står inför statyn av Kristus på den centrala pelaren. Konsolerna som bär portalernas skulpturer är nästan alltid gjorda i form av vridna figurer, och var och en av dessa mindre karaktärer motsvarar den huvudsakliga. Apostlarna trampar på sina förföljare: St Peter står på en konsol som föreställer den romerske kejsaren Nero, och aposteln Andreas tornar upp sig över Aegeat Aegeat- härskaren över Patras, staden där den helige Andreas predikade, korsfäst på order av Aegeates.. Ibland berättar statyettkonsolen om en händelse i karaktärens liv: till exempel i Chartres katedral står Valaam på sin åsna.
Allegorisk figur av kyrkan i katedralen Notre Dame de Paris. XIII-talet Wikimedia Commons
Allegorisk figur av synagogan i Notre Dame de Paris. XIII-talet Wikimedia Commons
Mellan central- och sidoportalen, på strävpelare, placerades ibland allegoriska figurer av kyrkan och synagogan. Kyrkan, som står till höger om den centrala portalen, symboliserar Nya testamentet; Synagogan till vänster är gammal. Kyrkans huvud kröns med en kalk i händerna Bägare- en kyrkskål på högt ben för att inviga vin och ta nattvarden. och triumfbanner. Synagogans gestalt är böjd och trasig, som en flaggstång i hennes vänstra hand. Med sin högra hand försöker hon hålla i testamentets tavlor (två stenhällar som, enligt Bibeln, de tio budorden var inskrivna), och hennes ögon är täckta med ett bandage, som symboliserar förkastandet av Kristus av judarna , och därför Nya testamentet. De har vägrat att ta del av sanningen, och därför är de blinda. Till vänster om huvudportalen kan du se scenen för Jungfru Marias kröning Bild av Guds moder i bilden av himmelens drottning, krönt av Kristus. Sådan ikonografi dök upp runt 1170 och blev utbredd i Västeuropas territorium. Denna handling togs upp inte bara av medeltida mästare, utan också av renässans- och barockkonstnärer.. Den centrala pelaren är dekorerad med figuren av Guds moder med en baby i famnen. En annan portal är som regel tillägnad ett av de lokala helgonen. Så, i tympanonet på den högra portalen till Amienskatedralen, är St. Firmin, den första biskopen av Amiens, avbildad. På sluttningarna av sidoportalerna finns statyer av helgon, särskilt vördade i en viss region.
Vänster portal till Amiens katedral. XIII-talet
Höger portal av Amiens katedral med figuren av Saint Firmin. XIII-taletBibliothèque des arts decoratifs
Medeltida teologer drog ständigt paralleller mellan Gamla och Nya testamentet, och det syns på fasaden. Tolv patriarker Ruben, Simeon, Levi, Juda, Dan, Naftali, Gad, Aser, Isaskar, Sebulon, Josef, Benjamin - Jakobs tolv söner, från vilka Israels tolv stammar kom. och tolv profeter Eller, som de också kallas, de tolv mindre profeterna: Joel, Jona, Amos, Hosea, Mika, Nahum, Sefanja, Habakuk, Obadja, Haggai, Sakarja, Malaki. Nya testamentets tolv apostlar motsvarar Gamla testamentet, och bilderna av de fyra evangelisterna är placerade mitt emot de fyra stora profeterna - Jesaja, Jeremia, Daniel och Hesekiel. Det betyder att evangelister förlitar sig på profeternas skrifter, men ser längre och mycket mer.
Dygder och synder
Dygder som övervinner laster. Fasaden av Strasbourgs katedral. XIII-talet National Gallery of Art, Washington
Enligt den medeltida kristna världsbilden utspelar sig en ständig kamp mellan laster och dygder i den mänskliga själen. Människan är syndig, men kan räddas genom att leva ett dygdigt och gudfruktigt liv. På katedralarnas väggar presenteras dygder, laster, synder och straff för dem i form av allegoriska figurer som visar vad människor bör slåss och vilka vapen de ska välja för denna kamp för att så småningom bli frälsta och nå Himmelriket .
De tolv ädla jungfrurna, som personifierar dygder, fick en ganska blygsam plats - i ögonhöjd. När de gick förbi kunde den troende se och minnas dem. Dygder skildras hand i hand med laster: bredvid Hope ser vi förtvivlan, Faith motsätter sig avgudadyrkan, och stolthet kan bara besegras av ödmjukhet.
Kalender
På arkivvolter, sluttningar och välvda pelare kan man ofta se bilder av kalendercykler och personifieringar av de sju fria konsterna (som de vetenskaper som lärs ut vid universiteten kallades på medeltiden).
Kalender från fasaden av Amiens katedral. XIII-talet Kongressens bibliotek
Seden att dekorera kyrkor med kalendrar huggna i sten har funnits sedan kristendomens första århundraden. Varje zodiakens tecken motsvarade en viss månad, och varje månad motsvarade en eller annan typ av jordbruksarbete. Nästan alla kalendercykler började i januari, och stjärntecknen började med Vattumannen, exakt motsvarande varje månad. Januari för en medeltida person, såväl som för en modern person, är en månad huvudsakligen upptagen med semester och rekreation. Februari präglas alltid av att fältarbetet återupptas, juli är skördetid etc. En medeltida engelsk vers är känd, där varje månad förknippas med en viss sort fungerar - han upprepar helt den skulpturala handlingen:
Januari - elden värmer mina händer här;
Februari - och igen gick de till marken med en spade;
Mars - tiden för plantering av växter har kommit;
April - det passar mig att lyssna på fåglarnas sång;
Maj - som en fågelunge på en gren, jag är lätt och glad;
Juni - att skörda ogräs i gryningen är underbart;
juli - sned rörelse;
augusti - förbereder djurfoder;
September - min slaga passerar genom säden monotont;
Oktober - sådd kommer att ge mat för hela året;
november – och på Martins dag ska han döda en gris;
December - på vintern på julafton i muggar vin -
Allt detta har Gud gett oss. Per. från forngelska Oksana ByalayaKalendern är en tidscirkel som kommer att upprepas så länge världen existerar, det vill säga fram till den sista domen.
Konst och vetenskap
Musik och grammatik i Archivolts of Chartres Cathedral. 1100-talet DIOMEDIA
De sju liberala konsterna delades in i trivium och quadrium. Triviumet omfattade, som vi nu skulle säga, humaniora: grammatik, retorik och dialektik. Kvadriet omfattade aritmetik, geometri, astronomi och musik. Filosofi, som anses vara en gudomlig vetenskap, var inte en av de sju liberala konsterna. Hon stod i spetsen för alla läror: endast genom att behärska alla de sju konsterna var det möjligt att förstå filosofin. Varje disciplin var det mänskliga sinnets högsta prestation. Vetenskaperna avbildades som majestätiska och allvarliga jungfrur som höll olika egenskaper i sina händer. Så, till exempel, Grammatik var tvungen att hålla en stav i handen, Geometri en kompass och en linjal, och Musik sittande på en bänk en hammare, med vilken hon slog flera klockor.
Gargoyler och andra djur
Figur av en demon på katedralen Notre Dame de Paris. Paris, 1935 Bibliothèque nationale de France
Demoner och monster tenderar att ockupera de övre delarna av katedralen. Gargoyler pryder rännorna, olika namnlösa monster sitter på strävpelarna och toppar tornen. Dessa fantastiska varelser är frukten av populär fantasi. Till skillnad från de flesta statyerna förmedlar de inget budskap: här gav den medeltida konstnären, ständigt fjättrad av kanon, fritt spelrum åt sin fantasi.
Katedralen som en bok
Gotiska katedraler kallades Bibeln för analfabeter. När man tittade på skulpturturerna fick allmogen lära sig om den kristna läran. En av kyrkofäderna, Gregorius den store, insisterade till och med på behovet av att tillgripa bilder för att upplysa de analfabeter. Och Saint Bonaventure Saint Bonaventure, eller Giovanni Fidanza,(ca 1217 - 1274) - kardinal och teolog. pratade om vikten visuell bild: "De [bilder] besegrar okunnigheten om det enkla, känslornas tröghet och minnets svaghet" Bonaventure S. In Sapientiae. Ibid. Vol. VI. Ed. Auracci. Roma, 1882-1902..
Å andra sidan är en medeltida katedral Bibeln för läskunniga: det är den Heliga Skrift huggen i sten, och den kan läsas på olika sätt. Inom medeltida teologi var teorin om bibeltextens mångfald av betydelser utbredd. Enligt henne har varje text i Skriften, förutom en bokstavlig läsning, åtminstone flera djupare och icke-uppenbara semantiska lager. Skulpturbilder hade, liksom den heliga texten, många betydelser; församlingsmedlemmar kunde tolka dem på olika sätt - beroende på deras sociala status och utbildningsnivå. Så i kalendercykeln kände bonden igen den vanliga kretsen av landsbygdsarbete, prästen kopplade varje månad till en viss händelse i Kristi jordeliv, och universitetsprofessorn, som tittade på de okomplicerade bilderna av arbetande bönder, reflekterade över det året, bestående av fyra årstider och tolv månader, är en bild av Kristus och kyrkan, vars medlemmar är de fyra evangelisterna och de tolv apostlarna.
