När du kommer in i den enorma salen i operahuset, glittrande av ljus, känner du dig som inspirerad av en glädjefylld föraning. Orkestermedlemmarna håller redan på att stämma sina instrument. Publiken tar sakta plats. Och detta brokiga brus lovar något mystiskt, underbart. Här bleknar ljuset. Ramp blinkar. Lampor korsade strålar på en sammetsgardin broderad med guldmönster. Dirigenten viftade med taktpinnen och orkestern lät otroligt harmoniskt. Ouvertyren börjar.
Operahuset är en mycket speciell byggnad. För att hålla opera- och balettföreställningar behöver man ju en stor scen med teknisk utrustning(för att flytta backstage och kulisser), orkestergrop och auditorium, teaterverkstäder, replokaler, samt kassadiskar, kapprum, buffé m.m. Naturligtvis kräver en så imponerande institution ett stort antal anställda inom en mängd olika yrken. Bland dem finns teatersolister, korister, orkestermedlemmar, baletttrupp, regissörer, regissörer, dramatiker, koreografer, kostymörer, sömmerskor, scenarbetare, ljus- och ljudspecialister, väktare, garderobsarbetare, städare... Vart och ett av operahusen ( de inte så många i världen) har sin egen unika historia. Här är några av dem, kanske de mest kända.
"Grand Opera" ("Big Opera"). FRANKRIKE
Inte ett enda operahus i världen har varit en sådan avgörande av operaöden i århundraden som Paris Grand Opera. Hit strävade operakompositörer från många länder. Berömmelse och rikedom kom till någon, medan andra förväntades av förtvivlan och hopplöshet. Här kom ett erkännande till Christoph Willibald Gluck, här mottogs Rossinis sista opera triumferande, och här blev Wagner allvarligt besviken. Det var inom Grand Operas väggar som den typ av storslagna och lyxiga operaföreställning mest förkroppsligades. Denna teaters iscensättningstraditioner har haft ett stort inflytande på utseendet på operaföreställningar av stora former i hela världens operakonst.
Grand Opera är det största centrumet för fransk musik- och teaterkultur. Dess officiella namn är National Academy of Music and Dance. Vid tiden för grundandet fick teatern namnet Royal Academy of Music. Den 3 mars 1671 ägde den första produktionen rum på den nya scenen. För denna högtidliga händelse valdes den musikaliska tragedin "Pomona", skriven av teaterns grundare, poeten P. Perroux och kompositören R. Kamberu.
Under XVII-XVIII århundraden. på Grand Opera sattes främst operor av franska tonsättare upp, i synnerhet Lully och Rameau. FRÅN sena XVIII i. Italiensk och tysk repertoar förekom också. På 1800-talet regerade produktioner med musik av Rossini, Donizetti, Verdi på Grand Operas scen. Bland premiärerna på 1900-talet noterar vi operan "Mavra" av Stravinsky.
Teaterbyggnaden fick sitt moderna utseende 1875, då dess konstruktion färdigställdes enligt arkitekten Charles Garniers projekt. Fasaden på Grand Opera, möblerad av Garnier, förvånar med ett överflöd av dekorativa element. Byggnaden står på en höjd, som är några breda trappsteg. Den nedre våningen är dekorerad med höga valv och massiva pyloner, framför dem finns det många skulpturella grupper. Den andra våningen kännetecknas av elegansen av höga parade pelare som ramar in enorma fönster. Teaterns interiör är också lyxig. Den stora trappan är avslutad med magnifik vit marmor, valvet är dekorerat med fresker av Isidor Pils, auditoriets plafond målades 1964 av den enastående konstnären Marc Chagall.
I tre århundraden har teatern varit ett av centra för europeisk operakultur. Viardo-Garcia, Giulia Grisi, Caruso, Chaliapin sjöng här, många utländska trupper uppträdde och uppträdanden av Diaghilev-företaget arrangerades.
"La Scala". ITALIEN
Det näst största operahuset som är känt över hela världen - "La Scala" - ligger i den italienska staden Milano. Den dök upp under andra hälften av 1700-talet, vid storhetstiden för musik- och teaterlivet i Italien. Byggnaden uppfördes av arkitekten Giuseppe Piermarini på platsen för den antika kyrkan Santa Maria della Scala. Dess arkitektoniska utseende bestäms av den uråldriga enkelheten i former, rigor och adel. Italienarna vördar i hög grad sin teater, dess härliga traditioner, och anser med rätta att teatern är en nationell skatt.
Byggnaden har klarat sig nästan oförändrad till denna dag. I djupet av den nedre foajén reser sig fyra marmorstatyer. Dessa är monument över Italiens stora kompositörer - Rossini, Bellini, Donizetti och Verdi. Museet för La Scala-teatern rymmer reliker som är kära för fansen: Rossinis glasögon, Bellinis blonda hårlock, en gipsavgjutning av Chopins hand. En liten affisch väcker också uppmärksamhet som informerar milaneserna om att den 3 augusti 1778 invigdes den nya Royal Hertz Theatre med Antonio Salieris opera "Recognized Europe".
Historien om denna teater är samtidigt historien om italienaren operativ kreativitet och sångkonst. Under första kvartalet av XIX-talet. repertoaren av "La Scala" bestod av verk av Cimarosa, Cherubini, Tsingarelli. Föreställningarna av operor av Donizetti, Rossini, Bellini gav teatern stor berömmelse. En hel era i utvecklingen av La Scala bestod av Verdis skapelser. Alla 26 operor av kompositören sattes upp här. Gradvis bildades stilen med klassisk bel canto på scenen, vilket betyder "vacker sång" på italienska. Det kännetecknades av sin speciella lätthet och skönhet i ljudet, extrema uttrycksfullhet; det finslipades i operorna av kompositörerna Puccini, Mascagni, Leoncavallo.
År 1901 ägde en enastående händelse rum i Milanos teater. Den ryske basen Fedor Ivanovich Chaliapin uppträdde för första gången utomlands i en nyproduktion av A. Boitos opera Mephistopheles. Sedan utförde han upprepade gånger sina bästa roller på scenen i La Scala (Boris Godunov, Ivan den förskräcklige), och avslöjade för den italienska allmänheten skönheten och kraften i rysk klassisk opera. Chaliapin startade en ny era inom italiensk operakonst; efter hans framträdande var det inte längre möjligt att bara utföra din musikaliska roll (om än mycket bra), du var tvungen att spela suveränt, skapa en bild i en musikalisk föreställning. Italienska sångare lärde sig denna "ryska" lektion och började ägna mer uppmärksamhet åt skådespeleriet.
Överraskande nog har La Scala inte en fast trupp av solister. Sångare från andra länder är också inbjudna till de ledande partierna. Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Vladimir Atlantov, Evgeny Nesterenko och många andra ryska sångare uppträdde där många gånger. Och de italienska artisterna gav uppträdanden på Bolsjojteaterns scen med stor framgång.
Berlins operahus. TYSKLAND
Den äldsta teatern i Europa. Det gick långt och hård väg- från hovtruppen till den ledande musikteatern. På XVIII-talet. Kung Fredrik II satt på den preussiska tronen. Musik och musiker var en av dekorationerna i hans hov. För att uppfylla kungens vilja började hovarkitekten Georg Wenceslas von Knobelsdorff uppförandet av en teaterbyggnad. Den invigdes högtidligt den 7 december 1742. Samtidigt skapades en orkester och en kör. Det första verket som sattes upp på den nya teaterns scen var operan Kleopatra och Caesar av hovkompositören Carl Heinrich Graun. Och om detta verk tillhörde en tysk författares penna, inkluderade teaterrepertoaren i framtiden som regel italienska operor som då var på modet. Detta passade både Fredrik II själv och hans arvingars smak.
Efter monarkins störtande 1818 blev Berlinoperan en statsopera. Dussintals musikaliska kompositioner sattes upp på dess scen under denna period. Bakom dirigentens monter stod de enastående R. Strauss, L. Blech, E. Kleiber. Föreställningarna besöktes av världens bästa sångare: E. Caruso och B. Gigli.
Under kriget förstördes teaterbyggnaden. Efter restaurering sedan 1955 visas de odödliga skapelserna av Händel, Gluck, Wagner, Strauss igen i den berömda teatern. Teatern framför intressanta produktioner av operor och baletter av P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian.
Wiens operahus. ÖSTERRIKE
Wiens operahus spelade en betydande roll i utvecklingen av operakonst i Europa och världen. Wieneroperans byggnad byggdes 1869 av arkitekten August Zikkard von Zikkardsburg, och interiören ritades av Eduard van der Nüll. Under lång tid ansågs teatern vara en av de vackraste i världen. Invigningen av denna teaterbyggnad markerades av framförandet av Mozarts opera Don Giovanni.
1897 blev den framstående kompositören och dirigenten Gustav Mahler teaterchef, som lockade mästare som Bruno Walter och Franz Schalk att arbeta. På den tiden sattes operorna Eugene Onegin, Spaderdrottningen, Iolanthe av Tjajkovskij upp på Wiens statsopera.
1945 skadades byggnaden under bombningen. Under tio år hölls föreställningar på andra ställen. Den nya säsongen i den restaurerade teatern började 1955 under ledning av den berömda Herbert von Karajan.
Wiens statsopera erbjuder lyssnare en mycket mångsidig repertoar, samtidigt som den anses vara väktaren av de bästa traditionerna i den klassiska wienska skolan.
Fortsättning följer.
Larisa Putintseva.
Som William Shakespeare skrev: "Hela världen är en teater." Men vi kommer fortfarande att ta reda på vilka teatrar i världen som anses vara de vackraste och viktigaste för historien, på vilka scener stora operasångare och teaterstjärnor drömmer om att uppträda, där det alltid inte finns några tomma platser och biljetter måste bokas minst sex månader i förväg.
Sydney Opera House, Australien
Operahuset i Sydney stoltserar med berömmelsen av en av de fem mest kända byggnaderna i världen. Teatern, som utformad av arkitekten, är en skulptural bild av ett skepp med upphöjda segel. Det är en av de tio enastående byggnaderna i modern arkitektur och är Sydneys kännetecken. I hamnen där teatern byggdes fanns innan dess en spårvagnsdepå, och ännu tidigare - ett gammalt fort.
Operahuset i Sydney invigdes officiellt 1973 av den brittiska drottningen Elizabeth II. Hennes Majestät besökte teatern fem gånger.
2007 erkändes den som en UNESCO-plats, samma år var den bland de tjugo finalisterna i projektet Seven New Wonders of the World. Teaterns repertoar inkluderar en opera tillägnad sig själv, kallad "Det åttonde miraklet". Teatern är öppen 363 dagar om året, förutom katolsk jul och långfredagen.
Paris Opera, Frankrike
Parisoperan, även känd som Grand Opera och, är en av de mest kända och betydelsefulla teatrarna i världen. Det byggdes i mitten av 1800-talet på order av Napoleon III, som föraktade att gå på föreställningar i den gamla byggnaden.
Det var Parisoperan som inspirerade den franske författaren Gaston Leroux att skriva en av sina mest kända romaner, The Phantom of the Opera. Samtidigt har teatern en "underjordisk sjö", som nämns i boken. I byggnadens källare förvaras en vattentank som tjänar till att stabilisera grunden.
Teatern kan besökas dagligen som en del av en utflykt, förutom tre helgdagar - katolsk jul, nyår och arbetarnas helgdag den 1 maj.
Metropolitan Opera, New York, USA
Metropolitan Opera, förkortat Met, grundades 1880, men flyttade inte in i sin nuvarande byggnad, Lincoln Center, förrän 1966. Byggnaden rymmer också skulpturer av Lembrook och Maillol, fresker av Chagall, samt porträtt av framstående konstnärer.
Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko och Rene Fleming har uppträtt på teaterscenen vid olika tillfällen.
Teatern är öppen från september till april, och går på turné från maj till juni. I juli arrangerar han gratis föreställningar i parkerna i New York, som traditionellt sett är mycket populära.
La Scala, Milano, Italien
Den invigdes 1778 på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala, varifrån själva teaterns namn kom ifrån. I sitt ursprungliga utseende fanns byggnaden fram till andra världskriget, då teatern totalförstördes.
Det är anmärkningsvärt att under utgrävningen av platsen för byggandet av teatern hittades ett gammalt marmorblock med bilden av den berömda antika romerska mimen Pylades.
La Scala restaurerades och restaurerades sedan mer än en gång. Samtidigt spenderades mer än 60 miljoner euro på den senaste restaureringen på tre år. Det första musikstycket som framfördes på den renoverade scenen den 7 december 2004 var Salieris opera Recognized Europe.
Lake scenen av Bregenz Festival, Österrike
Scenen för Bregenz-festivalen byggdes på Bodensjön på 200 pålar, och det finns platser för mer än 6 000 åskådare på stranden. Landskapet för föreställningar på denna scen är det mest enastående och vattentäta i världen.
Den flytande scenen byggs om helt vartannat år. Sedan 1946 har den berömda operafestivalen i Bregenz hållits på platsen i juli-augusti. Under festivalen arrangeras teaterföreställningar av olika musikgenrer.
Wienoperan, Österrike
Den största teatern i Österrike, Wienoperan, öppnade i maj 1869 med uruppförandet av Mozarts Don Giovanni. I utformningen av byggnadens fasad finns fragment av operan "Trollflöjten".
Idag består repertoaren huvudsakligen av verk framförda av Wiener Filharmoniska Orkester. Operan anses med rätta vara väktaren av de bästa traditionerna i den klassiska wienska skolan.
På vintern äger den berömda Wienerbalen rum i Wienoperans byggnad. Traditionen med årliga baler under teaterns existens avbröts bara i 10 år - efter att teaterbyggnaden förstördes under bombningen 1945.
Esplanade Theatre, Singapore
Esplanade Theatre har blivit ett av Singapores mest ambitiösa projekt. Inuti finns konserthall för 1600 platser, en teater för 2000 platser, flera restauranger, köpcentrum och en annan friluftsteater. Två arkitektbyråer arbetade med projektet samtidigt.
Arkitekternas fantasi var så rik att det ursprungliga projektet i folkmun fick smeknamnet "kopulerande myrslokar". Ändringar gjordes i slutprojektet, varefter folket i Singapore döpte om byggnaden till "durian" - exotisk frukt, som komplexets kupoler ser ut. Men som arkitekterna tänkte är kupolerna formade som skal.
Esplanaden är öppen året runt. Här ges uppträdanden, liksom olika årliga festivaler. Vissa föreställningar är dock gratis för alla.
Arena di Verona, Italien
Arena di Verona, som byggdes omkring år 30 e.Kr., kan med rätta göra anspråk på att vara världens äldsta operationssal. Dessutom är amfiteatern verkligen enorm - den kan samtidigt ta emot upp till 16 000 åskådare, vilket ingen klassisk teater är kapabel till. Amfiteatern är den tredje största och finns med på UNESCO:s världsarvslista.
Arenan var vid olika tidpunkter en plattform för gladiatorstrider, sjöstrider, cirkusföreställningar, turneringar, tjurfäktningar och förbränning av kättare. Efter jordbävningen 1117, som nästan helt förstörde amfiteaterns yttre ring, användes den som stenkälla för andra byggnader. Nu är det öppet från juni till augusti, då de bästa operaartisterna kommer till Verona. Dessutom kan teatern besökas som en del av utflykter - från tisdag till söndag.
De säger att det är i Verona man kan se de bästa produktionerna av Shakespeares odödliga verk Romeo och Julia, vars händelser utvecklades i denna stad.
Globe Theatre, London, Storbritannien
Den ursprungliga Globe Theatre grundades 1599 av Lord Chamberlain's Men, en skådespelare som Shakespeare tillhörde. Byggandet av denna teater varade dock inte länge - den brann ner i en brand 1613. Byggnaden har byggts om tre gånger under sin historia. 1997 restaurerades teatern under namnet "". Samtidigt byggdes den nya byggnaden bara 200 meter från den ursprungliga platsen.
Globens byggnad återskapades så nära originalet som möjligt. Detta underlättades av utgrävningarna av den ursprungliga teatern, vilket också påverkade de slutliga planerna för byggarbetsplatsen.
Eftersom den nya byggnaden, i enlighet med historiska verkligheter, byggdes utan tak, hålls föreställningar endast från maj till oktober. Det finns dock guidade turer i Londons äldsta teater under hela året. Ett nöjespark-museum tillägnat Shakespeare har öppnats bredvid Globen. Här kan du personligen delta i produktionen av en av klassikernas pjäser.
Albert Hall, London, Storbritannien
Londons Royal Albert Hall of Arts and Sciences, eller Albert Hall, är Storbritanniens mest prestigefyllda konserthus. Den byggdes till minne av prins Albert på order av hans änka, drottning Victoria.
in i olika år The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode uppträdde. Klimatscenen i Albert Hitchcocks The Man Who Knew Too Much filmades här. Den första ryska musikern som uppträdde i Albert Hall 2007 var Boris Grebenshchikov och hans Aquarium-grupp.
Idag används hallen fortfarande för konserter och andra evenemang. Albert Hall kan också besökas som en del av en turisttur.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Från början av den mänskliga civilisationen har teatern fungerat som den främsta underhållningskällan. Idag har teater- och operaföreställningar inte förlorat sin popularitet och betydelse, och tusentals människor runt om i världen besöker teatrar varje dag och njuter av denna vackra konstform.
Byggandet av en teater är en unik värld med sin egen historia, traditioner och hemligheter. Låt oss prata om de av dem som är kända för hela världen.
La Scala Theatre är med rätta den mest kända teatern i världen. Och mest av allt förknippas det med opera, även om dramatiska föreställningar och balett också intar en betydande plats i repertoaren.
La Scala, foto av Rudiger Wolk
Det byggdes 1778. Den hästskoformade hallen har fem våningar med lådor. Verken av de mest kända kompositörerna Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi lät på scenen i La Scala. Teatern är känd för sin oklanderliga akustik.
För många människor är Australien förknippat med bygget av operahuset i Sydney. Det är lätt att känna igen och är en av de största attraktionerna i landet. Detta är kanske en av vår tids mest ikoniska teatrar.
Sydney Opera House, foto av Shannon Hobbs
Invigningen ägde rum 1973. Under bygget lades huvudvikten på akustik och synlighet. Det är därför varje teaterskådare känns som om han har köpt en biljett till det bästa stället i rummet.
Teaterbyggnaden är hem för Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet och Australian Opera. Mer än 1500 föreställningar äger rum här varje år.
3. Bolsjojteatern
Bolsjojteatern i Moskva är en av de ledande teatrarna i Ryssland och runt om i världen. Tillsammans med den bästa symfoniorkestern överlevde han elden, kriget och revolutionen.
Bolsjojteatern i Moskva, foto av jimmyweee
Vid ingången möts besökarna av en staty av Apollo i en vagn, i väntan på de storslagna föreställningarna som äger rum på teatern. Teaterns baletttrupp är mycket känd. Jurij Grigorovich iscensatte här de legendariska "Svansjön" och "Golden Age". Den stora invigdes efter en större renovering 2011.
4. Wiens statsopera
Teatern byggdes 1869 och har länge haft ett rykte som centrum för musiklivet i Wien och hela Österrike.
Wiens statsopera, foto JP
Under andra världskriget bombades byggnaden och nästan förstördes. Trappan och några andra delar har mirakulöst bevarats. Den restaurerades först 1955. Idag fortsätter det att vara en av världens största operaställen. Under Wienoperans valv hålls traditionella baler årligen.
Palace of Catalan Music ligger i. Byggnaden invigdes officiellt 1908 och blev nästan omedelbart en symbol för staden. Det magnifika glastaket, rika väggmålningar, målade glasfönster och skulpturer gjorde det till ett riktigt konstverk. Detta är en av få teatrar som finns med på UNESCO:s världsarvslista.
Palau de la Musica Catalana, foto av Jiuguang Wang
Palatset är en av de främsta teater- och musikplatserna i Barcelona, där många världskändisar uppträder. Här hålls också viktiga internationella möten och konferenser och utflykter för turister.
Theatre Les Celestins är det främsta konstcentrumet i staden Lyon i Frankrike. Detta är ett operahus som lämpar sig för storslagna föreställningar och kan ta emot mer än 1000 personer. Salen i form av en hästsko är uppdelad i flera nivåer, så även åskådarna som sitter långt från scenen kan se och höra allt bra. Interiören är designad i kunglig stil med röda och guldtoner. Utanför är byggnaden mer stram, dekorerad med statyer.
Les Celestins i Lyon, foto av Mirej
I mer än två århundraden har de bästa pjäserna, operorna, dramaföreställningarna och konserterna satts upp på scenen i Les Celestins.
Covent Garden Theatre är välkänd över hela världen. Den är värd för föreställningar av Kungliga Operan och Kungliga Baletten. Stjärnor av klassisk världsmusik har uppträtt i denna majestätiska byggnad sedan 1858.
Royal Opera House Convent Garden, foto
Tidigare kunde man gå in på teatern först innan föreställningens början med en biljett. Idag kan du se det genom att ta en kort rundtur.
En annan världsberömd scen är musikteatern på Metropolitan Opera på Broadway i New York. Det här är den bästa teatern. Kändisar som Enrico Caruso och Placido Domingo spelade sina huvudroller här.
Metropolitan Opera House, foto av Blehgoaway
The Met sätter upp över 200 föreställningar varje år. Då och då sänds de i tv och radio.
9. Odeon av Herodes Atticus
Om du vill besöka teatern, som är lika gammal som själva konsten, gå till Odeon of Herodes Atticus i. Detta är en klassisk gammal amfiteater, byggd 161 e.Kr. e. Till en början fanns det ett tak över det, men det förstördes.
Odeon av Herodes Atticus i Aten, foto Yucatan
Teatern har en kapacitet på 5 000 personer och är fortfarande värd för föreställningar, balett och andra evenemang på sin scen. Till och med Elton John gav sin konsert på Odeon.
10 Chicago Theatre
Chicago Theatre byggdes 1921 under den så kallade "guldåldern för underhållning" och var den första lyxteatern i sitt slag som visade filmer, musikaler och olika shower. Så småningom blev han Chicagos signum. Idag är Chicago teater en blandning av olika genrer och stilar, från föreställningar och komedier till dansshower och popkonserter.
Chicago Theatre, foto av Leandro Neumann Ciuffo
Det finns fortfarande ett stort antal teatrar i världen, som var och en är värd uppmärksamhet. Under dina resor runt städer och länder, se till att besöka teatrar, och det spelar ingen roll om de är kända över hela världen eller bara är kända i en liten stad. Du får i alla fall en unik möjlighet att beröra teaterkonstens underbara värld.
La Scala, Milano, Italien
Det finns inget annat operahus i operans historia som är så vördad, så ofta kopierad, så ofta citerad som ett riktmärke för jämförelse, som La Scala. Men La Scala är ingalunda bara vackert ställe för operaproduktioner är det själva symbolen för operan - italiensk opera.
Därför var invigningen 1946 av den restaurerade teatern, som förstördes under bombningen 1943, kanske det mest imponerande tecknet på att övervinna konsekvenserna av andra världskrigets katastrof.
Historien om La Scala går tillbaka till 1776, då, enligt projektet av arkitekten Giuseppe Piermarini, byggandet av en ny teater började på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala (där teatern fick sitt namn).
Denna konstruktion färdigställdes 1778. För invigningen av den nya teatern, som ägde rum den 3 augusti 1778, komponerade Antonio Salieri speciellt operan Recognized Europe (ett erbjudande hade lämnats till Gluck tidigare, men han vägrade).
Fram till slutet av 1700-talet sattes även dramatiska föreställningar upp på La Scalas scen och först i början av 1800-talet blev teatern uteslutande opera. År 1812 hölls uruppförandet av G. Rossinis opera "The Touchstone" på dess scen, vilket markerade början av Rossini-perioden i teaterns historia. Sedan 30-talet av 1800-talet har historien om La Scala förknippats med verk av G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi. Under andra hälften av 1800-talet hittade operamästerverk av utländska kompositörer vägen till scenen i La Scala. Här sattes för första gången i Italien upp Gounods Faust, Nuremberg Mastersingers, Siegfried, Wagners Parsifal, P. Tjajkovskijs Eugene Onegin och Spaderdrottningen, Boris Godunov och M. Mussorgskys Khovanshchina.
Den milanesiska allmänheten är ett mycket speciellt samtal. Hon kan entusiastiskt upphöja, men hon kan skoningslöst trampa. Och detta är oavsett namnen. 1904 fick till exempel Puccinis "Madama Butterfly" vid premiären på La Scala ett så dåligt mottagande att den uteslöts från teaterrepertoaren i mer än tjugo år och gavs igen först 1925. En spännande historia berättas om framförandet av "Turandot" - en opera som Puccini inte hann avsluta. Efter kompositörens död färdigställdes den, som ni vet, av Franco Alfano. Arturo Toscanini dirigerade premiären på La Scala. Efter att ha nått det ögonblick då Puccinis inspelning avbryts, lade Toscanini ner sin batong, vände sig mot publiken och sa: "Här slutade operan. Maestro dog", varefter han lämnade dirigentens läktare.
Opera Garnier, Paris, Frankrike "Grand Opera" (Grand Opera)
- stat
Opera teater,
det största centrumet för fransk musik- och teaterkultur. Dess officiella namn är för närvarande "National Academy of Music and Dance"
Vid tiden för dess grundande - 1669 - kallades teatern Kungliga Musikhögskolan. Kung Ludvig XIV utfärdade patent till poeten P. Perrin och kompositören R. Kamber för organisationen av ett permanent operahus i Paris. År 1671, efter sammanslagning med Royal Academy of Dance, omvandlades teatern till Royal Academy of Music and Dance, som började sin verksamhet den 3 mars 1671 med en uppsättning av den musikaliska tragedin Pomona, skriven av dess grundare, P. Perrin och R. Kamber. Efter den franska revolutionen bytte teatern sitt officiella namn mer än en gång - Theatre of Arts, Theatre of the Republic and Arts, Opera Theatre, Imperial Academy of Music, Royal Academy of Music and Dance. 1871 fick teatern sitt nuvarande officiella namn.
Byggnaden av Grand Opera (det informella namnet på teatern) fick sitt moderna utseende 1875, när dess konstruktion var färdig. Författaren till projektet var arkitekten Charles Garnier (därav ett annat namn - "Palace Garnier"). Byggnaden har varit under uppförande sedan 1862. Resultatet är ett av de mest intressanta byggnadsverken från Napoleon III:s era. Fasaden imponerar med ett överflöd av dekorativa element som är typiska för den tiden. Byggnaden står på en höjd av flera breda trappsteg. Den nedre våningen är dekorerad med höga valv och massiva pyloner, framför vilka det finns många skulpturgrupper. Framför den andra pilastern till höger finns det förtjusande mästerverket av Jean-Baptiste Carpeau "Dance". Den andra våningen skiljer sig från den första i elegansen med höga parade pelare som ramar in enorma fönster. Teaterns interiör är inte mindre lyxig än fasaden: "Grand Staircase" är avslutad med magnifik vit marmor; valvet är dekorerat med fresker av Isidor Pils; Taket i hallen målades 1966 av Marc Chagall.
Mariinsky Theatre, St. Petersburg, Ryssland
Mariinskii operahus
Min favoritteater.
Ta på dig dina bästa smokingar och aftonklänningar, mina damer och herrar!
MARIINKA!- en symbol för rysk kultur.
Kronologin för hans trupp har genomförts sedan 1783,
när Bolsjojteatern öppnades i St. Petersburg, på vars plats St. Petersburgs konservatorium nu ligger.
På 1700-talet dök Karuselltorget upp i den andra amiralitetsdelen av S:t Petersburg - den så kallade teatrala ryttarföreställningen - en favoritunderhållning för hovsällskapet. Här hölls också folkfester med dans och musik, och dramatiska föreställningar sattes upp i en ful träbyggnad, uppträdanden av den italienska operatruppen, där elever från dansskolan i St. Petersburg deltog. På order av Katarina den stora, på platsen för denna byggnad, uppfördes Bolsjojteatern (sten) med prakt och prakt som överträffade stora teatrar Europa. Den öppnade 1783 med en föreställning av Paisiellos On the Moon. Området framför teatern blev känt som Teatertorget. 1802 byggdes teatern om av arkitekten Thomas de Thomon, och 1836 rekonstruerades den av Albert Cavos.
Den 29 januari 1849, i byggnaden som byggdes mittemot Bolsjojteatern enligt projektet av arkitekten Albert Kavos, öppnade Horse Circus med en festlig hästshow. Det var utformat på ett sådant sätt att det också kunde användas som teaterutrymme. Exakt tio år senare brann cirkusen ner. Den restaurerade byggnaden var endast avsedd för musikuppträdanden. Den ryska operan flyttade hit, och sedan, säsongen 1885-1886, S:t Petersburgs baletttrupp.
Öppnade den 2 oktober 1860 med Mikhail Glinkas opera Ett liv för tsaren, teatern blev känd som Mariinsky, efter Alexander II:s fru, kejsarinnan Maria Alexandrovna. Det var en teater, enligt samtida, "den mest storslagna i Europa", men på grund av brist på kontorsutrymmen och föråldrade träkonstruktioner måste den ständigt byggas om. På 1800-talet rekonstruerades teaterbyggnaden två gånger. Enligt projektet av chefsarkitekten för direktoratet för de kejserliga teatrarna, Schroeter, byggdes backstagerummen om 1884-1886. 1894-1896 rekonstruerade överingenjören Smirnov åskådarsektionen. En ny byggnad med en vestibul, storslagna trappor och en foajé byggdes till huvudfasaden med utsikt över torget. Den ljusa pittoreska plafonden gjordes av målaren Fracioli enligt skisser av professor Duzi. En bronskrona i tre våningar med kristallhängen och kandelabrar tillverkades på bekostnad av köpmannen Pleske, som tilldelades en guldmedalj "med hänsyn till en sådan speciell konstnärlig förtjänst". Auditoriets magnifika dekorativa utsmyckning har i stort sett överlevt till denna dag. Skulpturernas bländande vithet, förgyllningens mjuka glöd, klädselns och draperiernas blå ton - sådan är den unika färgen på auditoriet - den mest lyriska teatersalen i Europa.
Den unika ridån, som har blivit Mariinsky-teaterns emblem, skapades 1914 baserat på skisser av den enastående teaterdesignern Alexander Golovin. 1952 ändrade konstnären Simon Virsaladze gardinens färgschema - i enlighet med färgen på möbelklädseln och draperiet i auditoriet från mörkröd, gjorde han den till blåblå. Under andra världskriget träffade mer än två dussin granat teaterbyggnaden, men hösten 1944 var den redan restaurerad. I slutet av 1960-talet, vid återuppbyggnaden, byggdes scenboxen om. Det upphöjda golvet i orkestergropen och andra tekniska anordningar gör att orkestern kan användas på olika sätt och för att uppnå komplexa dekorativa effekter.
Ungerska statsoperan, Budapest, Ungern
BUDAPEST OPERAHUS
1872, omedelbart efter sammanslagningen av Buda och Pest och bildandet av Budapest, skapades på initiativ av Franz Liszt och Ferenc Erkel, två framstående ungerska tonsättare, en kommitté för att leda byggandet av ett operahus i staden. Vid den tiden hade operaföreställningar givits i Ungern i nästan tvåhundra år. Detta skedde i aristokratiska hus till exempel med greve J. Erdödy. Operor av G. Benda, K. Dittersdorf, G. Paisiello, A. Salieri, A. Gretry sattes upp.
Byggandet av teaterbyggnaden började 1875. Författaren till projektet var arkitekten Miklós Ibli. Endast ungerska hantverkare och konstnärer användes i konstruktionen. Nio år senare – 1884 – invigdes operahuset. Kejsaren av det österrikisk-ungerska riket Franz Josef deltog i den högtidliga ceremonin. Teatern kallades det kungliga ungerska operahuset. Två ungerska operor "Bank Ban" och "Laszlo Hunyadi" av Erkel och första akten av den tyska operan "Lohengrin" av Wagner framfördes vid invigningen.
Efter invigningen, som hölls med stor fanfar, upplevde teatern betydande ekonomiska svårigheter. 1888 blev Gustav Mahler teaterchef i tre år. Tillsammans med sin ungerske kollega Istvan Kerneromon lyfter Mahler teatern till en mycket hög musikalisk nivå. Han bjuder in utländska artister, behandlar ungerska sångare med uppmärksamhet. I och med att regissören Sandor Henesy kom, utökades teaterns ungerska repertoar. Före första världskriget presenterades för första gången två verk av Bela Bartok för allmänheten - baletten "Träprinsen" och operan "Duke Bluebeard's Castle".
Mellankrigstiden är tiden för föreställningar i teatern av de mest kända dirigenterna - Thomas Beecham, Bruno Walter, Herbert von Karajan.
Teatern fick sitt moderna utseende efter återuppbyggnaden, som påbörjades 1980 och varade i 4 år. Teatern, som öppnades igen 1984, under hundraårsjubileet, har blivit en av de bästa i Europa.
Metropolitan Opera, New York, USA
"Metropolitan Opera"
(Metropolitan Opera), det ledande operahuset i USA.
Öppnade 1883 i New York.
Byggnaden ritades av arkitekten J.K. Cady. Auditoriet för 3625 sittplatser. Det enda permanenta operahuset i USA (öppet 7 månader om året). Skapad på bekostnad av Metropolitan Opera House Company. Det subventioneras av stora företag, samhällen, individer. Kören, orkestern och hjälpgrupperna är stabila; solister och dirigenter bjuds in till vissa säsonger eller föreställningar (enligt kontrakt). Opera framförs på originalspråket. Verk av amerikanska författare och samtida tonsättare från andra länder sätts sällan upp, repertoaren inkluderar världsklassiker: operor av G. Verdi, G. Puccini, G. Donizetti, R. Wagner, C. Gounod, J. Wiese, W. A. Mozart , R Strauss, etc. Ryska kompositörers verk ("Boris Godunov", "Eugene Onegin", "Spaddrottningen") har framgång.
Royal Opera House Covent Garden, London, Storbritannien
COVENT GARDEN
(Covent Garden)
Covent Garden - Royal Opera House i London (Royal Opera House).
Den största operascenen i Storbritannien. Grundades 1732 som opera- och dramateater (2250 platser). 1808 byggdes det om, sedan 1847 blev det uteslutande ett operahus (denna händelse präglades av produktionen av Rossinis opera Semiramide). Efter en stor brand 1856 byggdes teatern om och har överlevt till denna dag i denna form.
1892 fick det namnet Royal Opera House. Under öppningsåret sattes Pepushas "Biggarens opera" upp här. 1734-37 uruppfördes ett antal av Händels operor (The Faithful Shepherd, Ariodant, Alcina och andra), och Weber skrev operan Oberon (1826) speciellt för Covent Garden. På 1800-talet uppträdde dåtidens största sångare Malibran, Tamburini, Giulia Grisi, Patti i Covent Garden. I slutet av 1800-talet introducerade teatern för första gången i världen traditionen att framföra ett verk på originalspråket.
1892 visade Hamburg-truppen under ledning av Mahler här tetralogin "Nibelungens ring". Bland 1900-talets viktigaste produktioner noterar vi Elektra (1910), Dilius opera Rural Romeo and Julia (1910), Boris Godunov (1928, med Chaliapin i titelrollen), Norma (1953, med Callas). 1961 sattes operan The Queen of Spades upp på Covent Garden (dirigent Melik-Pashaev), 1962 sjöng Vishnevskaya delen av Aida här. En viktig plats i teaterns repertoar intar engelsk opera och framför allt Brittens operor. I Covent Garden var det världspremiärer av hans verk "Billy Bud" (1951), "Gloriana" (1953). Bland de senaste årens produktioner, "En midsommarnattsdröm" (1986), "Peter Grimes" (1995). Teatern var också värd för premiärerna av ett antal operor av G. Bishop (1786-1855), som var teaterns chefsdirigent 1810-24, Vaughan Williams, Tippett och Walton. Sutherland sjöng här länge. Bland huvuddirigenterna finns Solti, Davis, Haitink. I slutet av 1950-talet satte den enastående filmregissören Visconti upp ett antal produktioner i Covent Garden. Premiären av operan av P. Davis (f. 1934) "Taverneur" (1972) ägde rum här.
Teaterns föreställningar kännetecknas av en hög konstnärlig nivå. Många unga sångare var avsedda för en lysande karriär efter deras framgångar på Covent Garden. Så hände det till exempel efter den lysande premiären av "La Traviata" 1994 (dirigerad av Solti) med rumänskan Georgiou, som framförde rollen som Violetta. Sedan 1946 har även balettgruppen "Sadler's Wells Ballet" uppträtt på Covent Gardens scen. Sedan 1995 har årliga "Verdi-festivaler" hållits i Covent Garden.
Operahuset i San Carlo,
Neapel, Italien
SAN CARLO
(Teatro San Carlo)
San Carlo (Teatro San Carlo) är ett operahus i Neapel (Italien). Öppnade 1737. 1816 återuppbyggdes den efter en brand. Teatern har 3500 sittplatser. Teatern upplevde sin största gryning 1809-40, då den berömda impresario Barbaia var dess ledare.
Teaterscenen var värd för världspremiärer av ett antal operor av Rossini (Elizabeth, drottning av England, 1815; Moses i Egypten, 1818; The Lady of the Lake, 1819; Mohammed II, 1820; Zelmira, 1822), Donizetti ( " Fausta", 1832; "Lucia di Lammermoor", 1835; "Polyeuct, 1848); Verdi ("Louise Miller", 1849) och andra.
Bland sångarna som uppträdde i teatern: Donzelli, Nozzari, Colbran, Pasta, Patti, Tamagno (XIX-talet), Gigli, Lauri-Volpi, Bergonzi, Gedda, Gyaurov, Domingo, Caballe (XX-talet). Bland dirigenterna finns Molinari-Pradelli, Reshinho, Serafin, D. Oren m.fl.
Bayerns statsopera, München, Tyskland
Bayerns statsopera
(Bayerische Staatsoper) är en av de ledande operascenerna i Tyskland. Beläget i München (2100) platser. Grundades 1818. 1963 invigdes den efter restaurering med pjäsen "Kvinna utan skugga" av R. Strauss. Bland huvuddirigenterna: Bülow, Motl, Walter, Knappertsbusch, Solti, Kempe, Sawallisch, Schneider. Ett betydande bidrag till teaterns verksamhet gjordes av regissören Ponnel. Sedan 1992 har den berömda teaterfiguren P. Jonas, som tidigare ledde English National Opera, regisserat teatern. På sommaren är teatern värd för en traditionell festival (operor, baletter, konserter). Teaterscenen var värd för världspremiärer av ett antal operor av Wagner, Pfitzner, Korngold, Henze och andra.
Colon Opera House, Buenos Aires, Argentina
TEATER KOLONN
(Teatro Colon)
Teatro Colon är det nationella operahuset i Argentina (Buenos Aires).
Teatern har 2478 sittplatser. Säsongen sträcker sig från maj till december. Många kända sångare från 1900-talet uppträdde på teaterscenen: Caruso, Gobbi, Del Monaco, Tebaldi och andra, dirigenter Toscanini, Klemperer, E. Kleiber.
Ryska klassiker har alltid intagit en betydande plats i teaterns repertoar. Operorna Boris Godunov and The Demon (båda 1909), Eugene Onegin (1911), The Queen of Spades (1924, med deltagande av ryska sångare), Khovanshchina (1929), Sadko (1930) sattes upp här. ) och andra . Diaghilevs trupp uppträdde här 1913-17. Dessa traditioner har överlevt till denna dag. Så 1996 turnerade truppen från Moskvas kammarmusikteater under ledning av Pokrovsky på teatern (föreställningarna av Shostakovichs The Nose och Denisovs Four Girls visades).
och
Vad älskare än säger modern teknik Filmer kommer aldrig att ersätta teater. Musikaler kommer aldrig att bli så spektakulära och spännande som opera eller balett. En filmskådespelares mest briljanta prestation kan inte jämföras med en teaterskådespelares liveskådespeleri och improvisation.
Men bortsett från själva handlingen är teatrarna ofta fantastiska bara av utsikten. Så låt oss beundra de vackraste teatrarna i världen. Nåväl, vi drömmer om att besöka där någon gång.
1. Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spanien
Den magnifika konsertsalen byggdes av Luis Domènech y Montaner. Denna teater är det enda konserthuset i världen med naturligt ljus. Den otroliga glasmosaiken som utgör takets kupol fascinerar bokstavligen med sin färgstarka.
2. Winter Garden Theatre, Toronto, Kanada
Thomas Lambs otroliga botaniska fantasi låter dig helt enkelt inte titta på något annat! Vi kan inte ens föreställa oss hur folk ser föreställningar på den här teatern. Jag slår vad om att du också skulle titta på löven, blommorna och lyktorna som hänger i taket istället för att titta på en föreställning.
3. Minack Theatre, Cornwall, England
Den här teatern är skapad av amatören Rowena Cade, som designade den i slutet av sin trädgård för att visa varor till försäljning till lokalbefolkningen.
4. Wuxi Grand Theatre, Kina
Denna teater är ett av de viktigaste kulturella projekten i Kina. Den står på sjöns södra strand och dess reflektion i vattnet skapar en ovanlig och förtrollande utsikt. Kanske är dess interiör inte lika imponerande som interiören på tidigare teatrar, men utseende Teatern är helt klart en av de bästa i världen.
5. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Spanien
Detta operahus har funnits sedan 1847. En liknande interiör kan hittas i våra operor (Ukrainas nationalopera, till exempel), men fasaden på byggnaden är helt enkelt fantastisk!
6. Boston Opera House, Boston, Massachusetts
En av de mest kända teatrarna i världen, och en av de mest pompösa när det gäller inredning. Han var en av de första i Amerika som visade vaudeville och blev den första teatern där filmer visades.
7 Guangzhous operahus, Kina
Otrolig teater! Det känns som att sitta under någon slags krämig himmel med ljusa stjärnor på. Jag vill bokstavligen gräva ner mig i mjukheten i denna interiör och stanna där för alltid.
8. Seebühne, Österrike
Har du någonsin sett en flytande teater? Underbart skådespel! Vi behöver inte ens ett tal här. Du kan bara komma och njuta av denna magnifika utsikt.
9. Gran Teatro La Fenice, Venedig, Italien
Teatern, som ligger i en av de vackraste städerna i världen, är inte på något sätt underlägsen sin stad när det gäller skönhet. Teaterns historia går tillbaka till 1789, då det var nödvändigt att byta ut det stora operahuset som hade brunnit ner till grunden.
10. Köpenhamns operahus, Köpenhamn, Danmark
Föreställ dig bara hur det är att se sådan storslagenhet från scenen. Det verkar som att all spänning borde försvinna i det ögonblick då skådespelaren går till publiken. Redan hisnande!
