Архитектурата на СССР обхваща периода от 1917 до 1991 г. През този период от време в Съветския съюз са се променили много различни стилове на архитектура, от рационализъм до брутализъм и арт деко.
Основните архитектурни стилове в СССР:
- Рационализъм (1920 - първата половина на 1930 г.);
- Конструктивизъм (1920-първата половина на 1930 г.);
- Традиционализъм;
- Арт деко (1930);
- Сталинистка империя (средата на 40-те - средата на 1950-те);
- Индустриализация (от 1955 г.).
Рационализъм
Подчертаният функционализъм, строгост и сбитост и голямото внимание към психологическото възприемане на архитектурата от човек са характеристики на посоката на рационализма. Задължителното изискване на стила беше естетическа изразителност, ниска цена на строителството и компактност на сградите. Най-известната сграда в тази посока беше жилищен комплекс на Шаболовка, състоящ се от двадесет и четири пет-шест етажни сгради, котелно помещение и детска градина.
Конструктивизъм
Стилът се характеризира със строга геометрия, строгост, сбитост и монолитен външен вид. Оказа се истински пролетарски стил. Изкуството, включително архитектурата, трябваше да служи на производството, а производството - на хората. Целта на конструктивистите беше да повишат ролята на архитектурата в ежедневието. Отричането на историческата приемственост и отхвърлянето на декоративните елементи, използвани в класическите стилове, трябваше да допринесе за това. Конструктивистите участват в проектирането на кухненски фабрики, клубове, културни центрове, промишлени сгради и жилищни сгради.
Забележка 1
Сградите на домове на културата и клубове се превърнаха в най-често срещаните видове обществени сгради.
Един от най-ярките примери е Дворец на културата ЗИЛ, проектирана от братя Веснини през 1937г. Стълбове вместо стени, свободен дизайн на фасадата и оформлението, плосък покрив и удължени прозорци, всичко това са петте принципа на Льо Карбюзие, на които разчитаха съветските конструктивисти.
Новите тенденции в строителството бяха толкова силни, че занаятчиите, които винаги се фокусираха върху старите традиции, все пак включват иновации в своите творения, като напр. Мавзолей на Ленин. Проект на Иван Николаев - общежитие-комуна на Текстилния институт в Москвадруг ярък пример за конструктивизъм. Пример Домове на Народния комисариат на финансите в Москваинтересен като преходен тип от жилище от апартаментен тип към комунална къща.
От най-известните сгради на конструктивизма може да се отбележи ансамбълът на площад Дзержински (сега Свобода) със сградата на Держпром (Держпром) и къщата "Слово" (1928), построена във формата на буквата "С" в Харков; къщата на правителството на Република Беларус, клуба Pischevik в Минск; комунални къщи в Нижни Новгородпод името Културна революция и Домът на чекиста; жилищен комплекс на НКВД, къща-комуна Госпромурал, Дом на комуникациите, Дом на офисите, Дом на отбраната в Екатеринбург.
Фигура 1. Сграда на Держпром (Держпром) в Харков. Author24 - онлайн обмен на студентски доклади
В северната част на Екатеринбург е построен Уралмаш (Уралски завод за тежко машиностроене) в духа на конструктивизма
Ерата на синтеза на стилове в СССР
От втората половина на 20-те години на миналия век има синтез на две направления, построени са жилища за работници, състоящи се от 3-5-етажни сгради. Но дори къщите с вестибюл и печка се смяташе за отговарящи на задачите за изграждане на общество. Две крайни точки на стилове - конструктивизъм и традиционализъм попаднаха едновременно в една и съща времева рамка. Синтезът ражда такива проекти като Държавната библиотека на СССР. Ленин (1928-1940), театър в Ростов на Дон (1930-1935).
ТрадиционализъмВъз основа на опита си като неокласически архитект, архитектът Жолтовски построява през 1934 г. жилищна сграда на Моховая, използвайки метод, който няма конструктивно значение под формата на колонади, което по-късно се превръща в любима техника за декориране.
При изграждането на павилиони VDNKh архитектите съчетават новото и старото. Сградата на къщата на правителството на Грузинската ССР в град Тбилиси се отнася до архитектурните решения на стария Тифлис, в изпълнението на аркадата на долния етаж.
През 30-те години на миналия век арт деко, който беше модерен през онези години, също оказва влияние върху съветската архитектура. Една от оцелелите сгради в този стил е бензиностанцията на Кремъл на Волхонка (1930 г.)
Сталинистка империя
В следвоенния период активно се възстановяват не само разрушените сгради, но и се изграждат нови. Основният символ на стила на сталинисткия ампир са сталинските небостъргачи в Москва. В този стил се комбинират империята от Наполеоновата епоха, барок, арт деко, късен класицизъм, неоготика. Той съчетава лукс, помпозност, монументализъм и величие.
Най-известните сгради на посоката:
- Главният вход на Централния парк на културата и културата на Горки в Москва;
- Реконструираната сграда на Московския градски съвет на улица Тверская;
- Основният павилион на Всеруския съюз на художниците;
- Основният павилион на VDNKh на Украйна;
- Волгоградски планетариум (1954);
- Свердловски градски съвет (1947-1954);
- Хотел "Севастопол" в Севастопол;
- Болшой театър на името на А. Навои в Ташкент;
- Арменски академичен театър за опера и балет. А Спендиаров в Ереван;
- Ансамбли на улица Тверская, Ленинградски, Кутузовски, Ленински перспективи на Москва.
Фигура 2. Болшой театър в Ташкент. Author24 - онлайн обмен на студентски доклади
Говорейки за стила на сталинисткия ампир, не може да не се каже за „Сталинка“, както нискоетажни (1-3 етажа), така и високи сгради. Къщите на Сталин бяха разделени на "обикновени" и "номенклатурни". Номенклатурата се изграждаше за елита, имаше добро оформление, просторни кухни, самостоятелни бани, изолирани големи стаи. Частни лица бяха построени за работници и представляваха по-скромни жилища. В края на 50-те години на миналия век са построени типични панелни къщи от сталинка.
Ерата на индустриализацията в архитектурата на СССР
През 1955 г. е приета резолюция „За премахване на ексцесиите в проектирането и строителството“, която слага край на стила на сталинисткия ампир. Започва ерата на индустриализацията, която засяга главно строителството на жилищни сгради. Строителството започна на големи стандартни масиви. В същото време се засили ролята на обществените сгради, които биха могли да придадат индивидуалност на кварталите.
Използвайки същите панели като при жилищното строителство, са построени хотел "Юност", кино "Россия" и Държавния Кремълски дворец (1961 г.). Именно Кремълският дворец реши проблема с комбинирането на модерни сгради с исторически архитектурен ансамбъл.
Архитектурата в републиките съветски съюзразработени по същия принцип, но осеяни с национални идеи.
Наистина най-подценяваният. И ето защо.
От 1955 г. беше необходимо да се строи просто и без излишни излишни украшения
Това промени политиката на партията. Архитектурата трябваше да изостави "сталинската" философия в градското планиране - по-специално да се отърве от всякаквиволани. Домовете трябва да са предимно функционални и евтини.
От сега нататък основната задачаархитекти - не да създават сложен образ на столицата, нейните алеи и насипи, а да дават апартаменти на колкото се може повече съветски семейства, те го заслужават. Започва строителството на "Хрушчов": с пет етажа и повече.
Но основното - и това е следствие от идеята за оптимизиране на разходите - архитектура: жилищна и нежилищна - е преминаването към нормите на стандартите. Къщите се строят или по стандартни проекти, или използват стандартни строителни и облицовъчни материали (например архитектите на някои метростанции трябваше да избират мраморни панели за колони само от няколко облицовки). Естетическият компонент в инсталациите на клиента (държавата) отива на заден план.Еднообразието винаги поражда отхвърляне. В популярното съзнание втората половина на 20-ти век е времето на типичната архитектура и затова дори не може да се случи, че поне нещо, построено през този период, може да бъде красиво и добро.
Архитектите намериха начини да правят шедьоври!
Прекрасно архитектурно училище, ученици на прекрасни учители - лишени от изразни средства и способността да "внасят красота", те перфектно овладяха "ритъма" в дизайна на фасадите и пропорциите.
Всъщност по това време в Москва се появиха няколко десетки наистина изключителни проекти - но те бяха изключителни не толкова по мащаб (най-често не по мащаб), а в изкуството на простотата и простотата в изкуството.
Да направиш една сграда красива само въз основа на пропорциите и ритъма е най-голямото изкуство.
Сградата на Държавния стандарт на Ленински. Шедьовър!
Или небостъргачът на Института Хидропроект. Перфектни пропорции и ритъм.
И така, къде е тази красота?
По-голямата част от подобни сгради станаха жертва не само на пристрастното отношение към следвоенната архитектура като цяло, но и на некачествените довършителни материали - които, както се оказа, не "знаят как" да "старее" красиво. Къщите остаряваха и го правеха грозно. Всъщност те поставиха диктат на града: „ще изглеждаме красиви, но изискваме постоянни грижи“.
(Не забравяйте, че говорихме за съвършенството, което се разкрива в простотата на пропорциите и ритъма? Такива къщи са още по-взискателни към качеството на материалите!)
Това не бяха изящни каменни жилищни сгради в стил ар нуво, които, като се разрушиха, получиха своя особена изтънченост и благородство от стареенето. Това бяха структури, които започнаха да отблъскват - превръщайки се в бедняшки квартали: огромни структури, в които човек не иска да живее или да работи. Което дори не искаш да гледаш.
Тук, Къщата на нов начин на живот. Интересен проект, един от най-радикалните експерименти в строителството на съветски жилища. Няма да публикуваме снимка „сега“: ще бъде невъзможно да я погледнете.
Или жилищен комплекс "Лебед". Един от най-успешните проекти на нетипична жилищна архитектура. Не дай Боже да го видя такъв какъвто е сега.
Никой архитект не беше виновен за това.
И нито една къща сама по себе си не беше виновна за това - само строителни материали.
Най-интересните идеи се изгубиха с времето - и само няколко, по случайност или обстоятелства, запазиха и запазиха красотата си - като Двореца на пионерите (един от малкото проекти, при които на архитектите беше дадена пълна свобода както в дизайна, така и в избора от материали):
или сградата на Академията на ФСБ на Мичурински проспект, една от най-впечатляващите сгради от втората половина на 20-ти век в града:
Или шикозна къща на ул. Академик Сахаров:
Или една абсолютно перфектна къща на ТАСС (въпреки че първоначално трябваше да е три пъти по-висока :))
Но това са редки примери за щастливата съдба на архитектурните шедьоври: когато една брилянтна идея е имала щастието да бъде качествено реализирана.
По принцип Москва е изпълнена с идеи, които са красиви по своята същност, но които поради старостта на материалите вече не могат да се видят ... Например великолепният търговски комплекс Первомайски: едно време един от интересни проектиза създаване на обществено пространство в ж.к.
Във филма "Иронията на съдбата, или се насладете на банята си!" донякъде преувеличено как руските улици са подобни една на друга. В много руски градове обаче има сгради със същите архитектурни тенденции. "Култура.РФ" състави кратко ръководство за основните стилове, които могат да се видят в почти всеки град у нас.
Стара руска кръстокуполна архитектура
Софийска катедрала, Велики Новгород. Снимка: Зазелина Марина / фотобанка "Лори"
Църквата Покров на Нерл, Владимир. Снимка: Яков Филимонов / фотобанка "Лори"
Много малко граждански паметници от 11-17 век са оцелели, но църкви от този период могат да се видят в градове на възраст над 400 години. По правило това са правоъгълни сгради, чиито стени са ориентирани към кардиналните точки. Църквите са увенчани с куполи, чийто брой може да варира, най-разпространени са едно-, пет-, девет- и тринадесет куполни църкви. Например, катедралата „Света София“ във Велики Новгород има пет купола, а църквата „Покров на Нерл“ е увенчана с един купол. Но колкото и купола да има храмът, винаги има един основен: той е издигнат върху специална основа - барабан.
Стара руска шатрова архитектура
Църквата на Възнесение Господне, Коломенское. Снимка: panoramio.com
Шатрова камбанария, Кижи. Снимка: streamphoto.ru
През 16-ти век куполите са заменени от чисто руско изобретение, което няма аналози в църковната архитектура на други страни: палатката е завършването на храм под формата на многостранна пирамида, а не купол. Вероятно появата на хип архитектура се дължи на технически трудности: много църкви в Русия са построени от дърво и не е лесно да се направи купол от този материал. По-късно това архитектурна особеностразпространи се в каменното строителство. За да си представим хипен храм, достатъчно е да си припомним църквата Възнесение Господне в Коломенское и камбанарията в Кижи.
барок
Зимен дворец, Санкт Петербург. Снимка: Витас / фотобанка "Лори"
Църквата на Знамения, Дубровици. Снимка: gooper.ru
Този архитектурен стил идва в Русия в самия край на 17-ти век. Първите сгради се появяват в Москва, след това Санкт Петербург е активно застроен с барокови сгради. Бароковият стил е лесен за дефиниране: основните му характеристики са сложни форми и изобилие от декорации. Всъщност самият термин "барок" в превод от италиански означава "странно, странно". Примерите включват Зимния дворец в Санкт Петербург и църквата на Знамения в Дубровици в Московска област.
рококо
Китайски дворец, Санкт Петербург. Снимка: Игор Литвяк / фотобанка Лори
Ролинг хълм, Санкт Петербург. Снимка: Игор Литвяк / фотобанка Лори
Като цяло стилът рококо, популярен през втората половина на 18 век, има много общо с барока. Основните разлики се крият в детайлите. Рококо сградите са богато украсени със скулптурни декорации - вази и цветни гирлянди, маски или просто сладки къдрици. В Русия има малко подобни сгради. Те включват Китайския дворец и павилиона Rolling Hill в Ораниенбаум.
Руско рококо
класицизъм
Тавричния дворец, Санкт Петербург. Снимка: Екатерина Овсяникова / фотобанка "Лори"
Болшой театър, Москва. Снимка: Генадий Соловьов / фотобанка "Лори"
Сгради в стила на класицизма могат да бъдат намерени в много руски градове. Това архитектурно направление е широко разпространено в края на XVIII- първата половина на 19 век. В класически стил са построени дворци и имения, театри и дори складове. Ключовият детайл, по който лесно можете да идентифицирате паметника от епохата на класицизма, е колоната. По-точно много колони. Също така сградите в този стил се характеризират със сдържаност, симетрия и лаконичен декор. Такива например са Тавричният дворец в Санкт Петербург и Болшой театър в Москва.
руски класицизъм
историзъм
Катедралата на Христос Спасител, Москва. Снимка: strinplus.ru
Имението Царицино, Москва. Снимка: Юрий Губин / фотобанка "Лори"
Сградите в този архитектурен стил, възникнали в средата на 19 век, са най-разнообразни. основна характеристикаисторизъм – апелът на архитекта към наследството от миналото. Миналото може да бъде например византийско - тогава се появяват сгради в неоруски стил, като катедралата на Христос Спасител. Можеше да е готически - така е издигнат имението Царицино в Москва. И може да бъде отражение върху наследството на Ренесанса - като гарата Москва и Ленинград. Доста е трудно да се формулират основните външни черти на историзма: сградите от този стил не са подобни. Ако видите сграда, която "иска да изглежда по-стара, отколкото е в действителност" - това вероятно е паметник на историзма.
Модерен
Къща на фирмата Певец, Санкт Петербург. Снимка: spb-guide.ru
Хотел "Метропол", Москва. Снимка: liveinmsk.ru
Сградите в архитектурен стил Арт Нуво се появяват в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Изобилието от стъкло и желязо, използването на мозайки и картини по фасадите, необичайни извити линии и асиметрия - всичко това са признаци на модерността. Къщата на фирма Сингер в Санкт Петербург или хотел Метропол в Москва са най-характерните сгради в този стил.
Авангард
Дом на културата на името на Русаков, Москва. Снимка: Бала-Кейт / фотобанка "Лори"
Универсален магазин Мосторг на Красная Пресня. Снимка: Дмитрий Данилкин / фотобанка "Лори"
През 20-те години на миналия век в съветската държава се появява архитектурен стил, толкова революционен, колкото новото правителство. Прости конструкции и липса на декор, стъкло и бетон - те са построени
Историята на съветската архитектура може да бъде разделена на три етапа. Първият етап (1917-1932) се характеризира с новаторска ориентация, вторият (1933-1954) - с развитието на класическото наследство, третият (от средата на 50-те години) - с решаването на социални, идейни и художествени проблеми, основани на индустриализацията и техническите постижения в строителството.
Съветска архитектура 1917–1932 г
Историята на съветската архитектура може да бъде разделена на три етапа. Първият етап (1917-1932) се характеризира с новаторска ориентация, вторият (1933-1954) - с развитието на класическото наследство, третият (от средата на 50-те години) - с решаването на социални, идейни и художествени проблеми, основани на индустриализацията и техническите постижения в строителството.
Веднага след революцията се създават проекти за реконструкция на Москва и Петроград (А. Щусев, И. Жолтовски и др.), проекти за градове на бъдещето. Търсенето на нови начини за решаване на проблеми в архитектурата се извършва в различни посоки: в областта на градоустройството, стандартизацията и типизацията, основите на архитектурното образование и др. И. Жолтовски (1867-1959), законите на класическата архитектура И. Фомин (1872-1936), в развитието на техники за "реконструкция" на класическото наследство. Други (например Е. Лисицки, И. Голосов, К. Мелников) изразяват архитектурата в романтични форми, опитвайки се да скъсат с традиционализма.
Към средата на 20-те години на миналия век се формират първите две асоциации на архитектите: през 1923 г. - ASNOVA (Асоциация на новите архитекти), в която влизат Н. Ладовски, В. Крински, К. Мелников и др., които излагат идеята за синтез на архитектура и изкуства с цел създаване на тази основа на психофизичните закони на "рационалната" архитектура, която притежава "емоционални и естетически качества и свойства"; през 1925 г. - OCA (Асоциация на съвременните архитекти), в която влизат братя Веснини, М. Гинзбург, И. Николаев и др., които се наричат конструктивисти и си поставят за цел преобразуването на средата чрез "функционалния метод" на осн. на прогресивни производствени и битови процеси, типизиране и стандартизиране на масовото строителство. Работата на рационалистите и конструктивистите създава стила на архитектурата на 20-те години.
Най-големите архитектурни произведения на конструктивисткото направление включват сгради от принципно нови типове - общински къщи, построени на принципа на комбиниране на отделни жилища и обществени институции в една триизмерна композиция: студентска къща-комуна (1929–1930. И. Николаев ), къща-комуна на ул. Чайковски в Москва (1928–1930, М. Гинзбург и др.) с икономически планирани апартаменти и социализирани услуги. Качеството на материалите и строителните работи обаче изоставаха от новите архитектурни идеи.
През 1925 г. на базата на индустриалните гиганти от първата петилетка възникват нови проекти на социалистически градове: Автострой в Горки; Запорожие, Кузнецк, Магнитогорск. Те построиха „социални градове” по сложен начин: наред с жилищните сгради построиха предприятия, магазини, детски заведения, училища, клубове и т.н.
Промишленото строителство се отличава от предреволюционното с модерната си архитектурна форма, големия мащаб и ясен силует.
Сградата на Днепрогес в Запорожие (1929–1932, В. Веснин и др.) е архитектурна структура от световна класа.
Формирана нов типчетири-, пететажна многоквартирна секционна жилищна сграда.
В допълнение към училища, детски институции, кухненски фабрики, болници и универсални магазини са построени нови видове обществени сгради - работнически клубове: в Москва - Дворецът на културата на Пролетарския окръг (1931–1937, братя Веснини), в който функционализъм в композицията за планиране на пространството се комбинира с елементи на класическо оформление; Клуб ги. Русаков (1927–1929, К. Мелников), в който символичните форми се разкъсват с традиционните архитектурни форми.
Специално място в съветската и световна архитектура от този период заема Мавзолеят на Ленин (1929–1930, А. Щусев). Построен като паметник на създателя на съветската държава, Мавзолеят се превърна в архитектурен и композиционен център на ансамбъла на Червения площад поради своето господстващо положение и изразителен образ.
Съветската архитектура от предвоенния и следвоенния период (1933–1954).
От началото на 1920-те до средата на 1930-те години стилистичната ориентация на съветската архитектура постепенно се променя. Ако в началото простотата на архитектурните форми беше продиктувана от демократичните идеали, то до средата на 30-те години беше необходимо да се отразяват идеите на социализма. Архитектите се обърнаха към класическото наследство като арсенал от композиционни принципи, техники и форми.
Жилищните територии са формирани под формата на разширени квартали, обединени в зони за планиране и включващи комплекси за потребителско обслужване. Започва изграждането на метрото, чийто първи етап влиза в експлоатация през 1935 г.
Съветската архитектура от предвоенния период се характеризира с монументализация на архитектурния образ, церемониална представителност. Важна роля в развитието на стила на този период изигра конкурсът, обявен в началото на 30-те години на миналия век за развитие на Двореца на съветите в Москва. През 1939 г. започва изграждането на Двореца на съветите (Б. Йофан, В. Щуко, В. Гелфрайх). Тази монументална композиция, висока 300 метра, трябваше да бъде увенчана със 100-метрова статуя на В. И. Ленин. Строителството е прекъснато от войната, но проектът оказва влияние върху развитието на архитектурата през 50-те години.
В Москва през 1935-1941 г. центърът на града е реновиран.
Преди Великата отечествена война стана възможно да се обърне повече внимание на масовото жилищно строителство. Особено ценен беше опитът от изграждането на жилищни сгради по метода на високоскоростния поток, както и къщи от големи блокове.
По време на Великия Отечествена войнанацистите унищожиха 1710 градове и населени места, повече от 70 хиляди села и села, около 32 хиляди промишлени предприятия. В същото време градовете на Далечния север (Норилск, Воркута) нарастват, започва строителството в източната и югоизточната част на страната (Сумгаит, Рустави близо до Тбилиси, Ангарск в Сибир).
Възстановяването, изграждането и реконструкцията на градовете след войната изискваше научно обосноваване на огромно количество проектни и планиращи работи, разработване на схеми и проекти за районно планиране. Формирането на нов архитектурен образ на градовете и селата в следвоенния период протича за кратко време: още през първата половина на 50-те години разрушените градове и села са предимно възстановени.
През 1947 г. е взето решение за изграждане на високи сгради в Москва като символ на победата във Великата отечествена война.
В същото време в Москва са построени жилищни сгради по проектите на И. Жолтовски на площад Смоленская и улица Болшая Калужская, въз основа на разработването на класически теми.
Важна роля в следвоенната архитектура играе стандартният дизайн, който е разработен през 1945–1954 г. Беше време да се създаде нова методология за стандартно проектиране - сериен метод за централизирано производство на унифицирани елементи. I. Zholtovsky вярваше, че масовият стандарт - това е, което преди всичко трябва да бъде красиво. Ето защо е необходимо да се създадат видове удобни, икономични, красиви жилища. Необходимо е да се разработят компетентни, висококачествени стандарти за конструкции и архитектурни детайли. По-евтиното и индустриализирането на масовото строителство, стандартизацията и типизацията не противоречат, а допринасят за задачата за създаване на красива, величествена и радостна архитектура. По този път има много място за иновации.
Съветска архитектура 1954–1980 г
Началото на нов етап в развитието на съветската архитектура е отбелязано с резолюцията на ЦК на КПСС и Министерския съвет на СССР „За премахване на излишъците в проектирането и строителството“ (1955 г.). В резултат на радикално преструктуриране на архитектурно-строителния бизнес той трябваше да създаде архитектурата на модерен социалистически град.
От края на 50-те години на миналия век са създадени големи площи, главно върху свободни градски земи. Започва изграждането на многоетажни едносекционни едроблокови сгради тип кула.
Характерни особености на архитектурата и строителството в Москва през 70-те години са голям експериментален жилищен район в Чертаново-Северни, нови типове жилищни сгради от Тропарев. Въз основа на „Единен каталог на унифицирани стоманобетонни изделия и конструкции“ започнаха да се изграждат жилищни сгради, обществени сгради и инженерни конструкции.
От 60-те години започва да се строи все по-голям брой сгради по индивидуални проекти. Наред с решаването на функционални и технически и икономически проблеми, целта беше да се създадат художествени и изразителни композиции: Кремълския дворец на конгресите (1959–1961, М. Посохин и др.), Дворецът на пионерите на Ленинските хълмове (1958 г. –1962, И. Покровски и др.) . Лаконизмът на формите, заедно с функционално и естетически обосновани пространствено-планински решения, които отразяват стиловите особености на 60-те години, се проявява в изграждането на ансамбъла на Калинин авеню (1962–1968, М. Посохин и др.). Силуетът на града през 1967 г. е обогатен от изграждането на телевизионната кула (проектанти Н. Никитин, Л. Баталов) в Телевизионния център.
През 1971 г. е одобрен Генералният план за развитие на Москва, проектиран за 25-30 години, и е разработен подробен план на центъра на Москва.
Трафик и пешеходни потоци започнаха да се поставят на равни нива, за да се избегне тяхното пресичане. Появиха се нови линии на метрото, които продължават и развиват структурата на града, нови транспортни маршрути.
В условията на нарастване на градското население се формират сложни транспортни системи, възниква нов мащаб от градоустройствени форми и застроителни площи, създават се многофункционални системи и центрове на градска дейност. Съветската архитектура се развива в лаконични форми с функционално и естетически обосновано пространствено-планировъчно решение за архитектурни ансамбли и отделни структури.
При формиране на архитектурно-художествения образ на сградите се използват различни видове монументално и декоративно изкуство: стенна живопис, мозаечни панели, скулптура (новата сграда на Московския художествен театър на името на А. М. Горки, 1972 г., В. Кубасов и др.) .
Основата на градската архитектура се формира от жилищното и културното строителство. Общият курс към типизиране в масовото строителство и развитието на индустриалното жилищно строителство направи възможно много по-бързото решаване на проблема с осигуряването на комфортни жилища на населението.
През 1976 г. започва изграждането на олимпийски съоръжения за XXII олимпиада в Москва. Някои от изградените олимпийски съоръжения са уникални по своите архитектурни и инженерни решения, технологично оборудване. Такива са закритият спортен стадион и плувен басейн Олимпийски на проспект Мира (М. Посохин и др.), закритата колоездачна писта в Крилатски (Н. Воронина и др.)
Архитектурата от края на 70-те - началото на 80-те години е белязана от повишено ниво на умения на изключителни съветски архитекти. Архитектурната практика преминава към по-високо ниво на развитие, отличителен белегкоето е цялостно решение на задачите му от архитекти, проектанти, строители, икономисти, работници в индустрията на строителните и довършителните материали, включително домостроителните предприятия; социолози, лекари и други работници от сродни професии.
Великата октомврийска социалистическа революция даде мощен тласък на творчеството във всички области на културата, изкуството и архитектурата. Революционните социалистически идеали, премахването на частната собственост върху земята и голям недвижим имот, планираните основи на социалистическата икономика разкриха безпрецедентни хоризонти в областта на градоустройството, създаването на нови типове сгради по отношение на социалното съдържание, нови средства за изразителност на архитектурата. Богата творческа атмосфера е характерна за целия следреволюционен период.
Партията и съветското правителство, занимаващи се с политически и икономически въпроси от първостепенно значение през този период, не пренебрегнаха развитието на художествената култура. Нямаше исторически аналози. Социалистическата култура и изкуство трябваше да се създават в сложно преплитане на старото и новото, напредналото и консервативното. Каква трябва да бъде новата архитектура, особено в толкова сложна, многонационална страна, никой не можеше да каже предварително. Тук нямаше нито един декретен ред. Развиват се различни направления и самият живот, целият ход на социалистическото развитие на страната трябваше да определи тяхната истинска хуманистична стойност и значение. Това беше особеността на подхода на пролетарската държава към творческия живот през първите петнадесет години след революцията. Но развитието не вървеше спонтанно, то беше внимателно анализирано в светлината на комунистическата идеология и специфичните задачи на изграждането на социализма в страната. Под ръководството на В. И. Ленин за дълга историческа перспектива се поставят основите на партийната политика в областта на културата, изкуството и архитектурата. Името на В. И. Ленин се свързва с дълбоко обмислен набор от мерки, в резултат на които във воюваща, гладна страна, изпитваща безкрайни трудности, художественият живот не само не спря, но набра сила за по-нататъшен растеж.
През тежкото време на интервенция, гражданска война, икономическа разруха и възстановителния период строителната активност в страната е минимална. Състезанието на архитектурните тенденции беше предимно теоретично, което доведе до изобилие от декларации и експериментални дизайнерски материали. Въпреки това, "хартиеният дизайн" от 1917-1925 г., въпреки ниската си практическа възвръщаемост, изигра определена положителна роля. Това даде възможност да се разбере критично изобилието от теоретични мисли и проекти, да се отхвърлят крайностите на архитектурните фантазии, да се доближи творческата мисъл до решаването на практически проблеми.
Първите години след революцията се характеризират с повишено възприемане на новия живот. Духовният подем на най-широките народни маси тласна фантазията към необуздан полет и почти всяка художествена концепция се интерпретира като символ на епохата. Това е период на романтична символика, създават се грандиозни архитектурни композиции, предназначени за хиляди демонстрации и митинги. Те се опитаха да направят архитектурните форми рязко изразителни, изключително разбираеми, за да могат, подобно на пропагандното изкуство, директно да включат архитектурата в борбата за утвърждаване на идеалите на революцията.
Общото желание беше да се създаде страхотна архитектура, но търсенето се извършваше в различни посоки. Като правило представителите на по-старото поколение мечтаеха да възродят големите художествени традиции на световната и руската архитектура. Мотивите на могъщата архаизирана Дорика, римските бани и романската архитектура, Пиранези и Леду, архитектурата на Великата френска буржоазна революция и руския класицизъм се появяват чрез докосването на гигантомания. Хипертрофията на историческите форми, според авторите, е трябвало да отразява величието на завоеванията на революцията, мощта на новата система, силата на духа на революционните маси.
На другия полюс на романтично-символичните търсения са групирани предимно млади хора. Произведенията на тези архитекти са доминирани от най-простите геометрични форми, динамичните измествания на равнините и обемите. Деструктивността и визуалната нестабилност на композициите, свързани с влиянието на кубофутуризма, използващи диагонални и конзолни премествания, според авторите е имала за цел да отразява динамизма на епохата. Възможностите на новите материали и конструкции (предимно хипотетични) бяха използвани за създаване на активно визуални композиции, сякаш довеждайки архитектурата до ръба на монументалната скулптура. Много от формите, родени в тези ранни "леви" проекти, по-късно здраво влязоха в арсенала на изразните средства на новата съветска архитектура.
Някои архитекти подчертават "индустриални" мотиви, романтична интерпретация на технологията като специален символ, свързан с пролетариата. Известният проект на паметник на Третия Интернационал, създаден през 1919 г., понякога се причислява към фантазиите от индустриален тип. В. Татлин. Значението на този проект обаче далеч надхвърля задачата за романтизиране и естетизиране на самата технология, а влиянието му надхвърля архитектурата на романтичния символизъм.
Не случайно паметник на III Интернационалсе превърна в един вид символ-знак на съветската архитектура от 20-те години.
Целият труден и гладен живот от първите следреволюционни години е пронизан с изкуство, което активно изпълнява пропагандни функции и е призвано да мобилизира масите за изграждане на нов живот. Планът на Ленин за монументална пропаганда обобщава и въвежда различни художествени усилия в един канал. За онези години като цяло е характерно желанието за взаимовръзка, „синтетични форми“ на изкуството, нахлуването му в ежедневието, желанието на изкуството да се слее по някакъв начин с живота. Изкуството, което излезе на улицата, се втурна по-нататък по пътя на трансформиране не само на външния вид, но и на самата структура и съдържание на жизнените процеси, променяйки ги според законите на целесъобразността и красотата. На пресечната точка на архитектурата и художествените търсения възниква специфичен феномен на „производственото изкуство“, прокламиращ смисъла на художественото творчество да бъде „правене на неща“, предмети от ежедневието и „чрез тях“ - реорганизацията на самия живот. Провъзгласено от „производствените работници”, грандиозното „изкуство на животострояване”, безгранично в своите задачи, цели да преобрази, одухотвори цялата жизнена среда с идеите на комунизма. И въпреки че в програмите им имаше много непоследователни, теоретично незрели и призивите им да скъсат с традиционното изкуство и художествена култураса просто погрешни, обективно вредни, особено в този критичен период. Утопичният характер на идеите обаче не попречи на появата на наклонностите на социалистическия дизайн, който е широко развит едва днес.
Тесен контакт с художници голямо значениеза актуализиране на официалния език на архитектурата. Нови средства за архитектурна изразителност се раждат не без влиянието на експериментите на "лявото" изкуство, включително "архитектоните" на К. Малевич, "проуните" (проектите за утвърждаване на новото) на Л. Лисицки и др. взаимосвързаността на архитектурата и изкуството се отразява в сложния характер на редица организации, които обединяват творчески сили: Инхук, Вхутемас, Вхутейн, където се формират и експериментално развиват различни творчески концепции в остра борба на идеи.
Началото на 20-те години е времето на формирането на иновативните тенденции в съветската архитектура. Основните сили са групирани около възникналата през 1923 г. армия. Асоциации на новите архитекти (АСНОВА) и създадена две години по-късно Асоциации на съвременни архитекти (ОСА). АСНОВА е формирана от рационалисти, те се стремят да „рационализират” (оттук и името им) архитектурни форми, базирани на обективните психо-физиологични закони на човешкото възприятие. Рационализмът директно се издига до романтичния символизъм, за който фигуративните задачи на архитектурата играят доминираща роля. Рационалистите преминаха в оформянето „отвън-вътре“, от пластичния образ до вътрешното развитие на обекта. Рационализмът не отхвърли материалните основи на архитектурата, а решително ги измести на заден план. Рационалистите бяха упрекнати за формализъм - и не без основание те дадоха основание за това със своите абстрактни експерименти. В същото време художествената фантазия, която преодоля традиционния еклектизъм и прозата на утилитаризма, роди нов ярък архитектурен език и разкри безпрецедентни творчески хоризонти. Целият актив на рационалистите беше свързан с преподаването и следователно, с изключение на К. Мелников, който се присъедини към ASNOVA, той се прояви сравнително малко на практика. Но рационалистите оказаха значително влияние върху обучението на бъдещите архитекти.
Принципно различна беше позицията на членовете на OCA – конструктивистите. Те противопоставиха водещата роля на функционалната и конструктивна основа на сградите на реставрационните тенденции и „левия формализъм“ на АСНОВА. За разлика от рационализма, оформянето тук вървеше „отвътре навън“: от развитието на оформлението и вътрешното пространство през конструктивно решение до идентифицирането на външния обем. Функционалната и конструктивната обусловеност, строгостта и геометричната чистота на формите, освободени, по формулировката на А. Веснин, от „фигуративния баласт” бяха подчертани и издигнати в ранг на естетически фактор. Строго погледнато, зрелият конструктивизъм изведе на преден план не строителството, технологията, а социалната функция. Не може обаче да се идентифицира съветският конструктивизъм със западния функционализъм. Самите конструктивисти решително подчертаха фундаменталната разлика, която съществува тук, социалната насоченост на тяхната работа. Те се стремят да създават социално нови типове сгради, да установяват нови форми на работа и живот чрез архитектурата и разглеждат архитектурните обекти като „социални кондензатори на епохата“ ( М. Гинзбург).
Методът на конструктивизма не отрича необходимостта от работа върху формата, но естетическата стойност на самата форма - извън връзка с конкретна функция и дизайн - е отхвърлена фундаментално. Сега в историческа ретроспективаСъвсем ясно се усеща, че конструктивизмът - поне на теория - все още гравитира към някаква инженерна схематизация на задачите на архитектурата, към замяна на целостта на социално-синтетичното мислене на архитекта с технически методи за проектиране. И това беше слабостта на течението. Въпреки това конструктивизмът обоснова социалната обусловеност и материалните основи на новото архитектурно съдържание и новата архитектурна форма, постави основите на типологията на нашата архитектура, насърчи въвеждането на научни и технологични постижения, напреднали индустриални методи, типизиране и стандартизиране на строителството. Социално ориентираните и в същото време практични, конструктивистки бизнес помещения отговарят на периода на разгръщане на реално строителство след края на гражданската война. Това доведе до факта, че той зае доминираща позиция в съветската архитектура от 20-те години.
Отношенията между рационалистите и конструктивистите бяха сложни. Отначало негативизмът по отношение на миналото беше тяхната обща платформа. Тогава, в средата на 20-те години, на преден план излиза диаметрално противоположно разбиране за творческия метод на архитекта. Не може обаче да се противопоставят абстрактно тези иновативни течения. Революцията, от една страна, дава мощен духовен тласък на творческите търсения и изисква нова образност, а от друга, поставя нови социални и функционални задачи пред архитектурата, които могат да бъдат решени само с помощта на новите технологии. От тези две страни рационалистите и конструктивистите подходиха към задачата за реорганизиране на материалната и духовна среда на обществото, но те работеха изолирано, намирайки се в полемична конфронтация и следователно бяха практически едностранчиви.
В творчески план архитектурата декларира своята художествена зрялост през 1923г. конкурсен проект на Двореца на труда в Москва, разработен от лидерите на конструктивизма братя Веснини. Проектът не изобразява идеята за Двореца на труда, а ярко я въплъти и изрази в динамична и функционално обоснована композиция, защити нови принципи на архитектурно мислене, нови форми и се превърна в крайъгълен камък по пътя към по-нататъшното развитие на съветската архитектура.
Поредица от конкурси през 1924-1925 г. оказват забележимо влияние върху развитието на съветската архитектура. Конкурентен проект на сградата на АД "Аркос"братя Веснини с изразената си стоманобетонна рамка и големи остъклени повърхности се превръщат в образец за масова имитация. Още по-значимо от гледна точка на творчеството беше състезанието проект на сградата на вестник "Ленинградская правда"същите автори. Наричат го един от най-артистичните проекти на 20-ти век. През 1925 г. датира първото и веднага триумфално навлизане на съветската архитектура на международната арена. Изграден по проект К. Мелниковасъветски павилион на международното изложение в Парижсе откроява рязко на общия фон на еклектичната архитектура.
В края на 1925 г. XIV конгрес на ВКП(б) поставя курса за индустриализация на народното стопанство. В очакване на предстоящото строителство започна дискусия за принципите на социалистическото селище. Във връзка с проблема за преодоляване на противоположностите между града и селото, широко се дискутира въпросът за градинските градове. В края на 20-те години на миналия век рязко се очертават позициите на урбанистите, които се застъпват за развитието на концентрирани селищни центрове, и деурбанистите, които защитават предимствата на безфокалното, разпръснато разпръснато селище. Разбира се, нито един от утопичните проекти на този план не беше осъществен дори частично.
В рамките на концепцията за урбанизъм бяха създадени проекти на „жилищни комплекси“, които бяха интересни от професионална гледна точка, които също не получиха практическа реализация. По-обещаващ и най-важното напълно подходящ за практика се оказа друг - опростена версия на основната структурна единица на "социалния град" - под формата на разширен жилищен районс развита система от културни и обществени услуги. Такива квартали и жилищни комплекси, който се появи през 20-30-те години в много градове, може да се разглежда като един вид реален принос на концепцията за урбанизъм към практиката на социалистическото градоустройство.
Преодолявайки крайностите на утопичните концепции, съветското градско планиране разработи обещаващи модели на развиващ се град. Така Н. Милютин предлага своята вече световно известна „поточна функционална” схема за зониране на градска зона под формата на паралелно развиващи се ивици на индустрията, транспорта, услугите, жилищата и др. Схемата на Милютин оказва влияние не само на вътрешната, но и на чуждестранната градоустройствена мисъл – влиянието й се усеща в творбите на Льо Корбюзие, А. Малкомсън, Л. Гилберцаймер и др.
В същото време схемата на Милютин остави отворен проблема за един градски център, органично включен в структурата на града и организиращ неговия живот и семантични връзки. Този недостатък е преодолян от Н. Ладовски, който работи по плана на Москва и предлага да се прекъсне нейната пръстеновидна структура, превръщайки центъра от точка в насочена ос, която задава посоката на параболичните дъги на функционалните зони - жилищни, промишлени, и т.н. Това беше смело и далновидно прозрение - едва в края на 50-те години К. Доксиадис идва с идеята за "динаполис", повтаряйки основните положения на теоретичната аргументация и дизайнерското развитие на Н. Ладовски.
Дискусията за социалистическото селище беше свързана и с експерименталното развитие на сгради от принципно нов тип, породени от новите обществени отношения и специфичните задачи на този етап от социалистическото строителство. Те включват нови типове жилища и производствени предприятия, работнически клубове и др. По свой начин дизайнът на комуналните къщи беше ярък и драматичен, чрез който те се стремяха да ускорят развитието на ежедневието, да реализират принципите на социализацията и колективизма. Настъпилите индивидуални „леви завои”, като жилищни комплекси със „стопроцентова” социализация, които дискредитираха търсенията от същите години, все пак не намаляват обективната значимост на тези търсения. Няма съмнение, че проектите на "жилищни къщи" в Скандинавия, Англия и Америка, различни видове обслужвани къщи в социалистическите страни са повлияни от проектите на съветските архитекти от 20-те години.
Успоредно с теоретичните и експериментални проучвания на проблемите от най-високо ниво - принципите на заселване, реорганизацията на работата и живота - бяха предприети практически мерки за проектиране на градове въз основа на индустриалните гиганти от първата петилетка - Автострой в Горки, Запорожие, Кузнецк, Магнитогорск, реконструкция на съществуващи градове, изграждане на нови жилищни райони в Москва, Ленинград, Свердловск, Новосибирск, Баку, Харков и др. В края на 20-30-те години бяха големи, пространствено развити съоръжения. построени в някои градове, които комбинираха жилища с комплекс от обслужващи елементи на насипа Берсеневская в Москва). Те по правило имаха подчертано градоустройствено значение, изразително пластично решение. В началото на 30-те години на миналия век съветските архитекти се доближиха директно до идеята за микрозониране, която се разпространи в целия свят едва в следвоенния период. Такива изтъкнати чуждестранни архитекти като К. Пери и П. Аберкромби високо оцениха тези обещаващи предложения и практиката на тяхното изпълнение.
Извършена е обширна работа за преобразуване на центровете на редица градове, преди всичко столиците на съюзните и автономните републики. Изграждането на нов център на тогавашната столица на Украйна Харков получи признание далеч извън границите на страната ни. Сградата на Харковския Госпром може да се отдаде на най-високите художествени постижения на конструктивистката архитектура.
Най-високият творчески резултат от развитието на съветската архитектура от този период е Мавзолеят на Ленин, проектиран от А. Щусев. Майсторът постигна класическа изтънченост, строга, монументална и тържествена композиция. Идейната дълбочина на идеята, новаторството на формите, органично съчетани с трансформираната класическа традиция. Високата професионална култура даде началото на едно наистина блестящо произведение, което все още запазва стойността на ненадминат връх сред най-големите художествени постижения на нашата архитектура.
През 20-те и 30-те години на миналия век архитектурата на промишлените сгради и конструкции се оформя като специална област на архитектурата. Именно в тази област са намерили широко приложение принципите на „новата архитектура” (определящата роля на функцията и структурите при формирането на пространствено-планировъчна композиция, създаването на обусловена среда за работа и др.). В редица случаи индустриалните сгради и конструкции достигат звука на грандиозна архитектура. Днепърската водноелектрическа централа на името на В. И. Ленин се превърна в архитектурна структура от световна класа.
Гигантският ръст в обема на реалното строителство наложи спешно обединяване на творческите усилия за решаване на различни и сложни проблеми на архитектурата. Това се реализира и сред творческите групи. Междугруповата борба пречеше във всички области на съветското изкуство, консолидирането на творческите сили. През 1932 г., след решението на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преструктурирането на литературните и художествените организации“, всички литературни, художествени и архитектурни групи са ликвидирани и е създаден единен съюз на съветските архитекти, борда на който включваха представители на всички бивши организации и движения. Така 1932 г. става сякаш естествена граница за по-нататъшното развитие на съветската архитектура.
В същото време необходимостта от промени в творческата посока на архитектурата става все по-очевидна. Въпросът, разбира се, не беше само в тогавашното ниско ниво на строителна технология, което не осигуряваше адекватно изпълнение на изтънчените форми на новата архитектура (а именно това понякога се опитваха да обяснят обрата на архитектурата, който се проведе). Изводът е, че самата нова архитектура престана да харесва. Разбира се, техниката беше с ниска мощност и, разбира се, беше архитектурна „лъжа“, когато бетонните повърхности бяха имитирани с мазилка на тухлени стени, когато скатните покрития бяха маскирани с високи хоризонтални парапети, за да се създаде вид на плосък покрив , когато са боядисани в тъмен цвятстълбове между прозорците, за да се постигне вид на лентов стъклопакет. Най-характерните знаци на новата архитектура, чието мото беше „искреност“, „истинност“, понякога се оказваха напълно бутафорни. Но все пак това само по себе си не може да обясни промяната в творческата посока. В крайна сметка това са само тесни, вътрешнопрофесионални обстоятелства, докато причините за упадъка на архитектурата от 20-те години несъмнено са от широк социален характер.
Иновативните форми, създадени от наистина велики художници и когато се появиха, поразиха въображението дори на изтънчени ценители, неизбежно бяха опростени от обикновените дизайнери и, повтаряйки се отново и отново в условията на непрекъснато разширяващо се строителство, се превърнаха в ново клише - скучно и монотонен - особено в очите на неопитен масов потребител. Пресата беше буквално пълна с критични изказвания за, както пишеха тогава, „кутионирана“ архитектура. Назряваше кризисна ситуация за разминаването между естетическите възможности на новата архитектура и реалните очаквания на широките слоеве на обществото. Не последна роля в отричането на "новата архитектура" изиграха опитите на някои "максималисти" да променят ежедневния начин на живот насилствено чрез архитектурата.
В средата на 30-те години на миналия век става очевидна фундаментална преоценка на ценностите в архитектурата. Като феномен на социалната психология такъв обрат в масовото и професионалното съзнание не е напълно проучен. Очевидно редица причини имаха ефект, но основната роля, разбира се, изигра промяната в естетическия идеал на обществото.
Архитектурният език от 20-те години на миналия век е изцяло съобразен със социокултурната специфика на своето време. Простотата, преднамерената скромност на живота действаха като етична норма на пролетарската идеология както в следоктомврийските години, изпълнени с борба, така и в годините на НЕП, когато революционната аскеза умишлено се противопоставяше на показния лукс на възродената дребнобуржоазия. среда, и в тежките условия на началото на социалистическата индустриализация, понякога изискващи тежко самоограничение. В тази атмосфера подчертаната простота на архитектурните форми беше естествена и силно свързана с демокрацията, нова система на отношения.
До 30-те години на миналия век социокултурният контекст се промени. Животът се подобри значително, стана по-лесен, а аскетизмът, който противоречи на тази дълбока тенденция, включително в архитектурата, се оказа неподходящ и беше рязко отхвърлен от общественото съзнание. Социализмът победи на всички фронтове - и това трябваше да бъде показано, увековечено в изкуството и, разбира се, в архитектурата. За решаване на нови проблеми с високо идейно звучене старите средства за архитектурна изразителност се оказаха недостатъчни, ако не и напълно неподходящи.
Отрази се и рязкото прекъсване на традицията – умишлено простите архитектурни форми от 20-те години, проектирани по тесните закони на професионалната логика, бяха разбираеми само за изтънченото художествено съзнание, но казаха малко на въображението на широките маси. Нещо повече, умишлено опростената архитектура се оказа нещо като неприятно напомняне за минали бедствия и трудности за масовия потребител. В същото време класиката предостави огромен арсенал от техники, усъвършенствани през вековете, форми, здраво свързани в съзнанието на хората с културно наследство и красота. При това положение курсът към развитие на класическото наследство се оказва съвсем естествен и ренесансовите форми на къщата на И. Жолтовски на улица Моховая в Москва наистина се превръщат в своеобразен символ на промяна в стиловата ориентация на архитектурата.
Архитектурата от 20-те години на миналия век се оказа толкова жизнена, колкото и краткотрайна. В началото на следващото десетилетие този изблик на творческа активност избледнява неконтролируемо и избледнява. Заводът за вестник „Правда“, Дворецът на културата на Пролетарския район и много други конструктивистки сгради в Харков, Минск, Ростов на Дон и други градове все още се завършват, но всичко това вече е ехо от гръмотевична буря, която е умряла надолу. Общото движение към традиционния произход - към историческото наследство е своеобразна реакция на "измислената" архитектура от 20-те години и оцветява последващото развитие.
Това, което се нарича архитектура на 30-те, също беше изключително краткотрайно, по-малко от десет години и след това войната, но не по-малко (или може би повече?) Ярка, макар и по съвсем различен начин, в съвсем различен тон. Основните усилия на творческата мисъл през първата половина на 30-те години на миналия век са съсредоточени върху развитието на промишлени сгради и конструкции, върху изготвянето на генерални планове за нови и реконструирани градове и особено върху изграждането на масови жилища и сгради за култура и общество. цели. Но периодът на промяна на художествената посока на архитектурата беше най-убедително отразен в поредица от конкурси за Двореца на съветите в Москва - епохален, но никога нереализиран план, където бяха подчертани задачите за повишена образност и идеологическо значение на архитектурата. , умишлено изведен на преден план. В крайна сметка авторската група, състояща се от Б. Йофан, В. Щука, В. Гелфрайх, опитвайки се да въплъти идеята за величие и тържественост в монументални форми, предложи грандиозен многоетажен 300-метров вертикал от вид сграда-пиедестал, увенчан със стометрова статуя на В. И. Ленин. Въпреки цялата функционална и образна непоследователност на решението, авторите успяват да създадат динамична и в същото време балансирана центрична композиция, изградена в строга система от пропорции, пластично наситена и почти скулптурно развита. Тази огромна вертикала с рязко характерна архитектура в продължение на много години се счита за водеща многоетажна доминанта на Москва.
В дългата проектна епопея на Двореца на съветите изкристализираха нови творчески инсталации на архитектурата от 30-те години, изплуваха нови имена. Още в първите кръгове на конкурса необходимостта от разработване на нови средства за архитектурна изразителност беше не само потвърдена, но и изострена с безпрецедентна сила. Необходима беше архитектура, различна от тази през 20-те години на миналия век – със сигурност монументална, за да се улови величието на новата реалност с още по-впечатляващи средства, отколкото в древни времена; със сигурност ярък, незабавно запомнящ се, в известен смисъл, дори агитация и пропаганда, плакат, така че в съзнанието на човек от всякакво ниво на обучение (в края на краищата плодовете на културната революция все още предстоят по това време) да незабавно и въвеждат дълбоко цял комплекс от образно изразени идеи, които укрепват вярата в победата и светлото бъдеще на социализма.
Точно това стана окончателната версия на проекта за Двореца на Съветите, увенчан с грандиозната фигура на В. И. Ленин. Това беше и павилионът на СССР, проектиран за Международната изложба в Париж през 1937 г., увенчан със световноизвестната скулптура на В. Мухина „Работничка и колхозница“.
Влиянието, което Йофан оказва върху формирането и развитието на архитектурата от 30-те години, значението на този майстор в историята на архитектурата - и не само нашата - все още не е оценено правилно. В този смисъл много по-щастлива се оказва съдбата на И. Жолтовски, И. Фомин, А. Щусев, В. Щуко, Л. Руднев, А. Таманян, основните фигури, определили края на 30-те години на 20 век. Те починаха заобиколени от ученици и почитатели. Именно към тях посегна любознателната младеж, доскоро ортодоксално „ляво“, но изненадващо бързо, някак естествено и лесно заменя вярата. Близкото минало беше безнадеждно амортизирано в техните очи, нова зора, нови хоризонти примамва - във всеки случай, тогава всичко това изглеждаше именно обновяването на архитектурата и високата хуманистична мисия за наследяване и със сигурност развиване на най-добрите постижения на световната култура от миналото.
През 30-те години на миналия век се формира система от архитектурни науки и преди всичко наука за градоустройството. Много иновативни идеи, представени в различни области на архитектурата през 20-те и 30-те години, не можаха да получат цялостна масова проверка в реалното строителство и това лиши научните разработки от жизненост. Научните концепции бяха толкова стерилни, колкото и самата "нова архитектура". Това е особено вярно за градоустройството и архитектурната теория. Само масовото строителство от 30-те години на миналия век успя да направи значителни корекции в архитектурната наука и до известна степен да я доближи до развиващите се нужди [на съветските хора.
През 1933 г. е създадена Архитектурната академия на СССР, в рамките на която се развиват фундаментални изследвания по история на вътрешната и световната архитектура, изучават се класическите закони на композицията и принципите на формирането на ансамбли, извършват се измервания , публикувани са и рецензии на изключителни произведения на архитектурата от миналото. Академията изигра важна роля образователна институция. Много вече утвърдени архитекти трябваше буквално да се преквалифицират във факултета по архитектурно подобрение, където в продължение на две години историята на архитектурата и изкуствата беше задълбочено изучавана, най-добрите образци на класическата архитектура бяха анализирани задълбочено. Най-талантливите от младите станаха аспиранти на Академията. Най-добрите от най-добрите бяха изпратени в чужбина, за да се присъединят директно към животворния източник на класическата мъдрост.
Прякото възраждане на класическото наследство, тенденциите на прямия класицизъм стават преобладаващи едва в бъдеще, особено в следвоенното десетилетие. Още в първите години след завоя в посоката на архитектурата се подчертава основно нейната идейна натовареност, яркостта на изображението и монументалността на формите.
Обратът на архитектурата беше неизбежен. Той вареше отвътре, латентно и, най-важното, дълго време. Само това може да обясни изненадващо бързия, единодушен вид на многобройни сгради от нова посока. В Москва, Ленинград, столиците на съюзните републики и др главни градовеБуквално за няколко години се строят нови сгради, значими по своята архитектура.
Разцветът на икономиката и културата на съюзните републики и общите резултати от културната революция в страната извеждат на преден план в художествения живот на предвоенния период въпросите за националната идентичност на изкуството и архитектурата. Социалистическият реализъм, провъзгласен през 1937 г. на Първия Всесъюзен конгрес на съветските архитекти по творчески метод на съветската архитектура, поема развитието в нашата многонационална страна на архитектурата, както тогава беше формулирана, социалистическа по съдържание и национална по форма. Подобно отношение е в пряка връзка с целия спектър от проблеми на стилообразуването в архитектурата от 30-те години на миналия век. На практика желанието да се съчетаят - разбира се, в актуализирани версии - основните традиции на руската архитектурна класика (възползвайки се от действително международния характер на композиционната система на класицизма) с развитието и модернизирането на мотивите на националната архитектура, която в много случаи даваха пълноценни варианти в художествен смисъл, надделяха. Отличен пример за това е сградата на Института по история на партията към ЦК на Комунистическата партия на Грузия, издигната през 1938 г. по проект на А. Щусев. Върхът на търсенето на национална самобитност на архитектурата са творбите на А. Таманян в Ереван.
Няма как дори да се споменат десетки големи структури, характерни за този период. Именно в предвоенните години центровете на много от нашите големи градове се формират практически във вида, в който ги виждаме днес. Тяхното доста очевидно стилистично сходство е неоспоримо доказателство за фундаменталната хомогенност на основния, ако не и целия поток на архитектурата от 30-те години на миналия век. Тя се характеризираше със значимост в комбинация с яркост и като правило основен характер на изображенията. Връзката с класическото или националното наследство неизменно се разкриваше, но отначало не директно, не директно (директните репродукции на исторически образци по това време бяха по-скоро изключение, отколкото правило), а чрез образна поредица от асоциативни техники, които направиха възможно да възприема сградата като безспорно нова, но в същото време неизпадаща от непрекъснатата поредица от цялостно историческо развитие на архитектурата. Естествено, успоредно с висококачествената стилизация, имаше явления на откровен еклектизъм, за които традициите бяха само албум от готови архитектурни форми. В същото време с течение на времето тенденцията на директни заеми постоянно се увеличава. От особено значение през 30-те години на миналия век е развитието на теорията и практиката на градското планиране. Дискусията за социалистическото селище (1928-1930), която остро критикува схоластиката и формализма на градските и крайградските идеи, резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За работата по преструктуриране на ежедневния живот“ (1930) допринесе за формирането на реалистичните основи на съветското градоустройство.
Основна роля в развитието на цялата съветска архитектура и градоустройство играе постановлението на Съвета на народните комисари на СССР и ЦК на ВКП от 10 юли 1935 г. „За Генералния план за реконструкция на Москва“. Генералният план за реконструкция беше първият документ в историята на световното градоустройство, чиято реалност беше гарантирана от липсата на частна собственост върху земята, планираната организация на националната икономика и други социално-икономически предимства на нашето общество. Идеите и методите за тяхното изпълнение, съдържащи се в генералния план на Москва, се превърнаха в водещи принципи на съветското градоустройство, залегнаха в основата на неговата теория. В работите в Ленинград, Харков, Киев, Тбилиси, Баку и много други градове те са намерили широко приложение, като се вземат предвид природните и местни условия на строителство.
В съответствие с Общия план на първо място беше преустроен центърът на столицата. Важен етап от реконструкцията и голямо събитие в живота на столицата беше пускането в експлоатация на първия етап на московското метро и последващото разширяване на подземната транспортна мрежа. Москва получи девет нови моста през предвоенните години. Превърнала се в голямо пристанище благодарение на канала Москва-Волга, столицата получи нещо като речна гара в Химки. Фрунзенската насип може да служи като пример за представително развитие и подобряване на нови насипи в Москва. Под ръководството на А. Власов Централният парк за култура и свободно време на името на А.В. Горки.
Във връзка с мащаба и темпа на реконструкцията бяха разработени нови ускорени методи на строителство. Забележително начинание в този смисъл е започналото през 1938 г. по предложение на А. Мордвинов високоскоростно строителство на ул. Горки в Москва. Същите методи са използвани при изграждането на улица „Болша Калуга“ (сега Ленински проспект). Експерименталното строителство е извършено от големи блокове и не само в Москва, но и в Ленинград, Магнитогорск, Новосибирск. Значителна работа е извършена в областта на типизирането на разрези на жилищни сгради. От 1940 г. жилищното строителство - и отново не само в Москва - се извършва главно по проекти на стандартни секции.
През 30-те години на миналия век основните пътни артерии на редица наши градове претърпяват реконструкция. В Москва бяха напълно реконструирани улиците Горки, Болшая Калужская и 1-ва Мещанская, Ленинградское и Можайское магистрали, Градинският пръстен и др. Ширината на магистралите се увеличи, предната им част беше облицована с церемониални сгради, които обаче не винаги образуваха завършени ансамбли един с друг. В условията на реконструкция на исторически развитата градска тъкан, изграждането по предната част на магистралите беше оправдано. Но желанието за външно показен ефект тласна към разпространението на тази практика в нови квартали и градове, което противоречи на основния курс на социалистическото градоустройство за интегрирано развитие на големи жилищни райони. За да се постигне особена представителност и монументалност, дори жилищните сгради по магистралите са проектирани с помощта на различни форми на историческа архитектура. Тенденциите за историзиране непрекъснато нарастват и в това отношение московската практика оказва значително влияние и върху други градове.
Архитектурата на 30-те години на миналия век, както видяхме, се развива в сложно и противоречиво преплитане на различни подходи за решаване на конкретни проблеми. Наред с прогресивните стремежи за цялостно интегрирано решение се развива и едностранната стилизация, особено при градските реконструкции.
Въпреки това днес всички тези особености на творческите търсения от 30-те години на миналия век, тяхната роля в развитието не само на нашата, но и на световната архитектура, започват да се възприемат от малко по-различна гледна точка. Случи се така, че съветските архитекти бяха сред първите, които усетиха наближаващото изчерпване на въображението на така наречената модерна „архитектура от бетон и стъкло“ и още през 30-те години се опитаха да намерят начини за излизане от възникващите творчески безизходица. Друг е въпросът дали някои от търсенията от онези години не трябва да се считат за важни за по-нататъшното развитие на архитектурата на 20 век. Във всеки случай не можете да ги наречете празни, необходим е по-внимателен анализ. Те не само повишиха художественото ниво на умение, загубено в обикновеното строителство от 20-те години на 20-ти век, но също така породиха, както се оказва, много далновидни прозрения за връзката между новата и историческата архитектура, прозрения, насочени към утрешния ден и дори след утре.
През юни 1941 г. творческа работа съветски хорае прекъснат от коварната атака на нацистка Германия срещу страната ни.
Безмилостната фашистка тактика на изгорената земя донесе нечувани разрушения. Страната е загубила около 30% от националното богатство. Нацистите умишлено унищожават паметници на националната история и култура. Съветските архитекти се биеха с врага директно на фронтовете, издигаха укрепления, активно участваха в строителството на огневите линии и в тила, извършваха мащабни маскировъчни и възстановителни работи.
Войната и победата въвеждат нови мотиви в архитектурата. Триумфалната и мемориална тема от военните години все още чака своя изследовател. Въпреки добре познатия излишък в използването на традиционни мотиви, материалите от многобройни конкурси за проекти на паметници на героите и събития от войната все още са искрено развълнувани от патоса на патриотизма, високата емоционална интензивност, незаменимия тон на историческия оптимизъм , вяра в окончателната победа над страшен враг.
От 1942 г., след поражението на нацистите край Москва, реставрационното строителство, заедно със строителството в тила, се превръща в основна грижа на архитектите. През 1943 г. се организира Държавният комитет по архитектура, предназначен да ръководи всички архитектурни дейности в страната. В отворено писмо до председателя на комисията А. Мордвинов, председателят на Президиума на Върховния съвет на СССР М. И. Калинин отбеляза, че е рядък случай в историята, когато архитектурните проекти могат да бъдат изпълнени в такъв мащаб, и подчерта че новото строителство трябва да е красиво, приятно за окото, но не претенциозно и претенциозно. Това обаче не беше взето изцяло предвид. Тенденциите на декоративност, архаична стилизация бяха доразвити - буквално на всички нива на архитектурното творчество, от проекти на надгробни плочи, обелиски, пантеони до военни герои и завършващи с проекти за възстановяване на градове с церемониални композиции, вариации на класически или национални мотиви.
В същото време трябва да се припомни, че по това време имаше модел в широкото привличане към наследството. Като се има предвид тази обективна социална тенденция през годините на войната, много от тогавашната архитектура се разкрива по нов начин, това ни кара да се замислим върху фундаменталните проблеми на архитектурата на многонационалния съветски народ.
Почти всички водещи архитекти от онова време работят върху възстановяването на градовете, разрушени от войната. Много от създадените по това време проекти са били не толкова документи за строителство, колкото проекти-мечти за красиви и хармонични градове на класическата архитектура. Тези общо взето абстрактни проекти, които, разбира се, останаха предимно на хартия, въпреки това поставиха високо художествено ниво за целия поток от търсения на проекти. В процеса на съживяване на градовете бяха преодолени много дефекти в планирането и развитието, които спонтанно са се развили в миналото. Обхватът на реалните възстановителни мерки нараства едновременно с мощните настъпателни операции на съветските войски. Страната спечели и изгради.
Нарастващите обеми на строителството изискваха фабрично производство на елементи, типизиране на проекти. В следвоенния период е разработена нова стандартна методология за проектиране - серийният метод, идеята за който се ражда през 1938 г. В строителството на РСФСР са широко въведени серия от стандартни проекти на нискоетажни сгради , Украйна, Беларус, Казахстан и други републики. Развиваше се експериментално строителство на първородното мащабно жилищно строителство. Тези тенденции обаче не определят развитието на архитектурата през следвоенното десетилетие. Естественият стремеж към триумф след победата се изроди в редица произведения в повърхностна стилизация. Дори в най-значимите обекти като високите сгради в Москва се появяват противоречия в посоката на архитектурата от този период. Въпреки това, високите сгради безспорно са величествен жест на великата архитектура. Те „говориха“ и продължават да „говорят“ на жалък, енергичен език, който за разлика от някои нови високи сгради резонира сред широките маси, съзвучен е с мирогледа и е разбираем за тези маси. Явно всеобщото съживяване на интереса към тях през последните години не е случайно.
Въпреки това, представителните търсения изтласкаха работата по икономически масови типове структури на заден план в съзнанието на архитектите. И тази работа придобива все по-голямо значение при решаването на най-важните социално-икономически проблеми на периода.
Практиката на разкрасяване беше остро осъдена на Всесъюзната конференция на строителите през 1954 г. Постановлението на ЦК на КПСС и Министерския съвет на СССР от 4 ноември 1955 г. „За премахване на излишъците в проектирането и строителството “ отбеляза началото на ново, съвременна сценаразвитие на съветската архитектура.
Сега, в перспективата на три десетилетия, много от тогавашната архитектура се вижда по-точно и обективно. И напълно разбирайки историческата необходимост от творческия обрат от средата на 50-те години, плодовете, които като цяло бяха резултат от този обрат, както и пропуските и недостатъците, които неизбежно съпътстваха прогресивното движение на нашата архитектура като цяло , виждаме несъмнените постижения от предходния период. Помним и все повече оценяваме героизма на архитектурата от военните години, подвига за възстановяване на разрушени от войната градове и села, величествени и в същото време мащабирани и близки до човешки проекти, сгради, ансамбли от градски центрове, високи сгради на столицата – този велик жест на победоносна архитектура, увенчаващ следвоенното десетилетие. Трудният процес на преоценка на нашата архитектура не само от 30-те години, но и от следващите десетилетие и половина сега върви по целия свят - това е разбираемо в светлината на най-новите тенденции в световния архитектурен процес. В нашите архитектурни проучвания този процес е може би най-трудният - и отново е ясно защо.
След радикалното преструктуриране на нашата архитектура в средата на 50-те години на миналия век целият предходен период се възприема от професионалното (и не само професионалното) съзнание като напълно погрешен, упадък и съответно недостоен за внимателно изследване. Досега тази „реакция на отхвърляне“ е отразена в произведения по история на съветската архитектура. В същото време се пренебрегва, че според създадените през този период проекти е имало практическо възстановяване на страната, мащабни възстановителни работи, които задоволяват нуждите на хората, изострени от войната. Тази разнообразна творческа дейност в огромен мащаб не би могла да се осъществи, ако в нейното развитие не участват мощни прогресивни сили. Пренебрегва се също така, че архитектурата от онова време, при цялата си непоследователност, имаше висок хуманистичен потенциал, успяваше да развълнува милиони сърца, да ги обедини с общ импулс, беше в унисон със своята епоха и по свой начин ярко отразена неговия героизъм и драма. Ето защо тя не може да бъде оценена еднозначно отрицателно или положително. В тази статия се прави опит да се даде обективно историческо отразяване и анализ на архитектурата от този период в контекста на социалните условия на времето. Остава да видим какво от създаденото тогава е потънало в забвение завинаги, какво е останало неотменно достояние на историята и кое е насочено към бъдещето и съдържа семената на развитие в нови условия, на ново ниво.
Опитът показва, че развитието на архитектурата през 1955-1980 г., преминавайки през редица етапи, се оказва свързано с възраждането на нейната "историческа памет". Ето защо нашият опит не само от 20-те, но и от 30-те-50-те години, с всичките им постижения и неуспехи, става толкова ценен - в края на краищата дори експеримент с отрицателен резултат отива в актива на творческата практика.
История на съветската архитектура (1917-1954), изд. Н.П. Билинкина и А.В. Рябушина
