Elizaveta Krasnova
Stylist-image maker
Artiklar skrivna
1700-talet var en period av elegans och fullkomlig pretension.Historiker säger att denna tidsperiod var den mest onaturliga i förhållande till utseende. Flickor och män försökte uppnå de mest komplexa frisyrerna, om detta inte fungerade med hår, användes peruker. Till skillnad från tidigare århundraden glömde folk helt vad blygsamhet, blyghet och enkelhet är, nu var helt motsatta egenskaper på modet - chic, briljans och lyx. Låt oss ta en närmare titt på historien och ta reda på varför peruker bars på 1700-talet.
På 1700-talet var hårets tillstånd lika viktigt som personens klädsel. Det var på modet att bära höga och skrymmande peruker, och de användes av både män och kvinnor. På 1600-talet hade Peter 1 långt och frodigt hår, och därför var hans peruker exklusiva. För det första gjorda av sitt eget hår, och för det andra använde han dem mer som en huvudbonad mot frost än för skönhet.
Peruker var ovanligt dyra, eftersom de tillverkades uteslutande utomlands och först efter det importerades de till landet. På 1600-talet, beroende på utseende, lockar och lockar, särskiljdes peruken "mane" och "pudel". På den tiden var pudrade peruker på modet. Det sägs att en fashionista, förbundskansler Kaunitz, gick in i ett puderrum speciellt för detta ändamål och på så sätt gav sin peruk mer elegans och chic.
Närmare 30-talet av 1600-talet spreds ett nytt tyskt mode för peruker över hela landet, från och med nu kommer du inte längre att se frodiga huvudbonader och lockar, nu går alla flockar med en preussisk fläta. Frisyren var väldigt lätt att göra: från tre trådar, och det spelade ingen roll om du flätade i håret eller på en peruk.
Under Catherines tid ändrade alla män sina preferenser och började bära de så kallade råttsvansarna. För att göra denna frisyr måste du ta en del av håret och knyta det med ett band så nära baksidan av huvudet som möjligt. Som ett resultat kommer du att få en lång och tunn hårstrå som påminner om en råttsvans. Några föredrog duvvingar, kärnan i frisyren var att klippa de temporala strängarna, vrida dem och sedan sticka dem.
Det visade sig vara ganska märkligt att man på 1600-talet införde peruker i armén, men inte i ett estetiskt syfte. Perukens foder var gjord av ett mycket tätt material, och därför skyddade ett sådant tillbehör huvudet på en krigare, men om han pudrades kunde soldaten inte alls vara rädd för slagen från fiendens svärd. För att skydda sig från sabeln bar krigarna spetsiga hattar och säkrade därmed sina huvuden helt. Men trots sådan praktiskhet introducerades innovationen under lång tid, och krigarna stödde mer hårda bronshjälmar.
Det fanns bara en nackdel med peruken, den räddade praktiskt taget inte från en hård attack från kavalleriet. Ju högre rang, desto bättre sattes peruken på, så. Officerarnas peruker var vridna och vridna, medan soldatperuker tillverkades av släp och mjöl och kvass användes för glans och pulvereffekt. Ganska ofta kastade unga officerare peruken och lockade sitt eget hår. Den officiella ordern att avskaffa peruker i armén infördes 1807.
Nedgången av kvinnors peruker
I början av 1700-talet var tjejer fortfarande för höga frisyrer, med ett överflöd av smycken, ädelstenar, blommor och ett överflöd av puder, men allt förändrades när det var en ceremoniell mottagning i Versailles. På den kom hertiginnan av Shrewsbury in med en ljus frisyr som föll i mjuka lockar och hade minimala utsmyckningar. När Louis 14 såg detta blev Louis 14, som vid den tiden var en trendsättare, så chockad att redan nästa dag började tjejerna gå med enkla och eleganta frisyrer, vilket de inte hade gjort tidigare. Den där pretentiösheten, ett överflöd av smycken och peruker, försvann från vardagen, enkelheten återvände till modet igen.
Under de närmaste åren bar tjejerna enkla men sofistikerade frisyrer, vanligtvis kallades de - fjäril, mystik, ömhet etc. Vanligtvis kammades håret otäckt på baksidan av huvudet, men lämnades frodigt runt huvudet, det var även möjligt att lämna ett hårlock så att det föll på bröstet. Kejsarinnan Anna Ioannovna hade sin egen version av en sådan frisyr, som bara hon kunde göra, resten av frisyren var strängt förbjuden. Håret kammades och fixerades sedan försiktigt på baksidan av huvudet, en liten krona kompletterade hela bilden.
Uppkomsten av updos
Men detta mode varade inte länge, och i mitten av 1700-talet var höga och frodiga peruker tillbaka på modet. Mode har nått sin topp och frisyrer har fortsatt att växa. Vid en normal mottagning skulle du inte längre se den sofistikeringen, alla damernas huvuden var dekorerade med mycket komplexa strukturer. Oftast hade damerna inte tillräckligt med sitt eget hår för en sådan frisyr, och därför användes allt material till hands - hästhår, smycken, frukt, tyger, blommor, rismjöl etc.
Historiker hävdar att tjänare gjorde några frisyrer medan de stod på trappan, och byggtiden för ett sådant mirakel kunde nå 10 timmar. De säger att grevinnan Dubary hade de mest utarbetade frisyrerna - en enkeling som blev kungen och Dauphin Marie Antoinettes favorit. Trots att den andra snart blev drottningen, ägnade tjejerna nästan hela tiden åt nya kläder och frisyrer. De dikterade mode och spenderade därför mycket tid med sina frisörer och kom på nya stilar och kombinationer. Hertiginnorna bar allt som frisörer skulle hitta på och därför liknades de på medeltiden vid konstnärer och skulptörer. Nobla damer behövde inte upprepa frisyrer, och därför kom frisörer med upp till 100 olika alternativ om året.
En av de mest kända frisyrerna var arbetet på Marie Antoinettes huvud, hennes höjd var cirka 70 centimeter. I huvudet på en vacker dam fanns en trådram som rymde många hårstycken och till och med ett dekorativt skepp.
På den tiden fanns det inget som hette ramar, flickor bar skepp, frukt, ibland till och med scener från pjäser, avrättningar eller intima stunder på huvudet.
Slutet på perukernas ålder
Med tiden började denna stil blekna, linjalen förändrades, och med det dök modet upp, nya trender, nu blev en ny frisyr populär, med ett underbart namn - huvudet på ett får. Det kallades så eftersom flickans ansikte och hals var inramade av frodiga och voluminösa lockar. Samtidigt lämnade peruker kvinnors vardag under lång tid, och de gamla frisyrerna blev för mödosamma och pretentiösa.
Kyrkans förbud
Trots sin breda popularitet var inte alla så lojala mot denna del av garderoben. Så till exempel var kyrkan från första början ganska fientlig mot peruker och hävdade att detta tillbehör inkräktade på flickors kyskhet. Som berättelserna senare skulle förklara, trodde kyrkan att peruker gjorde en flicka ännu vackrare, och därför kunde ogifta flickor förlora sin oskuld i jakten på mode.
Med tiden eskalerade situationen, till exempel skrev Klemens av Alexandria, som var påve i en av kyrkorna, att en person som inkräktar på prästadömet inte ska bära peruk, för då skulle Herren inte kunna sända sin välsignelse genom konstgjort hår. Hans kollega Tertullianus gick ännu längre och sa att peruken är en symbol för djävulen, genom vilken han överför synder till ditt huvud, och du kan inte vara säker på vem som bar detta hår före dig.
Höjdpunkten för denna tvist var det faktum att flera personer i Konstantinopel förvisades från kyrkan för att de bar peruker.
Tilltagande brottslighet
Ju mer populariteten och värdet av peruker växte, desto mer ville folk lägga vantarna på dem. Författare och historiker från det århundradet skrev att helperuker var mycket populära och dyra, och därför var man tvungen att vara mycket försiktig när man gick ut på gatan, eftersom alla överslagssteg kunde lämna dig utan en värdefull tillbehör.
En mycket populär mottagning var när en man bar en pojke täckt med ett tyg på en köttbricka, förbi en ädel medborgare, pojken slet av sig peruken och sov med honom medan den oroliga ägaren såg sig omkring.
Peruker för kvinnor och män var inte bara en modeaccessoar, några bar dem istället för en hatt för att skydda huvudet från dåligt väder, i armén användes de för bättre skydd etc. De kom och gick ur modet, beroende på de styrandes önskemål, men har alltid varit ett tecken på elegans, kraft och smak, både för flickor och för män.
Det visar sig att pulverperuker inte återspeglade människors oskyldiga önskan att följa en galen trend - de gömde en fantastisk hemlighet. Varför bar män dem, för varför var det nödvändigt att dölja vackert och friskt hår? Faktum är att många bar peruker för att dölja sin dödliga könssjukdom. Syfilis har härjat i Europa i århundraden, och det har funnits en vanlig bieffekt av sjukdomen - håravfall och skallighet. Och detta var bara början, för i de flesta fall gömdes öppna sår under pudrade peruker.
Från utsidan verkade det som om denna huvudbonad var en iögonfallande signal om att dess bärare hade en könssjukdom. Peruker gjordes till en modetrend som speglade fåfänga. Inte överraskande bar den första amerikanske presidenten, George Washington, en peruk och tänder köpta av slavar för att dölja sin frånvaro. Fåfänga får dig att göra konstiga saker, i synnerhet skapa ovanliga föremål.
Peruker var också populära bland damer som aldrig drog sig undan från skandalöst mode. Aristokraterna var rasande över att allmogen försökte efterlikna och försköna denna trend, eftersom de rika spenderade enorma summor på pudrade huvudbonader. All spänning fortsatte fram till den franska revolutionen.
Pandemi som det inte finns något botemedel mot
Syfilis började spridas över Europa på 1490-talet och på 1500-talet hade det blivit en allvarlig epidemi. Känd som smittkoppor eller den franska sjukdomen spreds syfilis genom sexuell kontakt, och fram till upptäckten av penicillin på 1900-talet (och tillkomsten av antibiotika i synnerhet), fanns det inget botemedel.
Mer mindre symtom inkluderade partiellt håravfall och öppna sår, men under de avancerade stadierna av sjukdomen kunde de drabbade förlora sina ögon, näsa och händer. Sjukdomen påverkade också hjärnans funktion negativt, vilket orsakade vansinne.
Peruker är räddningen
Européer kom också på ett sätt att dölja förekomsten av sexuellt överförbara sjukdomar - peruker. Långt hår var en symbol för hög status, så aristokrater kunde inte lysa med ett skalligt huvud. Rika européer tvingades dölja de yttre manifestationerna av syfilis på detta sätt.
Kala fläckar och blodiga sår var bland de mest synliga bevisen på syfilis. Bindvävsdysplasi spred sig lika snabbt som den svarta döden (pest) över Europa.
Ursprungligen gjordes peruker av häst-, get- och människohår. De var en dyr accessoar och svåra att hitta. Billiga versioner gjordes av ull. År 1673 skapades ett skrå av oberoende postigers i Frankrike, av vilka det fanns cirka 200. Ett sekel senare (år 1771) växte detta antal till nästan 1000.
Alla var smittade, även kungarna
Ludvig XVI blev kung av Frankrike när han bara var fem år gammal. Som tonåring började han bli skallig intensivt. Kung Ludvig var besatt av sitt rykte, så han kunde inte framträda i denna form offentligt. Han var särskilt orolig över att det ofta kom konstnärer till honom, som målade porträtt, skulpterade statyer och skapade mynt till minne av hans storhet. Men att vara flintskallig passade inte den korrekta bilden av solkungen.
Ludvig XVI anställde 48 stylister för att göra hans peruker. Han tvekade inte att lägga till ett par extra centimeter på huvudbonaden, vilket skulle göra den högre. Men även om perukerna dolde bristen på hår, kunde de inte hålla tillbaka ryktena om att kungen hade syfilis.
Tunn anslutning
I en tid då långt hår var en statussymbol var syfilis mer än bara en obotlig STD - det var en social katastrof. Memoirist Samuel Pepys drog slutsatsen att attityder förändrades när han fick reda på att hans bror var smittad. Pepys skrev i sin dagbok på 1660-talet: "Han kommer inte att kunna visa sitt huvud, och detta är en stor skam för mig och min familj."
Skallighet var ett svart märke på allas rykte, och män gick långt för att dölja sitt håravfall, även om de var tvungna att ta till dyra pudrade peruker. Men inte alla som bar en snygg huvudbonad var en STD-bärare.
Efter kungar som Ludvig XIV och Karl II, som började bära peruker utan att vara sjuka, spred sig modet snabbt. Det antogs inte bara av aristokrater, utan också av vanliga människor. Manin för huvudbonaden förklaras av det faktum att långt hår var kännetecknet för kungligt blod. På 1700-talet innehåller Denis Diderots uppslagsverk mycket information om hår. Diderot hävdade att traditionen att odla lockar går tillbaka till Frankrikes ursprung. Hårlängd hjälpte till att bestämma rang och social status.
Fallna kvinnor och män blev kortade, nästan kala. Chefen för monarken tjänade som en hög rang. När peruker blev populära i slutet av 1600-talet kämpade män för att få så mycket hår på huvudet som möjligt. Faktum är att vissa peruker var tvungna att använda 10 olika personers lockar.
Peruker angripna av löss
Det var dock mycket lättare att behandla huvudbonaden än att bli av med lössen som bodde i håret. Som ni vet var denna procedur smärtsam och tidskrävande. Perukerna togs helt enkelt bort från huvudet och kastades i det kokande vattnet.
Mode har nått kvinnor
Under andra hälften av 1700-talet användes peruker inte bara av män utan också av kvinnor. Huvudbonaderna var dock annorlunda. Många aristokratiska eller kungliga kvinnor stylade sitt naturliga hår med chignons. Ett speciellt pulver av grå, blå eller lila färg användes också, som applicerades på peruken. Huvudbonaden kunde strypas så att lukten av lavendel eller apelsin kom från dem.
Kvinnors peruker var extremt tunga. Dessutom var de dekorerade med ädelstenar och blommor. Och precis som hos män gömde peruker närvaron av syfilis hos kvinnor.
Besparingar på hygien
Rika människor kan köpa flera peruker eller till och med anlita frisörer för att rengöra sina huvudbonader, vilket sparar tid på styling. Men när modetrenden utvecklades började det dyka upp enorma och dyra peruker som var arkitektoniskt utformade, hade stödjande strukturer och var mer arbetsintensiva. Insamlings- och demonteringsprocessen tillförde verkligen dagligt arbete.
Varför var aristokraterna upphetsade
Aristokrater såg peruker som en symbol för status och storhet. De var inte billiga: en huvudbonad kunde kosta 25 kronor, vilket motsvarar en veckas arbete för en allmänning. Komplexa peruker kostar inte mindre än 800 kronor. Aristokraterna blev rasande när vanliga människor anammade detta mode.
I mitten av 1700-talet skrev markisen de Mirabeau: ”I söndags kom en man i svarta sidenkläder och en pudrad peruk fram till mig. Jag föll på mitt ansikte och berömde honom tills han presenterade sig som min smeds son.” Den deprimerade aristokraten beklagade: "Alla har blivit monsieur." Men istället för att överge mode, började rika människor helt enkelt att föredra peruker med mer komplex design.
Många hävdar att George Washington aldrig bar en peruk. Man tror att han bara stylade sitt hår, som såg ut som en huvudbonad.
Termen "bula" används fortfarande för att hänvisa till en viktig person. På 1600-talet tillverkades höga peruker, som endast valdes av rika människor.
Slutet på modetrenden kom i början av 1800-talet. År 1795 skapade William Pitt en skatt på hårpuder. Den extra avgiften dödade långsamt trenden, och peruker ersattes med kort, naturligt hår.
X-XII århundraden - vid den här tiden uppstår städer och växer snabbt. Befolkningens överbefolkning ledde till frekventa epidemier, att besöka baden blev inte bara obligatoriskt, utan också viktigt, här kunde man tvätta, raka och klippa håret. Detta arbete utfördes av frisörer. Dessutom var de engagerade i avlägsnande av tänder, vårtor, åderlåtning. Badskötare hade också en egen yrkesskylt - en liten rund bassäng.
På 1100-talet dök det upp professionella barberare som utförde primitiva hårklippningar, frisyrer och rakade skägg. Men snart börjar de övertyga sig om rättigheterna för läkare och skötare. Frekventa korståg, ridderliga civila stridigheter ledde till uppkomsten av ett nytt yrke - en fältsjukvårdare-frisör.
Flickorna från de frankiska stammarna (500-751) bar sitt hår löst och öppet. Vid högtidliga tillfällen dekorerade de dem med en smal guldbåge, blommor och band. Vid högtidliga tillfällen bar de högre prästerskapet mitres. Geringen var en rund hatt, enkel i form och dekoration, men med tiden blev den högre, trekantig, av två halvor. Mitras var gjorda av brokad, broderade med ädelstenar och guldbroderier. Bakom middan ramlade långa band ner på ryggen. Tiaran ansågs vara en annan ceremoniell klänning - det här är en hög konisk mössa gjord av dyra material.
Renässansen - (XVXVI århundraden) eran av återfödelse. Det förde med sig en blomstring av konst, litteratur och naturvetenskap. Män bar hår som nådde axlarna eller skulderbladen, klippte av jämna lugg, temporala och occipitalsträngar skars i en halvcirkel. Frisyrer gjordes av både rakt hår och lockigt hår. I kvinnors frisyrer rådde krullade lockar, fixerade med hårnålar.
En vanlig frisyr - en kolv - avsked, hårets toppar böjdes inåt, ofta gjordes en Peisan-frisyr, där lockar sammanflätade med smycken användes och hårbelysning användes. Frisyrer började göras höga med hjälp av en ram.
Barock - slutet av 1500-talet - mitten av 1600-talet. Denna stil bär stämpeln av majestät, trängsel, tyngd, från lockigt långt och halvlångt hår, som faller i separata lockar.
1624 kommer en magnifik krullad peruk på modet. De lockade den på ett hett sätt med hjälp av ånga, vilket var en stor innovation på den tiden.
Frisörer gör alla typer av frisyrer: man, pudel. De var ett stort fluffigt moln av lockar som omgav ansiktet.
Det mest fashionabla skägget för denna tid är flugan - en liten tofs hår under underläppen. Detta mode introducerades av Ludvig XIII av Frankrike. Kvinnors frisyrer har blivit mer naturliga, frisyren Maria Mancini är på modet, som stylades i två halvklot, en rak avsked görs och två serpentinlockar faller på axlarna eller ryggen. En ny stilartad frisyr dyker upp, det är en hög med hårt krullade lockar högt över pannan, ordnade i horisontella rader våning för våning. Flera lockar krullade på pannan, och en eller flera lockar gick ner på bröstet.
1644 kom en speciell manual med tips och recept för ansikts- och hårvård, men trots detta har personlig hygien ännu inte blivit brukligt. Inte ens i palatset fanns det några bekväma toalettrum, och om det fanns så var de små och dåligt utrustade. Tvättade på en dag. I slutet av veckan bildades ett tjockt lager läppstift. Kvinnor, flickor och män rodnade och färgade sina läppar.
Det feodala samhällets kulturhistoria är uppdelat i två huvudperioder: början av 900-1100-talen och senare 1200-1400-talen. Kyrkan börjar spela en enorm roll i människors liv, därför berodde utvecklingen av frisörkonsten på regleringen av kyrkan, som försökte lugna det syndiga mänskliga köttet.
Under den tidiga utvecklingen av medeltiden var mäns frisyr primitiv: håret klipptes till öronfliken och lugg framför. På 1000-talet bar de långt hår löst över axlarna.
Flickor bar antingen långa flätor eller löst hår, fångade runt huvudet med en båge och gifta kvinnor gömde sitt hår under en huvudbonad. Oftast var en sådan klänning en rund halsduk gjord av vitt tyg med ett hål för ansiktet.
På 1400-talet fick hattar, särskilt kepsar, stor betydelse, och frisyren, tvärtom, förlorade sin betydelse. Det ansågs på modet att öppna pannan och tinningarna, såväl som baksidan av huvudet, för att visa skönheten i en lång hals. För att göra detta bör håret rakas på pannan och baksidan av huvudet.
Renässansen, eller renässansen, var det viktigaste stadiet i frisörens historia. Vid den här tiden i Italien ansågs det modernt för män att ha två huvudtyper av hår: håret var antingen slickat bakåt eller så bar de en frisyr med lugg. Ansiktet rakades smidigt.
Hos kvinnor ansågs gyllene hår vara särskilt vackert. En hög panna ansågs vacker. Frisyren kan vara mycket komplex och sofistikerad. Den bestod av kombinationer av flätor, lockar, dekorerade med pärlpärlor, slöjor, band. Ibland bar unga flickor sitt hår löst.
I Spanien hade män inom mode en kort frisyr, samt skägg och mustasch. Spanjorerna bar en enkel och strikt frisyr, oftast det så kallade gänget: kammat i ett rakt avsked gick håret ner längs kinderna och veks till en chignon på baksidan. Håret rengjordes vackert med blommor, ringar, smycken. I Frankrike uppträdde särdrag i frisyrer, vilket återspeglade smakerna hos den framväxande nationen. Den siste kungen på 1500-talet, Henrik IV, hade ett speciellt inflytande på mäns frisyrer, bakåtkammat hår, en vriden mustasch och ett litet spetsigt skägg kom på modet. Eftersom kungen tidigt började bli grå kom hårpuder på modet, men på den tiden pudrades bara whisky.
Empirestil, första fjärdedelen av 1700-talet
När Napoleon utropade sig själv till kejsare av Frankrike skedde en revolution inom mode och frisyrer. Både hår och kläder började ges traditionella romerska former. Frisyrer gjordes på framsidan av huvudet. På pannan finns små flödande lockar. Det fanns dyrbara hårprydnader. Titus-frisyren dök upp, den bars länge i Europa. Empirestilen utvecklades snart - det här är en mängd olika lockar (spiral, rund, platt), vars stil har överlevt till vår tid.
Karakteristiska var hårprydnader- breda kammar, dyrbara diadem, band broderade med pärlor, dyra spännen, fyller frisyrerna till en sådan grad att de verkade överbelastade. Trots den nya modetrenden fortsatte vissa kvinnor att bära pudrade peruker. Som ett resultat av den brittiska blockaden, i samband med denna brist på puder i landet, förbjöd regeringen att bära pudrade frisyrer. Och beskattade fashionistan med hög skatt och böter.
Efter Napoleons nederlag försvann alla arter, tillsammans med detta Paris har förlorat sin position som modediktator. Wiedenmeer, Napoleons fall 1815-1848. Wien börjar sätta tonen inom konst och mode, frisörtidens era har kommit igen. Frisyrer av denna tid gav charmen av ungdom och skönhet, men var mycket komplexa. Deras karakteristiska egenskap är stora täta lockar som passar på båda sidor av huvudet, vilket resulterar i en tät, mejslad frisyr. Långt utskjutande frodiga sidolockar eller svullna stående öglor och flätor krävde en mycket hög skicklighet. Dekorationer var: tiaror, pärlor, band.
Frisörarbetet 1830 nådde sin kulmen. En ny Wiedermeier-stil uppstod, som i motsats till den tidigare stilen såg filistisk ut. Frisyren blev platt, den bars med alla typer av lockar, ringvävning och spirallockar: dessa frisyrer kännetecknades av högtstående slingor, vridna och flätade flätor, sidlockar. Linjerna för mäns och kvinnors frisyrer på 30- och 40-talet förblir desamma. Män fortsätter att bära korta Ala-titus-frisyrer, men efter kriget 1812 var en frisyr av halvlångt hår Ala-muzhik vanlig. Myndigheterna tillämpade denna regel strikt. Äldre män fortsatte att bära kort hår med en fläkt. Sedan fanns det frisyrer med en avskiljning från pannan till bakhuvudet på 1930-40-talet.En sidoskillnad dök upp, och håret förirrades till lockar ovanför pannan eller på sidorna av avskedet i form av en tofs , framkammad från tinningarna.
I slutet av 1940-talet förlängdes håret i frisyrer avsevärt, täckte öronen och nådde kragen. Denna romantiska frisyr var en nick till Walter Scotts fascination av medeltida romaner. Skägg bar man inte på den tiden. Ny tid. (1920)
Den borgerliga revolutionen (1848) satte stopp för vurm för vidermeanska stilar. Damfrisörkonsten höll på att förlora sin betydelse mer och mer. Under efterkrigstiden förbättrades tekniken för att utföra frisyrer. De börjar använda föning, termisk och permanent, hårfärgning med alla typer av kemiska föreningar. Fixeringsmedel används för att fixa formerna av hårklippningar: lack, bryolin och olika krämer. De använder speciella borstar och saxar för hårstyling, klipptekniken förbättras, nya metoder tillämpas. I början var korta frisyrer relativt monotona, pagefrisyren med sidavskiljning var särskilt favorit, och hårets platta vågighet gav ett attraktivt utseende till hela frisyren.
Peruk på 1700-talet
Det är osannolikt att man under den europeiska civilisationens tidiga epoker kan hitta ett annat element som skulle vara mer lämpligt att visa spelet impuls kultur än en peruk som användes på 1600- och 1700-talen. På 20-talet av 1600-talet bytte de från en kort hårklippning till ett mode för långt hår, och i början av andra halvan dök en peruk upp. Den som vill bli känd som en mästare, vare sig det är en aristokrat, en domare, en militär, en präst eller en köpman, har sedan dess börjat bära en peruk som frontdekoration; även amiraler i lyxig rustning kröner sina huvuden med det. Redan på 60-talet når peruken sin största prakt. Det kan kvalificeras som en makalös och löjlig överdrift av behovet av stil och skönhet.
Peruken som kulturellt fenomen förtjänar närmare uppmärksamhet. Utgångspunkten för ett så långt mode för peruken är förstås det faktum att frisyren från hår snart började kräva mer av naturen än en betydande del av männen kunde ge.
Peruken dök upp i början som ett surrogat för att kompensera för lockarnas bleknande skönhet., det vill säga som en imitation av naturen. När det blev ett allmänt mode att bära en peruk tappade han snabbt alla sken av att imitera naturligt hår och blev ett stilelement. På 1600-talet, nästan från modets början, fanns en stiliserad peruk. Den tjänar inte längre till att imitera, utan att framhäva, förädla och lyfta. Därmed är peruken det mest barocka inslaget i barocken.
Det som är anmärkningsvärt med att bära en peruk är inte bara att den, eftersom den är onaturlig, pinsam och ohälsosam, dominerar i ett och ett halvt sekel och därför inte kan avfärdas som en modemodefluga, utan också att ju längre, desto mer rör sig peruken bort från naturligt hår, mer och mer stiliserat. Denna stilisering sker med hjälp av tre medel: falska lockar, puder och band. Sedan 1600- och 1700-talsskiftet har peruken i allmänhet bara burits pudrad med vitt puder. Och porträtten förmedlade denna effekt till oss, utan tvekan, mycket utsmyckade. Från mitten av 1700-talet börjar dekorationen av peruken med rader av styva, stärkta lockar ovanför öronen, ett högkammat vapen och ett band som peruken knyts med baktill. Varje utseende av imitation av naturen försvinner, peruken har äntligen blivit en prydnad.
Ytterligare en punkt bör beröras. Kvinnor bär bara peruker när det är absolut nödvändigt., men deras frisyr i allmänhet följer herrmodet, med användning av puder och styling, som toppar i slutet av 1700-talet.
Allt detta innebär en tendens till lätthet och lätthet, till medveten nonchalans, oskyldig naturlighet, som under hela 1700-talet motarbetar tillgivenhet och stelhet. Det skulle vara frestande och nyttigt att följa denna trend inom andra kulturområden; det skulle finnas en hel rad kopplingar till spelet, men det skulle ta oss för långt. Det var viktigt för oss att fastställa det faktum att alla fenomen inom det långsiktiga modet för peruk i allmänhet är svåra att kvalificera förutom som en av de tydliga illustrationerna av spelfaktorn i kulturen.
Peruker uppfattas nu som ett teatraliskt maskeradattribut. Oftast är dessa peruker av ovanliga färger och former gjorda av vinyl, akryl eller canicolon.
Människohårsperuker används också, men snarare som en nödvändighet på grund av något fysiskt handikapp. Mycket mer populärt nu är användningen av individuella hårstrån för att förlänga håret eller skapa frodiga frisyrer. Detta skiljer sig förstås från varför man bar peruker på 1700-talet, eftersom själva inställningen till vardagsbruk av peruker har förändrats dramatiskt.
Perukernas historia
De första perukerna började tillverkas under det tredje årtusendet f.Kr. i Egypten. Att bära peruker var ett tecken på status och rikedom, och deras hår rakades och offrades till gudarna. Gradvis flyttade modet för peruker till länderna i Mellanöstern och sedan till Grekland och Rom.
Grekerna använde peruker uteslutande som teatraliska rekvisita, men romarna gissade på att gömma dem med peruker. Romerska kvinnor, naturligt brunett, föredrog att bära peruker gjorda av hår av blonda barbarer. Så de gömde ofta sin identitet för att inte bli igenkända på kända platser.
Men under medeltiden passerade inte modet för peruker, eftersom att bära någon annans hår på huvudet var strängt förbjudet av kyrkan. Flera kristna avrättades till och med för detta. Och först på 1300-talet återvände modet för peruker till de kungliga hoven. Drottning Victoria bar själv peruk till. På 1700-talet kom modet för pudrade peruker med otroliga, onaturliga hårdesigner, som övergavs först efter den franska revolutionen. Varför bars sådana peruker på 1700-talet?
Pudrade peruker
Modet för sådana peruker introducerades av den franske kungen Ludvig IV. Så började männen i hans hov vandra, och sedan hela Europa. Kvinnor började bära peruker lite senare och deras frisyrer skiljde sig markant, vilket dock är naturligt. Männen bar mestadels axellångt lockigt vitt hår, med små variationer över tiden. Kvinnor, å andra sidan, skapade massiva långa hårdesigner, och ju mer invecklad peruken var, desto dyrare blev den. Dessutom pulveriserades sådana peruker aktivt med stärkelse, beströdda med parfym, för vilka separata rum tilldelades i huset.
När det världsliga livet flyttade bort från kyrkan under upplysningstiden påverkade detta klädstilen och som en följd av detta. Kläderna blev mer befriade, fria från fördomar och stelhet, vilket ledde till en förändring av frisören. Tyvärr tillät inte allt naturligt hår utarbetade frisyrer som var på modet på den tiden, så rika människor som hade råd bar peruker på 1700-talet för att "vara i trenden".
Och även om antalet rika befolkningar bara var 20 %, påverkade sådana modeinnovationer globala ekonomiska förändringar i Europa. Frisör- och hattbranschen försvann praktiskt taget, men hela skrå av perukmakare dök upp. Det är sant att detta mode varade bara fram till den franska revolutionen, varefter det helt försvann.
Det visar sig att på 1700-talet var peruker inte till praktisk användning, utan användes endast enligt modetrender. Men den här tiden är kanske gryningen av nåd och femininitet, som inte kan hittas i någon annan era. Även om sådana peruker fortfarande tillverkas för teateruppsättningar och maskeraddräkter, kan skönheten och krångligheten i pudrade peruker bara förstås i klassikernas målningar, som lyckligtvis bevarade för eftervärlden en bit av den fria och eleganta upplysningen.
1700-talet var en period av elegans. Aldrig i Europas historia har män och kvinnor varit så konstlade, så långt ifrån deras naturliga utseende. Det som inte gick att göra med naturligt hår gjordes med peruker. Denna era var en extravagant våg av underbara frisyrer, en reaktion helt motsatt till blygsamheten och blyghet från tidigare århundraden. Håret var i perfekt harmoni med rokokostilen, som var den vanligaste fram till slutet av seklet. Det var en konstnärlig stil där "S"-formade lockar dominerade med asymmetrier som accentuerade kontrasten. En dynamisk och lysande stil där formerna spelade en sammanhållen, harmonisk och elegant rörelse. Stil, i enlighet med eran av nya filosofiska idéer, som upplysningstiden, och i enlighet med den enorma ekonomiska rikedom som kom till Europa från resor till en ny kontinent - Amerika. Nya samhällsordningar började dyka upp. Förutom prästerskapet och adeln uppträdde inflytelserika borgerliga och nouveau riche-klasser som tjänade en förmögenhet och blev väl mottagna i de högsta sociala och politiska kretsarna, och imiterade adeln med alla sina kläder. En stil i linje med en tid då vetenskapen var mer oberoende av religion, nådde oöverträffad framgång och utvecklade, som ett resultat, teknologier som kommer att öppna dörrarna till den industriella revolutionen. Människor på den tiden trodde att de levde i den bästa tiden. I slutet av seklet förändrades konstnärliga och kulturella stilar. En nyklassisk stil uppstod, mycket mer sober och konservativ, med återkomsten av den klassiska grekiska och romerska estetiken.
Att bära peruker bland män blev populärt i slutet av 1600-talet, under Ludvig XIV, solkungens (Frankrike) regeringstid. Hela hans hov började bära peruker och eftersom Frankrike på den tiden var trendsättare för hela Europa spred sig bärandet av peruker till alla andra domstolar på kontinenten. År 1680 hade Ludvig XIV 40 perukmakare som kom på nya stilar för sina peruker.
Sedan 1770 har peruker även nått kvinnor. Genom åren har deras peruker gjorts högre och mer utarbetade, särskilt i Frankrike. Herrperuker var mestadels vita, medan kvinnors peruker mest var pastellfärger, ljusrosa, ljuslila eller blå. Beroende på hur peruken var utsmyckad kunde man känna till personens yrke eller sociala status. Rika människor hade råd med dyrare designerperuker gjorda av bättre material. De tillverkades mestadels av människohår, men också av hår från hästar eller getter. Grevinnan Matignon från Frankrike betalade den berömda stylisten Balard 24 000 livres om året för att göra huvudbonader åt henne varje dag i veckan.
Omkring 1715 började man pudra peruker. Familjer tilldelades ett speciellt "toalett"-rum där de stylade och pudrade sitt konstgjorda hår. Peruker pudrades med stärkelse eller ekmossapulver. För att pudra sina peruker använde folk speciella dräkter och täckte sina ansikten med tjocka pappersmasker.
FRISÖRER SOM BLIR PERUKTILLVERKARE
Sedan urminnes tider har frisörer, förutom att klippa och styla hår och skägg, praktiserat kirurgi och tandutdragning. År 1745 förbjöd en lag som antogs i England dem från denna praxis och tillät dem att endast syssla med hårvård. Som ett resultat försvann många frisörer och det saknades jobb i Europa för många frisörer eftersom liknande lagar antogs i Frankrike och andra länder. Men framgången med peruker krävde nya proffs, människor som tillverkade peruker, människor som städar och reparerar dem, fräschar upp lockarna med puder och parfym. Sedan slutet av förra seklet hade perukmakarskrån organiserats, och de var tvungna att betala avgifter och klara en examen i skicklighet. Under detta århundrade har perukindustrin vuxit och blivit viktig och skapat nya jobb och en inkomstkälla för många människor. Å andra sidan fick det inverkan på hattbranschen, män slutade bära hattar för att visa upp sina peruker och nya varianter av hattar efterfrågades för stora och tunga peruker. Under tiden bar många människor, 80% av befolkningen, inte peruker (vilket kostade mycket pengar), de gick med sitt eget hår, inte pudrade. Men bara en mager minoritet av överklassen mobiliserade och matade hela den viktiga perukindustrin.
PERUKSTÖLD PÅ GATAN: William Andrews, en engelsk författare från 1800-talet, sa att stöld av peruker på gatorna på 1700-talet var vardag. Under perukernas gyllene era var en hel peruk väldigt dyr. Man fick vara mycket vaksam och försiktig så att perukerna inte blev stulna. Trots alla försiktighetsåtgärder skedde stölder väldigt ofta. En sådan teknik var särskilt populär: en lång man på en slaktbricka bar en pojke täckt med en slöja; på en sekund slet pojken av peruken från den förbipasserande. Vid den tidpunkt då den bedövade ägaren av peruken började se sig omkring stoppade medbrottslingen honom och låtsades vilja hjälpa honom, varvid tjuven flydde. (William Andrews, "At the sign of the barbers" pole", Cottingham, Yorkshire, J.R. Tuttin, 1904) |
 |
I början av seklet var mäns frisyrer mer detaljerade än kvinnors. Fortfarande på modet var Louis XIV-stilen med enorma lockar och axellångt hår. I slutet av århundradet förändrades trenden: kvinnor använde hårmassa som torn, som tornar en eller flera fötter över deras huvuden. Dessa peruker hade vissa olägenheter: dörröppningar måste förstoras för att tillåta passage genom dem, och ibland orsakade trycket från tunga peruker på huvuden allvarlig inflammation i tinningarna. I mitten av århundradet introducerade den nya kungen av Frankrike, Ludvig XV, en ny stil av peruker för män och strikt vitt eller gråaktigt pudrat hår. Från mitten av seklet bar män också en enda hästsvans på baksidan av huvudet, knuten med en rosett, en mycket populär stil på den tiden i varje europeisk domstol. Kvinnor fortsatte sin extravaganta stil fram till den franska revolutionen, då all lyx och beundran eliminerades och ersattes med nya republikanska idéer. Sedan dess har frisyrer blivit mer klassiska och enkla.
 |
 |
Även om det kan verka löjligt att kvinnor kunde bära sådana hårtorn på huvudet och få hjälp vid varje bal, var verkligheten en annan. Kanske skulle de där enorma högarna kunna existera, men bara vid speciella tillfällen eller i teaterföreställningar. Perukerna som vi ser ovan är bara fragment av den eran, eller sagor eller legender som inte har en seriös grund. Det är praktiskt taget omöjligt att hitta den här sortens peruk i målningar från det århundradet, med tanke på att kända konstnärer vanligtvis skildrade det verkliga livet. Adliga kvinnor bar mer jordnära och eleganta frisyrer, även om de var ganska mödosamma.
Bland kvinnors frisyrer i början av seklet var en speciell stil från förra seklet fortfarande på modet: fontange-frisyren. Hon fick namnet så för att hon skapades av prinsessan Fontanges, som under nästa kungliga jakt på Ludvig XIV trasslade in håret på en trädgren och för att styla sitt rufsade hår lade hon dem alla i en hög på hennes huvud. Kungen var förtjust över frisyren som blev resultatet av denna incident, och han bad att få behålla denna frisyr för alltid. Denna stil var på modet mer eller mindre fram till 1720.
Under Ludvig XV:s regeringstid förändrades kläderna och kvinnors frisyrer blev enklare. På modet var en frisyr som kallades "tête de Mouton" (fårhuvud), med korta lockar och några lockar på baksidan av huvudet. Kvinnor bar inte peruk förrän 1770. Efter det blev frisyrerna mer arbetsintensiva.
FRISYRER FÖR KVINNOR PÅ 1700-talet:
HERR FRISYRER PÅ 1700-talet
NYA FRISYRER EFTER DEN FRANSKA REVOLUTIONEN:
Mot slutet av århundradet kritiserades den europeiska adelns storslagna och storslagna stil av upplysningstidens filosofer. Inte bara frisyrer och klänningar, utan också rokokons konstnärliga stil kritiserades hårt. Det var under denna period som bourgeoisin – en icke-aristokratisk klass – blev inflytelserik och stark, och hela systemet, inklusive ekonomiska, sociala, politiska och kulturella, ifrågasattes av de mest framstående tänkarna. I början försökte bourgeoisin kopiera adelns kläder, de ville se likadana ut. Men när de blev starka och självförsörjande och ifrågasatte hela den gamla regimens system, förkastade de hela sin sociala struktur, och naturligtvis sina kläder. Lyx och rikedom under tillkomsten av den franska revolutionen gillade ingen. Det nya samhället antog en mer sober stil och vände sig mot enkelhet. Från rokokostilen övergick de till en nyklassisk, konstnärlig stil som återställde den antika grekiska klassiska estetiken. Och det kommer att vara en stil i harmoni med romantiken som började i slutet av seklet och kommer att förbli så under nästan hela artonhundratalet.
Filosofiska förändringar, förändringar i sättet att tänka förändrade också frisyrer. Efterhand slutade folk att bära peruker, och håret blev naturligt, utan puder. Revolutionen och förändringen av hela systemet skedde oväntat, även om detta till stor del förväntades av bourgeoisins lagstiftande grupp med stöd av en del av prästerskapet och adeln, men det gick inte för snabbt. Alla bilder av Robespierre och Danton, revolutionens huvudledare, som vi ser nu, visar dem med pudrade peruker fram till deras död på giljotinen. Jean Paul Marat, en annan ledare för revolutionen, bar redan den nya stilen. Och en av revolutionens huvudfigurer, konstnären Jacques Louis David, var redan helt nedsänkt i den neoklassiska stilen både i sitt arbete och i sitt utseende. Så fort nyklassicismen blev populär förändrades frisyrer. Med Napoleon Bonapartes tillkomst var det få som bar peruker. Den kejserliga stilen visar alla politiker med sitt naturliga hår kammat i en informell stil - en symbol för den nya tidens självständiga tänkande. Militären dröjde längst med att avvisa gamla frisyrer, men i Napoleons armé var de alla med naturligt hår. Kvinnor i slutet av revolutionen slutade bära höga utarbetade frisyrer och gick med sitt naturliga hår utan puder, med stöd av sköldpaddskammar, hårspännar, rosetter istället för mödosamma smycken.
De kanske första som undvek att bära peruker och dyra smycken var paradoxalt nog samma aristokrater som skapade dessa frisyrer. Eftersom de var rädda för att bli identifierade och fängslade, samt förvisades till giljotinen under Terror of Robespierre (1790--1793), höll de sig i sina hem, och när de gick ut tog de på sig enkla kläder och gjorde naturligt. frisyrer. Det fanns faktiskt inga fler platser kvar där man kunde se de gamla frisyrerna. Vid den här tiden började hela Europa bära samma frisyrer. Artonhundratalet proklamerade ett helt annat mode.
