Ovidius Naso (43 f.Kr. - 18 e.Kr.)

Publius Ovid Nason, den största Romerska poeter från augustitiden som inte tillhörde den officiella riktningen. En samtida med de stora Horace och Vergilius, föddes i den lilla staden Sulmone, 130 km från Rom, i familjen till en rik ryttare. För att ge sina två söner bästa möjliga utbildning flyttade poetens far till Rom, där Publius och hans bror började studera med tidens bästa talare och filosofer.

I Rom av Ovidius tidevarv hade kammarvätatalens genre, designad för en publik av älskare och kännare av elegant tal, stor framgång. Många lyssnare strömmade till tal från talare som undervisade i retoriska skolor och talade offentligt för en publik av amatörer. Ämnena för talen var fiktiva, förutbestämda av talaren. Uppgiften var att ge en intressant, spektakulär, mest originell utveckling av handlingen. Talen delades in i kontroverser (rättsliga) och svasoria (genre av resonemang). Svasorii lades vanligtvis i munnen på historiska eller mytologiska karaktärer som befann sig i en särskilt svår och svår situation, till exempel i munnen på Agamemnon, som argumenterar för om Iphigenia ska offras, eller Cicero, som var tvungen att bestämma sig för om han skulle fråga. Antony för att bespara honom livet osv.

Seneca den äldre, författaren till en samling kontroverser och svasoria som har kommit till oss, hävdar att den unge Ovidius var en begåvad talare, även om han inte gillade tal som krävde strikt logik och juridiska resonemang. Ovidius lockades av tal där det var möjligt att ge de psykologiska egenskaperna hos karaktärer placerade i någon ovanlig position. Ovidius tal påminde, enligt Seneca, om prosadikter (solutum carmen). En lysande poetisk talang och en dragning till litterär kreativitet manifesterade sig mycket tidigt hos denna enastående poet.

Från barndomen vinkade höjderna av söt poesi mig,
I hemlighet lockade musan till hennes hängivna verk.
Ofta sa fadern: "Varför tomma yrken,
När allt kommer omkring kunde Meonides själv inte samla en förmögenhet!
Jag lydde min far och glömde hela Helikon,
Han kastade bort fötterna och ville skriva på prosa, som alla andra,
Men mot min vilja skrevs mitt tal vid foten.
Allt jag försökte skriva blev omedelbart till vers.
("Sorgfulla elegier". Översatt av N. V. Vulikh)

Kunskapen om oratori och intresse för psykologiska skisser som Ovid fick i den retoriska skolan spelade en viktig roll för att forma hans poetiska talang.

Efter att ha avslutat sina studier i Rom lämnade Ovidius för att slutföra sin utbildning i Grekland, sedan till Mindre Asien. När han återvände tre år senare till Rom, gick han in i den offentliga tjänsten, men övergav den snart, eftersom han var oemotståndligt attraherad av poesi. Därefter, i X-elegin i den fjärde boken av de sorgfulla elegierna, sa Ovid att redan under undervisningsperioden, oavsett vad han började skriva, formade sig allt till verser av sig självt.

Efter att ha gett sig helt åt poesin började Ovid delta i litterära kretsar, oftast kretsen av befälhavaren Messala, vars medlemmar var Tibull och Propertius. Uppenbarligen, under inflytande av dessa poeter, började Ovid Nason sin poetiska väg med skapandet av kärlekselegier. År 8 e.Kr e. han fördrevs från Rom på order av Augustus i staden Toma till Pontus kust (Svarta havet), där han dog.

Monument till Publius Ovid Nazon i Constanta (tidigare Tomy, Rumänien)

Allt verk av Publius Ovid Nason kan delas in i tre perioder: 1) tidig (före 1-2 e.Kr.), som kännetecknas av kärlekspoesi; 2) skapandet av vetenskapliga mytologiska dikter (2–8 e.Kr.) och 3) skapandet av poetiska verk förknippade med att vara i exil (8–18 e.Kr.).

Ovidius - Kärlekselegier

Den första samlingen av Ovid Nasons "Kärlekselegier" är riktad till en kvinna som poeten kallade Corinna. Ovidius använder det här namnet för en kollektiv poetisk kvinnobild, som inte syftar på någon verklig person.

Ovidius skapar också en samling "Hjältinnornas meddelanden" ("Heroides"), bestående av 15 poetiska brev från mytiska hjältinnor till sina älskare och män: Penelope - Odysseus, Dido - Aeneas, Ariadne - Theseus, Briseida - Achilles, etc. Turning till den kärleksfulla mytologiska elegin utökar Ovidius möjligheterna att utveckla temat genom att introducera hjältinnornas subjektiva upplevelser. Teman för "Hjältinnornas meddelanden" är monotona, eftersom hjältinnorna är separerade från sina älskade, och därför är motiven för deras vädjanden desamma - ensamhet och längtan, klagomål, förfrågningar om återvändande, tankar på döden. Ovidius visar här en lysande konst att variera i enlighet med hjältinnans karaktär. Han är en begåvad talare och en mästare i deklamatorisk stil. Nazon förmedlar de individuella egenskaperna hos var och en av hjältinnorna - den blygsamma och tålmodiga Penelope, brinner av passion Phaedra, passionerat kärleksfull och redo att skiljas från Didos liv när som helst. Mytologiska hjältinnor, som förmedlar detaljerna i den antika bilden, återspeglar samtidigt modernitetens psykologi. Bilder av samtida Ovidius liv vävs in i det mytologiska temat.

Ovidius. Målare Luca Signorelli, ca. 1499-1502

Därefter lades tre par meddelanden till i "Hjältinnornas meddelanden", varje par hade ett brev från hjälten och ett svar från hjältinnan: brev från Paris till Helen och Helen till Paris, brev från Acontius och Kidippa, Hero och Leander. De parade meddelandena är mer retoriska, men deras allmänna stil är tillräcklig för hjältinnans meddelanden.

Ovidius - "The Science of Love"

För mer information, se separata artiklar av Ovid "The Science of Love" - ​​en sammanfattning och Ovids "Medicines for Love" - ​​en sammanfattning

Sedan skapar Ovidius också en lekfull didaktisk dikt ("Kärlekens vetenskap") i tre böcker: i de två första - råd till män hur man kan attrahera och behålla kvinnor, och i den tredje - råd till kvinnor hur man kan lura och lura män. Senare skrev poeten tillägget "The Cure for Love". Det är också en lekfull didaktisk rådbok. Poesi av sådant innehåll stred mot Augustus principer, som försökte förbättra medborgarnas moraliska nivå.

Ovidius - "Metamorfoser"

Under den andra perioden av sitt arbete vänder sig Ovid Nason till stora verk om mytologiska ämnen, han skriver dikter: "Metamorphoses" ("Transformationer") och "Fasty" ("Kalender").

Dikten "Metamorfoser" är ett enastående verk av romersk litteratur. Ovidius formar rikligt och mångsidigt mytologiskt material till ett kompositionsmässigt harmoniskt verk: i dikten finns cirka 250 olika myter sammanslagna till ett enda verk, som poeten själv kallar "en kontinuerlig sång". Dikten börjar med myten om världens skapelse, och slutar med Julius Caesars förvandling efter hans död till en stjärna.

Ovids metamorfoser, 1632 års upplaga

Enligt den strukturella sammansättningen i Ovidius Metamorphoses definieras två delar: 1) den mytologiska perioden: från universums uppkomst från kaos till det trojanska kriget (böckerna I-XI) och 2) den historiska perioden: från det trojanska kriget till augustitiden (böckerna XII-XV ). Sekvensen i det kronologiska arrangemanget av materialet är dock endast extern, de flesta legenderna passar inte in i ramen för en tydlig tidsmässig korrelation. För att koppla ihop en stor mängd disparat material, tillgriper Ovidius en mängd olika kompositionstekniker: myter kombineras i cykler (argiviska myter, Theban, legender om Argonauterna, om Herkules, om Aeneas och hans ättlingar), enligt scenen, beroende på karaktärernas likhet. I "Metamorphoses" använder poeten i stor utsträckning metoden för "frame"-komposition, och introducerar en legend i en annan.

Den antika mytologins rikedom försåg Ovid Nason med en enorm mängd material. Tillsammans med gudarna, hjältarna, kungarna ger dikten bilder av enbart dödliga: de fromma gubbarna Filemon och Baucis (bok VIII, verserna 612–725), de unga älskande Pyramus och Thisba (bok IV, verserna 55–166), skulptören Pygmalion (bok . X, vers 243-297), den skickligaste mästaren Daedalus, etc.

I hjärtat av den konstnärliga uppfattningen om "metamorfoser" finns olika transformationer. Detta tema upptog en stor plats i mytologin hos många forntida folk, inklusive grekerna. Hellenistisk "lärd" poesi sysslade också med att samla in "förvandlingar"; dessa valv skulle kunna fungera som tematiska modeller för Ovidius. Men den romerske poeten samlar inte på myter om förvandlingar, utan bearbetar dem, eftersträvar ett visst ideologiskt mål. Samtidigt säger Ovidius att han strävar efter att skapa en "oavbruten låt". Metamorphoses öppnar så här:

"Nu vill jag berätta om kropparna förvandlade till former
Ny. Gudar, - trots allt, du utförde dessa förvandlingar, -
Låt planen röra sig och min från början av universum
Tills de tider som kommer, ta med en oavbruten sång"
(Bok I, verserna 1–4; översatt av S. V. Shervinsky).

Myter om förvandlingar har sina egna filosofiska motiveringar, där Ovidius förlitar sig på Lucretius teori uttryckt i dikten "Om sakernas natur" att "allt förändras, men ingenting försvinner", och på Pythagoras läror om själars migration. ("metempsychosis") . Förvandlingar är sättet att bli av med lidande och att återställa den störda balansen i naturen:

Nason lade sina grundläggande idéer i munnen på Pythagoras:

"Ingenting håller sitt utseende oförändrat: uppdatering
Saker, en av de andra återupplivar skepnaden av naturen.
Ingenting förgår - tro mig! - i det stora universum
Allt diversifierar, förnyar sitt utseende; vara född -
Det betyder att börja vara annorlunda än i det tidigare livet; att dö -
För att vara det som var, sluta; för allt överförs i världen
För alltid hit och dit: men summan är alltid konstant.”
(Bok XV, verserna 252–258; översatt av S. V. Shervinsky).

Enligt Ovid uppstår metamorfoser inte spontant, de är baserade på egenskaperna för manifestation av en eller annan karaktär av hans moraliska potential: kränkning av fromhet leder till förlust av mänskligt utseende, och fromhet, prydd med konst, talang och flit, kan blåsa liv i vilket föremål som helst. Ja, en dödlig kvinna Arachne, efter att ha uppnått framgång och berömmelse "i konsten att spinna", vågade hon delta i en tävling med gudinnan Athena Pallas, som kränkte fromheten och tvingades skiljas från den mänskliga bilden - hon förvandlades till en spindel som "fortsätter att väva ett nät." En skulptör Pygmalion för sin konst, prydd med fromhet, belönades han: en kvinna skapad av hans händer, hans egen skapelse, kommer till liv: ”Kroppen är framför honom. Under det tryckande fingret dunkade venerna” (bok X, vers 289).

Ett frimärke utgivet i Italien för 2000-årsdagen av Ovidius födelse

Av de många bilderna skapade av Ovid i Metamorfoserna, lockar bilden av den legendariska sångaren uppmärksamhet. Orfeus. Ovidius skisserar också den traditionella konturen av myten om Orfeus passionerade kärlek till Eurydike, om hans nedstigning till underjorden, om den sekundära förlusten av sin hustru, men huvudfunktionen i Metamorfoserna är förhärligandet av den underbara gåvan att skandera, som sångare är utrustad med. Genom Orfeus mun ställer Ovidius ut en stor cykel av sina dikter, som börjar med en vädjan till musan:

"Musa, du är från Jupiter - Jupiter äger hela världen! -
Starta min låt! Om Jupiters kraft tidigare
Jag komponerade många låtar..."
(Bok X, verserna 148–151; översatt av S. V. Shervinsky).

Orfeus dör (enligt den mytologiska traditionen), och blir ett offer för galna bacchanter som dränkte sångarens magiska röst. Men Nason bevarar för honom en sådan form av odödlighet, som inte hade någon plats tidigare i den legendariska traditionen Orpheus, och bosatte honom efter hans död på Champs Elysees, där "han fann Eurydice och omfamnade den önskade" (bok XI, verser) 62-63).

De konstnärliga fördelarna med Ovidius Metamorphoses kombinerar framgångarna från olika genrer av romersk poesi: elegi, epos, didaktik. Dikten kännetecknas av en dynamisk sammansättning av material, som motsvarar den värld som dikten förkroppsligar. Hon är full av bilder. Dessutom är karaktärernas bildspråk också mycket dynamiskt: trots allt, med vissa drag, visar diktens författare själva förloppet av den pågående metamorfosen - läsaren ser själva transformationsprocessen. Så säger Ovid om förvandlingen Daphne i ett lagerträd:

"Just avslutat bönen - medlemmarna är smärtsamt bedövade,
Det ömma flickaktiga bröstet är omgivet av en tunn bark.
Hår - förvandlas till gröna löv, händer - till grenar,
Ett piggt ben innan blir en långsam rot,
Ansiktet är dolt av lövverk - bara en skönhet finns kvar”
(Bok I, verserna 548–561; översatt av S. V. Shervinsky).

Samtidigt är "Metamorphoses" genomsyrad av djup psykologism, Ovidius förmedlar skickligt nyanserna av karaktärernas upplevelser. Den ledande platsen upptas av kärlekens motiv - den starkaste av alla mänskliga känslor.

Ovidius hyllar prinsen, han kopplar samman Augustus släktforskning med sina gudomliga förfäder och talar om honom med vördnad:

I dikten "Fasty" ("Kalender") förmedlar Ovid romerska myter och legender förknippade med den romerska kalenderns högtid. De inledande raderna i dikten berättar för läsarna om författarens avsikt:

"Tidernas förändring och det latinska årets cykel
Jag kommer att förklara både inställningen och uppstigningen av armaturerna"
(Bok I, verserna 1–2; översatt av F. A. Petrovsky).

Varje bok av "Fastor" motsvarar en viss månad på året och berättar om helgdagar och ritualer för dem som firade under den månad som boken tillägnades. Tanken på att skapa en sådan dikt var i överensstämmelse med andan i Augustus reformerande verksamhet, som syftar till att återuppliva antika kulter och idealisering av antiken. Men dikten "Fasta" förblev ofullbordad: Ovid skrev bara 6 böcker istället för de planerade tolv.

Ovidius - "Sorgfulla elegier"

Ovid Nasons tredje kreativitetsperiod hänvisar till tiden för poetens vistelse i exil. Som ett resultat av Augustus misshag fördrevs han från Rom till staden Toma vid Pontus kust (Svarta havet), där han tvingades stanna till slutet av sitt liv. Orsaken till poetens landsflykt har ännu inte fastställts. Kanske var Augustus missnöjd med Ovidius' oppositionella stämningar, i många av vars dikter man kan finna hån mot kejsarens lagstiftning. Det är möjligt att den officiella förevändningen för exil var indiskretion av hans verk, som påstås ha haft ett dåligt inflytande på unga människor.

I exil skapade Ovidius två diktsamlingar: Sorgliga elegier” i fem böcker och ”Meddelanden från Pontus” (eller ”Pontiska elegier”) i fyra böcker. I dessa elegier klagar poeten över sitt bittra öde, såväl som minnen från det förflutna, beskrivningar av den hårda naturen, förfrågningar om nåd. Endast poetisk kreativitet är för honom något slags utlopp. I den första elegin av den första boken av "Sorgfulla elegierna", som är adresserad till hans egen bok, uttrycker Ovidius tankar om de livsvillkor som poeten behöver, sörjer dem som han förlorade och beskrev dem där han föll :

"Sånger dyker upp i världen, bara strömmar ut från en klar själ,
Jag förmörkas en gång för alla av en plötslig olycka.
Sånger behöver vila, och en ensam poet behöver fritid, -
Jag lider av stormar, havet och den onda vintern"
(bok I, elegi 1, verserna 39–42; översatt av S. V. Shervinsky).

I början av "Sorgliga elegierna" skriver poeten mycket om den fruktansvärda storm som han föll i när han seglade till exilplatsen. I elegi 3 i den första boken beskriver Ovidius den sista natten av sin vistelse i Rom. Hon är full av lidande i samband med avsked med människor som står honom nära: "även nu droppar tårarna från mina ögon." I alla elegier varierar motiven för reflektioner över det egna ödet i exil, förfrågningar till Augustus om strafflindring, vädjanden till vänner och hustru om hjälp. Ovid lider av ensamhet, han plågas av tanken att detta vilda land, där "sarmaterna finns runt omkring", där "jorden i sig inte är söt" och "lokalklimatet är äckligt", kan bli hans hem. Det finns reflektioner över den tidigare livsvägen och om hans arbete. Elegy 10 i den fjärde boken är självbiografisk. Ovidius tackar sin "musa": "du bringar tröst, du är min följeslagare och ledare, du tar mig bort från Istra, på Helikon ger du mig fortfarande plats."

Ovidius - "Brev från Pontus"

AT " Brev från Pontus"Ovidius domineras av alla samma motiv av förtvivlan, sorg, ensamhet, klagomål över ödet, det lokala livets hårda förhållanden, klimatet -" fryser Pontus i kylan. I "Meddelanden från Pontus" förekommer deras namn i Ovidius vädjanden till vänner: Brutus, Fabius Maximus, Cotta Maximus, etc. I "Sorgfulla elegierna" och "Meddelanden från Pontus", genomsyrade av poetens egna starka, uppriktiga känslor, en ny genre av romersk poesi - en subjektiv elegi, inte relaterad till ett kärlekstema.

I rysk litteratur är bilden av Ovidius verkligen förknippad med namnet på A.S. Pushkin, som mycket uppskattade särskilt de sista elegierna av Ovidius, och fann i dem mer uppriktiga känslor än i andra verk av den romerska poeten. Dessutom jämförde A. S. Pushkin sin exil söderut med Ovidius exil till Pontus-kusten (Svarta havet).

Biografi

Skapande

De första litterära experimenten av Ovidius, med undantag för de som han, med sina egna ord, satte i brand "för rättelse", var "Hjältar"(Heroides) och kärlekselegier. Ljusstyrkan i Ovidius' poetiska talang uttrycks också i Heroides, men han drog till sig det romerska samhällets största uppmärksamhet med kärlekselegier, publicerade under titeln Amores, först i fem böcker, men senare, med undantag för många verk av poeten själv, som utgjorde tre böcker med 49 dikter som har kommit till oss. Dessa kärlekselegier, vars innehåll i en eller annan grad kan baseras på kärleksäventyr som poeten personligen upplevt, är förknippade med det fiktiva namnet på hans flickvän Corinna, som dånade över hela Rom, som poeten själv hävdar. (totam kantat per Urbem Corina). I denna form, ganska vanlig i romersk litteratur, som redan hade sina klassiker, lyckades Ovidius visa sin ljusa talang i full kraft, vilket omedelbart gjorde hans namn högt och populärt. När han avslutar den sista av dessa elegier, framställer han sig själv som att ha förhärligat sitt folk i Peligni, eftersom Mantua har sin ära att tacka Vergilius och Verona till Catullus. Utan tvekan finns det en hel del poetisk begåvning, fritt, ohämmat uttryck, som lyser med kvickhet och noggrannhet, i dessa elegier, liksom många exakta livsobservationer, uppmärksamhet på detaljer och versifieringstalang, för vilka det tydligen inte fanns några metriska svårigheter. Trots detta låg det mesta av Ovidius kreativa väg framför sig

"Kärlekens vetenskap"

Inte mindre resonans orsakades av poetens följande verk, vars förberedelse han tillkännagav för sina läsare redan i den 18:e elegin av bok II och som i manuskripten och upplagorna av Ovidius bär titeln "Ars amatoria" ("Kärleksvetenskap", "Kärlekens vetenskap"), och i poetens verk - helt enkelt "Ars". Detta är en didaktisk dikt i tre böcker, skriven, som nästan alla Ovidius verk, i elegisk meter och innehåller instruktioner, först för män, med vilka medel kan man förvärva och behålla kvinnlig kärlek (bok 1 och 2), och sedan för kvinnor hur de kan locka män till sig och behålla sin tillgivenhet. Detta verk, som i andra fall kännetecknas av en viss oskälighet i innehållet - som författaren var tvungen att motivera inför den officiella moralen under förevändning att han skrev sina instruktioner för frigivna kvinnor och utlänningar som bor i Rom, till vilka kraven på strikt beteende inte tillämpa (Trist., II, 303) , - i litterär mening är den utmärkt och avslöjar talangens fulla mognad och mästarens hand, som vet hur man avslutar varje detalj och inte tröttnar på att måla en bild efter en annan, med briljans, fasthet och självkontroll. Detta verk skrevs i före Kristus e. när poeten var 41 - 42 år gammal. Samtidigt med "Kärlekens vetenskap" dök ett verk av Ovidius tillhörande samma kategori, från vilket endast ett fragment av 100 verser har kommit ner till oss och som bär titeln "Medicamina faciei" i publikationer. Ovidius pekar på detta arbete som ett färdigt verk för kvinnor i den tredje boken av Science of Love (s. 205), och kallar det "Medicamina formae" ("Means för skönhet") och tillägger att även om det inte är stort i volym, men stor genom den flit, varmed det är skrivet (parvus, sed cura grande, libellus, opus). I utdraget som har kommit ner övervägs medlen relaterade till ansiktsvård. Strax efter The Science of Love publicerade Ovidius "Cure for Love" ("Remedia amoris") - en dikt i en bok, där han, utan att vägra sin tjänst åt Amur för framtiden, vill lindra situationen för dem för vilka kärleken är en börda och som skulle vilja bli av med den. I den riktning som Ovidius dittills hållit, hade han ingenstans att gå längre, och han började leta efter andra tomter. Vi ser honom strax bakom utvecklingen av mytologiska och religiösa traditioner, vars resultat blev hans två stora verk: "Metamorphoses" och "Fast".

Länk

Men innan han hann slutföra dessa värdefulla verk drabbades han av ett yttre slag som radikalt förändrade hans öde. På hösten sändes herr Ovidius oväntat av Augustus i exil vid Svarta havets stränder, i Getaernas och Sarmaternas vilda land, och slog sig ner i staden Toma (nuvarande Constantia, i Rumänien). Den närmaste orsaken till en så sträng beställning av Augustus i förhållande till en person som genom sin hustrus förbindelser stod nära kejsarens hus är inte känd för oss. Ovidus kallar det själv vagt ordet fel (misstag), vägrar att säga vad detta fel bestod i (Trist., II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), och uppgav att detta skulle innebära att antända Caesars sår. Hans skuld var uppenbarligen alltför intim och förknippad med skada eller heder, eller värdighet eller lugn i det kejserliga huset; men alla antaganden från vetenskapsmän, som länge har försökt lösa denna gåta, visar sig vara godtyckliga i detta fall. Den enda ljusstrålen i denna mörka berättelse sprids av Ovidius uttalande (Trist. II, 5, 49) att han var en omedveten åskådare av något slags brott och att hans synd var att han hade ögon. En annan orsak till skamligheten, avlägsen, men kanske mer betydelsefull, anges direkt av poeten själv: detta är hans "dårda vetenskap", det vill säga "Ars amatoria" (Ex Pont. II, 9, 73; 11, 10, 15), på grund av vilken han anklagades som en "lärare i smutsigt äktenskapsbrott". I ett av sina brev från Pontus (IV, 13, 41-42) medger han att den första orsaken till hans exil var just hans "dikter" (nocuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae).

"Sorgliga elegier"

Hänvisningen till Svarta havets stränder gav upphov till ett antal verk, som uteslutande orsakades av poetens nya position. De vittnar om den outtömliga kraften i Ovids talang, de bär en helt annan färg och presenterar oss för Ovid på ett helt annat humör än innan katastrofen som drabbade honom. Det omedelbara resultatet av denna katastrof var hans "Sorgliga elegier" eller bara "Sorg"(Tristia), som han började skriva på vägen och fortsatte att skriva på exilplatsen i tre år, skildrade hans sorgliga situation, klagade över sitt öde och försökte övertala Augustus att benåda. Dessa elegier, som helt överensstämmer med deras titel, kom ut i fem böcker och riktar sig främst till hustrun, några till dottern och vännerna, och en av dem, den största, som utgör den andra boken, är till Augustus. Detta senare är mycket intressant, inte bara genom den inställning i vilken poeten försätter sig till kejsarens personlighet, avslöjar hans storhet och bedrifter och ödmjukt ber om förlåtelse för sina synder, utan också genom att förklara att hans moral inte alls är lika dålig som man kan tänka, att döma av innehållet, hans dikter: tvärtom, hans liv är kyskt, och bara hans musa är lekfull - ett uttalande som Martial senare gjorde, för att motivera innehållet i många av hans epigram. I samma elegi anföras en mängd grekiska och romerska poeter, på vilka deras dikters vällustiga innehåll inte medfört något straff; pekar också på romerska mimiska framställningar, vars extrema obscenitet verkligen fungerade som en skola av utsvävningar för hela befolkningen. De "Sorgfulla elegierna" följdes av "Pontiska bokstäver"(Ex Ponto), i fyra böcker. Innehållet i dessa brev riktade till olika personer är i huvudsak detsamma som elegiernas, med den enda skillnaden att jämfört med de senare avslöja "Breven" en markant nedgång i skaldens begåvning. Detta kände Ovid själv, som uppriktigt erkänner (I, 5, 15) att han vid omläsning skäms över det han har skrivit och förklarar svagheten i sina dikter med att musen han åberopar inte vill gå till den oförskämda Getae; att rätta till det han har skrivit, tillägger han, har han inte tillräckligt med kraft, eftersom varje spänning är svår för hans sjuka själ. Citatet från breven används ofta av författare som en begäran till läsaren om överseende. Situationens allvar återspeglades uppenbarligen i poetens andefrihet; det ständigt kände förtrycket av en ogynnsam situation hämmade mer och mer fantasins flykt. Därav den tråkiga monotonin, som i kombination med en mollton i slutändan ger ett plågsamt intryck - intrycket av en primär talangs död, placerad i eländiga och onaturliga förhållanden och förlorar sin kraft även i språk och versifiering. Men två verk av Ovidius kom till Rom från Svarta havets stränder, vilket tyder på att Ovidius talang också var kapabel till föremål, vars bearbetning krävde en lång och seriös studie.

"Metamorfoser"

De första av dessa verk var "Metamorfoser"("Transformationer"), ett enormt poetiskt verk i 15 böcker, som innehåller en utläggning av myter relaterade till förvandlingar, grekiska och romerska, från universums kaotiska tillstånd till förvandlingen av Julius Caesar till en stjärna. Detta högpoetiska verk påbörjades och, kan man säga, fullbordades av Ovidius i Rom, men publicerades inte på grund av en plötslig avgång. Inte nog med det: poeten, innan han gick i landsflykt, brände, av sorg eller i sitt hjärta, till och med själva manuskriptet, med vilket man lyckligtvis redan hade gjort flera listor. De i Rom bevarade listorna gav Ovidius möjlighet att i volymer revidera och komplettera detta stora verk, som sålunda utkom. "Metamorfoser" är Ovidius mest grundläggande verk, där det rika innehåll som framför allt levereras till poeten av grekiska myter bearbetas med en sådan kraft av outtömlig fantasi, med en sådan fräschhet av färger, med en sådan lätt övergång från ett ämne till ett annat, inte till nämna briljansen av vers och poetiska vändningar, som inte kan annat än att erkännas i allt detta verk av talangens sanna triumf, vilket orsakar förvåning. Inte konstigt att detta verk alltid har lästs mycket och har länge översatts till andra språk, med början på grekiska. översättning gjord av Maximus Planud på 1300-talet. Till och med vi har ganska många översättningar (både prosa och vers); fyra av dem dök upp under 1800-talets sjuttio- och åttiotal.

"Snabb"

En annan allvarlig och också stor, inte bara i volym, utan också i värde, är Ovidius arbete representerat av "Snabb"(Fasti) - en kalender som innehåller en förklaring av Roms helgdagar eller heliga dagar. Denna lärda dikt, som ger en hel del data och förklaringar relaterade till den romerska kulten och därför fungerar som en viktig källa för studiet av romersk religion, har kommit ner till oss endast i 6 böcker, som omfattar första halvåret av året. Det är de böcker som Ovid lyckades skriva och redigera i Rom. Han kunde inte fortsätta detta arbete i exil på grund av brist på källor, även om det inte råder någon tvekan om att han utsatte det han skrev i Rom för en viss ändring i volymerna: detta indikeras tydligt av införandet där av fakta som redan hade ägt rum efter poetens landsflykt och även efter Augustus död, som t.ex. Germanicus triumf, med hänvisning till staden. I poetiskt och litterärt hänseende är fastorna vida underlägsna Metamorfoserna, vilket lätt förklaras av handlingens torrhet, av vilken endast Ovidius kunde göra ett poetiskt verk; i versen kan man känna mästarens hand, för oss bekant från andra verk av den begåvade skalden.

Ibis och Halieutica

Bland de verk av Ovidius, som kommit till oss, finns ytterligare två, som helt och hållet tillhöra tiden för skaldens landsflykt och stå, var och en, bortsett från de andra. En av dem, Ibis(ett välkänt namn på en egyptisk fågel, som romarna ansåg vara oren), är en satir eller förtal mot fienden, som efter Ovidius exil förföljde hans minne i Rom och försökte beväpna sin hustru och exil mot honom . Ovidius sänder denna fiende otaliga förbannelser och hotar honom med att avslöja hans namn i ett annat verk, som han inte längre kommer att skriva i elegisk meter, utan i jambisk, det vill säga med all epigrammatisk kausticitet. Ovidius lånade verkets namn och form av den alexandrinske poeten Kaldimachus, som skrev något liknande Apollonius av Rhodos. Ett annat verk, som inte har något samband med resten, är en didaktisk dikt om fiske och har titeln "Halieutica". Från honom har vi bara ett utdrag där fiskarna i Svarta havet är listade och deras egenskaper anges. Detta verk, som Plinius hänvisar till i sin Natural History (XXXII, 5), på grund av dess specialitet, representerar inte något anmärkningsvärt i litterära termer.

Förlorade verk

Det skulle vara ojämförligt mer intressant för oss om, istället för dessa två oviktiga verk, Ovidius tragedin, med titeln "Medea", som, även om det var en produkt av poetens ungdom, ansågs i den romerska litteraturen vara ett av de bästa exemplen på denna litterära typ. Quintilianus (X, 1, 98) uppehåller sig med nöje, och Tacitus nämner det också i "Konversation om talare" (kap. 12). Några fler verk har inte kommit till oss, skrivna dels i Rom, dels i volymer, och bland de sista - en panegyrik till Augustus, skriven på det getiska språket, vilket han själv tillkännager i ett av sina pontiska brev (IV, 13) , 19 och följande.) Ovidius, förlorar fortfarande inte hoppet om lindring av sitt öde, om inte för en fullständig benådning. Men dessa förhoppningar var inte avsedda att gå i uppfyllelse. Inte bara Augustus, utan även Tiberius, till vilken han också vände sig med böner, återlämnade honom inte från exilen: den olyckliga poeten dog i Tomy i staden och begravdes i stadens närhet.

Arv

Ovidius var den siste av augustitidens berömda poeter, med vars död den romerska poesins guldålder slutade. Missbruket av talang under den period av dess största utveckling berövade honom rätten att stå tillsammans med Vergilius och Horatius, men den poetiska talang som slog i honom och virtuositeten i hans poetiska teknik gjorde honom till en favorit inte bara bland hans samtida, utan i hela det romerska riket. Utan tvekan bör Ovidius som poet ges en av de mest framstående platserna i den romerska litteraturen. Hans metamorfoser och fastor läses fortfarande i skolor som ett verk av en latinsk författare som är exemplarisk i språk och versifiering.

En krater på Merkurius och en stad i Odessa-regionen är uppkallade efter Ovidius.

Fånga fraser från Ovidius verk

Länkar till litterära verk

• Kompletta verk av Publius Ovid Nason (lat.)
• Ovidius, Publius Nason i Maxim Moshkovs bibliotek (ryska)

Litteratur tillägnad Ovidius

• N. Vulikh ZhZL-serien: Ovidius
• O. Drimba Ovidius

Länkar

• Ovids antika författares bibliotek för antik litteratur

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Ovid sjön
• Ovid Alexandrovich Gorchakov

Se vad "Ovidius" är i andra ordböcker:

Ovidius P.

Ovidius P. N.- Ovidius Ovidius Ovidius i Nürnbergs krönikor. Födelsenamn: Publius Ovid Nason Födelsedatum: 43 f.Kr e. Dödsdatum: 17 e.Kr e. Yrke ... Wikipedia

Innehållet i artikeln

Ovidius, Publius Ovidius Nason(Publius Ovidius Naso) (43 f.Kr. - 17 eller 18 e.Kr.), romersk poet som hade ett starkt inflytande på europeisk litteratur från medeltiden till våra dagar. Ovidius föddes i Sulmon i Apenninerna (nu Sulmon, cirka 140 km öster om Rom), i en rik provinsfamilj. Ovidius och hans bror, som var ett år äldre, studerade tillsammans i Rom. Broderns död, som drabbade honom vid tjugo års ålder, gjorde starkt intryck på Ovidius. Ovidius visade extraordinära förmågor inom retoriken och var engagerad i politik, men passionen för poesi rådde, och snart blev Ovidius medlem av aristokraten Mark Valery Messalas krets. Han råkade bara träffa Vergilius en gång, han närvarade vid läsningen av Horaces dikter, var bekant med Propertius och Tibull och många andra poeter. Efter att ha avslutat sin utbildning i Aten gjorde Ovidius en resa till östra Medelhavet, tillsammans med poeten Aemilius Macro, och återvände sedan, efter att ha tillbringat flera månader på Sicilien, till Rom, där han gick in i det höga samhället. Ovids två första äktenskap slutade i skilsmässa (förmodligen i det andra fick han en dotter), det tredje kunde inte ens förstöras genom exil.

År 8 e.Kr Kejsar Augustus skickade plötsligt poeten i exil i Tomy (moderna Constanta). Det fanns två skäl till utvisningen – "en förolämpning och ett misstag". En förolämpning bör naturligtvis ses i den omoraliska lättsinne i dikten skriven av Ovidius Kärlekens konst(Ars amatoria). Denna omsorgsfullt färdiga prydnadssak dök upp cirka åtta år tidigare, vilket tyvärr sammanföll med skandalen som utbröt på grund av kejsardotterns äktenskapsbrott. Augustus (som länge hade kämpat mot promiskuitet) ilska bröt dock ut först nu, när Julias dotter, Julia den yngre, var inblandad i en liknande historia. Vad som var poetens "misstag" förblir ett mysterium. Här begränsar Ovidius sig till en ren antydan. Han råkade råka ut för något olagligt (och förmodligen inte anmält det). Vissa forskare (de flesta av dem) tror att Ovidius spelade rollen som en förtrogen i Julias kärleksaffär, andra tror att han var medveten om dynastiska intriger för att beröva Tiberius, son till kejsarinnan Libyen från ett tidigare äktenskap, rättigheterna till arvtagaren till tronen.

Ovidius befann sig på ön Elba när oroligheterna uppstod. Om någon rättegång ägde rum hölls den i hemlighet. Poetens egendom konfiskerades inte, och hans älskade hustru stannade mot hennes vilja i Rom för att begära benådning. Tron på sin hustrus hängivenhet och gradvis bleknande förhoppningar om kejserlig barmhärtighet tjänade Ovidius som den enda trösten i Tomy, en förslappad befästning som grundades av grekerna på den barbariska världens gränser. Efter Augustus död, som följde vid 14, återupplivades Ovidius förhoppningar för en kort tid, men skalden fann inte något svar från kejsarens efterträdare Tiberius, till vars brorson och adoptivson Germanicus han riktade sig med en petition. Avser att ägna sin snabb, Ovidius började till och med göra ordning på dikten. I slutet av sitt liv överlämnade Ovid sig till ödet.

Älskar poesi.

Med undantag för Metamorfos och Galievtiki(en fragmentarisk och möjligen falsk avhandling om havsfiske), skriven i hexameter, alla andra verk av Ovidius är sammansatta av en elegisk distich, som är en växling av en linje av hexameter och pentameter. Dessa verser är eleganta och till och med lysande, även om de på det hela taget ger ett något monotont intryck. Den här storleken är bra för både skämt och kärleksupplevelser, den är också kapabel att förmedla retoriskt påtvingade känslor. Älskar elegier (Amores) förekom ursprungligen i fem böcker, men ca. 1 f.Kr Ovidius tryckte om dem i tre böcker, och det är i denna form de har kommit ner till oss. Huvuddelen av dessa dikter är tillägnad kärlek. I enlighet med den romerska traditionen utvecklar eller varierar dessa dikter handlingen i den nya grekiska komedin och dess latinska efterföljare (Plavt, Terence, etc.). De flesta forskare tror att Corinna är en fiktiv karaktär. Hjältinnor (Heroides) är mytiska hjältinnors klagomål om sina älskare som lämnade dem eller förrådde dem. Här finns likheter med några monologer av grekisk tragedi, samt inflytande från romerska retoriska skolor. Påhittighet i att leka med nyanser och anspelningar verkar ha uppskattats av den romerska publiken. De första femton dikterna hjältinnor dök upp av 1 f.Kr. Stildragen hos de sex sista indikerar deras senare ursprung. Dessa sex sista elegier är kopplade i par: hjältinnans svar bifogas hjältens meddelande. De är inte på något sätt sämre än tidigare meddelanden, och de kollisioner som uppstår inom paret gör dem ännu mer intressanta. Ansiktsvårdsprodukter för kvinnor (Medicamina faciei femineae), en poetisk lärobok i kosmetika, tänktes förmodligen av författaren som skrev om kärlek som en parodi på genren av poetiska avhandlingar som spreds vid den tiden om vilket ämne som helst. Strax efter hjältinnor en dikt skrevs Kärlekens konst (Ars amatoria) i tre låtar. Dikten är en riktig sederkomedi i form av en frierimanual sammanställd av kärlekens mästare, som berättar hur man hittar en älskarinna och hur man håller henne, och ger liknande råd till flickor. Eftersom endast damerna i demimonde här avsågs, kunde Ovidius senare hänvisa till den omständighet som formellt motiverade honom att han inte alls uppmuntrade äktenskapsbrott. Kärlekens konst med kompletterande Botemedlet mot kärlek(remedia amoris) är den mest lysande, såväl som den mest kända skapelsen av Ovid i modern tid .

Metamorfoser och fasta.

Ovidius mästerverk var dikten Metamorfoser, skriven i hexameter, den traditionella storleken på episk poesi. I 15 låtar Metamorfos (Metamorfoser) berättar om olika typer av mytiska förvandlingar, som börjar med världens skapelse från kaos och fram till Julius Caesars apoteos, vars själ, enligt folkuppfattningen, flyttade in i en komet, vars utseende sammanföll med begravningsspelen i hans ära. Eftersom metamorfos på ett eller annat sätt ingår i de flesta grekiska myter, har dikten blivit en samling av grekisk mytologi, och i sin sista tredjedel presenterar den grekiska och romerska historiska legender. Redan i början lovar författaren att respektera den kronologiska ordningen och håller så långt det är möjligt sitt ord. Separata berättelser förbinds med varandra genom sinnrika övergångar, inkl. det finns en bild av en enda fantasivärld, föremål för sin egen fantasilogik. Medveten om att monotoni måste undvikas till varje pris, ändrar Ovid fritt intonation och presentationssätt. Vi möts här av romantik och fars, storhet och fasa, upprymdhet och fasa, retoriska passager och polemik, intresse för antiken och patriotism.

Före sin exil fullbordade Ovidius Metamorfoser men har inte hunnit redigera dem. Han skrev också en dikt snabb (Fasti) i 6 sånger, tillägnade romerska antikviteter och legender förknippade med den romerska kalenderns datum (dikten omfattar månaderna januari till juni), som kort innan reformerades av Julius Caesar och ställdes ut med förklaringar på många ställen. Kanske vikten Fastov som källa enligt romerska religiösa seder är överdriven, eftersom denna information huvudsakligen finns i andra källor, men det råder ingen tvekan om att under en poetisk penna blir detta ganska torra ämne levande och attraktivt. snabb, tycka om Metamorfoser, är till stor del genomsyrad av andan hos den alexandrinska vetenskapsmannen och poeten från 300-talet. FÖRE KRISTUS. Callimachus.

Verk skrivet i länken.

I exil, skrev Ovidius Sorgliga elegier (Tristia) och Brev från Pontus (Ex Ponto libri).Han målar upp en detaljerad och livlig bild av sina besvär, men låter oss bara i ögonvrån betrakta livet och sederna hos invånarna i denna gränsfästning. Dessa böcker är skrivna främst för att påminna om deras författares öde och för att väcka allmän sympati för honom, vilket skulle kunna bidra till hans återkomst. Därför, i Sorgliga elegier och Brev från Pontus samma tema varierar ständigt, där smicker till kejsaren ibland vävs. Andra boken Av sorgsna elegier inte så oberäknelig: allt är en lång ursäkt, mer genomträngande än smart, för de gärningar som kunde ha varit orsaken till exil. Dikt Ibis (ibis) - en förebråelse mot någon fiende till poeten i Rom. Vem det är är lika oklart som i fallet Corinna. Den första delen av förbannelsen kännetecknas av vältalighet, den andra är utrustad med komplexa mytologiska anspelningar. Bland de förlorade verken, den mest anmärkningsvärda tragedin Medea prisas av Quintilianus och Tacitus.

Inflytande.

Få poeter kan jämföra med Ovidius när det gäller att påverka hans ättlingar. Modet för Ovidius uppstod först under renässansen av 1000- och 1100-talen, i en era som kallades Aetas Ovidiana ("Ovidius tidsålder"). Poeter som kom ut från katedralskolorna imiterade Ovidius i hovdikter tillägnade vackra damer och i poetiska brev till vänner, men också i verstransskriptioner av Bibeln. Han var till exempel en favoritpoet för den produktiva Balderic (1046-1130), abbot i Burgul-klostret, såväl som vandrande studenter och minstreler från 1100-talet. Vissa tog till de mest listiga greppen för att påtvinga Ovidius högst moraliska mål, och först och främst visade sig allegoriska tolkningar så nära medeltiden vara ett bördigt fält för Metamorfoser. Ibland gick dock entusiasmen för långt, och bland kättarna som gick upp på bålen i Paris fanns de som hävdade att "Herren talade genom Ovidius på samma sätt som genom Augustinus". Dante hänvisar bara till Vergilius oftare än till Ovidius, och han är den mest nämnda författaren i Chaucer, som hade ett manuskript. Metamorfos, som var en oumbärlig källa till information om mytologi tills Boccaccio och andra författare sammanställde mytologiska sammanställningar. Under renässansen kom Ovidius tillbaka till modet. Petrarca och Boccaccio är helt enkelt berusade på det, liksom Montaigne, och poeterna från Plejaderna i Frankrike och de stora författarna i Spanien och Portugal. Shakespeare bekant med Metamorfoser enligt den poetiska engelska översättningen av Arthur Golding, lånade mycket härifrån, särskilt genom att beskriva berättelsen om Pyramus och Thisbe, införd i En dröm i en sommarnatt, och komponerar Prosperos besvärjelser bure. Ovidius självförsörjande elegiska distich påverkade utvecklingen av den engelska heroiska distichen som fullbordades av A. Pop, först av allt, kanske på grund av den exakta linje-till-rad-översättning som gjordes av Christopher Marlo älskar elegier(1597). Milton är också skyldig Ovidius mycket, särskilt i hans beskrivningar (jfr Narcissus i Metamorfoser III 413–436 och Eva in förlorade paradiset IV 457-469).

Efter Milton och Moliere, efter översättning Metamorfos, utgiven 1717 (Dryden m.fl.), började intresset för Ovidius att blekna. Romanerna gav läsaren mer underhållande intriger, i mytologiska frågor var det mycket lättare att vända sig till uppslagsboken, och även inom erotikens område dök det upp fler spännande skrifter. Puritanerna fördömde Ovidius för omoral, romantikerna gillade inte hans ställning i livet. Ovid gav plats för Vergilius, sedan ersattes de latinska författarna med grekiska, och slutligen gavs företräde åt modern litteratur.

Ovid Publius Nason är en antik romersk poet.

Ovid Nasons huvudverk: "Heroids", "Science of Love" (cirka 20 - 1 f.Kr.), "Metamorphoses", "Fast" (1-8 AD), "Sad Elegies", "Letters from Pontus" (efter 8 e.Kr.).

Nedan finns en kort biografi om Ovid Nason.

Unga år, blomningen av kreativitet och exil

Den store poeten föddes i Sulman, inte långt från Rom. Först studerar den framtida poeten i grundskolan och senare - i grammatik- och retorikskolor. Ovidius når stora framgångar i oratoriet, men med stort nöje reciterar han sina dikter. På uppmaning av sin far går han in i den offentliga förvaltningen och bryr sig föga om en domarkarriär. Snart säger han upp sig. Reser runt i Europa, besöker Aten, Mindre Asien, Kreta och bestämmer sig för att på allvar ägna sig åt sin favoritpoesi, som blir nyckeln i Ovid Nasons kreativa biografi.

Vid 18 års ålder talar Ovid Nason för första gången offentligt med sina dikter, och redan vid 25 år blir han Roms favorit. Ovid Nasons verk, liksom dikterna från en ung poet, lockar Horaces uppmärksamhet. Det är känt att Ovid var gift tre gånger och hade en dotter. Han är en del av kretsen av Messal Corvinus, som främjade en lätt attityd till kärlek och äktenskap. Ovid Nasons verk "The Science of Love" (förmaningar till unga älskare, som samtidigt innehåller kritik av modern moral), "Remedies for Love" stred mot kejsar Octavian Augustus moraliska principer. Kanske är det därför på hösten 9 e.Kr. e. poeten skickades oväntat i exil till Svarta havets stränder, till goternas och sarmaternas vilda länder. Ovidius bosatte sig i staden Toma (numera staden Constanta).

Naturligtvis har inte alla detaljer i biografin om Ovid Nazon bevarats tillförlitligt, men det är känt att poeten fram till slutet av sitt liv inte kan förstå orsakerna till exilen, kallar detta beslut felaktigt, ber kejsaren att lämna tillbaka honom till sitt hemland, men varken Augustus eller hans efterträdare Tiberius tillfredsställde denna begäran. Tio år senare dör Ovid Nason i ett främmande land, där han begravdes.

Utvärdering av kreativitet i Ovid Nasons biografi

Ovid Nason var den första som publicerade tre böcker om kärlekselegier och poetiska budskap från mytologiska kvinnor till män, med vilka de är åtskilda genom vissa omständigheter ("Heroides"). Innehållet i dikterna bygger främst på författarens personliga erfarenheter kopplade till en kvinna som heter Korina. Den legendariska Phaedra, Penelope, Sapphos vädjan till sin älskade slog hans samtida med känslornas uppriktighet, avslöjandet av den kvinnliga själen. Författaren använder både lätt ironi och kvicka skämt, slående i träffsäkerheten i sina uttalanden.

Det största verket i Ovid Nasons litterära biografi, Metamorphoses, är ett försök att ompröva innehållet i grekiska myter. Kända myter katalogiseras, händelser överförs i kronologisk ordning - från världens skapelse till Augustus regeringstid. Metamorfoserna talar också om kärlek, men här är denna känsla förknippad med lidande. Den centrala idén med verket är en filosofisk förståelse av världen och poetens roll, som kan förvandla sig själv och världen.

Om du redan har läst biografin om Ovid Nason kan du betygsätta författaren högst upp på sidan. Dessutom föreslår vi att du besöker avsnittet Biografier, där du kan läsa om andra populära författare.

Han gick in i de tre bästa kanoniska representanterna för latinsk litteratur.

Mästaren av kärlekstexter blev känd för sina verk inom elegigenren, såväl som för den episka dikten "Metamorphoses", som har blivit en av de viktigaste källorna i studiet av klassisk mytologi. Det mesta av informationen om livet och arbetet för Ovidius-forskare har lärt sig från hans egna verk, såväl som från verken av Marcus Fabius Quintilian.

Barndom och ungdom

Publius Ovid Nason föddes i staden Sulmo (moderna Sulmon), som ligger i Apennindalen öster om Rom den 20 mars 43 f.Kr. i en familj som tillhör klassen equites (ryttare). Positionen för föräldrarna till den framtida poeten i samhället var ganska hög, enligt deras egendomsstatus, de hade rätt att göra handelstransaktioner och var en del av affärsskiktet i den urbana eliten, och deras barn hade förmånen att få en utbildning.

Efter faderns önskemål började Ovid, tillsammans med sin bror, studera retorik hos Arelius Fuscus och Marcus Porcius Latron, mästare i det antika romerska imperiets oratorium. Efter en känslomässig snarare än en motiverad stil att föra konversationer och dispyter, ville den blivande textförfattaren inte behärska de tekniker som var nödvändiga för den juridiska praxis som förbereddes för honom. Efter att ha hoppat av skolan gav sig den unge mannen iväg för att resa och besökte Aten, Mindre Asien och Sicilien.

I sin ungdom ockuperade Ovidius mindre offentliga poster, var medlem av centumvira, ett kollegium för civila angelägenheter, och var också i avdelningen för decemvira, som utförde andliga och sekulära uppgifter på statlig nivå.

Omkring 29-25 f.Kr den unge mannen insåg att den kejserliga tjänsten var främmande för hans natur och karaktär, och drog sig tillbaka och upprörde sin far och andra familjemedlemmar. Vid den här tiden lockades Ovidius av litteraturen, och han, efter att ha fallit för frestelsen att bli en berömd poet, gick in i kretsen av de utvalda under Marcus Valerius Messalus Corvinus beskydd. Den första föreställningen av nybörjarelegisten dateras runt 25 f.Kr., från detta ögonblick räknar forskare Ovidius kreativa biografi.

Poesi

Ovidius ägnade de första 25 åren av sin litterära karriär åt att skriva poesi på erotiska teman inom genren elegi. Den kronologiska ordningen för samlingarnas utseende är inte helt känd, men det antas att poetens tidigaste verk var hjältarna, som bestod av 21 brev från mytologiska och verkliga jungfrur till sina frånvarande älskare. Äktheten hos några av dikterna i cykeln har upprepade gånger ifrågasatts, men i de flesta dikterna är Ovidius författarskap tveklöst.

Forskare hänvisade också till poetens tidiga verk samlingen Amores, som innehöll kärlekserotiska texter tillägnad den förföriska vännen Corinne. Enligt den överlevande versionen kan man bedöma den otroliga talangen hos Ovidius, som använde sina egna erfarenheter och iakttagelser för att beskriva känslor och upplevelser.

Efter utgivningen av detta verk omkring 15-16 f.Kr. Ovidius blev en av de mest populära poeterna i Rom och presenterade för allmänheten den förlorade tragedin "Medea" och diktcykeln "The Science of Love" i 3 delar. Böcker - parodier på didaktisk litteratur - blev en manual för förförelse och intriger, avsedd för män och kvinnor. Dikternas stil erkändes som oseriöst, men författaren förklarade att råden var riktade mot vanliga medborgare i imperiet och utlänningar - gäster i Rom.

I 1 f.Kr Ovidius publicerade dikten "The Cure for Love" och blev en av de viktigaste romerska elegisterna Gallus, Tibullus och Propertius. Den här boken, riktad till män, erbjöd sätt att bli av med irriterande fruar och flickvänner och var slutet på poetens kärlekserotiska kreativitetsperiod.

Nöjd med elegiska verser bestämde sig Ovid för att skapa ett monumentalt verk, och år 8 e.Kr. avslutat arbete på den episka dikten Metamorphoses. Dikterna, skrivna i hexameter, presenterade den mytologiska bilden av världen från kosmos ursprung till regeringens apoteos med encyklopedisk noggrannhet. Berättelserna som följde den ena efter den andra berättade om förvandlingar och förvandlingar av fenomen och karaktärer.

I 15 böcker nämndes 250 forntida legender, besläktade tematiskt, geografiskt eller strukturellt. Detta verk, erkänt som det bästa litterära verket av Ovidius, blev populär bland samtida och ättlingar och översattes till många språk i världen.

Parallellt med Metamorfoserna arbetade poeten med en samling kupletter kallad Fasty. För att återvända till den elegiska mätaren, planerade Ovidius att beskriva varje månad i kalenderåret, med uppmärksamhet på helgdagar, religiösa traditioner, naturfenomen etc., men tvingades överge projektet på grund av Augustus misshag.

Anledningen till lyrikerns skam och efterföljande exil till staden Toma, långt från Rom, var ett okänt "misstag", som betraktades som ett brott. Enligt vissa forskare blev en av de erotiska dikterna som undergrävde den romerska statens moraliska lagar och principer källan till kejserlig ilska. Andra menar att litteraturen bara var en förevändning för att bli av med Ovidius, dölja politiska eller personliga motiv.

I exil längtade poeten efter Rom och komponerade desperata och sorgliga elegiska verk. Två samlingar från denna period är kända under titeln "Sorgfulla elegier" och "Brev från Pontus", daterade 9-12 e.Kr. Till samma period tillskrev forskarna det överlevande verket "Ibis", som var en satirisk fördömelse av fienden, som trampade på den berömda lyrikerns hedervärda namn.

"Sorrowful Elegies" blev den mest värdefulla informationskällan om Ovids kreativa och personliga öde. De inträngande dikterna fyllda av känslor berättade om olyckor i nuet och molnfritt förflutet av skaparen av Metamorphoses. Samlingen bestod av 5 böcker, i vilka poeten beskrev de vardagliga detaljerna i ett skamligt liv, gav exculperande argument, biografiska passager, meddelanden till sin hustru och vänner och även skickade förfrågningar om barmhärtighet och frälsning.

Målning av Ion Teodorescu-Sion "Ovidius i exil"

I Brev från Pontus nådde exilens förtvivlan sin kulmen. I poetisk form ber Ovidius sina vänner att gå i förbön för honom inför kejsaren och berätta för högt uppsatta personer om det hårda livet borta från Rom.

Textförfattaren varvade förlåtelseförfrågningar med en berättelse om livet i ett främmande land och sin egen hälsa, samt en beskrivning av Svarta havets kust och diskussioner om ödets växlingar. I det sista verket av samlingen vädjade Ovidius till fienden med en uppmaning att lämna honom ifred och låta honom dö i fred.

Privatliv

Forskare samlade information om Ovids personliga liv från poetens verk, enligt vilka han var gift 3 gånger.

Den första frun, som dök upp på insisterande av sin far, var tänkt att skydda den unge mannen från sysslolöshet och oseriöst beteende. Men hennes inflytande visade sig vara det motsatta: poeten slutade inte bara uppträda i vänners sällskap, utan förvärvade också älskarinnor, till vilka han tillägnade dikter och elegier. Den unga hustrun kunde inte stå ut med sin mans försummelse och svek och skilde sig från honom kort efter bröllopet.

Andra gången gifte Ovid sig, efter sina egna känslor, som snabbt bleknade och inte utvecklades till starka familjerelationer. Det finns ett antagande om att den nya frun födde poeten 2 barn och sedan lämnade honom och anförtrodde sina släktingar problemet med skilsmässa.

En riktig kärlekshistoria var Ovids tredje förhållande med en kvinna vid namn Fabia, som var en trogen vän och inspirationskälla för textförfattaren. Älskaren av bullriga företag övergav det vilda livet och föredrog sällskapet med sin fru, som älskade konst och poesi.

Denna idyll bröts av Ovidius exil till den avlägsna staden Toma (moderna Constanta), dit mannen gick ensam och anförtrodde sin fru att ta hand om huset och egendomen. Forskare tror att Fabia på något sätt var kopplad till en inflytelserik patricierfamilj och tack vare detta stödde hon sin man under exilen.

Död

Medan han var i exil var Ovidius i ett tillstånd av djup depression och förtvivlan. Vänner och släktingar kunde inte hjälpa poeten att återvända till Rom. Enligt ett av de berömda citaten ville textförfattaren "att döden skulle fånga honom mitt i hans möda", och så blev det.

Efter att knappt ha avslutat arbetet med en verscykel som heter "Brev från Pontus", dog Ovidius i Tomi långt från sitt hemland år 17 e.Kr. vid 59 års ålder. Orsakerna till den förtida avgången för den stora antika romerska poeten förblev okända.

Citat

"För dygd är ingen väg oframkomlig"

"Avund plågar och plågar sig själv"

"För de modiga är hela jorden hemma"

"Det vi inte gjorde själva skulle jag inte kalla vårt"

Konstverk

• "Hjältar"
• Amores
• "Kärlekens vetenskap"
• "Cure for Love"
• "Metamorfoser"
• "Snabb"
• "Sorgliga elegier"
• "Ibis"
• "Fiskets vetenskap"
• "Brev från Pontus"