"Near City" är ett teaterevenemang i två ryska huvudstäder samtidigt. Föreställningen regisserad av Serebrennikov deltar i programmet för Moskva "Territory" och stänger affischen för "Baltic House". En händelse värd att bli slutackordet på en stor festival: i föreställningen som sattes upp i våras arbetar Serebrennikov för första gången med en av de mest populära dramatiker i Europa, Marius Ivashkevicius.
Handlingen bygger på en vardaglig berättelse, byggd som ett absurdistiskt drama. Handlingen utspelar sig i två provinsstäder. Den första är födelseplatsen för ett välmående gift par med tre barn. Det andra är familjefaderns hemliga gömställe, som en gång i veckan rymmer för att träffa vänner. En dag bestämmer sig hustrun för att besöka den "nära staden" och avslöjar sin mans chockerande hemligheter.
Före premiären på den lettiska nationalteatern noterade Serebrennikov: "I allmänhet är detta en föreställning om styrkan hos en kvinna och omöjligheten att döda henne. Och om det faktum att alla män är offer som tjänar en kraftfull kvinnlig natur.
I ett stilfullt, kallt utrymme, som kombinerar teaterns språk med filmspråket (flera skärmar används för projektion), berättar regissören och konstnären för pjäsen, Serebrennikov, historien om det omvända livet för en "vanlig" person .
Petersburgare kommer att kunna se föreställningen den 21 oktober kl 19:00 på Baltic House Theatres scen. Längd - 2 timmar 50 minuter med en paus. Åldersgränsen för föreställningen är 18+.
Hösten är en bra tid att besöka norra huvudstaden, speciellt om man inte är likgiltig för kulturlivet. Många spännande evenemang är inplanerade i oktober. Till exempel är det värt att gå till Baltic House Theatre. Affischen tillkännager speciella föreställningar. Från 3 oktober till 21 oktober hålls teaterfestivalen Baltic House här. Namnet på programmets huvudföreställning och temat för hela evenemanget i år är "Imitation of Life". Regissörer, skådespelare, kritiker och åskådare kommer att försöka förstå hur teatern och dess framtid i det moderna livet kan se ut. Vad är han idag? Bara en återspegling av livet eller tvärtom en mycket intressantare form än livet självt?
Baltic House Festival 2017: program
Första föreställningen är planerad till den 3 oktober. Detta är den litauiske regissören E. Nyakroshyus verk baserat på Tjechovs pjäs "Ivanov". Huvudpersonen tvingas hela tiden in i olika roller och får höra hur de vill se honom, utan att ge honom möjlighet att visa sitt riktiga jag.
Om andra föreställningar på Baltic House Theatre (S:t Petersburg) berättar den officiella hemsidan mycket detaljerat. Bland dem finns samma "Imitation of life" den 7 och 8 oktober om ödet liten man i grym modern värld benägen för globalisering. 9 oktober — premiären av "Taras" baserad på Gogols "Taras Bulba", där kärlek och krig kolliderar till den berömda litauiske kompositören F. Latenas musik.
Verket av Kirill Serebryannikov "Near City" kommer att visas den 21 oktober. Tittarna kommer att se historien om ett gift par där mannen ofta åker till en annan stad, och hans fru spårar honom och tar reda på hans sanna motiv.
Baltic House Festival 2017 lockar och ytterligare program. Det inkluderar kreativa möten med dramatiker och regissörer, mästarklasser och föreläsningar, en vetenskaplig och kreativ konferens "European Theatre and Russia", en fotoutställning av Vladimir Myagkov "Far Magadan".
Den 21 oktober blev föreställningen "Near Town" en mäktig final på Baltic House-festivalen. Produktionen baserades på pjäsen av Marius Ivashkevicius, utpekad som en "det absurda komedi". Regissör, scenograf och kostymdesigner - Kirill Serebrennikov. Det var många som ville uppskatta den provocerande föreställningen – salen var helt fylld.
Scenutrymme i vita toner, varifrån det blåser med osynlig kyla. Fönstermockup, parabol i hörnet. Nyckelobjektet är en enorm madrass som omedelbart väcker uppmärksamhet. Snacka om en lägenhet vid havet, barnets ihärdiga frågor om sammansmälta ben, polisen och ambulansen verkar konstiga och obegripliga, men detta är bara för tillfället. Makens berättelser om hur han återigen drack öl med barndomsvänner i Mellanstaden, en trög familjeskandal mellan man och hustru, stelnade på en lapp. Redan från de första minuterna av föreställningen känner betraktaren en kuslig atmosfär med hela sin hud, vars karaktär fortfarande är oklar. Men omänskliga fasor börjar sedan på scenen: vi har en galning framför oss som torterar en tjej på de mest sofistikerade sätt. bröllopsklänning. Så han spolar tillbaka den olyckliga kroppen med tejp (här är de sammansmälta benen för dig!), stryper henne och fångar hela processen på en videokamera. Våldet skvätter ut över betraktaren och att se på allt detta, ska vi vara ärliga, är fysiskt obehagligt och jobbigt. Uppriktiga monologer av plågaren om sexets natur, om kvinnligt nöje, om lust och synd är inte lätta att uppfatta - inte alla tittare är redo för detta. Men det som händer på scenen är inte chockerande för chockerandets skull, en mycket djup mening döljer sig i perversens upprörda och ivriga tal.
Samtidigt bestämmer sig den tysta och blygsamma mamman i familjen Annika för att försöka ta reda på hur det är att betala för sex. Men ingenting händer, den korrupte mannen Larss kryper ihop på knä, och hon berättar om livet med sin man och om Mellanstaden förstås. Annika var trött på rutinen, på makens frånvaro, på själva äktenskapet. "En familj för honom är inte ett förhållande, en familj för honom är ett hem", erkänner hjältinnan. Och sedan är detta vad som händer: hon själv befinner sig i en lerig pöl av prostitution. Det finns många kunder, alla har sina egna berättelser, för alla finns det ett individuellt förhållningssätt. Var är den där blygsamt klädda mamman till många barn, som tycks rodna av att bara nämna sex? Nu kan hon sin verksamhet perfekt och misstänker inte ens hur farligt det här spelet är. Upplösningen av berättelsen närmar sig: maken skjuter en pistol, men begår han mordet på Annika, stor fråga för tittaren. Alla kommer att förstå denna metaforiska scen på sitt eget sätt.
Och vad är ödet för en tuff galning och hans olyckliga offer? Det är ännu mer intressant där: trots allt är de inte som de verkade vara från början. Istället för en sadist – en pervers, har vi nu en blyg glasögonman, istället för en fången – en moderiktigt klädd ung kvinna. Allt som hände tidigare var antingen en konstig fruktansvärd dröm, eller en drogfrenesi eller ett psykologiskt experiment. Och så är de vanliga människor. Hon har familj och barn, enkla mänskliga glädjeämnen. Han kallar sig en professionell drömmare och säger att han "inte dödar människor, utan väcker dem till livet igen." Den här historien slutar lika abrupt som den börjar. Tystnaden och mörkret satte stopp för det.
Det finns mycket sex i Kirill Serebrennikovs framträdande, scenutrymmet är bokstavligen mättat med det, men inte ett uns av vulgaritet – metaforer, anspelningar, bilder, halvtoner. Postmodern som den är, ett riktigt jobb för hjärnan medan man tittar. En icke-trivial syn på livet, på familjens värderingar, allt vänds upp och ner. Tabubelagda ämnen är inte bara
påverkas - det talas om dem med full röst, det skriks och stönas om dem. Inte alla tittare är redo att förstå och acceptera detta, men det gjordes exceptionellt exakt, kraftfullt och talangfullt. Serebrennikov är verkligen en riktig patolog för mänskliga själar: han öppnar dem skoningslöst, vänder ut och in på dem, extraherar de mörkaste och hemligaste känslorna, är inte rädd för att utmana samhället, provocera fram en skandal. I denna metod står han nära en annan briljant provokatör - Lars von Trier, som också skoningslöst tar bort spån från människors hjärtan. Och trots allt, de som stönar av det som händer på scenen tror inte ens att huvudpersonen upplever sitt fruktansvärda fall till botten bara från de mysiga borgerliga höjderna, av stelhet och komplex. Och galningen är inte alls en galning, och offret är inte ett offer alls, som vi förstår i slutet. Släpp dig själv, släpp dina hemliga fantasier, släpp lös din mörka, låga sida. Det kan rädda dig. Och genom "riktighet" kommer du att förstöra dig själv. Detta är vad Kirill Semenovich säger till oss, och du tror absolut på honom. Och vad förkroppsligar den där ökända Near City - låt var och en bestämma själv.
Marina Konstantinova, speciellt för MUSECUBE
Rapporten använder fotografier av Natalia Korenovskaya
Den 18 maj deltar Baltic House i det stadsövergripande evenemanget Museernas natt. Teatern kommer att erbjuda att lösa det invecklade "The Case of the Theatrical Elements" tillsammans med Sherlock Holmes och Dr. Watson. "Baltic House" är en permanent deltagare i den internationella aktionen "Night of Museums". Varje år överraskar Teaterfestivalen med ovanliga teaterprogram och är genomgående bland de tre bästa när det gäller uppslutning. Så förra året kom 7 000 Petersburgare och gäster från staden till teatern för Museernas natt. 18 maj Teater-Festival "Baltic House" igen
"En föreställning utan uppehåll i kommunalklubbsgenren" - så döpte regissören Andrey Prikotenko sin skapelse "Zoshchenko Zoshchenko Zoshchenko Zoshchenko", presenterad för publiken den 7 maj i Baltic House (premiären ägde rum den 24 april). Varför fyra gånger? Ja, för "Zoshchenko är inte bara med oss, utan också bland oss" - förklarar namnet, väcker associationer till det odödliga uttalandet om Lenin, och sätter tonen för kvällen som värd, en dirigent mellan skaparna av föreställningen och publiken. Och utan paus
Teaterfestivalen "Baltic House" öppnar säsongen för utomhuskonserter inom trädgårdsodling. 20 konserter kommer att hållas i 20 trädgårdsodlingar i Leningrad-regionen: om sommarinvånarna inte går till teatern, kommer teatern till dem! "Melodies of Summer" är namnet på en serie traditionella sommarkonserter, som varje sommar, från och med 2017, organiseras och hålls av Teaterfestivalen "Baltic House" i regionens trädgårdar. I år inkom ansökningar om kultur- och fritidsevenemang från de fackföreningar av sommarboende som artisterna redan blivit goda vänner för.
Den 24 april äger premiären av pjäsen Zoshchenko Zoshchenko Zoshchenko Zoshchenko rum på Baltic House Theatre-Festival. Zoshchenko är en modern föreställning baserad på de mest kända berättelserna om kultförfattaren. Zoshchenko är hjältar som åker spårvagn, väver intriger och intriger, går till badhuset och på teatern. Och alla tillsammans kastar av luftskeppet. Konstigt, men så snällt och sött. Zoshchenko är livemusik framförd av coverbandet för "Baltic House" kommunala klubb från Bach till Shnur. Zosjtjenko -
Den 5 februari öppnade festivalen "Fem kvällar" i St. Petersburg. Föreställningen som markerade denna händelse var "Gandhi var tyst på lördagar" av den ryska dramateatern från Sterlitamak, regisserad av Andrey Shlyapin. Valet föll på honom inte av en slump - pjäsen av den vackra och originella St. Petersburg-dramatikern Anastasia Bukreeva presenterades först för allmänheten vid festivalen tillägnad Alexander Volodin. Vi träffade henne lite senare, vid uppläsningen av pjäserna "Echo of Lyubimovka" förr sommaren. Teen Mot talade då med en skådespelares röst
Den 10 februari 2019 skulle Alexander Moiseevich Volodin ha fyllt 100 år. Och i S:t Petersburg den 5-10 februari 2019 hålls dramatikerfestivalen igen. Information, schema och biljetter till XV Theatre Festival "Fem kvällar" dem. A. M. Volodin här: http://volodin-fest.ru. Festivalens historia började 2004. Den första festivalen var i huvudsak ett minnesmärke - den ägde rum under dagarna av 85-årsdagen av Alexander Moiseevich. Och redan den första erfarenheten visade att festivalen "Fem kvällar" är speciell. Varje år
Den 29 och 30 december, på Baltiska husets teaterfestivals stora scen, är det premiär för pjäsen "Dunnos och hans vänners resa" (6+) baserad på sagoromanen av Nikolai Nosov. Regisserad av Alexandra Mamkaeva. Konstnär - Elena Dmitrakova. En ljus, busig och musikalisk föreställning om resan av Dunno, Znayka, konstnären Tube, ingenjören Vintik, Dr. Pilyulkin och kompositören Gusli för barn och stor publik som alltid är redo för ett fa-fa fantastiskt äventyr. "Hej Dunno, gå in i ballongen!" befallde kaptenen på fartyget Znayka, och nyfiken
I april kommer återigen festivalen "Meetings in Russia" att äga rum på Baltiska husets scen. PROGRAM för XX-årsdagens internationella teaterfestival i OSS och de baltiska länderna "Möten i Ryssland": 5 april Teaterfestival "Baltic House" (S:t Petersburg, Ryssland) M. Bulgakov "Theatrical novel" Regissör - Leonid Alimov Nach. 19.00 6 april Statens nationella ryska dramateater. Ch. Aitmatov (Kirgizistan) "Demon" baserad på verk av M.Yu. Lermontov "Demon" och "Hero of Our Time" Regissör - Vladimir Pankov Nach. 19.00 7 april Statens akademiska ryska dramateater. M. Gorky (Astana, Republiken Kazakstan) A.S. Pushkin "Eugene Onegin" Regisserad av Jurij
Föreställningen "Theatrical Romance" blir den första premiären av Teater-Festivalen "Baltic House" på det nya året. Föreställningen bygger på bekännelsetexten av M.A. Bulgakovs "Theatrical Novel" eller "Notes of a Dead Man" (den första titeln på romanen), skriven av honom 1936 under intryck av gemensamt arbete med Stanislavsky på Moskvas konstteater. Theatrical Romance är en av 1900-talets mest kvicka och betydelsefulla texter. Detta är historien om författaren Sergei Maksudov, som befinner sig i magisk värld teatralisk backstage. Ju mer författaren till pjäsen rycks med av skådespeleriets malström,
Imagisternas dikter och prosa återkallades i sal 91 på Baltiska husteatern den 9 december. Social and Art Theatre erbjöd sin vision av romanen Cynics av Sergei Yesenins bästa vän Anatoly Mariengof. "Ett av århundradets mest innovativa verk i rysk litteratur", som Joseph Brodsky kallade denna roman, i läsningen av regissören och konstnärlig ledare för teatern Larisa Vyacheslavovna Gracheva, lät det mer än modernt, trots att det var skriven 1928. Nyheter från början av 1900-talet blandas med dagens
En opera med Sergei Shnurov på Mariinsky-teatern, en föreställning av Kirill Serebrennikov i Baltic House och Bolshoi Theatre, samt Diana Vishneva som Petrushka och Aurora - Vitaly Kotov har sammanställt en kronologisk guide till de bästa festivalerna, turnerande produktionerna och teatern premiär fram till årsskiftet. Och säg inte att vi inte varnade dig!
Alexandrinsky-festivalen
Var: Huvud- och nya scener av Alexandrinsky-teatern
För att ta hänsyn till alla nyanser i Bulgakovs polyfoniska bok, delade Grigory Kozlov, konstnärlig ledare för Workshop Theatre, upp den i 155 karaktärer spelade av 28 skådespelare (den nuvarande generationen av hans "studior"). För att inte plåga publiken med många timmars action är föreställningen uppdelad på två kvällar, den första är tillägnad Ivan Bezdomny och Mästaren. Den andra är för onda andar och Margarita. Mikhail Afanasyevich Bulgakov själv och hans tre fruar kommer också att synas på scenen, inklusive den sista Elena, prototypen av Margarita.
Festival "Baltic House"
Var: Teaterfestival "Baltic House"
Biljetter: I teaterkassan
XXVII, den äldsta internationella teatern i St. Petersburg, hålls i år under parollen "Imitation of Life" och har förberett helt europeiska premiärer. Så vände det litauiske geniet Eymuntas Nyakroshus för tredje gången till "Ivanov" Tjechov, sätter upp den på den kroatiska nationalteatern ( 3 oktober). Luc Perceval, den mest kända samtida flamländska regissören, 14 oktober kommer att visa sagan om en familj Rougon-Macquarts liv, beskriven i tjugo romaner av Emile Zola. En riktig serie på teaterscenen "Min familjstrilogi", iscensatt av honom på Thalia Theatre i Hamburg, är baserad på endast fem av dem, består av tre serier ( "Kärlek", "Pengar", "Hunger") och kommer att pågå från middag till sent på kvällen. Dessutom i prestationsprogram "Nära stan". Han satte upp en komedi av det absurda på Lettlands nationalteater ( 21 oktober).
Opera "Benvenuto Cellini"
Var: Mariinsky-teaterns konserthus
Som en del av höstturnén för Guldmaskutmärkelserna i St. Petersburg kommer slutförandet av Brecht-trilogin att visas Jurij Butusov, som han satt upp för teatern. SOM. Pushkin (de två tidigare delarna är "Den gode mannen från Sezuan" i samma huvudstadsteater och "Cabaret. Brecht" i det infödda Leningrads kommunfullmäktige). Alla tre produktionerna har gemensamt förfallets otyglade energi och musiken som driver publiken och skådespelarna in i trans.
Balett "Petrushka"
När: november
Var: Mariinsky-teatern
Pjäsen om litauiska emigranter skrevs av den litauiske dramatikern Marius Ivashkevicius speciellt för den litauiske regissören Mindaugas Karbauskis, konstnärlig ledare för Mayakovsky-teatern. Tack vare Golden Mask-turnén kommer produktionen att föras till St. Petersburg. Efter den biografiska "Kant" och "Rysk roman" om Leo Tolstojs familj, i deras tredje allmänna produktion, talar medförfattarna om landsmän som lämnade sitt hemland och inte fann lyckan i Storbritannien.
Kontextfestival. Diana Vishneva
Var: Erarta-museet, Mariinsky-teatern, BDT
Festivalen för modern koreografi, som skapades för fem år sedan i Moskva, under dess ettårsjubileum, för ett kraftfullt program till St. Petersburg. På Erartamuseets scen 16 november det blir en kväll med unga koreografer. Stuttgartkompaniet Gauthier Dance kommer att presentera på BDT 18 november ny föreställning "Nijinsky", skapad av Marco Goecke, gästkoreograf för NDT. Vid galaavslutningen av festivalen i Mariinsky 19 november chefskoreografen för Nürnbergbaletten Goyo Montero kommer att visa verket Sönder till musik av Wagner och Chopin framförd av dansare från Perms opera- och balettteater. italiensk ballerina Alessandra Ferri, som triumferande återvände till scenen för fyra år sedan vid 50 års ålder, kommer denna gång att dyka upp i en duett med en annan världsstjärna, Herman Cornejo, för att framföra numret Bevittna koreograferad av Wayne McGregor till musik av Nils Fram. danskompani kroppstrafik från Los Angeles kommer att göra sin debut i Ryssland med produktionen Grön brud koreograferad av Barack Marshall. Duett Jag kommer att falla för dig till Woodkids musik, skapad av den berömda koreografen Sidi Larbi Cherkaoui, kommer att föras till oss av Drew Jacoby och Mat Fouley, som dansar i Royal Ballet of Flanders. Även vid avslutningsceremonin kommer den ryska premiären av två produktioner av NDT att visas: ett fragment från baletten "Trilogi: Shostakovich" koreografen Alexei Ratmansky till musiken "Konsert nr 1", samt verk Sarkasmän koreograf Hans van Manen. Och han kommer att uppträda med gästsolisten i Nürnbergbaletten Oscar Alonso den sista pas de deux från baletten Goyo Montero "Sovande skönhet".
Festival "Dyagilev. P.S."
Var: Great Philharmonic Hall, Fontanka Youth Theatre, Musical Comedy Theatre, Alexandrinsky Theatre, BDT
Vid invigningen av den största festivalen i St. Petersburg 23 november Teodor Currentzis i Filharmonikernas stora sal presenterar ett program från symfonin nr 1 av Gustav Mahler och violinkonserten av Alban Berg (solist - Patricia Kopachinskaya). I programmet ingår även en föreställning "Coco Chanel" (24 november) koreograferad av den norske absurdisten Jo Strömgren. Festivalens absoluta exklusiva - en nyproduktion Wayne McGregor (26 november). "Diaghilev. P.S." medproducent till baletten "Självbiografi". För honom lät den brittiske koreografen, intellektuellen och skaparen av sitt eget plastspråk genetiker dechiffrera hans arvsmassa. Efter föreställningen Tatiana Chernigovskaya kommer att prata med McGregor om mänskliga kognitiva förmågor. 27 november violinist Vadim Repin på BZF kommer han tillsammans med en symfoniorkester under ledning av Alexander Titov framföra den berömda Sibeliuskonserten, samt Rimsky-Korsakovs symfoniska svit "Scheherazade". 28 november på Alexandrinskijteaterns prima ballerina i Bolsjojteatern Svetlana Zakharova kommer att visa sitt soloprogram amore, som det är omöjligt att få biljetter till i Moskva. MEN den 1:a december trupp från National Choreographic Center Balett de Lorraine(Ballet Lorraine) kommer att visa en rekonstruktion av den berömda föreställningen 1924 på BDT Relache till musik av Diaghilevs vapenkamrat, kompositören Eric Satie, iscensatt av Mikhail Fokines elev, svensken Jean Berlin i avantgardekonstnären Francis Picabias kulisser.
"Akhmatova. En dikt utan hjälte
Var: BDT
Föreställningen av den konstnärliga ledaren för Gogol-centret Kirill Serebrennikov baserat på dikten av Anna Akhmatova ingår i hans teatercykel om de viktigaste ryska poeterna på 1900-talet tillsammans med Pasternak. Syster är mitt liv" av Maxim Didenko och "Mandelstam. Varghundens tidsålder av Anton Adasinsky. Produktionen är ny, men huvudrollsinnehavaren och medregissören Alla Demidova har varit i dialog med den stora poetinnan under mycket lång tid: hon har läst sina dikter på poesikvällar i många år, och har publicerat en bokanalys " Akhmatova speglar”. Både på papper och på scen blir det mer än att bara tolka texten. Föreställningen kommer till St. Petersburg som en del av Golden Mask-turnén.
Festival "Workshops"
Var: BDT, Teater på Liteiny, Yusupov Palace
Konstnärlig ledare för teatern "Workshop" Grigory Kozlov kommer att fira sitt 20-årsjubileum med en ny festival, vars deltagarlista kan orsaka entusiastisk svimning av teaterbesökare. Hans idé är att föra samman skådespelarkurser som blivit teatrar och teatrar som behåller studioprincipen. Ja, storstad Verkstad Fomenko kommer att visa en föreställning i St. Petersburg "Förbannade norr”, skapad av unga praktikanter från teatern som en del av det kreativa programmet “Trial and Error”. Studio för teaterkonst - kammare "Kira Georgievna" Sergei Zhenovach med Maria Shashlova i titelrollen. Iscensatt Faulkner. Tystnad" Nästan hela skådespelaren kommer att vara med. "Juliensemble", den nionde Mkhatov-studion under ledning av Viktor Ryzhakov. Chamber Theatre kommer från Voronezh Mikhail Bychkov med "Åskväder". Författarens teater Alexey Pesegov från Minusinsk kommer i allmänhet att komma till St Petersburg för första gången i sin historia och visa det sensationella "Vaggvisa för Sophia" av Mikhail Zamyatin.
Föreställning "Hamlet"
Var: Lensoviet teater
Chefschefen för Lensovetteatern, som ingen annan, vet hur man förvandlar tankeväckande texter till glödande, spektakulära föreställningar, som inte saknar subtila och meningsfulla detaljer. Den första "Hamlet" Jurij Butusov 2005 på Moskvas konstteater med Khabensky, Trukhin och Porechenkov blev ett slags manifest för Petersburgarna som flyttade till Moskva. Den nya tolkningen av Shakespeares storfilm lovar att överraska med rollfördelningen – det är fullt möjligt att vi kommer att få se den danske prinsen framförd av en av teaterns främsta skådespelerskor. Men saker och ting kan fortfarande förändras.
Text: Vitaly Kotov, Anastasia Kim, Dmitry Renansky
