Olika protestaktioner från actionartister orsakar då och då ett brett offentligt ramaskri, varefter alla glömmer dem tills nästa sådan föreställning. Ett slående exempel på detta är det senaste tricket på Lubyanka. Detta och annat obegripligt för de flesta vanliga människor är dock inte de enda föreställningarna som ägde rum i vårt land. Det finns andra actionister i Ryssland, och det här inlägget kommer att berätta om deras mest minnesvärda framträdanden.
E.T.I. Movement, "E.T.I. -Smsa"
1991, Röda torget
Pionjärerna för vad som vanligtvis kallas Moskva-aktionism, skapad av Anatoly Osmolovsky "E.T.I. inklusive ett förbud mot obscent språk på offentliga platser. Det är denna aktion som många konstkritiker anser vara utgångspunkten för Moskva-aktionismen på grund av det offentliga ramaskri den orsakade.
Oleg Kulik, Mad Dog
1994, Yakimanka,
galleri av Marat Gelman
I november 1994 visade Kiev-konstnären Oleg Kulik Moskva för första gången sin berömda man-hund - en av symbolerna för den nationella radikala konsten på 90-talet. En naken Kulik på en kedja hoppade ut genom dörren till galleriet Marat Gelman på Yakimanka, medan den andra änden av kedjan hölls av Alexander Brenner, en annan framstående Moskva-aktionist. Sedan visade Kulik sina "hund"-föreställningar överallt: i Zürich, Stockholm, Rotterdam och New York. Enligt artisten insåg han att "hundcykeln" hade uttömt sig själv när de började bjuda in honom att uppträda i denna bild vid privata evenemang för pengar.
Alexander Brener, "What David Didn't Finish"
1995, Lubyanskaya-torget
Den 11 maj 1995 korsade konstnären Alexander Brener, som studerade förhållandet mellan människa och lagstiftning, bilflödet, stod i centrum av Lubyanka-torget, där monumentet över Felix Dzerzhinsky brukade stå, och ropade högt: "Hej ! Jag är din nya kommersiella chef!” Brener hade utfört den andra av sina mest kända handlingar några månader tidigare: han gick till Röda torget i boxningshandskar och skrek: ”Jeltsin! Kom ut, din avskyvärda fegis!" 1997 lämnade konstnären Ryssland för alltid.
Anatoly Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov och andra, "Barricade"
1998, Bolshaya Nikitskaya gata
Med anledning av 30-årsdagen av den franska studentrevolutionen blockerade en grupp Moskva-aktionister Bolshaya Nikitskaya Street med tomma kartonger och skanderade slagord som "Det är förbjudet att förbjuda!", "Du blir lurad!" och "All makt åt fantasin!". Detta är det största konstevenemanget som hålls i Moskva: cirka 300 personer deltog i det. Författarna till "Barricade" - konstnärer och vänner till tidningen "Radek" - definierade sin handling som ett test av icke-traditionell teknologi politisk kamp i dagens Ryssland.
Avdey Ter-Oganyan, "Ung ateist"
1998, Manege
Den berömda föreställningen av Avdey Ter-Oganyan på utställningen Art-Manege-98: skära med en yxa ikonerna för Frälsaren Not Made by Hands, Vladimirs Guds Moder och den Allsmäktige Frälsaren. Enligt curatorn för Art Manege, Elena Romanova, kontrasterade konstnären på detta sätt sin vision av världen med ortodox kristendom. Föreställningen stoppades på begäran av upprörda åskådare, och ett brottmål inleddes mot Ter-Oganyan under artikeln "Uppmuntra nationellt, ras- eller religiöst hat", som lades ner 2010, förmodligen efter att preskriptionstiden gått ut. Ter-Oganyan lämnade Ryssland 1999.
Oleg Mavromatti, "Tro inte dina ögon"
2000, Bersenevskaya vallen
Den mest berömda föreställningen av actionisten Oleg Mavromatti: på innergården till Institutet för kulturstudier vid Ryska federationens kulturministerium var han bunden till ett träkors, spikad på det och orden "Jag är inte sonen Guds” ristades på hans rygg med en spik. Denna handling var tänkt att avsakralisera smärta och fysiskt lidande. Ett brottmål inleddes också mot Mavromatti anklagad för att ha anstiftat interetniskt och interreligiöst hat, på 2000-talet var han tvungen att lämna Ryssland.
Gruppen "Bombillas", "Rally of Dissenters"
APRIL 2007, Pokrovsky Boulevard
Bombili-gruppen skapades av studenter och anställda i Oleg Kuliks studio Anton "Madman" Nikolaev och Alexander "Superhero" Rossikhin. På dagen för "Oliktänkande" den 14 april 2007 körde en "sjua" genom Moskvas gator, på vars tak en man och en kvinna älskade. Konstnärerna ville alltså säga att kontrollen av samhället är analog med kontrollen av sexuallivet. Många anser att denna aktion har öppnat en våg av ny rysk actionism.
Gruppen "Bombili", "White Line"
MAJ 2007, Krymsky Val
Samma år organiserade "Bombillas" en annan välkänd aktion - med hänvisning till Gogols "Viya", de ritade en cirkel med krita längs linjen av trädgårdsringen. Cirkeln stängdes mot Krymsky Val, och konstnärerna sa själva att de ville rena Moskva från de onda andarna som fyllde centrum.
krigsgrupp,
"***** för arvtagaren till nallen"
MARS 2008,
Biologiskt museum uppkallat efter Timiryazev
Handlingen, som under lång tid bestämde bilden av den viktigaste aktionistgruppen i slutet av 2000-talet, bland människor långt ifrån modern konst: samtidig sex av flera par i det biologiska museet dagen innan presidentval 2008. Enligt aktivister, i det ögonblick då Vladimir Putin meddelade att hans efterträdare, Dmitrij Medvedev, okänd för någon vid den tiden, "landet var verkligen knullat", och de översatte det till språket för samtida konst.
krigsgrupp,
"Lenya ***** täcker FBI"
2010, Kremls vallen
Den 22 maj 2010 hoppade Voina-aktivisten Leonid Nikolaev, mer känd som Lenya *** (Crazy), på en FSO-servicebil med ett blinkande ljus nära Big Stone Bridge. För denna åtgärd åtalades Nikolaev enligt artikeln "Huoliganism", som föreskriver ett maximalt straff på upp till 15 dagar i fängelse.
Gruppen "Krig", "Kiss of garbage"
2011, "Kitay-gorod" och andra tunnelbanestationer
Ikraftträdandet den 1 mars 2011 av lagen "On Police" präglades av en aktion i Moskvas tunnelbana: Nadezhda Tolokonnikova och Ekaterina Samutsevich kysste poliser. Tolokonnikova noterade senare att kvinnor var mer chockade inte av det faktum att de kysstes, utan av det faktum att representanter för samma kön gjorde det.
Pussy Riot, Guds moder, driva ut Putin
2012, Frälsaren Kristus katedral
Om feministens "punkbön". punkbandet Pussy Upplopp i Frälsaren Kristus katedral hördes, verkar det som, även i Rysslands mest avlägsna hörn, och det finns ingen anledning att berätta något om det. Efter föreställningen dömdes två av dess artister - Nadezhda Tolokonnikova och Maria Alyokhina - till två års fängelse enligt artikeln "Huoliganism" och släpptes i december 2013 under en amnesti, två månader före det officiella slutet på deras straff. Nadezhda Tolokonnikova har mer än en gång erkänt åtgärden i HHS som ett misslyckande.
Pyotr Pavlensky, "Fixation"
2013, Röda torget
Den första Moskva och samtidigt den mest berömda handlingen av S:t Petersburg-aktionisten Pyotr Pavlensky: en naken konstnär spikade sin pung med en spik på stenbeläggningsstenarna på Röda torget. Pavlensky själv förklarade senare att handlingen blev en metafor för det ryska samhällets apati och politiska likgiltighet. Många aktionister på 90-talet berömde Pavlenskys handling, men kulturminister Vladimir Medinsky rekommenderade alla fans av Pavlenskys arbete att besöka Museum of the History of Medicine and Psychiatry.
Pyotr Pavlensky. "Separation"
2014, Serbsky Institute
Samtidigt med den psykologiska och psykiatriska undersökningen av den ukrainska piloten Nadezhda Savchenko, som inte fick träffa Ukrainas konsul och en advokat, genomförde Pavlensky följande "separation"-åtgärd: kökskniv skar av hans örsnibb när han satt på taket till Serbsky Institute of Psychiatry. Uppgiften med aktionen var, enligt konstnärens advokat, att fördöma de psykiatriska etiketter som hängs på personer som inte passar in i den allmänna opinionens ramar.
"Den blå ryttaren", "Exorcisterna. Skande av mausoleet»
Januari 2015, Röda torget
Den 20 januari 2015 hällde medlemmar av Blue Rider-gruppen, Oleg Basov och Evgeny Avilov, heligt vatten över Lenin-mausoleet och ropade "Stå upp och gå." Efter aktionen fick aktivisterna, som såg innebörden av sin handling i att rensa moderna sinnen från det sovjetiska arvet, tio dagars arrestering.
Catherine Nenasheva, "Var inte rädd"
Juni 2015, Röda torget
En 30 dagar lång aktion av performancekonstnären Katrin Nenasheva till stöd för fängslade kvinnor, som också slutade på Röda torget. Nenasheva gick runt i Moskva i en månad bara i fängelseuniform, och sista dagen rakade hennes kollega Anna Bokler huvudet på Katrin hårt ett stenkast från Kreml. Eftersom de inte hade tid att avsluta föreställningen greps flickorna och arresterades i tre dagar.
Pyotr Pavlensky, "Hotet"
November 2015, Lubyanskaya-torget
"Hotet om överhängande repressalier skymtar över alla som är inom räckhåll för övervakningsanordningar, avlyssning och passkontrollgränser. Militärdomstolar eliminerar alla manifestationer av fri vilja. Men terrorism kan bara existera på bekostnad av den djuriska rädslans instinkt. Att gå emot denna instinkt hos en person gör en obetingad skyddsreflex. Detta är en reflex av kampen för eget liv. Och livet är värt det att börja kämpa för det, ”kommenterade Pyotr Pavlensky om mordbranden av dörrarna till FSB:s huvudbyggnad. I Tagansky-domstolen i Moskva, där en dom fälldes den 10 november i konstnärens fall, krävde Pavlensky att han skulle ställas inför rätta för terrorism – som "Krimterrorister", regissören Oleg Sentsov och anarkisten Alexander Kolchenko. Domstolen vägrade dock att omklassificera fallet och dömde Pavlensky till en månads fängelse.
Vad är actionism? När ni hör denna term kommer ni, kära läsare, som är i ständig eller åtminstone periodisk kontakt med informationsflödet, nästan säkert komma ihåg de inhemska artisterna i denna genre. Vi kommer inte ännu en gång att beskriva dessa modiga unga människors gärningar, vi kommer att begränsa oss till att konstatera att alla deras handlingar huvudsakligen är politiska till sin natur och är riktade mot alla fenomen. Dessa egenskaper är nyckeln till dem, men inte definierande för denna form av konst som helhet, så att associera actionism och upptåg av olika grader av absurditet hos lokala "aktivister" är att ta miste på.
Aktionismen dök egentligen upp i sökandet efter nya konstnärliga uttrycksformer under andra hälften av 1900-talet, men förutsättningarna för dess uppkomst skedde ännu tidigare. Så, till exempel, förstörelsen av uttag i templet och den efterföljande korsfästelsen av Jesus kan betraktas som manifestationer av actionism - eftersom de förklaras av Nya testamentet och kyrkofädernas verk faller dessa händelser helt under kategorin actionism. Men i traditionell mening formades actionismens ideologi i början av 1900-talet – det var under denna period som inställningen till konsten intellektualiserades, och tyngdpunkten flyttades från den visuella delen till den teoretiska. Estetiken i dess klassiska bemärkelse tonar i allmänhet i bakgrunden, och här spelade Marx teorier om klassbegreppet skönhet och freudianism, som konsten i allmänhet kallade den sekundära sfären av sublimering av drifter, sin roll; även hos Kant existerar det estetiska sfären som ett uttryck för Sanningen, det vill säga som en form för ett mer betydande innehåll. I den faktiska (det är modern) konsten har meningen kommit i förgrunden, och i vilken form den presenteras är en annan fråga. Om man ser i denna riktning, så skiljer sig actionism inte från andra moderna konstformer. Ett barn av sin tid så att säga. Estetiskt värde postuleras som en "dekoration" tillbakadragen från utrymmet av "nödvändigt".
Början av 1900-talet var alltså det kulturella avantgardets storhetstid, som förkunnade ett grundläggande förkastande av allmänt accepterade normer. Surrealism, abstraktionism och kubism växte fram ur avantgardismen - början av 1900-talet blev en era av obevekligt sökande efter nya lösningar, tolkningar och experiment. Vilket i slutändan ledde en del av den kreativa intelligentian till tanken att vissa konstnärliga bilder endast kan uttryckas i handling, ofta genom direktkontakt med allmänheten.
En av actionismens pionjärer är den amerikanske konstnären Paul Jackson Pollock, eller Jack the Sprinkler, som journalister kallade honom. Vid den tiden hade han redan flyttat bort från traditionell målning och blivit imponerad av verken av representanter för modern konst, i synnerhet. Så Pollock började marknadsföra varumärket "abstrakt impressionism", där pressen aktivt hjälpte honom, ivrig efter allt nytt. Hans verk filmades av Hans Namuth och fångar författarens "flytande teknik". Den rätta vinkeln på mediebevakningen satte Pollock väl till pass bland samtida konstkännare, och hans arbete på kamera anses nu vara ett av de första exemplen på actionism, liksom hans arbetsfilosofi. Som ni ser spårades fokus på media i actionismen från första början.
En annan dirigent för actionism i den samtida konstens värld är Yves Klein, en fransk experimentell konstnär, innovatör, judoka, mystiker och en stor mästare i att skapa ett bullrigt nyhetsbrev. Han arrangerade en mängd olika uppträdanden för den ärevördiga allmänheten: han svek i väntan på att få besöka ett tomt rum, ägnade sig åt samma blå målningar, underhöll nakna modeller, målade med blå färg och gjorde avtryck av deras nakna kroppar på pappersdukar. Och allt detta hade förstås sitt eget koncept, ett catchy namn och väckte naturligtvis pressens uppmärksamhet.
En av Kleins mest kända föreställningar var "Leap into the Void" (Le Saut dans le vide), skickligt fångad av fotografer och presenterad senare på Paris Avantgarde Art Festival.
I slutet av 1950-talet liknade actionismen teateruppsättningar – det är inte längre bara konstnärliga upptåg som överraskar läsaren, utan interaktiva föreställningar i fyra dimensioner. Detta är redan ett försök att sudda ut konstens och verklighetens gränser. Faktum är att alla dessa föreställningar, händelser, händelser och andra relaterade "konstnärliga" former, ofta omöjliga att skilja från varandra, är det bredaste fältet för manifestationen av författarens fantasi och personlighet. Och som ett resultat är det personligheten som spelar den avgörande rollen här, det beror på personligheten vad som väntar den potentiella mottagaren – konstterrorism eller gruppmeditation under spinnen.
Salvador Dali kunde till exempel bli en riktig mästare på actionism, men tyvärr ansåg han det inte nödvändigt att kommentera sina upprörande upptåg, som var ganska många: han klippte honung med sax, gick en myrslokare och red naken på en trähäst. Av detta visar det sig att vilket trick som helst kan tillskrivas actionism, men bara om det är försett med en "förklarande notering", åtminstone villkorligt antydande om kärnan i handlingens författarnas avsikt. I teorin är det så en konstnärlig dialog bör föras mellan samhället som helhet och dess konstnärliga avantgarde, som anser sig vara de mest progressiva delarna av just detta samhälle. Men i praktiken började "konstnärernas" budskap få en alltmer situationsanpassad, opportunistisk karaktär, som syftade till att främja specifika idéer och stämningar.
Om Malevich fortfarande avgränsade konstens rum från vardagen, så lämnade Duchamp inte stenen ovänd från denna gräns och demonstrerade vardagliga föremål i konsten som konstverk och vice versa. Något sublimt förvandlas till skräp, skräp - till föremål för betraktarens nära uppmärksamhet. Alla gränser sopas bort och huvudsaken är synen som kategori (nåja, meningen, var skulle den vara utan den). Aktionism i detta avseende, i en tidevarv av replikering av konstverk, förnekandet av den estetiska principen som den dominerande, och suddiga gränser, är redan en ganska traditionell sak som inte går utanför ramarna för traditionell (modern) konst , där det unika i uttalandet intar en dominerande ställning.
Så existentiell actionism utvecklas också, uttrycker vissa "eviga" filosofiska frågor och grundläggande psykologiska dilemman baserade på dem. Det finns actionism med ett mycket snävt fokus, som syftar till att förmedla betydelser som är begripliga och relevanta för en separat grupp människor, men sådana handlingar utförs också inom samma grupp, och därför kan man lära sig om deras existens endast från tredje part. Media däremot sprider information endast om de mest resonansfulla handlingar, som ofta har en politisk inriktning.
Samtidigt drar politiska handlingar till sig de mest marginella elementen, som ofta inte har något med kreativitetens värld att göra. Deras handlingar misskrediterar actionism i masspublikens ögon, men skapar samtidigt bullriga informationstillfällen och skapar social resonans. Om vi talar om sådana "konstnärer" i konstsammanhang, kan vi minnas en märklig kommentar som Anatolij Osmolovskij, vördad som en av grundarna av Moskva-aktionismen, sa i en intervju med Afisha:
– Om konsten är äkta gör den aldrig dekoration.
Detta citat är betydelsefullt på många sätt. För det första utesluter dess författare från antalet verk av "äkta konst" målningen av valvet i Sixtinska kapellet av till exempel Michelangelo. Det här är trots allt dekoration. Eller, som Viktor Vasnetsov framförde. Det här är två exempel som uppstod bokstavligen omedelbart. Men om du tänker på det, utesluter Osmolovskys uttalande både hans kollegors och hans egna föreställningar från listan över "äkta konst", eftersom de alla inte är något annat än den konstnärliga presentationen av vissa idéer. Och om du tänker mer globalt, så är all kreativitet i princip materialdesignen av ett konstnärligt koncept.
Detta är kärnan i modern mainstream actionism. "Högljudda" "konstnärliga handlingar" är alltid riktade mot media och är, i bästa fall, ett marknadsföringsknep eller en anpassad handling, vars essens är vinst. Och i värsta fall är det en manifestation av handlingens upphovsmans överdrivna ego, som anser sina egna åsikter vara exceptionellt korrekta och strävar efter att förmedla sin vision till så många mottagare som möjligt, vanligtvis med hjälp av uppriktigt trotsiga handlingar, som motiverar sina åtgärder genom betydelsen av de idéer som investeras i dem. Detta är provokationens konst, förstörelsens konst, en manifestation av mänsklig fåfänga och egenintresse, gömd bakom en skärm av höga betydelser, men på inget sätt en konstnärlig praktik.
Samtidigt utförs också ganska ofarliga, fredliga och ovanliga handlingar, föreställningar, händelser och andra handlingar som bär vissa idéer och betydelser. Men på grund av bristen på deras bevakning i pressen förblir detta en konst för en snäv krets av kännare och kännare, vars elitism de tidigare nämnda marginalerna prövar med nöje.
När uppstod actionism och vad är det? Varför strävar actionkonstnärer efter att sätta spår i historien, och vad betyder deras fotspår i Moskvas museum för modern konst? Anastasia Baryshnikova pratade med curatorn för utställningarna "Rätten till liv" av Andrey Kuzkin och "Protheses and Replacements" av MishMash-gruppen Natalya Tamruchi.
Natasha Tamruchi
Andrey Kuzkin
Misha och Masha
Vad är actionism?
Du kan skriva den här frågan i Google, det kommer att finnas en miljon definitioner. Actionism är för det första en symbolisk handling tagen ur vardagliga sammanhang. Detta är dock ingen teatralisk bild. Handlingen har vanligtvis ett scenario, men den behåller ett element av oförutsägbarhet, eftersom det alltid görs för första gången, det är en upplevelse som alltid är förknippad med psykologiska risker. Detta är en artificiellt skapad situation som har en viss betydelse för huvudpersonen, det vill säga konstnären, den levs av honom, detta är hans unika upplevelse av att leva situationen som varar i tiden.
– Många uppfattar actionism i första hand som en protest. Hur korrekt är denna uppfattning?
- Det är inte rätt. Det finns protester och det finns icke-protester. Det är så det finns protestpoesi, men det finns lyrisk poesi. Actionism skiljer sig inte från andra konstformer i detta avseende. En person skapar detta verk från sig själv, är en slags "fiol". Det kan vara en djupgående, existentiell handling, det kan också vara en politisk, protestaktion.
Politiska konstnärer använder actionism eftersom det är ett omedelbart, handlingsbart språk, det kan göras offentligt. Pavlensky, till exempel, har mycket goda kunskaper i detta språk, med sina mycket ljusa och imponerande handlingar. Det är tydligt varför han gör detta: politisk protest är också i ett vanligt människolivs sammanhang, och dessa händelser, hur hårt de än upplevs, raderas också ur minnet.
Naturligtvis är det svårt att glömma barrikaderna i Vita huset, men vissa protester från 2011, 2012 börjar redan tvättas bort, och Pavlenskys protestaktioner är för evigt, detta är ett konstverks egendom: det kan inte vara glömt. Detta språk är väldigt effektivt, men det betyder inte att det bara existerar för att protestera. Det är bara ett språk! När allt kommer omkring, på ryska, till exempel, kan vi svära, och sjunga sånger och bekänna vår kärlek.
Actionismens språk är effektivt och existerar inte bara för att protestera
– De säger att aktionismen i Ryssland började med Osmolovskijs aktion på Röda torget 1991 och därför har en uttalad politisk karaktär.
Det är inte sant. Redan på 1970-talet fanns det flera konstnärsgrupper som huvudsakligen ägnade sig åt aktioner: Nestgruppen, Gruppen Collective Actions. Det är bara det att människor som säger detta inte känner till sin historia och kultur. Dessutom bör vi inte glömma aktionismen 1910-1920, om Majakovskij, Burliukov, Mariengof, om de festliga processionerna på revolutionens första årsdagar, iscensatta och dekorerade av vänsterkonstnärer.
Osmolovskys handling
När började actionismen?
Om vi gräver så djupt i actionismens historia kan vi gräva så långt som till antiken. Nej seriöst! Brandbrand av Rom - är inte detta en handling?
Detta fenomen har alltid funnits, så det kan inte sägas att actionism föddes vid en specifik tidpunkt. Den tidiga renässansens mysterier kan också betraktas som actionism. Det kan ta sig helt andra former. Actionism föddes före teatern, för den delen föregick teatern.
På något sätt kan allt som är unikt och händer en gång utanför det vardagliga sammanhanget ses som actionism. Det finns till exempel en rituell gudstjänst och det finns vardagsliv. Medeltida människan levde därför samtidigt i två tider: det fanns ett vanligt liv, som på något sätt rytmiserades av årstiderna, sedan med tillkomsten av timmar - timmar och minuter. Och han levde också i evigheten, när han kom in i templet och befann sig i en tid som inte hade någon början och inget slut. Där upprepades hela historien om Kristus i oändlighet: hans högtider, födelse och dop. Evigheten eller helig tid skiljs inte av en ogenomtränglig mur från den nuvarande, vardagliga tiden.
I templet befann han sig samtidigt i samma utrymme med alla döda, med alla helgon, som liksom han gick med i kören av dem som prisade Gud. Evigheten var redan här, och människan kom i kontakt med den i templet. Men när mysterierna började ta formen av en procession, som vällde ut på stadens gator, lämnade de det heliga utrymmet där evigheten frös, men samtidigt inte passade in i livets vardag, in i den vanliga tiden. överhuvudtaget räkna - detta var en symbolisk handling som ägde rum i det verkliga rummet, sedan har, handling.
Aktionism föregick teater
Om utställningarna "Rätt till liv" och "Proteser och ersättningar"
Båda utställningarna är baserade på Andrey Kuzkins och Mishmashs actionistiska praktik, och denna praktik hade de parallellt och gemensamt: MishMash deltog i Andrey Kuzkins, Andrey Kuzkins handlingar - i MishMashs handlingar.
Vissa föremål som träffade väggen i MishMash-hallen kom med av Kuzkin, MishMash hittade några föremål vid Kuzkins agerande, allt detta återspeglas i deras texter. Det finns Maskiner, och Mishas texter, och Kuzkins reaktion på vissa händelser, hans intryck. Det finns en handling "Blindfolded" och en text om det. Även här är det mycket svårt att säga vem som äger författarskapet, men detta är resultatet av ett mycket fruktbart gemensamt arbete. Alla dessa texter kan rivas av och tas bort av betraktaren.
Naturligtvis har Kuzkin fler aktier. Detta är en retrospektiv utställning, där han lyckades samla nästan allt han gjort på 7 år, medan Misha och Mashas utställning berör de senaste årens arbete.
På ett eller annat sätt handlar båda utställningarna om vad som återstår av evenemanget efter att det avslutats. MishMash och Kuzkin har en markant olika inställning till detta. Masha och Misha vill inte och försöker inte ens bevara evenemangets atmosfär i sin ursprungliga form. En händelse för dem är ett ögonblick som har passerat, och minnen finns kvar av det. Konstnärer arbetar med just dessa minnen, så det finns ett sådant överflöd av föremål där minnen finns bevarade.
Objekt är alltid "agenter" för någon händelse, materialiserat minne. Här presenteras inte ens föremålen som deltog i evenemangen, utan deras rollbesättning, faktiskt minnet som sådant utspelas. Gipsavgjutningen är en referens till antiken, som är förkroppsligandet av det kulturellt förflutna, materialiserade kulturminnet. Dessutom är det ett spår. Och om ett föremål är ett spår, så är en avgjutning från det ett spår av ett spår.
Dessa objekt själva hänger liksom över semantisk abstraktion och klassisk uttrycksfullhet, eftersom dessa författare inte kan bortse från formen, de arbetar med plasticitet. Tanken med "MishMash" är att dessa "objektifierade" spår bryts bort från händelsen, självständigt genererar vissa associationer bland främlingar. Som en trasig bit av en stjärna som flög iväg och blev en komet i sin egen rätt. De representerar ett autonomt estetiskt fenomen och nu kan de etablera några kopplingar, konnotationer utan någon fotnot, hänvisning till vaggvisans händelse.
Proteser
Byten
– Och ändå: är det värt betraktaren att lära sig sammanhanget för att bättre förstå innebörden som författarna själva lägger in i detta spår?
Det visar sig att detta inte alls är nödvändigt. Händelsen gav upphov till nya föremål och former, och efter det försvann den: den är inte här. Men det finns texter som genereras av denna händelse, som är ett svar på den eller föregår den, och de börjar också föra någon form av sin egen politik.
Det är ingen slump att texterna i hallen hängs mitt emot föremålen, de är kopplade till dessa föremål som kan förekomma i texterna, det vill säga de har interna kopplingar. Och samtidigt kan texter interagera med varandra och väcka några egna associationer hos en betraktare som inte är insatt i bakgrunden. Det visar sig en absolut betydelsefrihet som kan sväva i absolut vilken riktning som helst, och betraktaren befinner sig i korsningen av dessa länkar, kopplingar, han kan själv framkalla några nya betydelser, eftersom han också har någon form av reaktion. Åskådaren kan själv bli en händelse genom sitt personliga livserfarenhet.
– Vi började med vad som är den grundläggande skillnaden mellan Kuzkin och MishMash. Jag märkte att Kuzkin när han registrerade sina aktier är mycket förtjust i att uttala sekvensen av pågående handlingar ...
Den här utställningen är på något sätt tillägnad vad dessa handlingar lämnar efter sig, det vill säga, den är inte spektakulär, inte för kontemplation av vissa föremål, den är till för att fördjupa sig. Detta är särskilt viktigt för Kuzkin, eftersom, till skillnad från MishMash, som tror att evenemanget redan har avslutats, för Kuzkin fortsätter evenemanget, han bryter inte sin kontakt med honom. Han skriver om dessa handlingar utan att skapa någon distans alls, detta är ingen analys, det är uteslutande upplevelser av den situation som konstnären själv skapar åt sig själv.
Utställningen är tillägnad vad aktier lämnar efter sig
– Det visar sig att den här utställningen är en slags förening av två "logiker"?
Det går att säga så. De gjorde många aktioner tillsammans, det var många gemensamma upplevelser, men det här är olika artister. De har olika slutsatser, olika prioriteringar, olika mål, men de är väldigt nära varandra. Deras kommunikation för båda var mycket givande.
Det är väldigt viktigt för Masha att många människor, hennes vänner, tar del av hennes handlingar, hon vill att dessa handlingar ska vara kollektiva, hon är inte en individualist, till skillnad från Kuzkin. Även om Kuzkin också uppskattar sina vänner väldigt mycket.
Det är mycket viktigt att de flesta av Kuzkins aktier inte är offentliga. I grund och botten har han väldigt stängda aktier, och det faktum att de nu har blivit börsnoterade gör att vi kan titta in i det kreativa köket, för detta gjordes inte alls för en utomstående observatör. Kuzkin ville inte ens släppa in en person med en bra kamera i sina rallyn, helt enkelt för att han inte ville se en främling på rallyn. De allra flesta av hans handlingar filmades av Yulia Ovchinnikova (chef för audio-videosektorn vid NCCA Media Library) eller hans vänner. Med dem kan han bli befriad, nej socialt spel, låtsas.
– Hur svårt var det att visa så intima handlingar offentligt?
De föddes som en helt uppriktig, naturlig sak, det här är en existentiell upplevelse, det är väldigt svårt att göra det offentligt. Kuzkin började jobba i slutet av 2007, och 2008 gjorde han flera starka saker samtidigt. En av hans första handlingar var Space-Time Continuum, där han ritade en linje på en tio meter lång vägg med en penna i 5,5 timmar utan att ta av händerna. Ibland satte han sig ner, kom ihåg något, muttrade, och när han såg sitt schema kunde han komma ihåg vad han tänkte på två steg tillbaka. Men i själva verket var dessa tankar för två timmar sedan. Kuzkin kom med en speciell form av dokumentation av sina aktier. Han skriver "en person ...".
Det är mycket viktigt att de flesta av Kuzkins aktier inte är offentliga
En man
– Genast är frågan: varför "en person" och inte "jag"?
För det är kopplat till upplevelsen av en själv, Kuzkin, som en av ett antal personer. Han verkar ha en lång lins, och fokus skiftar hela tiden från det personliga livet till den allmänna mänskliga situationen, kopplad till evigheten, med någon form av total historia.
Mänskligheten har kommit långt, och hur många människor har funnits, och hur många fler kommer att finnas? De kommer, lever och försvinner. Kuzkin är mycket oroad över hur en viss person - en av denna otaliga skara - kan lämna spår efter sig. Hur kan han beteckna närvaro i detta liv? Han är intresserad av detta utifrån sitt eget "uppdrag": han skulle inte vilja smälta bort, försvinna spårlöst, så han gör konst. Annars lever man bara och dör. Han vill inte det, det skrämmer honom, för om du försvann utan att lämna spår, varför dök du då upp? Han är bekymrad över denna bräcklighet, unika och löslighet i mänskligt liv.
Hela projektet är byggt på ett sådant sätt att han, Kuzkin, en av miljarderna människor, skulle kunna fånga sina fotspår i den här världen, vittna om sin närvaro i livet. Och han vittnar: han gör något hela tiden, det finns redan 70 handlingar som passar in i den här utställningen - det här är inte ens alla hans verk, men det räcker för att säga att Kuzkin gör detta hela tiden, för det här är ett sätt för att fixa din närvaro i livet, eftersom vardagliga handlingar raderas och morgondagen absorberar gårdagen: imorgon spelar det ingen roll vilken tid du gick upp idag och vad du åt till frukost - dessa händelser har tillfällig betydelse.
En annan sak är handlingen - den behåller sin mening, du kan inte kasta den ur livet. Denna händelse är inte längre rädd för tidens tand, den har redan spelats in, publicerad, det finns en video om den. Den är avstängd från vardagliga anslutningar, vilket gör att den inte längre kan raderas. Handlingar faller utanför kedjan av vanliga händelser, de har en annan logik, en annan koppling mellan deltagarna, mellan handlingen och personen.
– Går det att säga att varje gång Kuzkin blir händelsens centrum?
Nej, detta är absolut inte nödvändigt. Men han är författare. Frågar du om Kuzkin är händelsernas centrum? Nej, det är mer ett material. Alla dessa kampanjer är en upplevelse i sig. Han deltar verkligen i dem, men är inte ett mål, utan snarare ett medel, ett verktyg för att klargöra vissa betydelser.
I allmänhet är samband med det förflutna, samband med förfäder, familjekontinuitet mycket viktigt för honom, eftersom det gör att han kan lita på något, detta är en slags "objektifiering" av tid.
Kuzkin är händelsernas centrum i hans handlingar
Ta mig inte bokstavligt att Kuzkin gör sina handlingar för att bli känd: i inget fall. Speciellt eftersom han gör befordringar som en anonym person, sätter sig in i en oändlig serie av människor, som för att säga: "Jag är bara en man, bara en av." Detta är väldigt viktigt för honom, han vädjar alltid till en gemensam grund, ett gemensamt släkte. Här är brödet till honom också...
— Primär sak?
Nåväl, ja, någon konstitutionell fråga. Bröd, som är förknippat med jorden, mänskligt arbete, svett. Han har en handling där han och fångarna skulpterar skulpturer av brödsmulor. I sitt andra verk - installationen "Heroes of Levitation" - gjorde han enorma människor av bröd (4 meter höga), så enfaldiga, försvarslösa, och han stannade inte där: han klädde av sig och klättrade i en hängmatta i hallen , som om jag sa: "Jag är ensam om dem". Detta är arbetet som han tillägnade hårda arbetare, deras hårda liv, närhet till livets enkla grunder. Kuzkin är väldigt demokratisk.
Brödman
Här är en järnkub i vilken han ropade, viskade, gick. Det var en intern monolog om förlusten av samband mellan inre människa och den yttre miljön, om omöjligheten att bli hörd, om det meningslösa i alla ansträngningar. Återigen, om varför du lever och vad som kommer att hända när du avslutar ditt liv.
Och Kuzkin har redan avslutat det flera gånger: han var engagerad i ... sublimering av självmord, låt oss säga det. Han satte en plakett på sin fars grav med hans namn och datum, som om han hade dött. Faktum är att han förväntade sig att dö när hans ålder var lika med sin fars, och därför hade han mycket bråttom. Redan som barn insåg han att en person kan dö plötsligt, och han lever hela tiden, förhandlar med döden, han ser inte längre än det datum som anges på graven. Han försöker ständigt döden i en eller annan form. Jag vet inte om han kommer att göra det i framtiden...
I aktionen "Allt som är - allt mitt" "satte han på sig" alla dessa sjukdomar och lade sig i ett glas "sarkofag" och låg där i ungefär fem timmar. Han tänkte på denna åtgärd väldigt länge och fann så småningom styrkan att genomföra den. Uppenbart för den kunniga tittaren kom klangen med Montaignys "Dead Christ" ut av en slump. Men tanken på uppoffring, att ta på sig någon annans smärta, blandat med lätt självironi (eftersom en artist är en person som tar på sig någon annans, i det här fallet, någon annans smärta). Hans nakna, helt apolloniska kropp, som inte känner till några sjukdomar, inga tecken på ålderdom, imiterar ett lik, eftersom alla dessa sjukdomar tillsammans är oförenliga med livet, antyder kroppens genomskinlighet för medicinskt öga, som den förvärvar i dissekeringsrummet.
Action "Allt som är - allt mitt"
Det fanns också aktionen "Allt ligger framför!", som alla kom ihåg när han på konstgjord väg drog ett streck under sin biografi och murade in all sin egendom, personliga tillhörigheter, pass, en dator, en telefon och allt som stod på den. i lådor.
Var det mer död eller förnyelse?
De är oskiljaktiga. För att bli förnyad måste man begrava det forna jaget. Tanken på att börja livet på nytt besöker oss alla. Allt från grunden, från måndag.
Men du kan drömma om det, men han bestämde sig för att genomföra det. I dagens retrospektiv försöker han utvärdera vägen han har färdats, för att förstå vad han är värd, vad han lyckats med. Och i handlingen "Allt ligger framför!" han bara murade upp allt och sköt upp denna analys i 29 år, när han tillät att öppna dessa lådor.
Kuzkin: för att förnyas är det nödvändigt att begrava det tidigare jaget
"Jag hörde att han uppfann sitt eget språk.
ja! Detta är ganska märkligt och konstigt. När allt kommer omkring försöker Andrei alltid att uppnå äkthet, en sådan yttersta uppriktighet när det gäller att förmedla betydelser och upplevelser. Och vårt vardagliga språk är för slitet och unket, det har absorberat alla ögonblick av falsk användning av ord, och detta språk började irritera Kuzkin också av det faktum att inte allt kan uttrycka, språket kan inte förmedla något inre äkta erfarenheter, det är dåligt, begränsat och så vidare. Desillusionerad av språket avlade Kuzkin ett tystnadslöfte - i en vecka, enligt mig. Men när han slutade prata kände han fortfarande ett behov av att uttrycka något och började rita siffror. Han insåg att för honom är siffror också ett uttryckssätt, de är inte samma sak. Vissa nummer väcker vissa känslor hos honom, och detta har blivit hans personliga språk.
Kuzkin, efter att ha avslutat sin upplevelse av tystnad, ville inte förlora detta förvärvade språk, han bestämde sig för att behålla det. Han skapade sin egen teori, sitt eget system, gjorde flera handlingar där han förklarar för människor med hjälp av dessa siffror.
"Men de förstår honom inte, eller hur?"
Och det spelar ingen roll. Ansträngning, ett försök att förstå är viktigare än kunskap.
dela med sig
Aktionism inom konsten, en form av samtidskonst som växte fram på 1960-talet.
Viljan att sudda ut gränsen mellan konst och verklighet leder till sökandet efter nya sätt att uttrycka sig, ge dynamiken i arbetet, involvera honom i någon handling (handling).
Handling (eller handlingens konst) blir allmänt begrepp för konstnärliga praktiker accentförskjutningar från själva arbetet till processen för dess skapelse.
I aktionism målare vanligtvis blir föremål och/eller föremål för ett konstverk.
Former nära actionism är happening, performance, händelse, actionkonst,demonstrationskonst och ett antal andra former.
Jackson Pollock och hans "dans" kring framtida målningar
Yves Klein och hans "levande målningar"
I samma period kommer actionism till ny nivå, förvandlas till teatralisk handling, förklarar sig själv med deklarationer, som underbygger skapandet av en fyrdimensionell konst som utvecklas i tid och rum. Använder den senaste tekniska framsteg, för att hålla jämna steg med eran, involverar element av många typer av konst, skapar nya former av kreativitet - videokonst, miljö, happening, performance.
prestanda- en modern form av actionistisk konst som syftar till att aktivera arketyperna av det "kollektiva omedvetna" hos allmänheten, en modern form av spontan gatuteater. Detta är en typ av bildkonst i det tjugonde århundradet, där verket är vilken som helst handling av konstnären, observerad i realtid. Till skillnad från teatern är konstnären i performance oftast den enda författaren.
- Syftet med föreställningen- att dra till sig allmänhetens uppmärksamhet, om möjligt involvera den i en gemensam åtgärd. Det är viljan att chocka och överraska publiken som sticker ut tydligast i alla föreställningar, utan att misslyckas med att ge PR-stöd – journalister och fotografer.
- artist c ligger närmare poetisk läsning och framförande av ett musikstycke och kan definieras som en offentlig gest (fysisk, verbal, beteendemässig, social, etc.).
- I kärnan prestanda ligger idén om konst som ett sätt att leva som föregår skapandet av materiella föremål och till och med gör dem överflödiga.
- prestanda skiljer sig radikalt från ett klassiskt konstverk, men olika orsaker till denna skillnad kan accentueras i det – tidsmässig varaktighet, provokativitet, socialitet, lekfullhet, så en föreställning kan uttrycka helt andra estetiska program.
- PÅ "konceptuell" prestation det är viktigt att dokumentera händelsen och fixa gapet mellan detta dokument och verkligheten; i det "antropologiska" - konstnärens kroppsliga deltagande, ibland självdestruktivt, och betraktarens fysiska närvaro, ibland medvetet gjort obekvämt för honom. Emellertid är element av båda estetik vanligtvis närvarande hos alla.
Happening(eng. happening - happening, happening) - en sorts actionism, den vanligaste inom avantgardekonsten på 60-70-talet. Happening uppstod i slutet av 1950-talet som en form av teater. I framtiden är konstnärer oftast involverade i att organisera happenings direkt i stadsmiljön eller i naturen. De betraktar denna form som ett slags rörligt verk, där miljön, föremålen spelar en inte mindre roll än de levande deltagarna i handlingen.
- Happening utvecklas som en händelse provocerad snarare än organiserad, men initiativtagarna till handlingen involverar med nödvändighet publiken i den.
- Handling happening provocerar varje deltagares frihet och manipulation av föremål. Alla handlingar utvecklas enligt ett tidigare planerat program, där det dock läggs stor vikt vid improvisation, vilket ger utlopp för olika omedvetna impulser.
- happening kan innehålla inslag av humor och folklore.
- på att hända avantgardets önskan att förena konsten med livets gång kom tydligt till uttryck.
Miljö(Engelsk miljö - miljö, miljö) - en av de former som kännetecknar avantgardekonsten på 1960-1970-talet. Detta är en omfattande rumslig komposition som omfamnar betraktaren som en verklig miljö.
installation(från engelsk installation - installation) - en rumslig komposition skapad av konstnären från olika element - hushållsartiklar, industriprodukter och material, naturföremål, textuell eller visuell information. Installation är en konstform som var utbredd på 1900-talet.
- grundare installationer var dadaisten M. Duchamp och surrealisterna.
- Genom att skapa ovanliga kombinationer av vanliga saker, ger konstnären dem en ny symbolisk betydelse.
- Estetiskt innehåll installationer måste sökas i spelet semantiska betydelser, som förändras beroende på var föremålet är placerat - i den vanliga hemmiljön eller i utställningshallen.
- Installation skapad av många avantgardekonstnärer R. Rauschenberg, D. Dine, G. Yucker, I. Kabakov.
kroppsmålningär kroppens konst, en avantgardistisk rörelse som uppstod på 60-talet.
- Representanter kroppsmålning använde sin kropp som ett material eller objekt för kreativitet och tillgriper olika, ibland smärtsamma, manipulationer: de täckte sina kroppar med gips, snitt, utförde utmattande andningsövningar, brände håret.
- Speciell sort kroppsmålning- självdemonstration av konstnären, vissa manifestationer av kroppsmålning bar en erotisk och sadomasochistisk karaktär.
- Att vara en manifestation av actionism, kroppsmålning kom nära en rad fenomen som uppstod i linje med motkulturen (tatuering, kroppsmålning, nudism, den sexuella revolutionen).
Video - konst(Engelsk videokonst), en riktning i konsten under den sista tredjedelen av 1900-talet, med användning av videoteknikens möjligheter. Konst som använder tv-teknik - videokonst,- uppstod just ur en protest mot masskulturens dominans, vars högsta förkroppsligande är tv-sändningar.
- Till skillnad från TV själv, som är utformad för att sändas till en masspublik, videokonst använder tv-apparater, videokameror och monitorer i unika happenings och producerar även experimentella filmer i konceptkonstens anda, som visas i särskilda utställningslokaler.
- Med hjälp av modern elektronik visar han så att säga "hjärnan i aktion", en tydlig väg från en konstnärlig idé till dess förkroppsligande.
- Huvudgrundare videokonst Nam Joon Paik är koreansk-amerikansk.
- Videokonstens "fäder", Nam Jung Paik och Wolf Vostel, var och en på sitt sätt ironiskt nog över respektabla medborgare som sätter sig ner varje kväll för att koppla av framför tv:n.
- Wolf Vostel på 60-talet arrangerade händelser, där tv-apparater kastades med gräddkakor, bands med taggtråd, högtidligt begravda och till och med sköts från maskingevär.
- Bra konst har alltid en stark effekt på en person - den väcker känslor, tankar, idéer, handlingar i honom. Videokonst har tekniska medel influenser som är starkare än måleri, grafik, skulptur.
- Kanske är det bara livet självt som kan konkurrera med videokonst när det gäller hur allvarliga effekterna är. Det är ingen slump att denna mest troliga av alla konster kallades av Wolf Vostel "flykt till verkligheten".
Flashmob(eng. flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - crowd, översatt som "flash of the crowd" eller som "instant crowd") - detta är en förplanerad massaktion där en stor grupp människor ( mobbare) plötsligt dyker upp på en offentlig plats, inom några minuter utför personer med en seriös blick förutbestämda handlingar av absurt innehåll (manus) och skingras sedan samtidigt snabbt åt olika håll, som om ingenting hade hänt.
kinetisk konst(från det grekiska Kinetikos - "att sätta i rörelse") - en trend inom samtidskonst förknippad med den utbredda användningen av rörliga föremål, som är baserad på idén om formrörelse. Ett objekts dynamik förstås inte bara som dess fysiska rörelse, utan alla dess förändringar, transformationer, med ett ord, varje form av "liv" för ett verk medan betraktaren betraktar det.
kinetisk konst uppstod på 20-30-talet, när V. E. Tatlin i Sovjetunionen (modell av monumenttornet för III International, 1919-20), och senare A. Calder i USA (de så kallade mobilerna), etc., gav roterande eller translationell rörelse av enskilda delar av deras verk, försökte de övervinna den traditionella statiska karaktären av skulptur, för att ge större aktivitet till dess interaktion med miljön.
Protokinetisk trender fanns inom konsten redan på 1920-talet, i verk av ryska konstruktivister (modernister) (A. Rodchenko, V. Tatlin, N. Gabo, etc.), samt vissa västtyska dadaister (M. Duchamp). Dessa konstnärers kreativa sökande i detta område banade väg för kinetismens blomstring, som har blivit en relativt enhetlig trend som har förklarat sig vara problematiska utställningar, manifest, tester och projekt sedan 50-talet.
På det här sättet:
På 50-60-talet. konsten når en ny nivå och förvandlas till ett slags teaterföreställning som utspelade sig både i speciella rum och i naturen eller på stadens gator och torg, och som innefattade inslag av många typer av konst och konstpraktik (både statiska och processuella).
På så sätt reagerade POST-kulturen på den teoretiska och praktiska tendensen hos många konster, som redan i mitten av seklet hade blivit ganska traditionella, mot ett slags syntetisk enande, mot att konsten släpps ut från museer och utställningshallar till miljö (miljömässigt förhållningssätt till konst), mot en mer aktiv inkludering av mottagare i processen kreativitet (Happening).
Slutligen var det ett slags reaktion av konstpraktik på framstegen av vetenskapliga och tekniska framsteg (STP och konst), som å ena sidan visade det konstnärliga tänkandets önskan att hänga med i det, och å andra sidan avslöjade fullständig förvirring av estetiskt medvetande framför ett enormt och oförståeligt monster, vilket ledde till att nästan all traditionell konst och konstnärliga uttryck förstördes på ett halvt sekel.
Sedan mitten av århundradet har konstmanifest och konstförklaringar regelbundet dykt upp (särskilt "Vita manifestet" av L. Fontana, upprop från kompositören D. Cage, etc.), som styrker eller förklarar behovet, i i enlighet med de nya livsvillkoren, att skapa en fyrdimensionell konst som utvecklas i rum och tid, koncentrerad på en specifik livsaktivitet, med hjälp av alla de senaste framstegen inom teknik och teknologi för att hänga med i tiden.
Till skillnad från traditionell teater- eller musikkonst (föreställningar) är de som regel irrationella, paradoxala och absurda till sin natur och riktar sig direkt till de omedvetna nivåerna i mottagarens psyke. Stor betydelse lek gest, ansiktsuttryck, pauser mellan handlingar och gester. Ett betydande inflytande på bildandet av handlingskonsten var deras skapares entusiasm för österländska och primitiva kulter, shamanistiska riter, österländska filosofiska och religiösa läror, doktriner, meditationsmetoder, etc.
27.08.2013Om Julia Starikova
Actionism (eller action) är en form av samtidskonst. Faktum är att beståndet som vi känner det idag blev först under andra hälften av förra seklet i Europa. Innan dess hann den förändras och fungera som grund för många andra typer av konst.
I handling, till skillnad från traditionella riktningar, kommer handling i förgrunden. Det kan vara teatraliskt, handlingsrikt och genomtänkt, eller så kan det vara helt spontan improvisation.
Aktionism i samtidskonsten
Grunden till Actionism lades av dadaisterna och stöddes senare av surrealisterna. Dessa killar var välkända utforskare av nya former av förkroppsligande och uttryck för konstnärers idéer. Så ur denna strävan växte actionmålning, där vi ser en kille som stänker färg på en duk. Här blir duken resultatet av handlingen. Det vill säga, i själva verket är konst processen att skapa ett verk - impulsivt och undermedvetet, och bilden är redan ett sekundärt resultat. Parallellt med detta utvecklas happening, performance och andra handlingskonst. Alla är lika genom att de involverar betraktaren i processen. Passivt eller aggressivt deltar han i skapandet av ett konstobjekt. Aktionismen började dock utvecklas separat. I Europa har det fått ett politiskt sammanhang, och nu kan en handling knappast ske utan ett socialt sammanhang. Så, handlingen kan planeras, men starta utan att åskådarna och deltagarna i processen vet om det.
Wiens aktionism
Wiens actionism kan betraktas som en ljus sida i riktningen. Detta i sig är en radikal och provocerande rörelse, och adepterna var österrikiska konstnärer från 1900-talets 60-tal. I sina handlingar vände sig deltagarna till självpandeling, djuroffer och andra berättelser som är hemska för tillfälliga ögonvittnen. Alla dessa verk var dock en reaktion på det sociala förtryck som florerade i landet. 
Senare fortsatte actionismen sin utveckling överallt, men kunde inte längre göra sig av med det politiska sammanhanget. När man namnger inhemska representanter för genren kan man inte ignorera de sensationella Pussy Riot och Pyotr Pavlensky, även om förutom dem är ett antal ryska actionister, såväl som över hela världen, mycket imponerande.
