"Vitruvian Man" är en av de mest kända teckningarna av Leonardo Da Vinci, som placerades i en av hans tidningar omkring 1490. Denna teckning visar en naken figur av en man i två positioner ovanpå varandra. Figuren av en man med armar och ben utspridda ingår i en cirkel, och med armar spridda och ben sammanförda - i en kvadrat. Den vitruvianska mannen Leonardo symboliserar kanoniska proportioner.
Ritningen i tidningen åtföljs av förklarande inskriptioner. Om du undersöker det, så kan du faktiskt se att positionen för armar och ben inte är två poser, som det verkar vid första anblicken, utan fyra.
Vitruvian Man som ett konstverk och som ett vetenskapligt verk
När man byter position verkar det som att figuren i mitten rör sig. Men i verkligheten förblir naveln på figuren orörlig, och könsorganen är mitten av torget. I framtiden var det denna teknik som Corbusier använde för att skapa en skala av proportioner som påverkade 1900-talets arkitektoniska estetik. I enlighet med den medföljande texten skapades ritningen för att bestämma proportionerna av den manliga kroppen. Grunden för Da Vincis teckning "Vitruvian Man" var avhandlingen "Man Equilibre" av arkitekten i det antika Rom Vitruvius, efter vilken bilden av figuren är uppkallad. Denne antika romare använde proportionerna av den mänskliga kroppen för sina studier i arkitektur.
Människokroppens symmetrisymbol
The Vitruvian Man av Leonardo Da Vinci är en bild av ett sammanhängande livstillstånd, i vars centrum en person. Figuren visar idealet i form av proportioner Två positioner - i en cirkel och en kvadrat i figuren - visar dynamik och frid. Kroppens centrum, fixerat av en kvadrat, är fallus, centrum för den rörliga figuren är solarplexus. Således förmedlar den store konstnären inkonsekvensen av ande (cirkel) och materia (kvadrat).
Om vi kompletterar teckningen med sidorna av Heideggers kvartär, så får vi en symbolisk bild av det sanna tillståndet hos en person, till hälften gudomlig, till hälften dödlig, som vilar sina fötter på jorden och hans huvud är i himlen.
Vitruvian man är inte bara en dold symbol för människokroppens inre symmetri, utan också en symbol för universums symmetri som helhet.
Intressant information
PÅ modern värld Da Vincis teckning uppfattas inte längre av mänskligheten som en symbol för de idealiska proportionerna hos den mänskliga, i synnerhet den manliga kroppen. Denna bild symboliserar snarare människans närvaro i universum.
Det finns en intressant teori att Da Vincis Vitruvian Man är en skildring av Kristus. Konstnären var engagerad i restaureringen av höljet på begäran av dess skötare. Han påstås vara inspirerad av bilden av Kristus på helgedomen och överför de oklanderliga proportionerna av sin kropp till sin teckning. Så den skildrar människokroppens gudomliga proportioner. Da Vinci, som placerade den manliga figuren i universums centrum, avbildade en man i Guds avbild.
Skiss vitruvian man upptäcktes av en slump, i Leonardos manuskript. Den skapades ungefär åren 1490-1492
När en skiss hittades, bredvid den fanns konstnärens anteckningar om proportionerna för en person:
"Arkitekten Vitruvius konstaterar i sitt arbete med arkitektur att mätningarna av människokroppen är fördelade enligt följande princip: bredden på 4 fingrar är lika med 1 handflata, foten är 4 palmer, aln är 6 handflator, den fulla höjden på en person är 4 alnar eller 24 palmer ... Samma mått som Vitruvius använde vid konstruktionen av sina byggnader ".
Da Vincis "Vitruvian Man" var baserad på avhandling "Man Equilibre" av arkitekten i antikens Rom Vitruvius, vars namn bilden av figuren heter. Denne antika romare använde proportionerna av den mänskliga kroppen för sina studier i arkitektur.
I sina matematiska studier beskrev Vitruvius och Leonardo inte bara en persons proportioner utan också proportionerna av hela skapelsen. I en anteckningsbok från 1492 hittades Leonardos inlägg: "Ancient Mänsklig var världen i miniatyr. Eftersom människan består av jord, vatten, luft och eld, liknar hennes kropp universums mikrokosmos".
I vår moderna värld uppfattas Da Vincis teckning inte längre av mänskligheten som en symbol för de ideala proportionerna av den mänskliga, i synnerhet den manliga kroppen. Denna bild symboliserar snarare hitta människan i universum.
Vitruvian Man av Leonardo Da Vinci det är en bild av det överenskomna livets tillstånd, i mitten av vilken är en person. Figuren visar den ideala mansfiguren när det gäller proportioner.
På bilden av "Vitruvian Man" är det vanligt att se två kroppar - två figurer, varav en passar in i en cirkel och den andra i en kvadrat.
Tolkningen av en sådan komposition har följande betydelse:
Torget är en symbol för det jordiska, materiella. Mitten av torget är i ljumsken.
Cirkeln är en symbol för det gudomliga, inklusive människans gudomliga ursprung. Figuren i cirkeln innehåller inga streck, det vill säga den mäts inte. Eftersom, som ett gudomligt fenomen, denna siffra inte kan mätas. Cirkelns centrum är den mänskliga naveln.
Två positioner - i en cirkel och en kvadrat i figuren - visar dynamik och frid. Således förmedlar den store konstnären inkonsekvensen i anden - cirkeln och materien - kvadraten. Om du kompletterar ritningen med sidor Fyrlingar av Heidegger, då får du en symbolisk bild av människans sanna tillstånd, hälften gudomlig, hälften dödlig som vilar sina fötter på jorden och vilar sitt huvud i himlen.
Detta ses som en symbol för det faktum att en person dras mot det jordiska, trots sin gudomliga komponent.
Vitruvian Man är inte bara en dold symbol för människokroppens inre symmetri, utan också en symbol för universums symmetri som helhet.
I proportioner är volymen av en cirkel och volymen av en kvadrat absolut lika. Detta visar att det manifesterade (materiella) och omanifesterade (andliga) - ömsesidiga tillstånd. Skillnaden är bara i frekvens.
Varför det andliga materialiserar sig är en annan inte mindre intressant fråga.
Enligt moderna idéer är det för enkelt och platt att bara se två figurer i "Vitruvian Man".
Det stora geniet såg och försökte förmedla till andra generationer den djupa mening han såg i vår natur. På så sätt ville han visa oss innebörden av "det gyllene snittet". Bilden av den vitruvianska mannen är det krypterade "gyllene snittet".
Så de gamla forskarna försöker förmedla till oss innebörden av Supreme Harmony.
En annan berömd skapelse där Leonardo da Vinci visade det gyllene snittet är Mona Lisa. Hennes mystiska leende fängslar otroligt miljontals betraktare.
Det finns en annan intressant teori, enligt vilken Da Vincis vitruvianska man är en bild av Kristus. Konstnären var engagerad i restaureringen av höljet på begäran av dess skötare. Han påstås vara inspirerad av bilden av Kristus på helgedomen och överför de oklanderliga proportionerna av sin kropp till sin teckning. Så den skildrar människokroppens gudomliga proportioner. Da Vinci, som placerar den manliga figuren i mitten av universum, avbildad människan till Guds avbild.
The Vitruvian Man är den mest kända teckningen av Leonardo da Vinci omkring 1490 och placerades i en av hans tidningar. Den föreställer figuren av en naken man i två överlagrade positioner: med armar och ben utspridda, inskrivna i en cirkel; med utbredda armar och ben sammanförda, inskrivna i en kvadrat. Denna teckning symboliserar kanoniska proportioner.
Vitruvian Man är ett konstverk och avhandling, exemplifierar han också Leonardos intresse för proportioner.
Enligt Leonardos medföljande anteckningar skapades ritningen för att bestämma proportionerna av den (manliga) människokroppen, i enlighet med en avhandling av den antika romerske arkitekten Vitruvius, som skrev följande om människokroppen:
* längden från spetsen på den längsta till den lägsta basen av de fyra fingrarna är lika med handflatan
* fot är fyra handflattor
* en aln är sex palmer
* höjden på en person är fyra alnar (och följaktligen 24 borstar)
* steg är lika med fyra alnar
* Människohandens spännvidd är lika med dess höjd
* avståndet från hårfästet till hakan är 1/10 av dess höjd
* avståndet från kronan till hakan är 1/8 av dess höjd
* avståndet från kronan till bröstvårtorna är 1/4 av dess höjd
* maximal axelbredd är 1/4 av dess höjd
* avståndet från armbågen till armens spets är 1/4 av dess höjd
* avståndet från armbågen till armhålan är 1/8 av dess höjd
* Armlängden är 2/5 av dess höjd
* Avståndet från hakan till näsan är 1/3 av ansiktets längd
* avståndet från hårfästet till ögonbrynen är 1/3 av längden på hans ansikte
* öronens längd är 1/3 av ansiktets längd
Teckningen av den vitruvianska mannen används ofta som en implicit symbol för den inre symmetrin i människokroppen och vidare för universum som helhet.
När man granskar ritningen kan man lägga märke till att kombinationen av arrangemangen av armar och ben i utgör två olika positioner. En pose med armar och ben spridda åt sidorna visar sig vara inskriven i en kvadrat. Å andra sidan är posen med armar och ben utspridda åt sidorna inskriven i en cirkel. I mer detaljerade studier visar det sig att cirkelns mitt är figurens navel och mitten av torget är könsorganen. Därefter, enligt samma metodik, sammanställde Corbusier sin egen proportioneringsskala - Modulor, som påverkade arkitekturens estetik på 1900-talet.
Hittills uppfattas den vitruvianska mannen inte som en symbol för idealiska proportioner; snarare symboliserar denna bild en person i universum.
Intressanta fakta:
Det finns en teori om att Leonardo avbildade Kristus i teckningen av den vitruvianska mannen. På begäran av väktarna av höljet återställer Leonardo da Vinci den. Och inspirerad av bilden av Kristus på helgedomen överför han de ideala proportionerna till sin teckning, han skildrar "MÄNNISKANS GUDOMLIGA PROPORTIONER". Leonardo da Vinci placerade människan i universums centrum. "Människan är Guds avbild."
"Vitruvian Man" syftar på den välkända illustrationen av Leonardo da Vinci till boken om den antika romerske arkitekten Vitruvius. Bilden postades i författarens dagbok och innehöll en dubbelbild av en naken man. Figurerna är överlagrade på varandra, men skiljer sig i armarnas och benens position. Leonardo åtföljde bilden av den vitruvianska mannen detaljerad beskrivning. Nu finns bilden förvarad i ett galleri i Florens och anses vara en modell av "kanoniska proportioner".
Fråga om författarskap
Ett av huvudmysterierna för den legendariska Vitruvian Man är frågan om vem som egentligen skapade honom. 2012 fanns det påståenden om att illustrationen inte alls var ritad av Leonardo. Den påstådda författaren till den berömda bilden kan vara hans vän, den begåvade arkitekten Giacomo Andrea de Ferrara. Bara på 90-talet av XV-talet - tiden för skapandet av Vitruvian Man - arbetade han med temat proportioner.
Claudio Sgarbi, en arkitekturhistoriker från Italien, är säker på att det var Giacomo som ritade illustrationen. Leonardo kan vara intresserad av sitt arbete och sedan göra sina egna redigeringar av det, eller helt enkelt rita om en person och förbättra hans konturer. Vad som faktiskt hände under det avlägsna XV-talet har ännu inte fastställts exakt.
Vem var modellen
Inga beskrivningar av modellen som den vitruvianska mannen kunde ha tecknats med har överlevt. Det finns inga bevis för att Leonardo under den angivna tidsperioden målade från någon bilden av en naken man. Kanske var modellen författaren själv.
Leonardo kunde rita sig själv i sällsynta stunder av fritid. Processen att visa sin egen nakna kropp på papper visades inte av mästaren för show, därför fanns det inga vittnen till hans arbete med Vitruvian Man. Konsthistoriker tror att Leonardo förskönade verkligheten lite för den rena vetenskapens ära. Hans uppgift var trots allt att skapa ett ideal, inte en återspegling av verkligheten.
Vad betyder cirkel och fyrkant
Den största kontroversen är frågan om varför författaren skrev in Vitruvian Man i det angivna geometriska figurer. I Leonardos dagbok finns det ett inlägg om att mannen i den antika världen var ett mikrokosmos, "världen i miniatyr".
Cirkeln och kvadraten, som geometrins grundläggande figurer, återspeglar mönstren som finns i universum. Det var ganska naturligt att konstnären ville beräkna proportionerna för den ideala människokroppen med hjälp av de matematiska lagarna för förhållandet mellan sidorna av dessa figurer.
Olöst chiffer
Leonardo är välkänd för sin kärlek till gåtor och chiffer. Moderna forskare och konsthistoriker tror att skapandet av Vitruvian Man inte heller var utan hemliga tecken. Den mest uppenbara är den femuddiga stjärnan, som är figuren av en man. "Strålar" är karaktärens huvud, armar och ben.
Den 5-uddiga stjärnan, eller pentakeln, ansågs vara en skyddande amulett under medeltiden och renässansen. Samma figur med en person inskriven i den fortfarande kvar Antika Rom symboliserade guden Mars. En liknande bild kan hittas hos den tyske vetenskapsmannen Agrippa Nettesheim ("Agrippas Pentagrammaton").
Vissa invånare tror felaktigt att stjärnan som är gömd i figuren av Vitruvian Man vittnar om konstnärens intresse för de ockulta vetenskaperna. Faktum är att satanister använder en omvänd stjärna, sigillen på den getliknande idolen Baphomet, i sina ritualer. Men denna symbol är knappast relevant för Leonardos arbete med människokroppens struktur.
Leonardo Da Vinci
Vitruvian Man, Studie av proportioner, från Vitruvius De Architectura
ungefär 1490-1492
Brunt bläck, metallisk penna, penna
34,3 x 24,5 cm (13,50 x 9,65)
Akademiska galleriet, Venedig, Italien
Venedig Gallerie dell'Accademie
Vitruvian man- ritning gjord Leonardo Da Vinci omkring 1490-92, som illustration till en bok om arbete Mark Vitruvius. Teckningen åtföljs av förklarande inskriptioner i en av hans journaler.. Den föreställer figuren av en naken man i två överlagrade positioner: med armarna utspridda, som beskriver en cirkel och en kvadrat.
Teckning och text kallas ibland för kanoniska proportioner.
När man granskar ritningen kan man se att kombinationen av armar och ben faktiskt uppgår till fyra olika ställningar. En pose med armarna utspridda och benen inte spridda passar in i en fyrkant ("De gamlas torg").
Å andra sidan passar en pose med armar och ben utspridda åt sidorna i en cirkel. Och även om det verkar som om figurens centrum rör sig när du byter position, förblir faktiskt figurens navel, som är dess verkliga centrum, orörlig.
Därefter, enligt samma metodik, sammanställde Corbusier sin egen proportioneringsskala, som påverkade estetiken hos 1900-talets arkitektur.
Text på bilden:
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo..." "Arkitekten Vitruvius lade människans dimensioner i sin arkitektur..."
I de medföljande anteckningarna angav Leonardo da Vinci att ritningen skapades för att studera proportionerna av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i avhandlingarna av den antika romerske arkitekten Vitruvius, som skrev följande om människokroppen:
Naturen beordrade följande proportioner i människokroppens struktur:
Fyra fingrar längd lika med handflatans längd,
fyra handflator lika med foten
sex palmer utgör en aln,
fyra alnar- manslängd.
fyra alnar lika med ett steg, och tjugofyra palmer lika med längden på en person.
Om du sprider dina ben så att avståndet mellan dem är lika med 1/14 av mänsklig höjd och höjer händerna så att långfingrarna är i nivå med toppen av ditt huvud, då central punkt kroppen, på samma avstånd från alla lemmar, kommer att vara din navel.
Utrymmet mellan benen isär och golvet bildar en liksidig triangel.
Armarna utsträckta kommer att vara lika med tillväxt.
Avstånd från hårrötterna till spetsen av hakan lika med en tiondel av mänsklig höjd.
Avstånd från toppen av bröstet till toppen av huvudetär 1/6 av höjden.
Avståndet från toppen av bröstet till hårets rötter - 1/7.
Avstånd från bröstvårtor till kronaär exakt en fjärdedel av tillväxten.
Axel bredd- en åttondel av tillväxt.
Avstånd från armbåge till fingertoppar- 1/5 höjd, från armbågen till armhålan - 1/8.
Hel armlängdär 1/10 av höjden.
Början av könsorganenär precis i mitten av kroppen.
Fot- 1/7 av tillväxten.
Avstånd från tå till knäskål lika med en fjärdedel av höjden, och avstånd från knäskålen till början av könsorganen lika med en fjärdedel av tillväxten.
Avstånd från haktips till näsa och från hårrötter till ögonbryn kommer att vara densamma och, liksom längden på örat, lika med 1/3 av ansiktet. Återupptäckten av människokroppens matematiska proportioner på 1400-talet av Leonardo da Vinci och andra var en av de stora framgångarna som föregick den italienska renässansen. Ritningen i sig används ofta som en implicit symbol för den inre symmetrin i människokroppen, och vidare för universum som helhet.
