Mozart. opera reform

42

Musikens inflytande på en person 07.02.2016

Kära läsare, idag fortsätter vi återigen vår resa in i musikens värld av den wienske kompositören W. A. ​​Mozart. Och vi ska prata om Mozarts operor. Naturligtvis kommer vi inte att ha en professionell analys av dessa operor. Vi kommer att lyssna på några fragment, prata om vad som kan ligga oss alla nära.

Lilia Shadkovska, en läsare av min blogg, en musiklärare med stor erfarenhet, kommer att dela sina tankar med oss ​​idag. Många känner redan till Lily. På bloggen fanns redan artiklar om Sunny Mozart och hans magiska effekt av hans musik. Jag och Lilia vill också ge material om Mozarts vaggvisor på bloggen. Här är en sådan underbar fördjupning vi fick på bloggen för årsdagen av Mozart. Vi kan säga att vi också firade det, så här, genom att gå med i kompositörens musik. Nu ger jag ordet till Lilia, och sedan ska jag enligt traditionen komplettera hennes tankar lite.

Vivat, Mozart!

God eftermiddag till alla läsare av Irinas blogg. Den 27 januari var det 260 år sedan den österrikiske kompositören Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) föddes. Firanden hölls över hela världen, men de viktigaste ägde naturligtvis rum i kompositörens hemland i Österrike.

"Kanske finns det inget namn inför vilket mänskligheten böjde sig så välvilligt, gladde sig och berörde så mycket. Mozart är symbolen för själva musiken. Detta är vad B. Astafiev sa om kompositörens musik.

Och idag uppmärksammar vi er underbar värld den store Maestros operakonst. Men först av allt, en liten utvikning. Teater börjar med magi, speciellt opera. Detta är en högtid och ett möte som är värdigt kungar. Loggior, balkonger, guldbroderade gardiner och sammetsklädda sittplatser. Vi befinner oss i ett riktigt palats, där Her Majesty Music bor! Före oss finns några av de bästa operahusen i världen. Vilken skönhet!

Opera de Monte Carlo i Monaco.

Opera Garnier, Paris, Frankrike

Teatro La Fenice, Venedig, Italien

Bolsjojteatern, Moskva, Ryssland

Wiens statsopera.

Opera är en av musikkonstens rikaste och mest komplexa genrer, där både poesi och dramakonst, sång- och instrumentalmusik, danser, måleri, kulisser och kostymer förenas. Operan har en intressant historia.

Vet du att:

• Enligt Aristoteles skapades teatern för att människor skulle få uppleva "katarsis" - själens rening.
• Att operans födelseplats var Italien, vars människor alltid varit kända för sina röster och sånger.
• Att "opera" i översättning från italienska betyder ordagrant arbete, komposition.
• Den operakonsten föddes under renässansen (XIV-XVI århundraden)
• Att den första operaföreställningen sattes upp i Florens år 1600.
• Att redan 1637 öppnades det första offentliga operahuset "San Cassiano", för vilket Claudio Monteverdi skrev sina första operor.
• Att operan blev så populär att den spreds över hela Europa.

Mozarts operor

Opera var också av särskilt intresse för Mozart. Hans ord är kända: "Jag avundas dem som skriver operor." Mozarts väg till sina mästerverk gick genom att bemästra och sedan övervinna operakonstens etablerade kanoner. Han var väl insatt i teaterkulturen och arbetade noggrant med librettot till sina operor. Därför kännetecknades de traditionella genrerna i Mozarts verk genom sin nyhet.

Dessutom vände han sig till olika genrer. Till exempel våren 1676 får han en order att skapa en opera med anledning av slutet av läsåret vid universitetet i Salzburg. Det var en av de första teatraliska oratorierna "Apollo och Hyacinth" på handlingen i en antik grekisk myt.

Den unge Mozarts talang visade sig på bästa sätt, trots att Bachs intonationer var igenkännliga. Föreställningen framfördes av elever och blev en stor succé. Vid 12 års ålder i Wien skapade han buffaoperan The Imaginary Shepherdess (italiensk komisk opera).

Senare skapades "Mithridates, kung av Pontus", "Idomeneo" av opera-seria (allvarliga operor). Bland de få operorna var den viktigaste den tyska singspiel -singspiel- bokstavligen (en lek med sång), baserad på vardags- och prosaintrigerna i Bortförandet från Seraglio. Och trots det faktum (så säger legenden) att kejsar Joseph II efter premiären av denna opera sa: "För många toner", blev operan en stor framgång och gav kompositören berömmelse utanför Wien. Kompositören gav en ny tolkning till alla dessa genrer.

Mozart arbetade som en besatt man. Totalt skrev han 21 operor, men de mest kända operaverken skapades av honom under den senaste wienperioden (1781-1791) "Bortförandet från Seraglio", "Figaros bröllop", "Don Giovanni", "Det är vad alla gör”, ”Mercy of Titus”, ”Trollflöjt”.

Vi uppmärksammar dig på utdrag från de mest populära operaföreställningarna.

Mozart Opera "Trollflöjten"

I Mozarts sista operaverk, Trollflöjten, förverkligades hans dröm om att skapa en nationell opera. tysk. Librettot av Trollflöjten erbjöds Mozart av en vän, dramatiker, regissör, ​​konstnär, librettist Emmanuel Schikaneder. Handlingarna är hämtade från sagan "Lulu" av Wieland, de fantastiska dikterna "Jinnistan, i utvalda sagor om älvor och andar.

Schikaneder bearbetade denna intrig i en anda av exotiska mirakel som var populära på den tiden: nattens rike, solriket, mysterier, initieringar och mystiska förvandlingar. Ljusets och förnuftets triumf, tron ​​på människors brödraskap och godhet lockade Mozart och blev Trollflöjtens högsta filosofi.

Premiären av Trollflöjten ägde rum den 30 september 1791. Efter premiären skrev han till sin fru Constanza: "Jag har precis kommit tillbaka från operan, teatern, som alltid, var fullsatt ...

Det är tydligt att operans framgång kommer att öka kontinuerligt ... ”Och två månader senare dör Mozart. Men även idag, för oss, musikälskare, är denna opera kompositörens största skapelse. Låt oss lyssna på Nattens drottning Aria från denna opera.

Och här är ett annat fragment från denna opera. Evgeny Kungurov framför Papagenos aria "Trollflöjten". Den heter "Jag är känd för alla som fågelskådare."

Mozart. Operan "Figaros bröllop"

Grunden för denna opera var Beaumarchais pjäs Galna dag eller Figaros bröllop. Men den franske kungen Ludvig 16 införde ett förbud mot komedi. Mozart läste en komedi av Beaumarchais, och hans hjärta var fyllt av stormiga känslor, melodier klingade redan i hans huvud.

Resultatet av skapandet av operan var kompositören och poeten Lorenzo da Pontes kreativa förening, som föreslog att arbetet med operan skulle hållas i stort hemlighetsmakeri för att lura censurens vaksamhet.

Mozart arbetade otroligt snabbt på denna opera. Operan sattes upp och accepterades av publiken med en triumf: "Vivat, Mozart!". Många arior sjöngs som extranummer "Figaros bröllop". Först och främst lockar operan med karaktärernas livlighet, handlingarnas snabbhet, den komiska skärpan och den livliga dansrytmen och melodiernas enkelhet skildrar uttrycksfullt glädjen och uppriktigheten i Figaros och Susannas känslor. Mozart var nöjd med sin seger, och denna opera blev kompositörens favorit. Låt oss lyssna på två fragment med dig: ouvertyren till operan och Aria av Figaro.

V.A. Mozart - Ouvertyr till Le nozze di Figaro

Mozart. Aria Figaro

Mozarts opera "Don Giovanni"

Efter den enorma framgången med Le nozze di Figaro fick Mozart en order från Prags teater att skriva en ny opera. Kompositörens val föll på handlingen Don Juan, som bygger på en gammal legend om en vågad äventyrare och älskare av kvinnor. Denna medeltida spanska legend var känd i Europa.

Musiken i operan gick utöver komedi. Mozart skapade en helt ny genre av opera - ett psykologiskt musikdrama, där det finns ett upplopp av passioner och skarpa sammandrabbningar av karaktärernas karaktärer. Jag inbjuder dig att lyssna på två utdrag ur denna opera.

D. Hvorostovsky och E. Garancha, duett av Don Giovanni och Zerlina

Georg Ots. Aria med champagne från operan "Don Giovanni"

Hjältarna i Mozarts operor var som människor, med sina styrkor och svagheter. Och Mozart lyckades betona operakaraktärens individualitet, och detta var kompositörens främsta prestation som operadramatiker. Hans sista operor är sanna mästerverk, eftersom allt hans verk gör en triumftåg runt om i världen idag: "Vivat, Mozart!"

Jag tackar Lilia för en sådan musikalisk resa genom Mozarts operor. Jag lägger till lite mer på egen hand.

Självklart, om du någonsin varit med operahus, lyssnade på levande musik, förmodligen genomsyrad av teateratmosfären, och musikerna berörde dig och sångarna. Och själva föreställningen är alltid väldigt minnesvärd.

För den som inte har sett operan live finns det så många möjligheter nu. Man kan också titta på mycket på Internet, läsa librettot, så att innehållet i operorna blir mer begripligt för oss alla. Introducera dina barn till denna konst också. Låt det vara barnoperor, annars lyssnar ni på några fragment från operor tillsammans, berättar för barnen vad som händer, gör dem intresserade. Trots allt kan även bara en så liten touch till musik vara väldigt användbar.

När jag arbetade med sångare eller mina elever på teaterinstitutet, när vi tog in fragment från Mozarts operor på repertoaren, blev jag alltid förvånad över responsen. Men det fanns de artister som först gick med i Mozarts musik. Och de sa alltid: "Wow, varför uppmärksammade vi inte Mozart tidigare, varför lyssnade vi inte på hans musik." Susanna, Leporello, Zerlina. Don Juan, Cherubino, Papageno, Figaro (och många andra) - hur många bilder dök upp i verket.

Och det var alltid intressant att jobba i duetter. Det är som minispel. Du börjar plocka isär karaktärerna, lära dig delarna, uppmärksamma uttrycksmedlen i musiken - och nu låter det på ett nytt sätt ... Hur många hjältar, hur många karaktärer, hur många är olika, intressanta. Med ett ord, bekantskap med Mozarts musik lämnar ingen oberörd.

Låt oss nu lyssna på ett stycke till. Detta är duetten av Papageno och Papagena från operan av V.A. Mozarts Trollflöjten.

Jag önskar er alla ett underbart humör. Vi är snart inne på våren! Hälsa till alla, livsglädje och naturligtvis andlig tillfredsställelse.

se även

42 kommentarer

Svar

fel
24 februari 2016 klockan 17:16

Svar


12 februari 2016 vid 8:11

Svar

Dmitry med Burido
11 februari 2016 vid 9:25

Svar

Ivan
10 februari 2016 klockan 22:23

Svar

Arthur
9 februari 2016 klockan 22:59

Svar

Elena
9 februari 2016 klockan 20:58

Svar

Lydia (tytvkysno.ru)
9 februari 2016 klockan 14:34

Svar

Hoppas
9 februari 2016 klockan 13:43

Svar

Elena den vackra
9 februari 2016 klockan 10:17

Svar

Ludmila
9 februari 2016 vid 5:38

Svar

Irina Shirokova
9 februari 2016 vid 1:12

Svar

Evgeniya
8 februari 2016 klockan 22:39

Svar

Irina Lukshits
8 februari 2016 klockan 22:17

förhållande till librettot. Att Mozart var extremt krävande på librettot till sina operor vittnar om hans uttalanden i brev. Av särskilt intresse i detta avseende är Mozarts brev till sin far från München i samband med uppsättningen av operan Idomeneo som förbereddes där. Mozart ansåg att texten i ett operalibretto borde vara så kortfattad som möjligt, utan att dra ut på handlingen. I sina krav visade Mozart en fantastisk stil och förståelse för operascenen med dess specifika mönster. Han utgick från överväganden om dramatisk konstnärlig sanning, scenisk ändamålsenlighet, trots de traditionella konventionerna för opera-seriangenren i Idomeneo. Eftersom Mozart var fast övertygad om att operalibrettot inte är ett självständigt dramatiskt verk, sökte Mozart envist och envist dess fulla överensstämmelse med musikdramaturgins specifika uppgifter med den musikaliska principens odelade dominans (I detta avseende ligger Mozarts estetik nära estetiken av Rimsky-Korsakov, som hävdade att "opera i första hand är ett musikverk"). Så han arbetade med librettister: Stephanie ("Abduction from the Seraglio"), da Ponte ("The Marriage of Figaro", "Don Juan", "Det är vad alla gör"), Schikaneder ("Trollflöjten"). Genom att gå på andra sätt än Gluck, uppnådde Mozart en sammansmältning i den oskiljaktiga enheten av musik och dramatisk handling, och underordnade varandra alla delar av en operaföreställning. Förhållandet mellan operagenrer. Som redan nämnts skrev Mozart operor i genrerna opera-seria, opera-buffa och singspiel. Men samtidigt uppdaterar och berikar Mozart var och en av genrerna genom att introducera inslag av en annan genre och principerna för den klassiska wiensymfonismen. Så "Figaros bröllop" skrevs i opera-buffas traditioner, men inte allt i den passar in i ramen för denna genre, i synnerhet är båda ariorna av grevinnan ganska karakteristiska för operaserian. Detsamma kan sägas om rollen som Constanza i Bortförandet från Seraglio, eller om rollen som Nattens drottning i Trollflöjten. Om operanserian försämrades på 1700-talet, fick dess individuella element nytt liv, smälter in i andra operagenrer, vilket bara är typiskt för Mozarts musikaliska dramaturgi. Mozarts serieoperor Mithridates King of Pontus och Idomeneo har redan förlorat sitt scenliv; men de spelade en betydande roll och berikade hans buffa- och singspiel-operor, som behåller sin betydelse i operahusens repertoar. Samtidigt är den stilistiska grunden i alla Mozarts operor densamma: wienerklassicismen. Hans principer fick en märklig brytning i Mozarts operaverk; detta återspeglas i den melodiska stilen, i orkesterns ökade roll, i utvecklingsmetoderna, särskilt i stora ensemblescener och finaler. musikaliska egenskaper. En av de stora innovativa prestationerna i Mozarts operadrama är att behärska de musikaliska egenskaperna hos skådespelarna, operans hjältar. I den italienska operaserian ignorerades karaktärernas musikaliska egenskaper nästan helt, i operabuffan betonades inte så mycket karaktärernas individspecifika drag som typiska. Dessa egenskaper var ett slags musikaliska "masker" med utvecklade tekniker för uttrycksfullhet som åtföljde hjältar och hjältinnor av samma typ i olika operor. Före Mozart, i operagenren, uppnåddes inte enheten av det generaliserade, typiska och individuella, specifikt i karaktärernas musikaliska egenskaper, och mångsidigheten hos dessa egenskaper saknades också. Karaktärerna i Mozarts operor är inte bara traditionella typer, utan också levande människor, som i enighet kombinerar det typiska och det individuellt unika. I detta avseende är Mozarts musikteater den högsta realismens realism i musikdramaturgin på 1700-talet. Angående behärskning av de musikaliska egenskaperna hos karaktärerna i Mozarts operor, skrev A.N. Serov: "En oförklarlig förmåga för icke-konstnärer: genom den kreativa fantasins kraft att fullständigt förstöra sitt eget jag, att röra sig, som med hela sin varelse, in i andra personligheter som är helt främmande för poetens själ, - - att känna, tänka, leva för dem - med ett ord, skapa helt separata personer, lika oberoende från poeten och från varandra som verkliga, riktiga människor, med kött och blod - det är detta som utgör en objektiv, dramatisk konstnärs utmärkande egenskap. Mozart i detta avseende, kan man säga, är jämställd med Goethe och Shakespeare själv, åtminstone bland de mest lysande musiker, kan ingen, inte ens den store Gluck, mäta sig med honom i detta avseende; ansiktena på Mozarts operor är helt levande människor, med separata, extremt olika karaktärer, med subtila, rent individuella nyanser av dessa karaktärer." Utan att tillgripa ledmotiv ger Mozart skådespelarna i sina operor melodiska vändningar som bildar en integrerad och mångfacetterad bild Så, i bilden av Don Juan, betonas hans kärlek till livets nöjen, mod, mod, beslutsamhet, i bilden av Suzanne ("Figaros bröllop") kvinnlig attraktionskraft, list, sinne, list; i bilden av Basilio - elakheten hos en padda, svek. Egenskapernas sanningsenlighet och livliga uttrycksfullhet uppnås genom en kombination av ord, scenisk handling och musikaliska (vokala och orkestrala) medel. De musikaliska egenskaperna hos skådespelarna i Mozarts operor behåller sin betydelse inte bara i solonummer eller i duetter, utan även i några stora ensembler. I finalen<<Свадьбы Фигаро>> och "Don Juan", i sextetten från "Don Juan" och i några andra ensembler har var och en av deltagarna sin egen innationella sfär. En samtidig kombination av olika musikaliska egenskaper skapas inom en enda arkitektoniskt harmonisk ensemblescen. Men i vissa fall, när detta dikteras av scensituationen, ger Mozart en grupp skådespelare som lever med gemensamma tankar och ambitioner med en enda egenskap. Denna teknik används till exempel i finalen av första akten av Le nozze di Figaro eller i brevscenen från andra akten av samma opera. Susanna och grevinnan, som skickar en kärleksbrev till greven, förenas av en önskan: att lura greven och straffa honom. Därför präglas de av samma musik. I vissa fall verkar vissa karaktärer låna egenskaper från andra. Till exempel, i Leporellos aria, tillägnad beskrivningen av Don Juans kärleksaffärer, karaktäriseras inte bara Leporello utan även Don Juan. Så flexibel och fri närmade sig Mozart till problemet med musikaliska egenskaper i operan, vilket är en av de högsta prestationerna i hans musikaliska dramaturgi. 19. Europeisk danssvit. Svit (från fr. Svit- "serie", "sekvens", "växling") - en cyklisk form i musik, bestående av flera stora delar. "svit" - en musikalisk och koreografisk komposition bestående av flera danser, till exempel en "balettsvit". Exempel: sviter från baletter av P. I. Tjajkovskij (Nötknäpparen, Törnrosa, Svansjön). Termen "svit" introducerades under andra hälften av 1600-talet av franska tonsättare. Till en början bestod danssviten av två danser, pavane och galliard. Pavane är en långsam högtidlig dans, vars namn kommer från ordet Peacock. Dansarna skildrar mjuka rörelser, vänder stolt sina huvuden och böjer sig, sådana rörelser liknar en påfågel. Dansarnas kostymer var mycket vackra, men mannen måste ha haft en mantel och ett svärd. Galliard är en rolig snabbdans. Vissa dansrörelser har roliga namn: "kransteg" och många fler. etc. Trots att danserna har olika karaktär låter de i samma tonart. Det finns kammarhus och orkesterkonsertsviter. Sviten präglas av bildskildring, en nära koppling till sång och dans. På 1600-talet skilde sig kammarsviten inte från den sekulära kammarsonaten, den var en fri sekvens av dansnummer: allemande, courante, sarabande, gigue eller gavotte. I slutet av 1600-talet utvecklades en exakt sekvens av delar av kammarsviten i Tyskland: 1. Allemande ( allemande) har varit känd som en dans sedan början av 1500-talet. Efter att ha genomgått evolution, varade det som huvuddelen av sviten nästan fram till sent XVIIIårhundrade. Denna del av sviten kan vara polyfonisk; 2. Courant ( courante) är en livlig dans i trippelmeter. Klockspelet nådde sin största popularitet under andra hälften av 1600-talet i Frankrike; 3. Sarabande ( sarabande) är en mycket långsam dans. Därefter började sarabanden utföras under sorgceremonier, vid högtidliga begravningar. En dans av sorgligt fokuserad karaktär och långsamma rörelser. Trepartsmetriken har en tendens i sig att förlänga den andra delen; 4. Gigue ( gigue) är den snabbaste antikens dans. Jiggens tredelade storlek förvandlas ofta till trillingar. Framförs ofta i en fuga, polyfonisk stil. Orkesterkonsertsviter som dök upp i slutet av 1600-talet kunde ha en helt annan struktur: de kunde bestå av fler delar, innefatta marscher, menuetter, gavotter, rigodons, chaconner, "arior" och andra nummer av ett balett- och danslager. Dessa är de första tyska orkestersviterna av J. G. Fischer och G. Muffat, skrivna under inflytande av J. B. Lullys teatermusik, denna tradition fortsatte i deras orkestersviter av J. S. Bach och G. F. Telemann. Under andra hälften av 1700-talet ersattes både kammar- och orkestersviten av den klassiska sonaten, som förlorade sin ursprungliga danskaraktär, och den förklassiska, och sedan den klassiska symfonin, tog form i en självständig genre . Programsviterna som dök upp i slutet av 1800-talet, till exempel av J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov (”Scheherazade”), M. P. Mussorgsky (”Bilder på en utställning”), med Sviterna har inget samband med den gamla genren, precis som sviterna på 1900-talet (till exempel från musiken till D. Shostakovichs eller G. Sviridovs filmer).


Ditina Olga Sergeevna

MBU DO "Cherepovets District School of Arts"

Opera verk av Mozart.

Bland de olika genrerna av Mozarts verk var opera den mest älskade. Mozart skrev operor under nästan hela sitt kreativa liv. Hans tidiga operor ("Apollo and Hyacinth", operabuffa "The Imaginary Simple Girl" och sångspelet "Bastienne and Bastienne") skrevs vid 11-12 års ålder, operaserien "Mithridates, King of Pontus" - på 14 års ålder, den sista operan - "Trollflöjten" skrevs under hans dödsår.

För att förstå Mozarts operaestetik är hans uttalande mycket viktigt: "I opera borde poesin vara musikens lydiga dotter." Av denna korta aforism blir det tydligt att Mozarts syn på opera är fundamentalt annorlunda än Glucks, som försökte underordna musiken dramatisk handling. Men med tanke på musik som basen för opera, gav Mozart samtidigt stor betydelse operans dramatiska innehåll. I hans mogna operor är musiken alltid i fullständig enhet med scenhandlingens utveckling. Mozart var extremt krävande på librettot till sina operor. Kompositören ansåg att texten i librettot skulle vara så kortfattad som möjligt, det borde inte finnas något i den som skulle fördröja handlingen.

Mozart krävde maximal koncisthet och uppmärksamhet på musik från sina librettister. Mozart gav musiken företräde och närmade sig operan som en komplex syntetisk konstnärlig organism, och inte bara som ett musikstycke. Han var övertygad om att operalibrettot inte var ett självständigt dramatiskt verk, och eftersträvade envist och envist dess fulla överensstämmelse med den musikaliska dramaturgins uppgifter.

Mozarts verk täcker nästan alla operagenrer av eran - seria ("Idomeneo", "The Mercy of Titus"), buffa ("Figaros äktenskap", "Alla gör det"), sångspel ("Bortförandet från Seraglio" , "Trollflöjt"). Efter att ha börjat sin resa inom opera från etablerade modeller, kom tonsättaren i sina mogna år till skapandet av helt nya typer av opera. I dem visade han de lagar som är obligatoriska för klassicismen om distinktionen mellan höga (seriösa, tragiska) och låga (komedi) genrer, och kombinerar deras drag inom ramen för en ny realistisk dramaturgi. Detta var särskilt tydligt i de tre huvudtopparna av Mozarts operaskapande – "Figaros bröllop", "Don Giovanni" och "Trollflöjten". Samtidigt stöddes kompositören först av allt av buffa och singspiel - varianter av komisk opera.

periodisering

Det kronologiska arrangemanget av de viktigaste operorna av Mozart, skapade under de 8 åren, är ett slags symmetri. I början och slutet av decenniet finns två sångspel - "Bortförandet från Seraglio" (1782) och "Trollflöjten" (1791), skrivna i tyska texter med vardagsdialoger istället för recitativ. Inuti den finns 2 operor baserade på italienska texter, som utvecklar den italienska operabuffans traditioner - Le nozze di Figaro (1786), Så gör alla (1790), och mellan dem Don Giovanni (1787), som kombinerar de viktigaste dragen av tragisk och komisk musikteater och att vara ett psykologiskt musikdrama.

I det universella Mozarts kreativa arv urskiljs två huvudgenrer, nämligen: symfoni och opera. Mozart var mest intresserad av opera. Vid 10 års ålder skapades hans första operakomposition Apollo och Hyacinth. Under wienperioden skrev kompositören sina ledande operor.

I Wien-operan på 1700-talet bestämdes tre huvudriktningar. En betydande och central roll tillhörde operanseria, som avslöjade tragedins unika atmosfär i gudars och klassiska karaktärers liv och död. En mindre officiell opera var opera buffa, baserad på handlingarna i den italienska komedin om Harlequin och Columbine. Parallellt med dessa former var utvecklingen av den tyska komiska operan. Hon var en stor framgång tack vare framförandet av delar på tyska.

Den store Mozart kombinerade dessa tre riktningar. Som tonåring skapade han operor av alla slag. I vuxen ålder fortsatte kompositören att arbeta på dessa riktningar, även om traditionen med seriös italiensk opera bleknade under denna period. Mozarts stora opera "Idomeneo, kung av Kreta" kan höras idag. Den är fylld med lågan av rasande passioner.

Den store maestros verkliga mästerverk, som kan jämföras med Shakespeares pjäser, är de komiska operorna som presenteras av Figaros bröllop och Don Giovanni. Tack vare de nya kompositionerna som introducerades av författaren skedde en betydande utvidgning av genregränserna. Huvudtemat för varje komposition är kärlek, uttryckt i ovanliga former. Figaro berättar historien om en tjänare som förhindrar kärleksaffärer för greve Almaviva, hans aristokratiske mästare.

Mozart kallade denna opera för komisk. Han tolkade genren på ett nytt sätt. Här har varje hjälte sitt eget musikspråk, intonationscirkel, som finns kvar både i arior och i ensemblenummer. Därför är det just karaktären hos dessa eller de karaktärer som bestämmer utbudet av medel som används för att uttrycka och beskriva det.

"Don Juan" berättar om äventyren för ett kvinnligt helgon som släpades in i helvetet av en staty av maken till sin älskarinna. Kompositören kallade denna opera "ett muntert drama". Den tillhör i flera avseenden buffa-genren, bestående av en tvåaktskomposition med långa slut; växling av musiknummer och recitativ; en distinkt betoning i Leporellos parti på buffery; scener med utklädning och slagsmål; dominans av låga mansröster. Operalibretton skrevs av den briljante och excentriske poeten Lorenzo da Ponte.


En ouvertyr är ett instrumentalt verk för orkester, som är en introduktion till operor, baletter, dramatiska teatraliska ...



Comic Opera Detta är en extremt lätt opera av komisk karaktär, som inte berör svåra och allvarliga ämnen, ständigt slutar väldigt...



Opera är en genre av musikalisk och dramatisk konst med en litterär och dramatisk grund, representerad av en verbaltext (libretto), ...



Richard Wagner föddes den 22 maj 1813 i staden Leipzig. Hans far, en polis, åkte till Berlin våren 1813 för att arbeta...