Herrgårdsliv på 1800-talet. Ryska gods från XVIII-XIX århundradena

Den ryska fastigheten har blivit ett separat fenomen inom arkitektur och inredning. Och nu försöker många ägare av hus på landet att reproducera denna trend. Låt oss försöka ta reda på hur den ryska egendomen skiljer sig från vanliga herrgårdar, låt oss kasta oss lite i det förflutna och överväga funktionerna i en sådan interiör.

Konstnären Stanislav Zhukovsky är känd för sina målningar, där han kärleksfullt skildrade gamla ryska gods. Enligt hans målningar kan man studera husens interiörer från mitten av 1800-talet till början av 1900-talet.

S. Yu Zhukovsky. Poesi i det gamla adelshuset, 1912

S. Yu Zhukovsky. Stort vardagsrum i Brasov, 1916

S. Yu Zhukovsky. Interiören i godsägarhusets bibliotek, 1910-tal

Vi kommer omedelbart att bestämma att vi ska prata om gods, och inte hyddor, torn och furstliga palats. Det har sagts mycket om hyddor och torn, detta är också historia, och mer antikt. Och nu har bara ett fåtal råd att upprepa lyxen och den kungliga stilen i ryska prinsars palats. Och vem vågar reproducera en sådan stil - i moderna verkligheter är det svårt att föreställa sig.

Det ryska tornet, som en bostad för ganska rika familjer, finns nu främst i gamla städer och byar. Snidade arkitraver, trä som huvudmaterial, fyra små rum runt en solid kamin, en veranda - det här är de viktigaste skillnaderna i en sådan struktur.

Inredningen av den ryska kojan finns nu i badet, ibland bygger folk som är förtjusta i antiken sommarstugor på detta sätt. Allt här är enkelt, rustikt, utan krusiduller och onödiga detaljer.

Så efter att ha ordnat lite med tornen och kojorna går vi direkt till gården. Namnet kommer från "att plantera" eller "att plantera". Gården förstås traditionellt som en förortsbyggnad, ett helt komplex, som förutom själva bostadshuset inkluderar uthus och en stor trädgård. Det är vanligt att särskilja följande typer av gods:

Boyar- eller handelsgods som började dyka upp på 1600-talet.
Hyresvärdsgods, som förblev den huvudsakliga bostadsorten för rika ryssar fram till början av 1900-talet, blev särskilt populära på 1800-talet.

Baron Nikolai Wrangel (bror till Peter Wrangel, ledaren för den vita rörelsen) åkte till provinserna 1902 för att i detalj studera egenskaperna hos de dåvarande godsägarnas gods. Så här beskrev han den traditionella herrgården i sin bok: ”Vita hus med pelare, i ett skuggigt snår av träd; sömniga dammar som doftar av lera med vita silhuetter av svanar som rycker i sommarvattnet...”.

Ett vitt eller ibland blått hus i klassisk stil, kolumner med korintiska order, högst två våningar, en bred veranda eller terrass - det här utseendet på en rysk egendom har inte blivit föråldrad ens nu.

På det här fotot, Galsky-gården, som ligger i Cherepovets. Nu är det ett husmuseum som berättar om livet för godsägarna i början av 1800-talet.

När det gäller det inre av ryska egendomar, bör man skilja handelsstilen från den senare, skapad under inflytande av europeiska, främst franska trender och nära moderna verkligheter.

Dessa bilder visar köpmannen Klepikovs hus, beläget i Surgut. Du kan tydligt se överflöd av textilier, en mycket enkel finish, ett trägolv, massiva trämöbler. Vi är säkra på att många av er har hittat en sådan metallsäng med fjädrar hos er mormor i byn. Låt oss åter vända oss till baron Wrangel, som beskrev gårdens interiör på följande sätt: ”Inuti, i rummen, finns det utsmyckade bekväma stolar och fåtöljer, vänliga runda bord, vidsträckta oändliga soffor, pipande klockor med en rostig basklocka, och ljuskronor, och ljusstakar, och sonetter, och skärmar, och skärmar, och rör, rör till oändligheten.

Möblerna i en sådan herrgård var ofta i olika färger - en gammal kista som ärvts från hans farfar kunde samexistera med en nymodig fransk stol eller en engelsk stol, som husets ägare, på sin hustrus infall, skaffade sig under en resa till staden. Traditionellt hade den ryska gården en hall för att ta emot gäster och, om husets storlek tillät, bollar, samt ett kontor som blev ägarens manliga tillflyktsort.

Detta foto visar interiören av gården byggd i byn Mednoye Ozero (nära St. Petersburg) av arkitekterna Elena Barykina och Slava Valoven för samlare av antika möbler. Nästan alla möbler är autentiska, men det finns moderna repliker i det här huset, skapade "antik".

Om du vill återskapa inredningen av en rysk egendom i ditt hem, bör du följa följande principer:

Ett obligatoriskt element kommer att vara ett trägolv, parkett eller brädor.
Möblerna är kortfattade, gärna av mörkt trä, med tunna ben.
Innerdörrar och sockel är vita.
Väggarna kan också vara av trä, målade i neutrala nyanser (men snövit är bättre). Du kan också använda antika tapeter som imiterar textilier.
Borden är runda eller ovala, med vackra dukar, lampor med mysiga lampskärmar och ljusgardiner.

När det gäller kök och badrum är det lämpligt att använda kakel. Dörrarna till köksskåp kan lämnas i trä eller målas under Gzhel, som i vårt exempel.

Separat bör nämnas det inflytande som empirestilen eller senklassicismen, som kom från Europa, hade på det ryska gårdens inre. Inom ramen för godsägarens gods kallades denna riktning "landsbygdens rike" och blev mindre pompös och lyxig.

Nu föreställer vissa husägare stilen på den ryska egendomen som en slags blandning av en hydda, ett land, en stuga, rustika och moderna motiv.

Tja, stilen på den ryska egendomen har alltid varit en blandning av olika riktningar, med mycket från klassikerna och historien i vårt land. Men om du håller dig till huvudkanonerna, bör du i slutändan få en lätt interiör, inte överbelastad med möbler, mysig, fräsch, ganska enkel och samtidigt riktigt hemtrevlig, en riktig Tjechovs dacha, beskriven mer än en gång av klassiker av rysk litteratur.

Landskapsarkitektur blir mer och mer populär inte bara bland ägarna av herrgårdar, utan också bland amatörträdgårdsmästare. Det kan vara ganska svårt att göra dina få hektar mysiga, eleganta och samtidigt praktiska. Den svåraste uppgiften blir ibland att besluta om designidéerna för webbplatsen. Inspiration till trädgårdslandskapsdesign finns i ryska ägor på 1800-talet.

Ryska gods från 1800-talet som inspirationskälla

1800-talet i Ryssland förknippas med lätt lyx, bilder på herrar som sakta promenerar i skuggan av parkernas gröna gränder dyker upp framför dina ögon. Ofta gränsar sådana parker till adelsgodsets territorium. Började i sena XVI II-talet passion för landskapsdesign, på XIX-talet växte det till en separat gren av konst. Trots det faktum att Ryssland geografiskt täcker många klimatzoner, lyckades dåtidens landskapsarkitekter skapa magnifika parker och trädgårdar. Varje bakgårdsområde var uppdelat i zoner: för promenader, för vila, för arbete.

Rysk design var ursprungligen baserad på en vanlig stil, det vill säga alla element hade tydliga gränser och korrekta formulär. Denna stil togs från Europa och kombinerade olika arkitektoniska epoker: från barocken till renässansen. Och först på 1800-talet kom det orientaliska modet för landskapslandskapet till Ryssland. Vid den tiden började designen förändras, växter planterades på ett sådant sätt att de verkade vara en del av naturen, lite slentrianmässigt, men absolut harmoniskt.

De var mycket populära bland rika herrar. Ett obligatoriskt attribut för utformningen av trädgården var de anlagda stigarna som passerade under trädens valv och ledde till själva huset. Kopplingen mellan bostäder och platsen utfördes med hjälp av konstruktion av terrasser eller lusthus. Sådana strukturer gjordes rymliga och ljusa, så att de kunde spendera tid utan krångel.

Trots det faktum att den ryska stilen lånade många idéer från andra kulturer, har den sin egen individuella egenskap. Också iPå 1800-talet anvisades bruksareal på personliga tomter. Den odlade säsongens grönsaker. Det fanns också något som hette en "apoteksträdgård" - en liten yta där medicinalväxter planterades.

Under lång tid ansågs den ryska stilen inte av moderna designers som en separat riktning i skapandet av landskap. När arkitekter och trädgårdsplanerare märkte det hittade de många intressanta trädgårdsidéer och började omsätta dem i praktiken.

Utseendet på ett sådant koncept som en dacha är en av de senaste svängarna i utvecklingen av rysk landskapsdesign. För att tillämpa den ryska stilen i trädgården är det inte nödvändigt att vara ägare till en sommarstuga på en hektar. Alla huvudidéer för denna riktning i design kan harmoniskt placeras på flera tunnland av en sommarstuga. Huvudzonerna i den ryska stilen inkluderar:

Huvudelementet är alltid huset. Det kommer från honom centrala vägen genom andra designelement.
främre delen av trädgården. Här finns traditionellt blomsterrabatter: på 1800-talet var hyacinter och tulpaner populära.
Rastplats är ett måste. Här kan du bygga ett litet lusthus.
Det traditionella inslaget i den ryska stilen är trädgårdsområdet. Vid dachas i slutet av 1900-talet började trädgården ockupera nästan hela området av platsen.
trädgården på framsidan. På denna zons territorium kan du plantera träd och lägga ut en stig.
Ekonomisk zon.

Varje element i den ryska stilen bär en designbelastning, flera huvuddrag kan särskiljas: gränser från, små arkitektoniska former, vägar utlagda i en icke-strikt linje.

Till trädgården kan du välja både ettåriga växter och. På territoriet framför huset planteras vanligtvis årliga blommor i rabatter. Väl lämpade påskliljor, tulpaner, ringblommor, astrar. Sådana blommor, planterade på ett kaotiskt sätt, kommer att sätta tonen för huset, såväl som visuellt utöka området.

Intressant! På 1800-talet planterade herrgårdarnas älskarinnor under den varma årstiden växter på platsen, inte i rabatter utan i krukor. Och med början av kallt väder togs blommorna tillbaka in i huset.

Av träden i sommarstugan kommer fruktarter (körsbär, äpple, päron) och vintergröna (gran, tall) också att se fördelaktiga ut. Glöm inte lind, sälg och björk. Från sådana träd kan du plantera en magnifik kaskad och skapa en skuggig gränd. Under träden rekommenderas att plantera växter som inte kräver mycket sol till exempel eller liljekonvalj.

Det är bäst att plantera doftande växter nära rekreationsområdet. Timjan, mynta, oregano ger luften en unik arom av friskhet och hjälper till att skapa en atmosfär för avkoppling.

En bra idé för din trädgård, om området tillåter, skulle vara. Reservoaren kan dekoreras med dekorativa arkitektoniska element i form av små skulpturer.

Ryskt land i inredning och landskapsdesign

Rustik stil eller ryskt land vinner mer och mer popularitet. Många idéer för trädgården och hemmet kan hämtas inte bara från designen av XIX-talet, utan också från andra epoker. Lantlig stil betyder lätt slarv, kaotisk. Samtidigt ser hela designen absolut harmonisk ut. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt spåren. Även om stigen är kaklad är det bäst att lämna små luckor så att gräset bryter igenom dem. En sådan väg kommer att vara i harmoni med naturens stämning. Du kan återuppliva sommarstugan med hjälp av olika dekorativa element gjorda av dig själv. Nya idéer för sommarstugor och trädgårdar finns på bilden:

Anordnande av ett rekreationsområde. Inte för mysigt för en personlig trädgård, men du kan låna en harmonisk kombination av staket, stigar, lusthus och vita björkstammar.

Det här fotot förklarar lite vad som gör en engelsk trädgård och ett ryskt gods från 1800-talet släkt - en del melankoli och samtidigt värdighet, respektabilitet.

"Vilda" ögonblick kan spelas på olika sätt, men i alla fall är tjock, rik, lite slarvig och mystisk grönska ett av kännetecknen för den ryska stilen.

Interiören i det ryska landet är också rikt på olika idéer. Du kan börja med utseende Hus. Det är inte nödvändigt att bygga en träkoja. För att ge en rustik stil kan du använda vändmaterial i form av barer. Snidade fönsterluckor på fönstren är väl lämpade för interiören i rysk stil. Husets inredning beror på ägarnas preferenser. Dacha kan möbleras med massiva trämöbler. Eller vice versa, dekorationen kan vara ljus och spets. Decoupage av möbler, användning av spets, till exempel på en duk, är lämplig för rysk countrymusik. Färska blommor och träredskap som inredning kommer alltid att se fördelaktigt ut.

Måste komma ihåg! Lantlig stil innebär inte ett kaotiskt lager av allt onödigt. Ryska landet är bara sken av försumlighet.

Hur man inte skapar en falsk rysk stil

Det är lätt att bli förvirrad i alla de olika vackra landskapsidéerna i rysk stil. Det viktigaste är att du bör undvika vanliga misstag när du skapar din egen trädgård:

Rysk stil tolererar inte högar, dess huvudfunktion är utrymme. Om sommarstugan inte tillåter dig att skapa alla delar av den ryska stilen, är det bättre att inte använda dem alla. I sådana fall finns bara de som är mer tilltalande för ägarna kvar.
Det största misstaget när man skapar en rysk stil i landet är användningen av en gräsmatta. Det borde överges helt.
Använd inte skarpa hörn och strikta former.
Färgschemat i den ryska stilen är alltid harmoniskt. Använd inte en kombination av för ljusa färger i ett område.

Modern stil "Rysk egendom" i landskapet

När man skapar landskapsdesign använder fler och fler designers den ryska fastighetsstilen eller, som det vanligtvis kallas, "rysk stil". Ett sådant designdrag är särskilt populärt i områden som ligger i närheten av en skog eller en flod.

Modern rysk stil innehåller alla grundläggande idéer för en vacker trädgård. , lånad från 1800-talsarkitekter. Moderna designers väljer noggrant ut blommande växter som är lämpliga för en viss klimatzon. Det är blommor i modern stil som är huvudelementet i trädgården. I mitten av den centrala vägen som leder från huset till porten, erbjuder designers att installera eller rabatter. Alla blommor i dem ska kombineras med varandra i storlek och färg.

Särskild uppmärksamhet ägnas också åt barrträd. Om det inte finns några på webbplatsens territorium, föreslår formgivarna att landa stora. För en komplett bild av herrgårdstomten lägger designers till moderna ljusa lusthus och bänkar som ser harmoniska ut i rekreationsområdet, bredvid den centrala blomsterträdgården.

Rekonstruktion av en övergiven trädgård

En eftersatt trädgård är ingen anledning att bli upprörd. Speciellt om fruktträd eller buskar planteras på den. olika sorter. Från en sådan trädgård kan du få en nästan färdig rysk lantstil. Odlade blommor och växter, om de trimmas, kan användas som bårder för stigen.

I de fall där det finns klättrande växtarter i övergivna områden, kommer de att göra en fantastisk pergola. Gamla husgeråd kan användas som dekorativa element för trädgården. Den övergivna platsen ska spädas ut med nyplanterade blommor i samma färgschema som vilda växter.

Blomsterträdgård i lantlig stil

En liten detalj kan göra hela utseendet. En sådan ljus blomsterträdgård kommer att lägga till färg till det vanliga sommarstuga och kräver inte mycket investeringar.

Nära gården finns platser med fantastisk atmosfär, där antikens anda har bevarats. Framstående ägare, arkitektoniska mästerverk, antika parker, gränder med hundraåriga träd, hemligheter från det förflutna - allt detta lockar alltid turister. Och även ruinerna kan vara intressanta, för i dessa stenlämningar från gamla dagar har energi och historia bevarats. Idag ska vi prata om 10 gods. Kanske, som barn, tillbringade du din skollov nära dessa platser, men du misstänkte inte ens vilken typ av människor som satt sina spår här. Vi flyttar till Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki och Olgovo.

Polenovo

Här finns bevarat ett träputsat tvåvåningshus byggt 1911-1912 av arkitekten Karst enligt Ivan Rylskys projekt och förbundet med en inglasad passage till köksflygeln; en ombyggd och bebyggd hästgård, en boskapsgård med tre tvåvåningshus. På andra sidan Dmitrovsky-motorvägen finns ett kyrkkomplex. Det inkluderar Vladimirskaya-kyrkan 1772–1777 (de påstådda arkitekterna av templet är Vasily Bazhenov eller Matvey Kazakov), ett modernt klocktorn och ett klocktorn - allt i klassicismens stil; rester av en kyrkogård med gravstenar från 1700–1800-talen.

Yasnaya Polyana

I Yasnaya Polyana finns det än i dag ett tvåvåningshus av Leo Tolstoj byggt 1800–1810 med ett tillägg byggt 1871 (författaren är Tula-arkitekten Guryev). Naturen är också bevarad: en björkgränd som börjar från två ingångstorn; lindpark i slutet av 1700-talet; landskap "Lower Park" av blandade trädslag med forsande dammar; äppelodlingar. I anslutning till gården finns en gammal eklinddunge som ingick i gården, gran- och björkplantager som Leo och Sophia Tolstoy planterat.

Här finns också författarens grav. Inte långt från gården, i byn Kochaki, nära St. Nicholas-kyrkan, grundad i slutet av 1600-talet och renoverad under andra hälften av 1800-talet, finns en begravningsplats - familjen Tolstojs kyrkogård.

Ostafyevo

Byggt 1801-1807 i klassicistisk stil, förmodligen ritad av arkitekten Ivan Starov, och möjligen av prins Andrei Vyazemsky själv, har tvåvåningshuset och sidoflyglarna anslutna till det genom pelargångar bevarats i Ostafyevo. Här finns Trefaldighetskyrkan 1778-1781, byggd i klassicismens stil; en landskapslindpark med en huvudgränd och en damm som bildas av floden Lyubuchi-dammen. Granitmonument är installerade i parken - Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, alla monument skapades enligt projektet av konstnären Nikolai Panov. I närheten ligger ett komplex av tygfabriksbyggnader från mitten av 1700-talet, som byggdes om på 1820-talet av arkitekten Fjodor Shestakov.

Abramtsevo

Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Ilya Repin, Valentin Serov besökte gården under olika år. Ett enplans huvudhus i trä med en mezzanin från 1700-talets sista tredjedel i klassicismens stil med tillbyggnader från 1870-talet har bevarats; en träverkstad från 1873 (arkitekt Viktor Hartman), en teremok från 1878 (arkitekt Ivan Ropet), ett enplanschefshus, en envånings dacha i trä av Vasilij Polenov; Spassky-kyrkan 1881-1882 i nyrysk stil, uppförd av arkitekten Pavel Samarin enligt skissen av Viktor Vasnetsov med Polenovs deltagande; ett kapell i anslutning till kyrkan, ritat av Vasnetsov; park av blandade trädarter med dammar på stranden av floden Vori.

Marfino

Gården besöktes av författaren Nikolai Karamzin, vars pjäser sattes upp i Marfinsky-teatern. Åren 1763–1780, under fältmarskalk greve Pjotr Saltykov och hans son, generalguvernör i Moskva greve Ivan Saltykov, omplanerades och byggdes om godset; efter ruinen 1812 restaurerades den av fästningsarkitekten Fjodor Tugarov; den centrala delen rekonstruerades 1832–1846 av arkitekten Mikhail Bykovsky, som gav gården utseendet av en integrerad ensemble i engelsk gotisk stil. Vi har nått huvudhuset och två uthus; ingångsport 1837–1839; två tvåvåningsbyggnader av kennelar från andra hälften av 1700-talet i klassicismens stil; ett tvåvåningshus av chefen från början av 1800-talet i empirestil; övergiven hästgård och vagnshus från 1700-talet; Jungfruns födelsekyrka 1701–1707 i barockstil. Det finns också en lindpark, anlagd i slutet av 1800-talet av parkbyggaren Arnold Regel, med lusthus, dammar och en "gotisk" bro över dammen.

Rutschbanor

I Gorki kan du se ett tvåvånings huvudhus och dubbla uthus; växthus; den ekonomiska byggnad som byggdes vid sekelskiftet 1800–1900 av arkitekten Fyodor Kolbe, bestående av ett stall, ett vagnshus och en tvättstuga med vattentorn; lindpark i slutet av 1700-talet; en landskapspark från 1800- och 1900-talen på en sluttning mot Turovkafloden gjord av blandade trädslag med små och stora dammar, en grotta, broar och två rotundapaviljonger. En bit vid sidan av ligger en tvåvånings träputsad uthusbyggnad. På 1920- och 30-talen användes den som skola.

Olgovo

Leo Tolstoj besökte här en gång. Detta är väldigt vackert ställe, särskilt på hösten, när ingången till templet är dekorerad med fallna löv. Det förstörda huvudhuset har bevarats, baserat på en byggnad från tidigt 1700-tal som byggdes ut 1786 av arkitekten Francesco Camporesi. Otroligt majestätisk är Vvedenskaya-kyrkan från 1751 med ett klocktorn och gångar från 1828, förstorad 1892 av arkitekten Ivan Meisner. Några lindar som planterats under andra hälften av 1700-talet har överlevt.

Den ljusgula herrgården i empirestil med stuckaturmedaljonger och basreliefer verkar vara nästan det nyaste huset i den här delen av Leontievsky Lane. Skenet bedrar dock: till skillnad från grannen mittemot (Hantverksmuseet, byggt i början av 1900-talet och endast imiterande kammare) utgår här det riktiga 1700-talet.

Från 1737 till 1745 ägde prins Meshchersky platsen. Under honom fanns redan ett barockhus med valv på bottenvåningen som stod i slutet av stråket. Huset byggdes i början av 1700-talet.

1812 brändes byggnaden på utsidan. Den restaurerades av nya ägare, överste N.A. Volkov och hans fru E.A. Volkova. Interiörerna gjordes om, husets fasader blev klassiska. Mellan de gamla risaliterna placerades en portikkolonnad av tvillingpelare flankerad av fyrkantiga pyloner. En skuggig loggia blev en spektakulär bakgrund för den. Sammansättningen av gårdens främre innergård inkluderade St. Nicholas-kyrkan i Khlynov (reven på 1930-talet), belägen söder om den, på en angränsande plats. En liten ensemble av ett tempel med en kupol på en bred trumma och ett hus med en kraftfull portik gjorde ett starkt intryck. Huset förblev i Volkovs ägo fram till 1848.

1858 köpte Agrafena Fyodorovna Zakrevskaya (1800-1879) huset. Hon var vän med poeterna A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky och utmärktes av sin mästerliga karaktär, extravagans och vilja att hjälpa människor. Hela motsatsen var hennes man, greve Arseny Andreevich Zakrevsky, Moskvas generalguvernör. Han led av småreglering av allt i staden, inte ens underställd honom enligt lag, och var känd som en enastående tyrann. Huset köptes av A.F. Zakrevskaya med egna pengar i väntan på hennes mans avgång och flytta från generalguvernörens residens (Tverskaya, 14). Familjen Zakrevskys utrustade 1862 en huskyrka i bortre risalit. Efter sin makes död 1865 föredrog A.F. Zakrevskaya att bo i Italien. Efter hennes död sålde arvingarna snabbt huset.

Fastigheten köptes omedelbart av en köpman - furir Pyotr Pavlovich Sorokoumovsky (1842-1922). Han gjorde om husets interiörer. Ljuskronor specialtillverkade i Venedig hängdes upp i salarna och en samling målningar av Aivazovsky, Tropinin, Levitan placerades. Den nya ägaren hade inte rätt att behålla kyrkan i sitt hus och den avskaffades. Ikonostasen donerades till det nya templet vid byggnadskomplexet för Auxiliary Society of Merchants (Bolshaya Serpukhovskaya, 44). P.P. Sorokoumovsky dog och begravdes i Nice. Efter 1917 flyttade Centralhuset för utbildningsarbetare in i byggnaden.

Under de senaste decennierna har fastigheten varit ockuperad av den grekiska ambassaden.

2012 påbörjades renoveringsarbetet på huset. Restaureringen av fasaderna innebar bevarandet av kompositionen och utformningen av perioden under första kvartalet av 1800-talet. Delvis förlorade flöjter på pilastrarna och pelarna i portiken som kröner taklisten i den centrala delen av den norra fasaden återskapades och stuckaturdekoren fullbordades. Syftet med restaureringsarbetet i interiörerna var att bevara och restaurera värdefulla delar av layouten och den konstnärliga utsmyckningen av de främre salarna under den sista fjärdedelen av 1800-talet.

Under forskningens gång hittades det ursprungliga färgschemat i andan av A.S. Kaminskys interiörer. Stentrappan, huvudtrappans räcke och takfönstret ovanför har restaurerats; öppna spisar i marmor; dörrportaler. Den rensades från sen flerskiktsmålning och fullbordade stuckaturdekorationen av väggar och tak. Parkettgolven på första våningen gjordes enligt ritningarna från den period som rekonstrueras. De överlevande sluttningarna gjorda av konstgjord marmor i de stora salarna på andra våningen restaurerades och deras dekoration, som gick förlorad i några av rummen, återskapades. Restaurering av takmålningar i kupolen på huvudtrappan och caissons i sydvästra vardagsrummet på andra våningen utfördes med grisailleteknik. De ursprungliga låsmekanismerna har återställts, bevarade endast på ett fönster i hallen på andra våningen.

2015 blev objektet pristagare i Moskva-regeringens tävling för bästa projektet inom området för bevarande och främjande av kulturarvsobjekt "Moskva restaurering" i nomineringen: "För det bästa projektet för restaurering av ett kulturarvsobjekt."

Introduktion

2.1 Archangelsk

2.2 Kuskovo

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Ryssland har bevarat ett stort kulturarv för sina ättlingar. En av de viktigaste komponenterna i den nationella kulturen är lantgårdar med sin konst, arkitektur, livsstil och livsstil. Detta var namnet på den minsta cellen i den urbana organismen, som kombinerade bostäder och uthus, en trädgård och en köksträdgård, vilket gjorde att en sådan formation, "skyddad" från miljön, kunde existera helt åtskilda. En ideal verklighet förkroppsligades i familjegods för ryska adelsmän. Skapa en ovanligt fantastisk, harmonisk värld - huvuduppgiften någon fastighetsbyggnad. Denna värld hade sina egna traditioner, som gick från generation till generation; en speciell stil av hushållsbeteende, en stil att "leva".

Ämne terminspapper valdes inte av mig av en slump. Herrgårdskulturen har alltid förblivit för alla efterföljande generationer skaparen och idén till det raffinerade och samtidigt eleganta, som fortfarande lockar oss med sin spännande skönhet och eviga nyhet. I nästan ett sekel var detta kulturella lager förlämnat till glömska, samtidigt som det bar på fenomen som var karakteristiska för utvecklingsprocessen för det ryska samhället som helhet. Nu börjar allt fler forskare intressera sig för denna subkultur, som är ovanligt innehållsrik och ovärderlig i sitt bidrag till den ryska kulturen.

I Ryssland pågår ett arbete för att studera och bevara det kulturarv som skapats av många generationers arbete (särskilt det ryska adelsgodset). Kulturarvet är den viktigaste formen i vilken kontinuitet kommer till uttryck i den historiska samhällsutvecklingen. Skapandet av en kvalitativt ny kultur är omöjligt utan en noggrann inställning till kulturen från tidigare epoker, utan att bevara de rikedomar som skapades inom olika kulturområden. Studiens relevans dikteras av själva tidpunkten för återgången till den nationella kulturen av nationella värden, bland vilken herrgårdskulturen utan tvekan hör hemma, representerande speciella livsformer, kommunikation, bostadsbyggande.

Syftet med studien: att överväga kulturen och livet för de adliga ägorna under XVIII-XIX århundradena.

Forskningsmål:

Välj och undersök litteratur om ämnet "Ryska gods på 1700-1800-talen".

Tänk på livet och livsstilen för ryska egendomar.

Utforska inflytande arkitektoniska stilar om godskulturens utveckling och bildande.

Betrakta egendomarnas historia och deras ägares öde på exemplet med de berömda adliga egendomarna under XVIII-XIX-talen.

För att skriva detta arbete användes olika litteraturkällor.

Bland dem finns en bok av Andrei Yuryevich Nizovsky, där författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt godset under andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet, perioden med dess högsta välstånd och uppgång, och betonar också nyheten och relevansen av att studera godskulturen. V.I. Pilyavsky, avslöjar utvecklingen av ägarnas stilistiska preferenser och deras inflytande på bildandet av gårdens rumsliga och inhemska miljö. Även böcker av Yu.V. Trubinov "Estate culture of the 18th - 19th centurys" och V.G. Glushkova "Estates of the Moscow Region", som presenterar historisk, lokal historia, arkitektoniskt och konstnärligt material om nästan 170 tidigare gods i Moskva-regionen.

Den ledande platsen i listan över begagnad litteratur upptas dock av vetenskapligt arbete R.P. Aldonina "Russian Estate", där fastighetskomplexet betraktas som en integrerad "organism", en unik kombination av element av arkitektur, inredning, interiör och trädgårdsmiljö. Den visar ägornas historia, som fortfarande uppmärksammas av många historiker och forskare.

1. Liv och livsstil för ryska egendomar under XVIII-XIX århundradena

1.1 Historien om adelsgårdens uppkomst

Termen "gods" (i en mening nära den moderna) kan spåras åtminstone från 1600-talet. I handlingar som skriftlärda och folkräkningsböcker används oftare uttrycken "godsgård" och "godsägargård", beroende på vilka jordägandeformer som fanns då (fram till 1714 utmärktes gods - familje- eller förvärvade gods och gods som ges till adelsmän under tjänstens varaktighet). Vanligtvis försökte ägarna lösa ut egendomarna i egendomen, som därmed blev län. Oftast i vardagen, i brev, kallades alla gods, med undantag av gårdarna, en by, oavsett den verkliga statusen lokalitet där hon var. I vardaglig praxis användes termen "gods" ofta för att hänvisa till bondehushåll; dessutom, sedan 1839 i Moskva och andra provinser fanns det specifika exemplariska gods där utexaminerade från den specifika jordbruksskolan var bosatta. En studie av inhemska ordböcker och uppslagsböcker visade att de första försöken att definiera godset som ett begrepp går tillbaka till efterreformens era. Detta fenomen är ganska naturligt, eftersom det var vid den tiden som den ryska egendomen, som inte hade förändrats på flera århundraden, var en realitet och inte krävde kommentarer, fick nya egenskaper som inte var karakteristiska för den tidigare, efter att ha genomgått en betydande omvandling . År 1867, i Dictionary of the Living Great Russian Language V.I. Dahl definierade godset som "herrens hus på landet, med alla bekvämligheter, en trädgård och en grönsaksträdgård", d.v.s. bostäder och omnejd. Av de moderna tolkningarna av termen "gods" är den mest framgångsrika följande: "gods är en typ av bostad." Vissa investerar i detta koncept endast den huvudsakliga arkitektoniska ensemblen med parken, andra inkluderar uthus i den, och ytterligare andra, tvärtom, utökar den till hela territoriet som tidigare tillhörde ägarna av godset. Utseendet på de första godsen tillhör det avlägsna förflutna. Till och med Moskva var i ett tidigt skede av sin existens bara en lantgård. Efter att det blivit ett furstligt residens dök det upp gods av hovmän bredvid det fursteliga palatset, som till en början inte gick utöver Kremls murar. Men snart började adeln, som blev trång där, bygga herrgårdar utanför Moskva och intog nya territorier i dess närhet. Så här såg förortsgårdar ut. Vi kan säga att det är gods i deras ren form där jordbruksproduktionen, reducerad till ett minimum, spelade en mer dekorativ roll än vad som egentligen syftade till att tillgodose ägarens grundläggande behov. Staden har sin historiska "herrgård" att tacka för gårdarna, vars rester har överlevt till vår tid. Parallellt med lantgårdar fanns det i gods och gods anordnade gods, varifrån jordbruksprodukter levererades till staden. Besök av ägarna till deras lantgårdar orsakades vanligtvis endast av att man kontrollerade kontoristens eller förvaltarens ekonomiska aktiviteter, och ibland av önskan att ha kul med hund eller falk. Eftersom det inte var säkert att bo långt från stadens befästningar, hade endast personer tillhörande den högsta adeln, som hade medel att försörja ett stort antal beväpnade tjänare, lantegendomarna, ehuru detta inte alltid räddade, eftersom tatarernas räder och härskare från Moskvas härskare var vardagligt... Därför har inte en enda forntida herrgård blivit helt bevarad, bara stenkyrkor och herrgårdar överlevde från några av dem.

1.2 Kulturen hos det adliga godset under XVIII-XIX århundradena

"Att leva i samhället betyder inte att göra ingenting", sa Katarina II. Detta skede, extremt teaterliv var ett verkligt dagligt socialt arbete. Adelsmännen tjänade "Sovereign and Fatherland" inte bara i departement, utan också vid hovfestligheter och baler. Festligt hovliv var nödvändigt för en adelsman, liksom tjänstgöring i suveränens trupper. Den ideala verkligheten förkroppsligades för de ryska adelsmännen under XVIII-XIX århundradena av deras familjegods. Därför är huvuduppgiften för varje, om än "dålig", herrgårdskonstruktion att skapa en idealisk värld, med sina egna ritualer, beteendenormer, typ av förvaltning och speciell tidsfördriv. Godsvärlden skapades mycket noggrant och i detalj. I en bra hembygdsgård ska allt vara genomtänkt in i minsta detalj. Till exempel visade den gula färgen på herrgården, som guld, ägarens rikedom. Taket stöddes av vita (symbol för ljus) pelare. Den grå färgen på uthusen är ett avstånd från det aktiva livet. Och rött i oputsade uthus är tvärtom livets och aktivitetens färg. Allt detta dränktes i grönskan i trädgårdar och parker - en symbol för hälsa och glädje. Denna idealvärld, som blev betydelsefull i godssymboliken, var inhägnad från omvärlden med murar, barer, torn, konstgjorda vallgravar, raviner och dammar.

"Förutom godset skulle godset kunna ha en rad andra inslag, vars huvudsakliga är ekonomi, det vill säga den del som i första hand syftar till jordbruket. Denna term har varit känd sedan andra hälften av 1700-talet. Betoning bl.a. begreppet "ekonomi" är nödvändigt, eftersom ekonomibyggnader i praktiken utan tillräckliga grunder också hänvisas till egendomar: häst- och lagergårdar, lador, växthus och växthus, vilket motiverar detta med sin funktionella och stilistiska enhet. Samtidigt är syftet med ekonomibyggnader var att tjäna godsets behov, och inte godset. En av anledningarna till att formella reduceringar av alla nära belägna huvudbyggnader i godset till en enda helhet kallad "gods", är uppdelningen av godsplanen i ekonomiska och gångzoner som används av arkitekter. Det är faktiskt ganska godtyckligt, eftersom ett antal uthus, som en ladugård, ladugårdar och bodar, inte har något att göra med godset, som hör till ekonomin. Den faktiska ekonomiska zonen för godset, som existerar för dess direkta service, är vanligtvis ganska liten.

Så småningom blev den ideala världen verklighet i godset. Under ungefär två århundraden började en adelsmans liv i godset, flödade i det och slutade ofta här. Livscirkeln var uppdelad inte bara tillfälligt, utan också rumsligt. Alltid i herrgårdslivet stor betydelse uppmärksammade interiören och inredningen av lokalerna. Mycket ofta fortsatte "för gryningens skymning i lobbyn" "tidig morgon i herrarnas arbetsrum", och "middag i vardagsrummet" slutade oftast med "teaterkväll".

En sådan villkorlig uppdelning satte avtryck på själva livet i godset, som i början av 1700-talet var uppdelat i front- och vardagsliv. Mansstudien var det intellektuella och ekonomiska centrumet i godsets "vardagliga" liv. Men de möblerade det nästan alltid mycket blygsamt. Dessutom, under hela 1700-talet, då intellektuellt och moraliskt arbete blev nödvändigt för varje adelsman med självaktning, tillhörde ägarkontoret nästan de mest inofficiella rummen på godset. Här var allt designat för ensamarbete.

Därmed inreddes kontoret. Ett skåp i engelsk stil ansågs vara på modet. Nästan all inredning var ekmöbler, med mycket diskret klädsel och en blygsam bordsklocka. Mästarens arbetsrum var, till skillnad från älskarinnans kvarter, nästan odekorerat och ganska blygsamt inrett. Endast en utsökt karaff, ett glas för "morgonkonsumtion" av körsbär eller anis (man trodde att detta hjälper till att förhindra "angina pectoris" och "strejk" - de mest fashionabla sjukdomarna på 1700-talet) och en rökpipa ansågs oumbärliga . Rökning blev en speciell symbolisk ritual på 1700-talet. På ett speciellt sätt började det spridas i en tid då de första "cigarrerna" började hämtas från Europa, vilket många inte hade en aning om och uppfattade dem som en kuriosa. För rökning på kontoret var flera stilleben på temat Vanitas (livets förgänglighet) speciellt placerade. Faktum är att under ett helt århundrade förknippades "äta rök" i en adelsmans sinne med reflektioner över ämnena "fåfängas fåfänga" och "livet är rök." Detta evangeliska tema var särskilt populärt vid den tiden i Ryssland. Gårdens ägares kontor var också designat för arbete, så böcker spelade huvudrollen i dess interiör. Några av böckerna var nödvändiga för ett framgångsrikt jordbruk. Markägarna föraktade inte att noggrant studera de berömda arkitekterna Vignola eller Palladius verk, eftersom tillsammans med franska, arkitektur var tänkt att vara känd för varje bildad adelsman. En oumbärlig egenskap hos sådana kontor var kalendrar med råd för alla tillfällen.

I tysta fastighetskontor bildades ett mode för läsning. Varje adelsman med självaktning var tvungen att ha ett litet men komplett bibliotek. Det fanns några böcker som ansågs oumbärliga för dessa bibliotek och som fanns i nästan alla. De lästes om flera gånger av hela familjen. Valet var inte dåligt och ganska gediget. Till exempel måste följande verk finnas i boksamlingen: "Don Quijote", "Robinson Crusoe", "Ancient Bethliofika" av Novikov, "Acts of Peter the Great" med tillägg. Lomonosov, Sumarokov och Cheraskov hörde säkert till dem som älskade poesi. Snart fylldes bokhyllorna på med romaner, berättelser och skrifter av herr Voltaire. En speciell sysselsättning för adelsmännen på 1700-talet var att genomföra pneumatiska, elektriska och biologiska experiment i samma rum, samt astronomisk observation. Därför var ibland kontoret bokstavligen kantat av teleskop, jordklot och himmelska jordklot, solur och astrolabier. Som komplement till den ganska blygsamma inredningen av manskontoret fanns två eller tre porträtt av ägarens föräldrar och barn, en liten bild med en strid eller ett havslandskap. Om herrarnas arbetsrum var gårdens privata centrum, fungerade vardagsrummet eller hallen som dess framsida. En sådan uppdelning i hem och gäst, vardagligt och festligt var kännetecknande för hela den ädla eran. En av konsekvenserna av en sådan uppdelning av hela adelns liv var differentieringen av herrgårdsinredningen till "ceremonilägenheter" och "rum för familjen". I rika gods tjänade vardagsrummet och hallen för olika ändamål, men i de flesta hus var de perfekt kombinerade. Samtiden uppfattade förstås hallen eller vardagsrummet som en främre lägenhet. "Salen, stor, tom och kall, med två eller tre fönster mot gatan och fyra mot gården, med stolsrader längs väggarna, med lampor på höga ben och kandelabrar i hörnen, med ett stort piano mot väggen ; danser, ceremoniella middagar och en plats för kortspel var hennes mål. Sedan vardagsrummet, också med tre fönster, med samma soffa och ett runt bord i ryggen och en stor spegel ovanför soffan. På sidorna av soffan är fåtöljer, schäslongbord och mellan fönstren står bord med smala vägglånga speglar."

Tomheten och kylan i dessa salar var bokstavlig, eftersom de nästan aldrig värmdes upp och dessutom arkitektoniskt var det inte hemtrevlig värme som stod ut här, utan prakt. Vardagsrummet dominerades av mestadels kalla toner - vitt, blått, grönaktigt, vilket betonar dess speciella smak. Den främre hallens högtidlighet gavs av det snidade förgyllda träet på väggarna och möblerna. Hallens tak var verkligen dekorerat med ett magnifikt tak, och golvet - med parkettinsatser med ett speciellt mönster. Vid utformningen av väggarna användes ofta en beställning. Joniska och korintiska kolonner inhägnade små loggier från den gemensamma hallen, så att du kan känna dig både "i människor" och i "människors ensamhet". Adelns mytomspunna "antik" bevisades av de många marmor-"antikviteter" som alltid prydde vardagsrummet. Allt antikt ansågs antikt: både romerska original och modern fransk eller italiensk skulptur. Mitten av salen visade sig nästan alltid vara ett stort ceremoniellt porträtt av den nuvarande regerande personen i en oumbärlig förgylld ram. Den placerades medvetet symmetriskt längs huvudaxeln i vardagsrummet och fick samma utmärkelser som suveränerna själva.

I början av 1800-talet "värms upp" vardagsrum. Nu är de målade i rosa eller ockra varma färger. Frodiga förgyllda möbler ersätts av mer stram mahogny. Och i de tidigare kalla eldstäderna tänds en brasa varje kväll, inhägnad från hallen av broderade spisskärmar.

Syftet med vardagsrummen förändras gradvis. Nu hålls familjesemester här, tyst. Hushållen tillbringar det mesta av sin tid här och läser verk av kända författare. "Hela familjen satt i en ring på kvällarna, någon läste, andra lyssnade: särskilt damer och flickor. Faktum är att under denna läsning, vid dessa ögonblick, levde hela familjen utantill eller i fantasin och överfördes till en annan värld , vilket vid dessa verkade verkligt för en minut, och viktigast av allt, det kändes mer levande än i sitt monotona liv.

Naturligtvis var det officiella ceremoniella porträttet i den nya miljön redan otänkbart. Porträtt av kungligheter blir mer blygsamma och oansenliga. Och snart ersätts de av porträtt av människor som ligger ägarna varmt om hjärtat. Det var detta tysta och bekväma vardagsrum som kom in i det ryska den 19:e litteraturenårhundrade.

Under andra hälften av 1700-talet uppstod ett kvinnokontor i herrgården. Detta krävdes av den sentimentala åldern, med sina bilder av en öm fru och en affärsmässig värdinna. Nu, efter att ha fått en utbildning, bildade kvinnan själv den andliga bilden inte bara av sina barn, utan också av gårdens människor som anförtrotts hennes vård. En adelsdams dag, särskilt på en lantgård, var full av bekymmer. Hennes morgon började på ett "avskilt" kontor, dit de gick för en beställning med en rapport, för pengar och med en daglig meny.

Men under dagen förändras syftet med kvinnokontoret. Affärer är alltid morgon. Och på dagen, och särskilt på kvällen, förvandlas värdinnans kontor till en slags salong. Själva konceptet med en salong, där artister och publik förändrar varandra, där "pratar om allt och ingenting" bedrivs, och där kändisar bjuds in, bildades i slutet av 1700-talet.

En av de mest intressanta salongsnöjena är att fylla albumet med värdinnan. Dessa "album av härliga damer" lagrar idag dikter och teckningar av Batyushkov och Zhukovsky, Karamzin och Dmitriev. I dessa album manifesterades kanske atmosfären på kvinnogårdens kontor tydligast. På sitt herrgårdskontor tog värdinnan emot de närmaste släktingarna, vännerna och grannarna. Här läste hon, ritade, handarbete. Här förde hon en omfattande korrespondens. Därför har kvinnokontoret alltid kännetecknats av speciell komfort och värme. Väggarna målades i ljusa färger, täckta med tapeter. Blomsterdekor och samma blommålning täckte taket. Golvet gjordes inte längre av ljus typsättningsparkett, utan täcktes med en färgad matta. Öppen spisvärme lades till värmen i kommunikationen på kvinnokontoret. Ugnar och eldstäder här var rikt dekorerade med fajansplattor med reliefer på teman i antik mytologi.

Men huvudrollen i kvinnostudien spelades utan tvekan av konstnärliga möbler. Väggarna mellan fönstren var upptagna av stora speglar som vilade på eleganta bord. De speglade porträtt, akvareller, broderier. Själva möblerna var nu gjorda av karelsk björk, där man försökte bevara den naturliga strukturen, utan att täcka den med förgyllning och färgglad färg. Små runda och spolade bord, fåtöljer och byråer tillät kontorets älskarinna att själv bygga den nödvändiga komforten. Samtidigt försökte man dela upp kontorets enda utrymme i flera myshörnor som var och en hade sitt eget syfte. Särskilt populära i början av 1800-talet var miniatyrbönbord för handarbete, skrivande och tedrickande. De fick sitt namn från den ovala formen på bordsskivan. Och efter att den överviktiga och inaktiva Catherine II gav företräde åt dessa lätta bord, blev modet för dem utbrett. De var sällan dekorerade med brons, och föredrar att dekorera dem med pastorala scener gjorda i intarsiatekniken (mosaik av trä). En betydande del av möblerna tillverkades just där, i herrgårdsverkstäderna av "egna" hantverkare. Produkter började täckas med tunna plattor (fanér) av karelsk björk eller poppel. Tyger spelade en viktig roll för att forma bilden av kvinnokontoret. Gardiner, draperier, möbelklädsel, golvmattor - allt detta var noga utvalt. Här, på en ljus bakgrund, prunkade realistiskt tecknade blommor, kransar, buketter, amoriner, duvor, hjärtan - en sentimental uppsättning av sekelskiftet. Ofta var det här, på kvinnokontoret, med sin speciella hemlighet, familjefester hölls - detta är en speciell rysk form av hemkommunikation.

Konsten i godset var på intet sätt begränsad till skapandet av parker, samlingen av bibliotek och alla typer av samlingar. Musiklektioner spelade en betydande roll i godslivet. Körer, orkestrar och teatrar var en integrerad del av herrgårdslivet. "Det fanns inte en enda rik godsägares hus, där orkestrar inte dundrade, körer inte skulle sjunga och där scenen inte skulle resa sig, på vilken inhemska skådespelare gjorde genomförbara uppoffringar till konstens gudinnor." Teaterbyggnader uppfördes speciellt i gods, "luft" eller "gröna" teatrar skapades i friluftsparker. Musiken i godset fanns i två former - som en festlig föreställning och som kammarmusik på hemmaplan. Fästningskörerna började sjunga redan under gästmötet. Balen bjöd på countrydanser, menuetter och poloneser. Folkvisor och musik ackompanjerade vandrare i parken. Under ceremoniella luncher och middagar ljöd instrumentalmusik, högtidliga körer och italienska arior. Eftermiddagskortspel och samtal ägde också rum till ljudet av musik. Ja, och på kvällen i trädgården under belysningen sjöng körer och blåsorkestrar.

Hornorkestrar blev ett specifikt musikfenomen i Ryssland på 1800-talet. Att spela horn är extremt svårt. En musiker måste ha avsevärd styrka för att blåsa ett ljud ur ett horn. Men ännu svårare är hornorkesterns samordnade klang. Faktum är att vart och ett av instrumenten låter dig få ett mycket begränsat antal ljud, och melodin var ofta fördelad på flera instrument. Men alla svårigheter löstes av det unika ljudet från hornen. De gjorde långa, bultande ljud som hade en speciell effekt i det fria.

Matsalen intog en speciell hedersplats bland godsets främre kammare. Det var här familjen kände sig enad. Matsalen, som ett separat rum för gemensamma måltider, bildades dock vid europeiska hov först i mitten av 1700-talet. Redan under första hälften av seklet dukades bord i valfritt lämpligt rum i palatset. I den ryska palatsritualen, vid särskilt högtidliga tillfällen, dukades i allmänhet bord precis i tronsalen. Gradvis blir matsalen i nivå med de främre rummen på adelsgården, så de börjar inreda den på ett speciellt sätt. Väggarna i denna ljusa hall var vanligtvis inte dekorerade med gobelänger eller fashionabla sidentyger - de absorberar lukter. Men väggmålningar och oljemålningar användes flitigt. Här placerades förutom stilleben ofta målningar på historiska teman eller familjeporträtt, vilket ytterligare betonade rummets prakt. I gods där flera generationer har skiftat blev matsalar ofta en plats för att förvara familjens arvegods. Möbler i matsalarna försökte sätta så lite som möjligt - bara det som behövs. Stolarna var som regel väldigt enkla, eftersom huvudkravet för dem var bekvämlighet - middagar varade ibland ganska länge. Borden gjordes ofta glidande och togs ut endast under middagen, beroende på antalet gäster. Men i mitten av 1800-talet upptog ett enormt bord redan nästan hela utrymmet i matsalen.

Porslin intog en speciell plats i ryska matsalar på 1700-1800-talen. Inte ett enda gods skapades utan honom. Han utförde inte så mycket ett hushåll som en representativ funktion - han talade om ägarens rikedom och smak. Därför specialbröts och samlades in bra porslin. Speciellt tillverkade för att beställa porslinstjänster var sällsynta även i mycket rika hus, och därför sammanställdes hela uppsättningen av rätter bokstavligen från enskilda föremål. Och först i början av 1800-talet tog porslinset stadigt sin plats på den ryska adelns matbord. Metallredskap användes praktiskt taget inte i gods, de var guld eller silver. Samtidigt, om guldrätter talade med gästerna om ägarens rikedom, då porslin - om raffinerade smaker. I fattigare hus spelade tenn och majolika en representativ roll.

Själva bordet kunde under första hälften av 1800-talet serveras på tre sätt: franska, engelska och ryska. Var och en av dessa metoder återspeglar matetikettens nationella särdrag. Det franska systemet var det äldsta. Det bildades under Ludvig XIV. Det var han som införde en middag i flera kurser i bordsetiketten. Antalet sådana förändringar varierade beroende på rikedomen hos ägaren av huset och utnämningen av middag. Så den franska adelns dagliga middag i slutet av 1700-talet bestod av åtta byten. Men i Ryssland vid sekelskiftet blev en fyrarätters middag en klassiker. Efter varje diskbyte dukades bordet på nytt, fram till omläggning av duken. Det ädla Ryssland hade ett eget, ryskt dukningssystem, som gradvis spred sig till Europa som det mest rationella. Här satte sig gästerna vid bordet, på vilket det inte fanns ett enda fat alls. Bordet var uteslutande dekorerat med blommor, frukter och nyckfulla figurer. Sedan bjöds det vid behov på varma och redan skurna rätter på bordet.

Den extrema teatraliseringen av adelslivet på 1700-talet ledde till att flera sovrum dök upp under nästa århundrade i ägorna. De främre sov-vardagsrummen användes aldrig. Dessa var executive-rum. På dagen vilade de i "vardagliga sängkammare", och på natten sov de i sovrummen, som låg i ägarens, hans frus och barns privata kammare. Här, i sovrummet, började och slutade godsägarnas dag. Förbi ortodox tradition att gå och lägga sig började alltid med aftonbönen. I allmänhet, före spridningen av upplysningstidens idéer i Ryssland, var adelsmännen mycket hängivna. I godsets alla rum, förutom ett särskilt bönerum, hängde ikoner med lampor. Denna regel sträckte sig till de stora salarna och till privata kvarter. Många draperier gjorda av dyra tyger (satin) fungerade som en naturlig dekoration för herrgårdens sovrum. Frodiga gardiner gjordes av dem för fönster och baldakiner, dekorerade med buketter av fjädrar ("featherbed buketter"). Riklig blomdekoration fanns kvar i barockens ädla sovrum. Stoppade sittmöbler kläddes med ett tyg, vilket skapade en svit. I mitten av boudoirdelen av sovrummet placerades ett litet tebord, på marmorskivan var det små uppsättningar "egoist" (för en person) och "tete-a-tete" (för två).

Så en ädel egendom är en speciell värld. Det var interiören som spelade en stor roll i bildandet och bildandet av herrgårdslivet, och var en symbol för lugn, regelbundenhet och paradisisk natur. Det var ett helt system av interna volymer, som var och en och alla i allmänhet hade en viss betydelse. Gårdens interiör är en originell kombination av inslag av rysk och västeuropeisk, medeltida och modern (för en viss tid), sekulär och kyrklig kultur. Under årens lopp har inredningen i herrgårdarna och släktgårdarna blivit ett av herrgårdskulturens mest slående yttre uttryck.

2. Berömda ryska egendomar från XVIII-XIX århundradena

2.1 Archangelsk

Ryssland från antiken bestod av gods. Detta var namnet på den minsta cellen i den urbana organismen, som kombinerade bostäder och uthus, en trädgård och en köksträdgård, vilket gjorde att en sådan formation, "skyddad" från miljön, kunde existera helt åtskilda. Ett hembygdsgård är en plats där en person bestämde sig för att "bosätta sig, skapa ett hem och slå rot". Arkhangelskoye är förmodligen den mest kända av godsen nära Moskva. Den mest kända eftersom det är det enda överlevande palatset och parkensemblen i Moskva-regionen (inte räknar Ostankino och Kuskov, som länge har gått in i Moskvas gränser). En gång i tiden fanns det många sådana godsmuseer i Moskvaregionen och i hela Ryssland, men på 1920- och 1930-talen förstördes och plundrades alla. En enastående arkitektonisk och konstnärlig ensemble, ett anmärkningsvärt monument över den ryska kulturen vid 1700- och 1800-talets början, har bevarats i Archangelsk. Flera generationer av framstående hantverkare arbetade med dess skapelse. Än idag har gården behållit alla de viktigaste delarna av planering och utveckling. Trots det unika med de konstnärliga teknikerna som användes i Arkhangelskoye, koncentrerar denna egendom allt det bästa som skapades i rysk godskonst på 1700-1800-talen. Det första omnämnandet av Archangelsk hänvisar till 1537. På 1600-talet blev prinsarna Odoevsky dess ägare, under vilka en bojardomstol med herrgårdar och en stenkyrka av ärkeängeln Mikael (1667) sattes upp på Moskvaflodens branta strand. Det byggdes av den berömda arkitekten Pyotr Potekhin under den dåvarande ägaren av Archangelsk-bojaren Ya.N. Odoevsky och delvis liknar en kyrka i den närliggande Nikolsky-Uryupin.

Från 1681 till 1703 tillhörde godset prins M.Ya. Cherkassky. År 1703 blev Archangelsk prins D.M. Golitsyn, en medarbetare till Peter I, och senare en medlem av Supreme Privy Council, som styrde staten efter Peters död. År 1730, efter ett misslyckat försök från de "högsta ledarna" att begränsa kejsarinnan Annas autokratiska makt till deras fördel, D.M. Golitsyn gick i tyst opposition mot domstolen, drog sig tillbaka till Moskva och tog upp enbart organisationen av sitt arv. Under honom anlades en vanlig park i Archangelsk och en ny herrgård byggdes, om vilken man bara vet att den hade 13 rum och en hall med öppen spis. Avsluta arrangemanget av dödsboet efter D.M. Golitsyn misslyckades: 1736 arresterades han genom dekret av kejsarinnan Anna Ioannovna och fängslades i fästningen Shlisselburg, där han dog. På 1780-talet fick hans barnbarn prins N.A. Golitsyn påbörjade återuppbyggnaden av sin farfars egendom. Under honom byggdes omfattande växthus, stenterrasser, paviljonger i parken i Archangelsk. På platsen för det gamla huset byggdes ett magnifikt palats enligt den franska arkitekten Chevalier de Guernes design. Utsmyckningen av dess lokaler var redan klar under den nya ägaren av Archangelsk - Prince N.B. Yusupov. En rik adelsman, en välkänd samlare och konstälskare, Yusupov köpte Arkhangelskoye 1810 för att hysa hans samlingar. Avslutningsarbeten i godset utfördes under ledning av den livegne arkitekten V.Ya. Strizhakov. Han var också tvungen att reparera godset efter att Napoleons trupper plundrade det 1812. Förutom Strizhakov, välkända arkitekter från den tiden, O.I. Bove, S.P. Melnikov, E.D. Tyurin. Den senare, med deltagande av italienska mästare, restaurerade palatset efter en brand 1820. "Ingången till den främre gården är dekorerad med en triumfbåge med smidda, elegant designade, fransktillverkade portar. I mitten av gården finns en rabatt med skulpturen "Menelaos med Patroklos kropp" - en kopia från det antika originalet. Gården är omgiven av kraftfulla pelargångar som förenar det majestätiska tvåvåningspalatset krönt med en belvedere med sidovingar. Fasaden på palatset är dekorerad med en fyrspaltig portik. Kolonnaderna av gallerier som ramar in huvudgården från sidorna ger det utseendet av ett romerskt miniatyrforum." Vid ingången till palatset finns en vestibul målad i grisailleteknik - en målning som imiterar basreliefmodellering. Genom lobbyn kan man ta sig in i den främre Ovalhallen, som var avsedd för baler, mottagningar och konserter. Den höga kören, med stöd av sexton korintiska kolonner, inhyste orkestern. Det finns totalt 16 rum i palatset. Den övre våningen var bostäder, familj, nedre - front, avsedd för att ta emot gäster. Här är i synnerhet den rikaste samlingen konstverk som N.B. Yusupov. Den innehåller dukar av västeuropeiska konstnärer från slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. Den ledande platsen i Yusupov Gallery ockuperades av fransk målning - J. Tassel, A. Mange, G.F. Doyen, A.Sh. Caraff, F. Boucher, N. de Courteille, paneler och målningar av Claude Joseph Vernet och Hubert Robert - konstnärer med vilka prins N.B. Yusupov träffades när han följde med arvtagaren Pavel Petrovich och hans fru Maria Feodorovna 1782, som reste runt i Europa under namnet greve och grevinna av Norden. Av de italienska målarna här kan du se dukarna av J.B. Tiepolo, G. Gandolfi, F. Trevisani, P. Rotary, F. Tironi, från holländarna - Van Dyck, K. Berchem, F. Wowerman. Det finns lite rysk målning i Arkhangelsk-samlingen. Om godsägarna, om det gamla adelslivet med dess smaker och intressen, berätta rummen, inredda med palatsmöbler, brons, behängda med målningar, dekorerade med porslin, små souvenirer, belysningsarmaturer. Av stort intresse är samlingen av skulpturer, inklusive antika möbler, och unika samlingar av porslin och fajans från 1600- och 1800-talen. Förutom Seversky- och Meissen-porslin kan man se porslin från Yusupov-fabriken i Archangelsk, som fungerade 1818-1839. Detta porslinsfabrik , naturligtvis, hade ingen industriell betydelse - det var ett av de lyxiga företagen som tillfredsställde den höga smaken hos en europeisk utbildad prins. I samma syfte - inte för inkomst, utan "för själen" - vävdes mattor i mattverkstäder, sällsynta växter och blommor planterades i trädgården. Även små rum eller vardagsrum i palatset i Arkhangelskoye har förvandlats till färdiga främre rum, inredda med de sällsynta möblerna, genomsyrade av majestätets och högtidlighetens anda. På andra våningen fanns vardagsrum och ett bibliotek med 24 000 volymer. I slutet av 1920-talet togs några av böckerna ut ur godset och överfördes till samlingarna av Sovjetunionens statsbibliotek (nu Ryska statsbiblioteket). De två sidovingarna var ursprungligen enplans. Under Golitsynerna låg fästningsteatern i högra flygeln. Under Jusupov inrättades här ett konstgalleri och sedan ett bibliotek. Den vänstra flygeln upptogs av köket. Den stora parken i Archangelsk gav godset äran av "Versailles nära Moskva". Enligt den italienska arkitekten D. Trombaros projekt byggdes tre terrasser med marmorräcke framför palatset på 1790-talet. Det finns rabatter på terrasserna, balustrader är dekorerade med vaser, statyer, byster av gamla gudar, hjältar och filosofer. Från den övre terrassen tycks huset, som står på en låg grund, växa direkt ur grönskan på den klippta gräsmattan. Lärkträd är symmetriskt planterade längs sidorna av den centrala stigen och stora vita marmorvaser placeras. En trappa från terrassen går ner i en stor vanlig park. Här, ovanför Moskvaflodens bankklippa, stod en gång lusthus - "milovides", varifrån en avlägsen utsikt över ängarna och skogarna bortom floden, citron- och lagerväxthusen, förstörda 1937, öppnade sig. På höger sida av huvudpalatset står det eleganta lilla palatset "Caprice", dekorerat med en fyraspaltad portik, byggd vid sekelskiftet 1700-1800 för prins N.A.s hustru. Golitsyn och senare byggt på en våning. I närheten finns paviljongerna "Tehuset" (1829) och "Katrinas tempel" byggt 1819 med en bronsstaty av Katarina II i bilden av Themis, rättvisans gudinna. På vänster sida av parken, ovanför fontänen med marmorgruppen "Boy with a Goose", byggdes på 1850-talet en Rosa paviljong, avslutad med konstgjord marmor. Här, på en av gränderna, 1890 ett monument över A.S. Pusjkin. I gårdens östra del, ritad av arkitekten R.I. Klein 1916 byggdes Yusupovs majestätiska grav - den så kallade Colonnaden. Hennes utseende för tankarna till bilden av Kazan-katedralen i St. Petersburg. Bakom graven finns en ravin, bakom vilken den äldsta byggnaden på gården står - ärkeängeln Mikaels kyrka, byggd under Odoevskys. Nära dess murar fanns några av godsägarnas gravar. I den västra delen av gården, i en pinjelund, står byggnaden av den berömda Yusupov-teatern. Det ritades av den berömda Moskva-arkitekten O.I. Beauvais med deltagande av den italienske arkitekten och dekoratören P.G. Gonzago, vars namn är oupplösligt kopplat till historien om de kejserliga teatrarna i slutet av 1700-talet. Ägaren av Archangelsk hade i kraft av sin position nära kontakt med den konstnärliga världen under det sena 1700-talet - början av 1800-talet. De sista föreställningarna sattes upp på scenen i Archangelsk-teatern 1896. Trä, putsad och bearbetad "under stenen" byggnad ligger på en hög tegelkällare. Teatersalen är mycket vacker, gjord i palladisk anda, omgiven av kolonner och två rader av lådor. Landskapet, verk av Pietro Gonzago, förde ära till teatern och skapade en extraordinär illusion av välvda rum. Av de tolv landskapsbytena har fyra överlevt till denna dag. Gardinen, gjord enligt ritningen av Gonzago, har också bevarats. Herrgårdsteatern i Archangelsk, som gick in i teaterkonstens historia, är ett monument av världslig betydelse. Av godsets uthus har endast två bevarats: den så kallade Porten över ravinen - ett tvåvånings uthus från slutet av 1700-talet, rekonstruerat efter Fosterländska kriget 1812, och Office Wing (1822 - 1823), som en gång kröntes med ett 18 meter högt torn. Godset skadades svårt 1812 under den franska ockupationen. Efter kriget genomgick de flesta av dess byggnader rekonstruktion, med hänsyn till nya trender inom arkitekturen. År 1830 var herrgårdsensemblen i Archangelsk äntligen färdig. Ett år senare kom den gamle prinsen N.B. Yusupov är död. Hans arvingar ägnade mycket mindre uppmärksamhet åt godset och tog till och med bort några av målningarna och skulpturerna härifrån. Den botaniska samlingen såldes, orkestern och teatertruppen upplöstes. Endast under Archangelsks sista ägare, Prins F.F. Yusupov-Sumarokov-Elston, den forna glansen återvände till gården. Vid den här tiden har artisterna A.N. Benois, V.A. Serov, K.A. Korovin, K.E. Makovsky, pianisten K.N. Igumnov och många andra figurer av rysk kultur.

1918, på initiativ av I.E. Grabar Archangelsk togs under statligt skydd och 1919 öppnades ett museum här.

1934 byggdes två sanatoriebyggnader i Arkhangelsky Park, vilket förvrängde ensemblens utseende och blockerade utsikten från palatset till Moskvafloden.

2.2 Kuskovo

Kuskovo nämndes för första gången i slutet av 1500-talet och redan som en besittning av Sheremetevs. 1623 - 1624 fanns en träkyrka med två gångar, en bojargård, "ja, en gård av djur, affärsmän bor". Efter att I.V. Sheremetev, Kuskovo ägdes av hans son Fjodor, en aktiv figur i oroligheternas tid, som konsekvent tjänade alla bedragare och utmanare till tronen, en av medlemmarna i de "sju bojarerna" och en av initiativtagarna till valet av Mikhail Romanov till kungariket. I Sheremetevs ägo förblev Kuskovo i mer än trehundra år, fram till 1917 - ett ganska sällsynt fall i godshistorien. Gårdens storhetstid är förknippad med namnet på Pyotr Borisovich Sheremetev, son till den berömda Petrovsky-fältmarskalken B.P. Sheremetev. Under 1750-1770-talen skapades en omfattande egendom i Kuskovo med ett palats, många "underhållningsanläggningar", en stor park och dammar. Området där Sheremetyev-familjens egendom låg kunde inte kallas pittoresk: en platt sumpig slätt bevuxen med en ful skog. Tem fantastisk skönhet och prakten av den lokala magnifika palats och park ensemble, som samtida jämfört med Versailles. Skapandet av Kuskovsky-ensemblen är nära förknippad med namnen på fästningsarkitekterna Fyodor Argunov och Alexei Mironov. Projekt med parkpaviljonger antas ha utvecklats av Yu.I. Kologrivav. Kuskovskaya herrgård är ett av de tidigaste herrgårdskomplexen som har överlevt till denna dag. Det skapades i barockstil i mitten av 1700-talet. Byggnader av denna stil ligger huvudsakligen i närheten av St. Petersburg (den mest slående av dem är Oranienbaum). I Moskva och dess omgivningar är Kuskovo det enda exemplet av detta slag. Denna egendom är också unik genom att den har kommit till oss utan betydande förändringar, särskilt dess centrala kärna. Även om det måste sägas att Kuskovo på XVIII-talet var mycket rikare. Landskapsparken med många paviljonger har praktiskt taget försvunnit. Själva godset var inte så mycket avsett för att bo i det, utan för mottagningar och underhållning. Kuskovo kallades "greve Pjotr Borisovich Sheremetevs sommarnöjeshus". På stranden av en enorm damm-sjö, i mitten av vilken en konstgjord ö reser sig, byggdes 1774, enligt den franska arkitekten Charles de Vallis projekt, ett palats (Big House) - en relativt liten byggnad byggd på en "mänsklig skala", det vill säga inte överväldigande i sin storlek, utan skapar en kammaratmosfär av mänskligt boende, harmoni och komfort. Samma skala, givet av storleken på palatset, behålls av ägarnas hallar, vardagsrum, bibliotek, matsal, arbetsrum, rum. De är dekorerade med eleganta möbler, damasttapeter, gobelänger, porträtt, målningar, gravyrer, marmorbyster av F.I. Shubin. Och bara ett rum i palatset fångar plötsligt besökaren med sin storlek och prakt – Vita danssalen, med sina förgyllda dekorativa detaljer, kristallkronor och girandoler, speglar och ett enormt pittoreskt tak av den franske konstnären L. Lagrene. Gräsmattor och gränder i en stor vanlig park med ett strikt geometriskt rutnät av stigar är gröna framför huset. Konvergerande bildar de flerstrålande stjärnor. På 1700-talet var det på modet att hugga träd i form av roliga figurer: "Bacchus-män", "sittande hundar", "liggande hundar", "gäss", "höns" etc. Vita marmorstatyer är placerade längs den centrala gränden. Det finns också en obelisk och en kolumn med en staty av gudinnan Minerva. Gränden leder till en stor växthusbyggnad (1761 - 1763), krönt med ett torn. Här odlades exotiska växter. En gång i tiden i Kuskovoparken fanns det många alla möjliga "företag" och paviljonger. Några av dem har inte överlevt till vår tid. Till vänster om palatset, på stranden av en liten damm, finns ett mysigt holländskt hus (1749), gjort av tegel, med en högtrappad fronton. Pittoresk, reflekterad i dammens lugna vatten, skapar den en känsla av hem, lugn och ro. Det finns bara två sådana byggnader i gods nära Moskva - i Kuskovo och Voronovo. Den magnifika barockpaviljongen Hermitage toppad med en kupol (1765-1767) är en nästan oumbärlig del av alla godsensembler under första hälften av 1700-talet. Denna paviljong tjänade till ensamma vänliga möten och samtal. En annan parkpaviljong i Kuskov - det italienska huset - liknar italienska villor i sitt utseende. Den blygsamt dekorerade byggnaden är dekorerad med medaljonger föreställande romerska soldater. Inte långt därifrån, på stranden av dammen, ligger den så kallade grottan (1771). "Grottan" är mer sannolikt bara till namnet, i själva verket en "magnifik" paviljong byggd i barockstil med en kupol, en figurerad terrass och många kolonner. Inuti är den dekorerad med skulpturer, pärlemorskal, färgat glas, tuff och marmor. Liksom i Peters Kunstkamera fanns i Kuskovo en samling "kuriosa", som innefattade mammutben, preparat, mineraler, botaniska utställningar och mekaniska "kuriosa". Ensemblen av Kuskovsky-godset inkluderar en liten Frälsarens kyrka, byggd 1737-1739, som står på stranden av dammen, bredvid palatset. På Kuskovsky-dammen fanns en liten flottilj av roddfartyg, inklusive en yacht utrustad med sex kanoner. På den motsatta stranden av dammen, strängt mitt emot palatset, går en kanal en gång markerad av två obelisker djupt in i en stor landskapspark. Dess vidsträckta var upplyst av de många ljusen från kvällsfestligheterna som hölls i Kuskovsky-parken. Det fanns ett menageri bakom kanalen, dit 12 vargar, 120 amerikanska och 20 tyska rådjur fördes. Bredvid menageriet i parken byggdes en jaktstuga som liknade en liten gotiskt slott. Förutom honom fanns det paviljonger i parken med namn som är karakteristiska för den tiden: "Hitta fred här", " goda människor Shelter", "Philosophical House", "Temple of Silence", "House of Solitude", "Haystack", "Lion's Cave", "Hut", "Turkish Kiosk". I Kuskovo tog greve P. B. Sheremetev emot kejsarinnan Katarina II. " Jag råkade se en magnifik semester, som gavs till kejsarinnan av greve Peter Borisovich Sheremetev i hans by Kuskovo,” mindes en av gästerna. – Det som förvånade mig mest av allt var platån som ställdes framför kejsarinnan vid middagen. Det föreställde ett ymnighetshorn på en plattform, helt av rent guld, och på den plattformen fanns kejsarinnans monogram av ganska stora diamanter.

Ägare Kuskova P.B. Sheremetev dog 1788. Hans son, N.P. Sheremetev, fascinerades av sin Ostankino, där han, efter sin fars död, tog den livegna teatertruppen, hantverkare och många möbler från Kuskovo. Ostankino ersatte Kuskovo - och det gamla godset började gradvis blekna in i glömska. 1812 ockuperades Kuskovo av de franska enheterna av marskalk Neys kår, som plundrade godset och förstörde mycket. En resenär som besökte 1822 såg förgyllningen redan flög omkring, "svärtade tak dekorerade med vapensköldar och stjärnor, bleka gobelänger och shtofs." På 1800-talet blev Kuskovo ett populärt semestermål. "Landsbyggnader med oföränderliga mezzaniner är tillräckligt skyddade från den brännande solens strålar av täta skogsplantager," annonserade den förrevolutionära ledaren om bekvämligheterna på dessa platser. Den sista ägaren till Kuskov var greve S.D. Sheremetev (1844 - 1918) - Ordförande för den arkeografiska kommissionen, en välkänd krönikör av ryska gods. I synnerhet skrev han verket "Kuskovo till 1812" publicerat 1899.

Ett museum har varit öppet i Kuskovo sedan 1918.

Ryska egendomen Archangelsk Kuskovo

Slutsats

En livlig episod i den ryska kulturens historia var livet för en adlig egendom. Hon absorberade upplysningens anda och önskan om ekonomiskt välstånd, genomsyrades av en aldrig tidigare skådad naturkänsla med sådan kraft. Det genererade underbara arkitektoniska och trädgårdsskötselensembler. I hennes sätt att leva, som kombinerade drag av patriarkatet med förfinad europeism, tillhörde familjen, fromhetstraditioner och gästfrihet en viktig roll. Godskulturens framväxt började under andra hälften av 1700-talet. och föll på regeringsperioderna från Katarina II till Alexander I. En adelsmans personlighet i all mångfald av hans fria liv bestämde bildandet av godskulturen under andra hälften av 1700-talet. Han var en självständig man, stolt över sin tydliga förståelse av verkligheten. Det är ingen slump att det var under denna period som en adelsman utvecklade en särskilt förfinad naturkänsla, det fanns ett behov av systematisk läsning, smak för de sköna konsterna. De rikaste biblioteken byggs i byarna, hemmuseer med konstverk skapas. Herrgården från en enkel bondgård förvandlas till en konstnärligt organiserad ensemble. Till det kulturella porträttet av adelsmannen-skaparen av gods är det nödvändigt att lägga till sådana funktioner som en passion för teater och musik, en känsla av minne, manifesterad i hans kyrkokonstruktion, arrangemanget av minneshörnen i parken, porträttgallerier av förfäder. Den naturliga ryska önskan om skönhet, elegans, i kombination med användningen av västerländska värderingar, leder till bildandet av en speciell livsstil, som är baserad på ursprungliga ryska seder: gästfrihet, hjärtlighet, sällskaplighet.

Förekomsten av "ädla bon" lade fast en universell humanistisk tradition, som inkluderade vissa civila grunder, ursprungliga etiska och estetiska idéer om andlighet. Adelsgods var inte bara "bon" där inhemska talanger mognade, de var "stödet", "rotsystemet" för den ryska kulturen som helhet. Storstadsuniversitetsutbildning, konstant kommunikation med Europas bästa sinnen skulle inte ha gett den fantastiska effekten om det inte vore för atmosfären av speciell andlighet, där musik, målning och poesi oskiljaktigt smälter samman med folkkonst, godsernas ursprungliga arkitektur - med sina gamla bibliotek och hemmabio. Godset från 1700-1800-talen är en utsmyckning av den lysande perioden av rysk kultur, kallad "Rysk upplysning". Herrgårdskultur är en komplex syntetisk integritet som har absorberat egenskaperna hos den nationella världsbilden och livsstilen, charmen i det ryska landskapet och mångfalden av konst och hantverk, genom vilken dess darrande konstgjorda värld av saker genomsyras av inhemsk kreativitet , bildades. ryssar adliga godsär hela världen. Han lämnade oss, men det är omöjligt att glömma honom. I denna värld - vackra byggnader, skulpturer, målningar, många kända ryska människor föddes här. Utan att känna till den ryska egendomens värld är det omöjligt att känna till Rysslands historia.

Bibliografi

1. Aldonina R.P. rysk egendom. St. Petersburg: White City, 2006.

Glushkova V.G. Gods nära Moskva. Moskva: Veche, 2006.

Likhachev D.S. Trädgårdarnas poesi: till semantiken i trädgårdsstilar. St Petersburg: Griffin, Ryska kulturfonden, 1991.

Lotman Yu.M. Samtal om rysk kultur: Den ryska adelns liv och traditioner (XVIII - början av XIX-talet). SPb.: Art-SPB, 1994.

Nizovsky A.Yu. Ryska gods. Moskva: Veche, 2005.

Pilyavsky V.I. Historien om rysk arkitektur. L.: Lenizdat, 1990.

Punin A.L. Herrgårdsinteriör från XVIII-XIX århundradena. St Petersburg: Palette, 1994.

Trubinov Yu.V. Herrgårdskultur under XVIII-XIX århundradena. Moskva: Nauka, 1987

Anikst M.A., Turchin V.S. etc. I närheten av Moskva. Från historien om rysk egendomskultur under XVII-XVIII-talen. M., 1979.

Samlingar av Society for the Study of the Russian Estate. M., 1927 - 1928.

Tikhomirov N.Ya. Arkitektur av förortsgods. M., 1955

Konstkultur rysk egendom. M., 1995.

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.portal-slovo.ru/.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.