Различни протестни акции на екшън артисти от време на време предизвикват широк обществен отзвук, след което всички ги забравят до следващото подобно представление. Ярък пример за това е неотдавнашният трик на Лубянка. Това и други неразбираеми за повечето обикновени хора обаче не са единствените представления, изиграли се у нас. В Русия има и други акционисти и тази публикация ще ни разкаже за техните най-запомнящи се изпълнения.
Движение E.T.I., „E.T.I. - Текст"
1991 г., Червения площад
Пионерите на това, което обикновено се нарича московски акционизъм, създадени от Анатолий Осмоловски "E.T.I. включително забрана на нецензурния език на обществени места. Именно това действие много изкуствоведи смятат за отправна точка на московския акционизъм поради обществения отзвук, който предизвика.
Олег Кулик, Бясно куче
1994, Якиманка,
галерия на Марат Гелман
През ноември 1994 г. киевският художник Олег Кулик показа за първи път в Москва своя знаменит човек-куче - един от символите на националното радикално изкуство от 90-те години. Гол Кулик на верига изскочи от вратата на галерията на Марат Гелман на Якиманка, докато другият край на веригата беше задържан от Александър Бренер, друг виден московски акционист. Тогава Кулик показа своите "кучешки" изпълнения навсякъде: в Цюрих, Стокхолм, Ротердам и Ню Йорк. Според художника той осъзнал, че „кучешкият цикъл“ се е изчерпал, когато започнали да го канят да играе в този образ на частни събития срещу пари.
Александър Бренер, „Това, което Дейвид не завърши“
1995 г., площад Лубянская
На 11 май 1995 г. художникът Александър Бренер, който изучава връзката между човека и законодателството, пресича потока от автомобили, застава в центъра на площад Лубянка, където се издигаше паметникът на Феликс Дзержински, и извика високо: „Здравейте ! Аз съм вашият нов търговски директор!“ Бренер извърши втория от най-известните си действия няколко месеца по-рано: той отиде на Червения площад в боксови ръкавици и извика: „Елцин! Излез, подъл страхливец!" През 1997 г. художникът напуска Русия завинаги.
Анатолий Осмоловски, Авдей Тер-Оганян,
Константин Звездочетов и др., "Барикада"
1998 г., улица Болшая Никитская
По повод 30-ата годишнина от Френската студентска революция група московски акционисти блокираха ул. "Болшая Никитская" с празни картонени кутии, скандиращи лозунги като "Забранено е да се забранява!", "Мамят ви!" и „Цялата власт на въображението!“. Това е най-голямото арт събитие, проведено в Москва: в него участваха около 300 души. Авторите на "Барикада" - артисти и приятели на списание "Радек" - определиха постъпката си като изпитание на нетрадиционните технологии политическа борбав съвременна Русия.
Авдей Тер-Оганян, "Млад атеист"
1998 г., Манеж
Известният спектакъл на Авдей Тер-Оганян на изложбата Art-Manege-98: изсичане с брадва на иконите на Неръкотворния Спасител, Владимирската Божия Майка и Всемогъщия Спасител. Според уредника на Арт Манежа Елена Романова, по този начин художникът противопоставя своето виждане за света на ортодоксалното християнство. Спектакълът беше спрян по искане на възмутени зрители и срещу Тер-Оганян беше образувано наказателно дело по статията „Разпалване на национална, расова или религиозна омраза“, което беше затворено през 2010 г., вероятно след изтичане на давността. Тер-Оганян напуска Русия през 1999 г.
Олег Мавромати, „Не вярвай на очите си“
2000 г., Берсеневская насип
Най-известният спектакъл на акциониста Олег Мавромати: в двора на Института по културни изследвания към Министерството на културата на Руската федерация той беше вързан за дървен кръст, прикован към него, и думите „Аз не съм синът на Бога” бяха издълбани на гърба му с пирон. Това действие трябваше да десакрализира болката и физическото страдание. Срещу Мавромати също беше образувано наказателно дело по обвинения в подбуждане на междуетническа и междурелигиозна омраза, през 2000-те години той трябваше да напусне Русия.
Група "Бомбиляс", "Митинг на несъгласните"
АПРИЛ 2007 г., булевард Покровски
Групата Bombily е създадена от студенти и служители на студиото на Олег Кулик, Антон "Madman" Николаев и Александър "Superhero" Rossikhin. В деня на „Марша на недоволството“ на 14 април 2007 г. „седем“ се движи по улиците на Москва, на покрива на който мъж и жена правят любов. Така художниците искаха да кажат, че контролът на обществото е аналогичен на контрола върху сексуалния живот. Мнозина смятат, че това действие е открило вълна от нов руски акционизъм.
Група "Бомбили", "Бяла линия"
МАЙ 2007 г., Кримски вал
През същата година "бомбилите" организират друга известна акция - позовавайки се на "Вия" на Гогол, те нарисуват кръг с тебешир по линията на градинския пръстен. Кръгът се затвори на Кримски вал, а самите художници казаха, че искат да прочистят Москва от злите духове, изпълнили центъра.
бойна група,
"***** за наследника на плюшеното мече"
МАРТ 2008 г.,
Биологичен музей на името на Тимирязев
Действието, което дълго време определя образа на основната акционистка група от края на 2000-те, сред хора, далеч от модерното изкуство: едновременен секс на няколко двойки в биологичния музей предишния ден президентски избори 2008 г. Според активисти в момента, в който Владимир Путин обяви, че неговият приемник Дмитрий Медведев е неизвестен за никого по онова време, "страната наистина е прецакана", и те го превеждат на езика на съвременното изкуство.
бойна група,
"Lenya ***** покрива федералните"
2010 г., насип на Кремъл
На 22 май 2010 г. активистът на Война Леонид Николаев, по-известен като Леня *** (Луд), скочи върху служебна кола на FSO с мигаща светлина близо до Големия каменен мост. За това действие Николаев е обвинен по член „Хулиганство“, който предвижда максимално наказание до 15 дни арест.
Група "Война", "Целувка на боклук"
2011 г., "Китай-город" и други метростанции
Влизането в сила на 1 март 2011 г. на закона "За полицията" бе белязано от акция в московското метро: Надежда Толоконникова и Екатерина Самуцевич целунаха полицаи. По-късно Толоконникова отбеляза, че жените са по-шокирани не от факта, че ги целуват, а от факта, че представители на един и същи пол го правят.
Pussy Riot, Богородице, Изгонете Путин
2012 г., Катедралата Христос Спасител
За "пънк молитвата" на феминистката пънк група PussyБунтът в катедралата на Христос Спасител се чу, изглежда, дори в най-отдалечените кътчета на Русия и няма нужда да се разказва нищо за това. След представлението две от неговите изпълнителки - Надежда Толоконникова и Мария Альохина - бяха осъдени на две години затвор по статията "Хулиганство" и освободени през декември 2013 г. по амнистия, два месеца преди официалното изтичане на присъдата им. Надежда Толоконникова, след като неведнъж признава акцията в HHS за провал.
Пьотър Павленски, "Фиксация"
2013, Червен площад
Първата московска и в същото време най-известната акция на петербургския акционист Пьотр Павленски: гол художник закова скротума си с пирон към каменните павета на Червения площад. Самият Павленски по-късно обясни, че акцията се е превърнала в метафора на апатията и политическото безразличие на руското общество. Много акционисти от 90-те години похвалиха постъпката на Павленски, но министърът на културата Владимир Медински препоръча на всички фенове на творчеството на Павленски да посетят Музея за история на медицината и психиатрията.
Пьотър Павленски. "Раздяла"
2014 г., Институт Сърбски
Едновременно с психологическата и психиатрична експертиза на украинския пилот Надежда Савченко, която не беше допусната до консула на Украйна и адвокат, Павленски извърши следната акция „Раздяла“: кухненски ножотряза ушната си мида, седейки на покрива на Сръбския институт по психиатрия. Задачата на акцията, според адвоката на художника, е била да се осъдят психиатричните етикети, които се окачват на хора, които не се вписват в рамките на общественото мнение.
„Синият ездач“, „Екзорсистите. Оскверняване на мавзолея»
Януари 2015 г., Червен площад
На 20 януари 2015 г. членовете на групата „Синият ездач“ Олег Басов и Евгений Авилов изляха светена вода върху Мавзолея на Ленин с викове „Стани и си тръгвай“. След акцията активистите, които виждат смисъла на постъпката си в прочистването на съвременните умове от съветското наследство, получиха десет дни арест.
Катрин Ненашева, "Не се страхувай"
Юни 2015, Червен площад
30-дневна акция на пърформанса Катрин Ненашева в подкрепа на лишените от свобода жени, която също завърши на Червения площад. Ненашева се разхождаше цял месец из Москва само в затворническа униформа, а в последния ден колежката й Анна Боклер обръсна главата на Катрин на една ръка разстояние от Кремъл. Тъй като нямаха време да завършат представлението, момичетата бяха задържани и поставени под арест за три дни.
Пьотр Павленски, "Заплахата"
Ноември 2015 г., площад Лубянская
„Заплахата от неминуема репресия е надвиснала над всеки, който е в обсега на устройства за наблюдение, подслушване и граници за паспортен контрол. Военните съдилища елиминират всяка проява на свободна воля. Но тероризмът може да съществува само за сметка на животинския инстинкт на страх. Противодействието на този инстинкт на човек създава безусловен защитен рефлекс. Това е рефлекс на борбата за собствен живот. И животът си заслужава да започнем да се борим за него ”, коментира Пьотър Павленски палежа на вратите на главната сграда на ФСБ. В Таганския съд в Москва, където на 10 ноември беше постановена присъда по делото на художника, Павленски поиска той да бъде съден за тероризъм - като "кримски терористи", режисьор Олег Сенцов и анархист Александър Колченко. Съдът обаче отказа да преквалифицира делото и осъди Павленски на месец затвор.
Какво е акционизъм? Чувайки този термин, онези от вас, скъпи читатели, които са в постоянен или поне периодичен контакт с информационния поток, почти със сигурност ще си спомнят местните артисти от този жанр. Няма да описваме отново делата на тези смели млади хора, ще се ограничим да констатираме факта, че всичките им действия имат предимно политически характер и са насочени срещу всякакви явления. Тези характеристики са ключови за тях, но не и определящи за тази форма на изкуство като цяло, така че да се свързва акционизъм и различни степени на абсурдност на местните "активисти" е погрешно.
Акционизмът всъщност се появява в търсенето на нови форми на художествено изразяване през втората половина на 20-ти век, но предпоставките за възникването му възникват още по-рано. Така например разрушаването на изходите в Храма и последвалото разпъване на Исус могат да се считат за прояви на акционизъм - обяснени от Новия завет и произведенията на отците на Църквата, тези събития напълно попадат в категорията на акционизма. Но в традиционния смисъл идеологията на акционизма се формира в началото на 20 век - именно през този период отношението към изкуството се интелектуализира и акцентът се измества от визуалната част към теоретичната. Естетиката в нейния класически смисъл по принцип избледнява на заден план и тук изиграха своята роля теориите на Маркс за класовото понятие за красота и фройдизма, който изкуството обикновено наричаше вторичната сфера на сублимация на нагоните; дори при Кант царството на естетическото съществува като израз на Истината, тоест като форма за по-смислено съдържание. В същинското (модерното) изкуство смисълът е излязъл на преден план, а под каква форма е представен е друг въпрос. Ако погледнете в този дух, тогава акционизмът не се различава от другите съвременни форми на изкуство. Дете на времето си, така да се каже. Естетическата стойност се постулира като "украса", изтеглена от пространството на "необходимото".
Така началото на 20-ти век беше разцветът на културния авангард, който провъзгласи фундаментално отхвърляне на общоприетите норми. От авангардизма произлизат сюрреализмът, абстракционизмът и кубизмът - началото на 20 век се превръща в епоха на неуморно търсене на нови решения, интерпретации и експерименти. Което в крайна сметка доведе част от творческата интелигенция до идеята, че определени художествени образи могат да бъдат изразени само в действие, често чрез пряк контакт с публиката.
Един от пионерите на акционизма е американският художник Пол Джаксън Полък или Джак Пръскачката, както го наричат журналистите. По това време той вече се е отдалечил от традиционната живопис, впечатлен от произведенията на представители на модерното изкуство, по-специално. Така Полок започна да популяризира марката "абстрактен импресионизъм", в която пресата активно му помогна, нетърпелива за всичко ново. Работата му е заснета от Ханс Намут, улавяйки „течащата техника“ на автора. Правилният ъгъл на медийно отразяване постави Полък в добра позиция сред ценителите на съвременното изкуство и работата му пред камера сега се смята за един от първите примери за акционизъм, както и неговата философия на работа. Както можете да видите, фокусът върху медиите е проследен в акционизма от самото начало.
Друг проводник на акционизма в света на съвременното изкуство е Ив Клайн, френски артист-експериментатор, новатор, джудист, мистик и велик майстор в създаването на шумна новина. Той организира различни представления за уважаемата публика: той изнемогва в очакване да посети празна стая, отдаде се на същите сини картини, забавлява голи модели, боядисани със синя боя и правейки отпечатъци на техните голи тела върху хартиени платна. И всичко това, разбира се, имаше своя собствена концепция, закачливо име и, разбира се, привлече вниманието на пресата.
Един от най-известните изпълнения на Клайн е „Скок в празнотата“ (Le Saut dans le vide), умело уловен от фотографи и представен по-късно на Парижкия фестивал на авангардното изкуство.
В края на 50-те години акционизмът става подобен на театралните постановки - това вече не са просто артистични лудории, които изненадват читателя, а интерактивни представления в четири измерения. Това вече е опит за заличаване на границите на изкуството и реалността. Всъщност всички тези пърформанси, хепънинги, събития и други сродни „артистични” форми, често неразличими една от друга, са най-широкото поле за изява на авторското въображение и личност. И в резултат на това личността е тази, която играе решаваща роля тук, зависи от личността какво очаква потенциалния реципиент - арт тероризъм или групова медитация под мъркане.
Салвадор Дали, например, би могъл да стане истински майстор на акционизма, но уви, той не сметна за нужно да коментира скандалните си лудории, които бяха доста: режеше мед с ножица, разхождаше мравояд и яздеше гол дървен кон. От това се оказва, че всеки трик може да се припише на акционизма, но само ако е снабден с „обяснителна бележка“, поне условно намекваща за същността на намерението на авторите на действието. На теория така трябва да се осъществява артистичен диалог между обществото като цяло и неговия артистичен авангард, който смята себе си за най-прогресивните елементи на същото това общество. Но на практика посланията на „художниците” започват да придобиват все по-ситуативен, конюнктурен характер, насочен към прокарване на конкретни идеи и настроения.
Ако Малевич все още разграничава пространството на изкуството от ежедневието, то Дюшан не оставя камък необърнат от тази граница и демонстрира ежедневните предмети в изкуството като произведения на изкуството и обратно. Нещо възвишено се превръща в боклук, боклук - в обект на внимателно внимание на зрителя. Всички граници са пометени и основното е гледката като категория (е, смисълът, къде без него). Акционизмът в това отношение, в епохата на тиражиране на произведения на изкуството, отричане на естетическия принцип като доминиращ и размити граници, вече е доста традиционно нещо, което не излиза извън рамките на традиционното (модерно) изкуство , където уникалността на твърдението заема доминираща позиция.
Така се развива и екзистенциалният акционизъм, изразяващ някои „вечни“ философски въпроси и основани на тях фундаментални психологически дилеми. Има акционизъм с много тесен фокус, насочен към предаване на значения, които са разбираеми и подходящи за отделна група хора, но такива действия се извършват и в рамките на същата група и следователно човек може да научи за тяхното съществуване само от трети страни. Медиите пък разпространяват информация само за най-резонансните акции, които често имат политическа насоченост.
В същото време политическите действия привличат най-маргиналните елементи, които често нямат нищо общо със света на творчеството. Техните действия дискредитират акционизма в очите на масовата публика, но в същото време създават шумни информационни поводи и предизвикват социален резонанс. Ако говорим за такива „художници“ в контекста на изкуството, можем да си припомним една любопитна реплика на Анатолий Осмоловски, почитан като един от основоположниците на московския акционизъм, казал в интервю за „Афиша“:
- Ако изкуството е истинско, то никога не прави украса.
Този цитат е важен в много отношения. Първо, неговият автор изключва от броя на произведенията на "истинското изкуство" рисуването на свода на Сикстинската капела от Микеланджело, например. Все пак това е украса. Или, което изпълни Виктор Васнецов. Това са два примера, които възникнаха буквално веднага. Но ако се замислите, изявлението на Осмоловски изключва както изпълненията на колегите му, така и неговите собствени от списъка на "истинското изкуство", защото всички те не са нищо повече от художествено представяне на определени идеи. И ако мислите по-глобално, тогава всяко творчество по принцип е материален дизайн на художествена концепция.
Това е същността на съвременния мейнстрийм акционизъм. „Гръмките“ „артистични акции“ винаги са насочени към медиите и са в най-добрият случай, маркетингов трик или действие по поръчка, чиято същност е печалба. И в най-лошия случай това е проява на прекомерното его на автора на действието, който смята собствените си възгледи за изключително правилни и се стреми да предаде визията си на възможно най-много реципиенти, като правило, с помощта на откровено предизвикателни действия , като оправдава действията си със значимостта на вложените в тях идеи. Това е изкуството на провокацията, изкуството на разрушаването, проява на човешка суета и егоизъм, скрита зад параван от високи значения, но в никакъв случай не е артистична практика.
В същото време се провеждат и съвсем безобидни, мирни и необичайни акции, пърформанси, събития и други действия, които носят определени идеи и значения. Но поради оскъдното им отразяване в пресата, това си остава изкуство за тесен кръг ценители и ценители, чиято елитарност с удоволствие изпробват горепосочените маргинали.
Кога се появява акционизмът и какво е това? Защо екшън артистите се стремят да оставят отпечатък в историята и какво означават отпечатъците им в Московския музей за модерно изкуство? Анастасия Баришникова разговаря с куратора на изложбите „Правото на живот“ на Андрей Кузкин и „Протези и заместители“ на групата MishMash Наталия Тамручи.
Наташа Тамручи
Андрей Кузкин
Миша и Маша
Какво е акционизъм?
Можете да напишете този въпрос в Google, ще има милион определения. Акционизмът е преди всичко символично действие, извадено от ежедневния контекст. Това обаче не е театрален образ. Действието обикновено има сценарий, но запазва елемент на непредсказуемост, защото винаги се прави за първи път, това е преживяване, което винаги е свързано с психологически рискове. Това е изкуствено създадена ситуация, която има някакво значение за главния герой, тоест художника, тя е изживяна от него, това е неговият уникален опит да изживее ситуацията, траеща във времето.
- Мнозина възприемат акционизма преди всичко като протест. Колко точно е това възприятие?
- Не е правилно. Има протести и има непротести. Така има протестна поезия, но има лирическа поезия. Акционизмът не се различава от другите форми на изкуство в това отношение. Човек създава тази работа от себе си, е един вид "цигулка". Може да е дълбинно, екзистенциално действие, може да е и политическо, протестно действие.
Политическите артисти използват акционизма, защото той е мигновен, действащ език, може да бъде направен публичен. Павленски например много добре владее този език, с много ярките си и впечатляващи действия. Ясно е защо го прави: политическият протест също е в контекста на обикновения човешки живот и тези събития, колкото и тежко да се преживяват, също се изтриват от паметта.
Разбира се, трудно е да се забравят барикадите в Белия дом, но някои протести от 2011 г., 2012 г. вече започват да се отмиват, а протестните действия на Павленски са завинаги, това е свойство на произведение на изкуството: не може да бъде забравен. Този език е много ефективен, но това не означава, че съществува само за протест. Това е просто език! В края на краищата на руски, например, можем да се кълнем, и да пеем песни, и да признаваме любовта си.
Езикът на акционизма е ефективен и съществува не само за протест
- Казват, че акционизмът в Русия започва с акцията на Осмоловски на Червения площад през 1991 г. и затова има подчертан политически характер.
Не е вярно. Още през 70-те години на миналия век имаше няколко групи художници, които се занимаваха предимно с действия: групата Nest, групата Collective Actions. Просто хората, които говорят това, не познават своята история и култура. Освен това не трябва да забравяме за акционизма от 1910-1920 г., за Маяковски, Бурлюков, Мариенгоф, за празничните шествия по случай първите годишнини от революцията, организирани и украсени от леви художници.
Действието на Осмоловски
Кога започва акционизмът?
Ако се заровим толкова дълбоко в историята на акционизма, можем да се разровим чак до античността. Не, сериозно! Палеж на Рим - това не е ли екшън?
Това явление винаги е съществувало, така че не може да се каже, че акционизмът се е родил в определено време. Мистериите на ранния Ренесанс също могат да се считат за акционизъм. Тя може да приеме напълно различни форми. Акционизмът е роден преди театъра, по този въпрос той предшества театъра.
По някакъв начин всичко, което е уникално и се случва веднъж извън ежедневния контекст, може да се разглежда като акционизъм. Например, има ритуална църковна служба и има ежедневие. Следователно средновековният човек е живял едновременно в две времена: имало е обикновен живот, който по някакъв начин е бил ритмизиран от сезоните, а след това с появата на часовете - часове и минути. И той също живееше във вечността, когато, влизайки в храма, се озова във време, което нямаше начало и край. Там безкрайно се повтаряше цялата история на Христос: неговите празници, раждане и кръщение. Вечността или сакралното време не е отделено от непроницаема стена от сегашното, всекидневно време.
В храма той беше едновременно в едно пространство с всички мъртви, с всички светии, които като него се присъединиха към хора на славословещите Бога. Вечността вече беше тук и човекът влезе в контакт с нея в храма. Но когато мистериите започнаха да приемат формата на шествие, изливайки се по улиците на града, те напуснаха свещеното пространство, в което вечността замръзна, но в същото време не се вписваше в ежедневието на живота, в обикновения изобщо отчитане на времето - това беше символично действие, извършващо се в реално пространство, след това действие.
Акционизмът предшества театъра
За изложбите "Право на живот" и "Протези и протези"
И двете изложби се основават на акционистичната практика на Андрей Кузкин и Мишмаш и тази практика те имаха паралелно и съвместно: МишМаш участва в акциите на Андрей Кузкин, Андрей Кузкин - в акциите на МишМаш.
Някои предмети, които се удариха в стената в залата на MishMash, бяха донесени от Kuzkin, MishMash намери някои предмети при действията на Kuzkin, всичко това е отразено в техните текстове. Има и Машини, и текстове на Миша, и реакцията на Кузкин към някои събития, неговите впечатления. Има акция "С вързани очи" и текст за нея. И тук е много трудно да се каже чие е авторството, но това е плод на много ползотворна съвместна работа. Всички тези текстове могат да бъдат откъснати и отнесени от зрителя.
Разбира се, Кузкин има повече акции. Това е ретроспективна изложба, където той успява да събере почти всичко, което е направил за 7 години, докато изложбата на Миша и Маша засяга работата само от последните няколко години.
Така или иначе и двете изложби са за това, което остава от събитието след края му. MishMash и Kuzkin имат значително различно отношение към това. Маша и Миша не искат и дори не се опитват да запазят атмосферата на събитието в оригиналния й вид. Събитието за тях е миг, който е отминал, а за него остават спомени. Художниците работят точно с тези спомени, така че има такова изобилие от предмети, в които се съхраняват спомени.
Обектите винаги са "агенти" на някакво събитие, материализирана памет. Тук дори не са представени обектите, участвали в събитията, а техните отливки, всъщност се разиграва паметта като такава. Гипсовата отливка е препратка към античността, която е въплъщение на културното минало, материализирана културна памет. Също така, това е следа. И ако един предмет е следа, то отливката от него е следа от следа.
Самите обекти сякаш висят над семантичната абстракция и класическата изразителност, защото тези автори не могат да пренебрегнат формата, те работят с пластичност. Идеята на "MishMash" е, че тези "обективизирани" следи се откъсват от събитието, независимо генерират някакви асоциации сред непознати. Като счупено парче от звезда, което отлетя и се превърна в комета сама по себе си. Те представляват автономен естетически феномен и вече могат да установяват някакви връзки, конотации без никаква бележка под линия, препратка към събитието на приспивната песен.
Протези
Замени
- И все пак: струва ли си зрителят да научи контекста, за да разбере по-добре смисъла, който самите автори влагат в тази следа?
Оказва се, че това изобщо не е необходимо. Събитието породи нови предмети и форми и след това изчезна: няма го тук. Но има текстове, генерирани от това събитие, които са отговор на него или го предшестват, и те също започват да водят някаква своя политика.
Неслучайно текстовете в залата са окачени срещу обектите, те са свързани с тези обекти, които могат да се появят в текстовете, тоест имат вътрешни връзки. И в същото време текстовете могат да взаимодействат помежду си и да предизвикват някакви свои асоциации у зрител, който не е запознат с предисторията. Получава се абсолютна свобода на значенията, които могат да се носят в абсолютно всяка посока и зрителят се оказва на кръстопътя на тези връзки, връзки, той сам може да предизвика някакви нови значения, защото той също има някакви реакции. Зрителят сам може да стане събитие чрез своето лично житейски опит.
- Започнахме с това каква е принципната разлика между Kuzkin и MishMash. Забелязах, че Кузкин при записването на своите акции много обича да произнася последователността на текущите действия ...
Тази изложба по някакъв начин е посветена на това, което тези действия оставят след себе си, тоест тя не е зрелищна, не е за съзерцаване на някакви обекти, тя е за потапяне. Това е особено важно за Кузкин, защото за разлика от MishMash, които смятат, че събитието вече е приключило, за Кузкин събитието продължава, той не прекъсва връзката си с него. Той пише за тези действия, без да създава никаква дистанция, това не е анализ, това са изключително преживявания на ситуацията, която самият художник създава за себе си.
Изложбата е посветена на това, което запасите оставят след себе си
– Излиза, че тази изложба е своеобразен съюз на две „логики”?
Може да се каже така. Те направиха много акции заедно, имаше много съвместни преживявания, но това са различни артисти. Имат различни изводи, различни приоритети, различни цели, но са много близки. Комуникацията им и за двамата беше много ползотворна.
За Маша е много важно в нейните действия да участват много хора, нейни приятели, тя иска тези действия да са колективни, тя не е индивидуалист, за разлика от Кузкин. Въпреки че Кузкин също много цени приятелите си.
Много е важно, че повечето от акциите на Кузкин не са публични. По принцип той има много затворени акции и фактът, че вече са излезли в публичното пространство, ни позволява да надникнем в творческата кухня, защото това изобщо не е направено за външен наблюдател. Кузкин дори не искаше да пуска човек с добра камера на митингите си, просто защото не искаше да вижда непознат на митингите. По-голямата част от действията му са заснети от Юлия Овчинникова (ръководител на аудио-видео сектора в Медийната библиотека на NCCA) или негови приятели. С тях той може да се освободи, не социална игра, преструвам се.
- Колко трудно беше да изложиш на показ такива интимни действия?
Те са се родили като нещо напълно искрено, естествено, това е екзистенциално преживяване, много е трудно да се направи публично достояние. Кузкин започва работа в края на 2007 г., а през 2008 г. прави няколко силни неща наведнъж. Едно от първите му действия е Пространствено-времевият континуум, където той начертава линия на десетметрова стена с молив в продължение на 5,5 часа, без да сваля ръцете си. Понякога сядаше, спомняше си нещо, мърмореше и след това, като видя графика си, можеше да си спомни за какво си мисли две крачки назад. Но всъщност тези мисли бяха преди два часа. Кузкин измисли специална форма на документиране на своите акции. Той пише "един човек ...".
Много е важно, че повечето от акциите на Кузкин не са публични
Един мъж
- Веднага възниква въпросът: защо "един човек", а не "аз"?
Защото е свързано с преживяването на себе си, Кузкин, като един от много хора. Той сякаш има дълъг обектив, а фокусът непрекъснато се измества от личния живот към общочовешката ситуация, свързана с вечността, с някаква тотална история.
Човечеството е изминало дълъг път и колко хора са съществували и колко още ще съществуват? Идват, живеят и изчезват. Кузкин е силно загрижен за това как даден човек - един от това безбройно множество - може да остави следа след себе си. Как може той да означава присъствие в този живот? Той се интересува от това от гледна точка на собствената си "мисия": не би искал да се стопи, да изчезне безследно, затова прави изкуство. Иначе просто живееш и умираш. Той не иска това, това го плаши, защото ако си изчезнал без следи, тогава защо си се появил? Той е загрижен за тази крехкост, уникалност и разрешимост на човешкия живот.
Целият проект е изграден по такъв начин, че той, Кузкин, един от милиардите хора, да може да улови отпечатъците си в този свят, да свидетелства за присъствието си в живота. И той свидетелства: той непрекъснато прави нещо, вече има 70 действия, които се вписват в тази изложба - това дори не са всичките му творби, но това е достатъчно, за да се каже, че Кузкин прави това през цялото време, защото това е начин да оправите присъствието си в живота, защото ежедневните действия се изтриват и утрешният ден поглъща вчерашния: утре няма да има значение в колко часа сте станали днес и какво сте закусили - тези събития имат моментно значение.
Друго нещо е действието - то запазва смисъла си, не можете да го изхвърлите от живота. Това събитие вече не се плаши от разрухата на времето, вече е записано, публикувано, има видео за него. Той е изключен от ежедневните връзки, което означава, че вече не може да бъде изтрит. Действията изпадат от веригата на обичайните събития, имат друга логика, друга връзка между участниците, между действието и човека.
- Може ли да се каже, че всеки път Кузкин става център на събитията?
Не, това абсолютно не е необходимо. Но той е автор. Питате Кузкин ли е центърът на събитията? Не, това е по-скоро материал. Всички тези промоции са изживяване сами по себе си. Той наистина участва в тях, но не е цел, а по-скоро средство, инструмент за изясняване на някакви значения.
Като цяло връзката с миналото, връзката с предците, семейната приемственост е много важна за него, защото му позволява да разчита на нещо, това е един вид „обективизация“ на времето.
Кузкин е центърът на събитията в неговите действия
Не ме разбирайте буквално, че Кузкин прави действията си, за да стане известен: в никакъв случай. Особено след като той прави промоции като анонимен човек, вмъквайки се в безкрайна поредица от хора, сякаш казвайки: „Аз съм просто човек, само един от.“ Това е много важно за него, той винаги се позовава на обща основа, общ род. Ето го хляба и за него...
— Първична материя?
Ами да, някакъв конституционен въпрос. Хлябът, който се свързва със земята, човешкия труд, потта. Има акция, в която той и затворниците извайват скулптури от галета. В другата си работа - инсталацията "Героите на левитацията" - той направи огромни хора от хляб (високи 4 метра), толкова простодушни, беззащитни, и не спря дотук: съблече се и се качи на хамака в залата , като че ли казва: "Аз съм сам от тях". Това е работата, която той посвети на трудолюбивите работници, техния труден живот, близостта до простите основи на живота. Кузкин е много демократичен.
Хляб човек
Ето железен куб, в който той викаше, шепнеше, ходеше. Това беше вътрешен монолог за загубата на връзка между вътрешен човеки външната среда, за невъзможността да бъдеш чут, за безполезността на всяко усилие. Отново за това защо живееш и какво ще стане, когато сложиш край на този твой живот.
И Кузкин вече го завърши няколко пъти: той се занимаваше с ... сублимация на самоубийство, да кажем така. На гроба на баща си постави плоча с името и датата, все едно е починал. Всъщност той очакваше да умре, когато възрастта му се изравни с тази на баща му, и затова много бързаше. Още като дете той осъзна, че човек може да умре внезапно и живее през цялото време, преговаряйки със смъртта, не поглежда отвъд датата, посочена на гроба. Той непрекъснато опитва смъртта под една или друга форма. Не знам дали ще го прави в бъдеще...
В екшъна "Всичко, което е - всичко е мое" той "облече" всички тези болести и легна в стъклен "саркофаг" и лежа там около пет часа. Той обмисляше това действие много дълго време и в крайна сметка намери сили да го осъществи. Очевидно за знаещия зрител, конотацията с „Мъртвия Христос“ на Монтени изплува случайно. Но идеята за жертва, поемане на чужда болка, примесена с лека самоирония на иронията (тъй като художникът е човек, който поема чужда, в случая чужда болка). Неговото голо, напълно аполоновско тяло, непознаващо болести, никакви признаци на старост, имитира труп, тъй като всички тези болести заедно са несъвместими с живота, загатва тази прозрачност на тялото за медицинско око, които придобива в дисекционната зала.
Действие "Всичко, което е - всичко мое"
Имаше и запомнената от всички акция „Всичко предстои!“, когато той изкуствено тегли черта под биографията си и зазида цялото си имущество, лични вещи, паспорти, компютър, телефон и всичко, което имаше в него в кутии.
Беше ли повече смърт или обновяване?
Те са неразделни. За да се обнови, човек трябва да погребе предишното си аз. Идеята да започнем живота наново ни посещава всички. Всичко от нулата, от понеделник.
Но можете да мечтаете за това, но той реши да го приложи. В днешната си ретроспекция той се опитва да оцени пътя, който е извървял, да разбере какво струва, какво е успял да направи. И в акцията "Всичко предстои!" той просто зазида всичко, отлагайки този анализ 29 години, когато позволи да се отворят тези кутии.
Кузкин: за да се обнови, е необходимо да се погребе предишното аз
„Чух, че е измислил свой собствен език.
да Това е доста любопитно и странно. В края на краищата Андрей винаги се опитва да постигне автентичност, такава изключителна искреност в предаването на значения и преживявания. И всекидневният ни език е твърде износен и остарял, той пое всички моменти на фалшива употреба на думи и този език започна да дразни Кузкин и от факта, че не всичко може да изрази, езикът не е в състояние да предаде някои вътрешни истински преживявания , беден е, ограничен и т.н. Разочарован от езика, Кузкин даде обет за мълчание - за една седмица, според мен. Но когато спря да говори, той все още изпитваше нужда да изрази нещо и започна да тегли числа. Разбра, че за него числата също са начин на изразяване, не са едно и също. Някои числа предизвикват у него определени емоции и това се е превърнало в негов личен език.
Кузкин, след като завърши опита си на мълчание, не искаше да загуби този придобит език, той реши да го запази. Той създаде своя собствена теория, своя система, направи няколко действия, където обяснява на хората с помощта на тези числа.
— Но те не го разбират, нали?
И няма значение. Усилието, опитът за разбиране е по-важен от знанието.
дял
Акционизъмв изкуството, форма на съвременно изкуство, която се появява през 60-те години на миналия век.
Стремежът да се размие границата между изкуство и реалност води до търсене на нови начини за артистично изразяване, дарителство динамиката на работата,въвличането му в някакво действие (действие).
Действието (или изкуството на действието) става обща концепцияза артистични практики разместване на акцентитеот самата работа до процеса на неговото създаване.
В акционизма художникобикновено става предмет и/или обект на произведение на изкуството.
Близки до акционизма форми са случване, представление, събитие, екшън изкуство,демонстрационно изкуствои редица други форми.
Джаксън Полък и неговият "танц" около бъдещите картини
Ив Клайн и неговите "живи картини"
През същия период идва и акционизмът ново ниво, превръща се в театрално действие, се заявява с декларации, обосноваващи създаването на четириизмерно изкуство, което се развива във времето и пространството. Използване на най-новите напредък в технологиите, за да бъде в крак с епохата, включва елементи от много видове изкуство, създавайки нови форми на творчество - видео арт, среда, хепънинг, пърформанс.
производителност- модерна форма на акционистично изкуство, насочена към активиране на архетипите на "колективното несъзнавано" на публиката, модерна форма на спонтанен уличен театър. Това е вид визуално изкуство през ХХ век, в което произведението е всяко действие на художника, наблюдавано в реално време. За разлика от театъра, в пърформанса артистът обикновено е единствен автор.
- Целта на изпълнението- да привлече вниманието на обществеността, като я въвлече, ако е възможно, в съвместна акция. Във всички изпълнения най-ярко се откроява стремежът да шокирате и изненадате публиката, като непременно осигурявате PR подкрепа – журналисти и фотографи.
- изпълнител c е по-близо до четенето на поезия и изпълнението на музикално произведение и може да се определи като публичен жест (физически, вербален, поведенчески, социален и др.).
- В основата производителностсе крие идеята за изкуството като начин на живот, който предхожда създаването на всякакви материални обекти и дори ги прави излишни.
- производителносте коренно различен от класическото произведение на изкуството, но в него могат да се акцентират различни основания за това различие - времева продължителност, провокативност, социалност, игривост, така че един спектакъл може да изразява съвсем различни естетически програми.
- IN „концептуално” изпълнениеважно е да се документира събитието и да се коригира разликата между този документ и реалността; в "антропологичното" - телесното участие на твореца, понякога саморазрушително, и физическото присъствие на зрителя, понякога съзнателно неудобно за него. Елементи и на двете естетики обаче обикновено присъстват във всеки.
Случва се(англ. случване - случване, случване) - вид акционизъм, най-често срещан в авангардното изкуство от 60-70-те години. Хепънингът възниква в края на 50-те години като форма на театър. В бъдеще артистите най-често се занимават с организиране на хепънинги директно в градска среда или сред природата. Те разглеждат тази форма като вид движеща се работа, в която средата, предметите играят не по-малка роля от живите участници в действието.
- Случва сесе развива като събитие, по-скоро провокирано, отколкото организирано, но инициаторите на действието задължително въвличат публиката в него.
- Действие случва сепровокира свободата на всеки участник и манипулирането на предмети. Всички действия се развиват по предварително планирана програма, в която обаче голямо значение се отдава на импровизацията, която дава воля на различни несъзнателни импулси.
- случва семоже да включва елементи на хумор и фолклор.
- в случванетоЯсно е изразено желанието на авангарда да слее изкуството с хода на живота.
Заобикаляща среда(Английска среда - среда, среда) - една от формите, характерни за авангардното изкуство от 1960-1970 г. Това е обширна пространствена композиция, която обхваща зрителя като реална среда.
инсталация(от англ. инсталация - инсталация) - пространствена композиция, създадена от художника от различни елементи - битови предмети, промишлени продукти и материали, природни обекти, текстова или визуална информация. Инсталацията е форма на изкуство, която е широко разпространена през 20 век.
- основатели инсталациибяха дадаистът М. Дюшан и сюрреалистите.
- Създавайки необичайни комбинации от обикновени неща, художникът им придава нов символичен смисъл.
- Естетическо съдържание инсталациитрябва да се търси в играта семантични значения, които се променят в зависимост от това къде се намира обектът – в обичайната битова среда или в изложбената зала.
- Инсталациясъздадени от много авангардни художници Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юкер, И. Кабаков.
рисуване по тялое изкуството на тялото, авангардно движение, възникнало през 60-те години.
- Представители рисуване по тялоизползвали тялото си като материал или обект на творчество, прибягвайки до различни, понякога болезнени манипулации: покривали телата си с гипс, разрези, извършвали изтощителни дихателни упражнения, изгаряли косите си.
- Специален сорт рисуване по тяло- самодемонстрация на художника, някои прояви на рисуване на тялото носят еротичен и садомазохистичен характер.
- Като проява на акционизъм, рисуване по тялосе доближи до редица явления, възникнали в съответствие с контракултурата (татуировка, рисуване по тялото, нудизъм, сексуална революция).
Видео - изкуство(английско видео изкуство), посока в изкуството от последната третина на 20 век, използваща възможностите на видеотехнологиите. Изкуство, използващо телевизионни технологии - видео изкуство,- просто възникна от протест срещу господството на масовата култура, чието най-висше въплъщение е телевизионното излъчване.
- За разлика от самата телевизия, която е предназначена да се излъчва пред масова аудитория, видео изкуствоизползва телевизори, видеокамери и монитори в уникални събития, а също така продуцира експериментални филми в духа на концептуалното изкуство, които се показват в специални изложбени пространства.
- С помощта на съвременната електроника той показва, така да се каже, „мозъка в действие“, ясен път от художествена идея до нейното въплъщение.
- Основен основател видео изкуствоНам Джун Пайк е американец от корейски произход.
- „Бащите“ на видеоизкуството Нам Юнг Пайк и Улф Востел, всеки по свой начин иронизират над уважаваните граждани, които всяка вечер сядат да релаксират пред телевизора.
- Улф Востел през 60-те години организира хепънинги, в които телевизорите са били хвърляни с крем торти, вързани с бодлива тел, тържествено погребани и дори стреляни от картечници.
- Хубавото изкуство винаги въздейства силно на човека – събужда у него чувства, мисли, идеи, действия. Видео изкуствоима технически средствавлияния, които са по-силни от живописта, графиката, скулптурата.
- Може би само животът може да съперничи на видео изкуството по силата на въздействието си. Неслучайно това най-правдоподобно от всички изкуства е наречено от Волф Востел „бягство към реалността“.
Флаш моб(англ. flash mob - flash - светкавица; миг, миг; тълпа - тълпа, преведено като "светкавица на тълпата" или като "мигновена тълпа") - това е предварително планирано масово действие, в което голяма група хора ( мафиоти) внезапно се появява на публично място, в рамките на няколко минути хора със сериозен вид извършват предварително определени действия с абсурдно съдържание (сценарий) и след това в същото време бързо се разпръскват в различни посоки, сякаш нищо не се е случило.
кинетично изкуство(от гръцки Kinetikos - „задвижване“) - тенденция в съвременното изкуство, свързана с широкото използване на движещи се обекти, което се основава на идеята за движение на формата. Динамиката на обекта се разбира не само като неговото физическо движение, но и всяка негова промяна, трансформация, с една дума, всяка форма на „живот“ на произведение, докато зрителят го съзерцава.
кинетично изкуствовъзниква през 20-30-те години, когато В. Е. Татлин в СССР (модел на паметника-кула на III Интернационал, 1919-20), а по-късно А. Калдър в САЩ (така наречените мобилни) и др., даващи въртеливо или постъпателно движение на отделни части от техните произведения, се опитаха да преодолеят традиционната статичност на скулптурата, да придадат по-голяма активност на взаимодействието й с околната среда.
Протокинетичентенденции съществуват в изкуството още през 20-те години на миналия век, в работата на руските конструктивисти (модернисти) (А. Родченко, В. Татлин, Н. Габо и др.), Както и някои западногермански дадаисти (М. Дюшан). Творческите търсения на тези художници в тази област проправиха пътя за разцвета на кинетизма, който се превърна в относително единна тенденция, обявявайки се за проблемни изложби, манифести, тестове и проекти, започвайки от 50-те години.
По този начин:
През 50-те – 60-те години. изкуството достига ново ниво, превръщайки се в вид театрално представление, което се провежда както в специални помещения, така и сред природата или на градски улици и площади и включва елементи от много видове изкуство и художествени практики (както статични, така и процедурни).
По този начин ПОСТ-културата реагира на теоретичната и практическа тенденция на много изкуства, станали вече доста традиционни в средата на века, към някаква синтетична унификация, към излизане на изкуството от музеите и изложбените зали в заобикаляща среда(екологичен подход към изкуството), към по-активно включване на реципиентите в творческия процес (Хепънинг).
И накрая, това беше своеобразна реакция на художествената практика към постиженията на научно-техническия прогрес (НТП и изкуството), показвайки, от една страна, желанието на художественото мислене да бъде в крак с него, а от друга, разкривайки пълно объркване на естетическото съзнание пред огромно и непонятно чудовище, довело за половин век до унищожаването на почти всички традиционни изкуства и начини на художествено изразяване.
От средата на века редовно се появяват художествени манифести и декларации (по-специално "Белият манифест" на Л. Фонтана, призивите на композитора Д. Кейдж и др.), Които обосновават или декларират необходимостта от създаване на четириизмерно изкуство в съответствие с новите условия на живот, развиващо се в пространството и времето, фокусирано върху конкретна жизнена дейност, използвайки всички най-нови постижения на технологиите и технологиите, за да бъде в крак с времето.
За разлика от традиционното театрално или музикално изкуство (Пърформанси), те като правило са ирационални, парадоксални и абсурдни по природа и са адресирани директно към извънсъзнателните нива на психиката на реципиента. Голямо значениеигрови жестове, мимики, паузи между действия и жестове. Значително влияние върху формирането на изкуството на действие оказа страстта на техните създатели към източни и примитивни култове, шамански ритуали, източни философски и религиозни учения, доктрини, практики за медитация и др.
27.08.2013За Юлия Старикова
Акционизмът (или действието) е форма на съвременно изкуство. Всъщност акциите, каквито ги познаваме днес, се появяват едва през втората половина на миналия век в Европа. Преди това успя да се промени и да послужи като основа за много други видове изкуство.
В действието, за разлика от традиционните направления, действието излиза на преден план. Може да е театрално, сюжетно и замислено, а може и да е напълно спонтанна импровизация.
Акционизмът в съвременното изкуство
Основите на акционизма са положени от дадаистите и по-късно подкрепени от сюрреалистите. Тези момчета бяха известни изследователи на нови форми на въплъщение и изразяване на идеите на художниците. Така че от това начинание се появи екшън живопис, където виждаме човек да пръска боя върху платно. Тук платното става резултат от действието. Тоест всъщност изкуството е процес на създаване на произведение – импулсивен и подсъзнателен, а картината вече е вторичен резултат. Паралелно с това се развиват хепънингът, пърформансът и други сфери на изкуството на действието. Всички те са сходни по това, че включват зрителя в процеса. Пасивно или агресивно, той участва в създаването на предмет на изкуството. Акционизмът обаче започва да се развива отделно. В Европа тя придоби политически контекст и сега едно действие трудно може да се осъществи без социален контекст. Така че действието може да бъде планирано, но да започне без знанието на зрителите и участниците в процеса.
Виенски акционизъм
Виенският акционизъм може да се счита за ярка страница на посоката. Това само по себе си е радикално и провокативно движение, а адептите са австрийски художници от 60-те години на 20 век. В действията си участниците се обърнаха към самобичуване, животински жертви и други истории, които са ужасни за случайни очевидци. Всички тези произведения обаче са реакция на социалното потисничество, което процъфтява в страната. 
По-късно акционизмът продължава своето развитие навсякъде, но вече не може да се отърве от политическия контекст. Когато назоваваме местни представители на жанра, не можем да пренебрегнем сензационните Pussy Riot и Петър Павленски, въпреки че освен тях много впечатляващи са редица руски акционисти, както и по света.
