Poetický svet Borisa Pasternaka sa pred nami objavuje v celej svojej bohatosti – bohatosti zvukov a asociácií, ktoré nám odhaľujú dávno známe predmety a javy z novej, niekedy nečakanej stránky. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca a talentovaného klaviristu. Láska Borisa Pasternaka k hudbe je známa – dokonca mu predpovedali budúcnosť skladateľa, no zmyslom jeho života sa stala poézia.
Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. Nasledujúci rok vychádza prvá zbierka básnika „Dvojča v oblakoch“. Pasternak bol súčasťou malej skupiny básnikov „Centrifuge“, blízkych futurizmu, ale spadal pod vplyv symbolistov. Kritizoval svoju ranú tvorbu a následne dôkladne zrevidoval množstvo básní.
Treba povedať, že Pasternaka celkovo charakterizuje postoj k poézii ako tvrdej práci, ktorá si vyžaduje úplné nasadenie:
Nespi, nespi, pracuj
Neprestávajte pracovať
Nespite, bojujte s ospalosťou
Ako pilot, ako hviezda.
Nespi, nespi, umelec
Nepoddávajte sa spánku.
Ste rukojemníkom času
Zajatý večnosťou.
Už v prvých rokoch svojej tvorby ukázal Pasternak tie črty svojho talentu, ktoré sa naplno prejavili až neskôr: poetizácia „prózy života“, navonok matné fakty, filozofické úvahy o zmysle lásky a tvorivosti, života a smrti:
februára. Získajte atrament a plačte! Vzlykavo písať o februári, zatiaľ čo šumiaca kaša na jar horí do čierneho.
Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy – čím menej toho slova bolo v knižnom obehu, tým lepšie pre básnika. Preto nie je prekvapujúce, že prvé básne Pasternaka po prvom prečítaní môžu zostať nezrozumiteľné. Aby ste pochopili podstatu obrazov vytvorených básnikom, musíte poznať presný význam slov, ktoré napísal. A Pasternak s ich výberom zaobchádzal s veľkou pozornosťou. Chcel sa vyhnúť klišé, odpudzovali ho „opotrebované“ básnické výrazy. Preto v jeho básňach môžeme často nájsť zastarané slová, vzácne zemepisné názvy, konkrétne mená filozofov, básnikov, vedcov, literárnych postáv.
Originalita Pasternakovho poetického štýlu spočíva aj v jeho nezvyčajnej syntaxi. Básnik porušuje zaužívané normy. Zdá sa, že sú to obyčajné slová, ale ich umiestnenie v strofe je nezvyčajné, a preto si báseň vyžaduje, aby sme si pozorne prečítali:
V záhrade, kde nie je ani noha
Nestúpil som, iba veštci a metelica
Noha vkročila do démonickej štvrti,
Kde a ako spia mŕtvi, snehy.
("Blizzard")
Akú výraznosť však táto syntax prepožičiava básnickému textu! V básni „Snehová búrka“ hovoríme o cestovateľovi, ktorý sa stratil na predmestí, o snehovej búrke, ktorá zhoršuje beznádej jeho cesty. Stav mysle cestovateľa sprostredkúvajú obyčajné slová, ale samotný pocit úzkosti, zmätku znie v tom nezvyčajnom rytme básne, ktorý jej dodáva zvláštnu syntax.
Originálne sú aj Pasternakove spolky. Sú nezvyčajné, no práve preto sú naozaj čerstvé. Pomáhajú obrazu, ktorý básnik opisuje, odhaliť presne tak, ako ho vidí. V básni" starý park„Hovorí sa, že“ zo stromov lietajú trestajúce kŕdle deviatich. A potom nájdeme tieto riadky:
Brutálne bolesti narastajú silnejšie kontrakcie,
Vietor je stále silnejší, zúrivý,
A deväť veží letí,
Čierna deviatka klubov.
Obraznosť tejto básne je hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Básnik tu používa trojčlenné prirovnanie: veže – deviatky klubov – lietadlá. Faktom je, že báseň bola napísaná v roku 1941, v čase, keď lietadlá v nej neuvedené lietali ako deviatky a ich vznik básnikovi pripomínal deviatakov kyjaky a veže. V zložitých asociatívnych sériách - originalita Pasternakovej poézie.
M. Gorkij o tom Pasternakovi napísal: „Je toho veľa úžasného, ale často je pre vás ťažké pochopiť súvislosti vašich obrazov a váš boj s jazykom, pričom slovo je únavné.“ A ešte niečo: „Niekedy mám žiaľ pocit, že chaos sveta prekonáva silu vašej kreativity a odráža sa v ňom práve ako chaos, disharmonicky.“ V odpovedi Pasternak napísal: "Vždy som sa snažil o jednoduchosť a nikdy sa o ňu neprestanem snažiť." V zrelých textoch básnika je skutočne výrazová jasnosť spojená s myšlienkovou hĺbkou: Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate. V práci, pri hľadaní cesty, v srdcových ťažkostiach. K podstate minulých dní K ich príčine, K základu, ku koreňom, K jadru.
Evolúcia, ku ktorej došlo u básnika, bola prirodzenou cestou umelca, ktorý chce vo všetkom dospieť „k samej podstate“. Pochopenie duchovného sveta človeka, zákonov rozvoja spoločnosti, prírody je hlavnou vecou v práci Borisa Pasternaka. Mnohé z jeho básní slúžia ako príležitosť „na zamyslenie sa nad otázkami poriadku života.
Uznanie veľkého literárneho talentu „Boris Pasternak“ získal básnik v roku 1958 nobelová cena"Za vynikajúce služby v modernej lyrike a v tradičnom poli veľkej ruskej prózy." Potom bol Pasternak nútený toto ocenenie odmietnuť. V roku 1989 bola posmrtne vrátená básnikovi. Dá sa s istotou povedať, že literárne dedičstvo Borisa Pasternaka má veľký význam nielen v ruskej, ale aj vo svetovej kultúre.
Boris Leonidovič Pasternak je jedným z najväčších básnikov, ktorí neodmysliteľne prispeli k ruskej sovietskej poézii. éra a svetová poézia XX storočia. Jeho poézia je zložitá a jednoduchá, rafinovaná a prístupná, emotívna a zdržanlivá. Zasiahne bohatstvom zvukov a asociácií.
Dávno známe predmety a javy sa pred nami objavujú z nečakaného uhla. Poetický svet je taký svetlý a zvláštny, že k nemu nemožno zostať ľahostajný. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca. Boris Pasternak od svojich prvých krokov v poézii objavil zvláštny rukopis, zvláštnu štruktúru umeleckými prostriedkami a triky. Najobyčajnejší obrázok je niekedy nakreslený z úplne nečakaného uhla pohľadu.
Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. Nasledujúci rok vychádza básnikova prvá zbierka Dvojča v oblakoch. Ale Pasternak bol kritický k jeho ranej práci a následne dôkladne revidoval množstvo básní. Často v nich uniká nepodstatné, vyrušuje, láme logické súvislosti, nechávajúc čitateľa o nich hádať. Niekedy ani nepomenuje predmet svojho rozprávania, dáva mu veľa definícií, používa predikát bez predmetu. Tak napríklad postavil báseň „Na pamiatku démona“.
Treba povedať, že Pasternaka celkovo charakterizuje postoj k poézii ako tvrdej práci, ktorá si vyžaduje úplné nasadenie:
Nespi, nespi, pracuj
Neprestávajte pracovať.
Nespite, bojujte s ospalosťou
Ako pilot, ako hviezda.
Nespi, nespi, umelec
Nepoddávajte sa spánku.
Ste rukojemníkom času
Zajatý večnosťou.
Už v prvých rokoch svojej tvorby Pasternak prejavuje tie zvláštne aspekty talentu, ktoré sa naplno prejavujú v poetizácii prózy života, filozofických úvahách o zmysle lásky a tvorivosti:
februára. Získajte atrament a plačte!
Napíšte o februárovom vzlykaní,
Zatiaľ čo dunenie kaše
Na jar horí na čierno.
Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy. Čím menej často sa slovo používalo, tým lepšie pre básnika. Aby ste pochopili podstatu obrazov, ktoré vytvoril, musíte dobre pochopiť význam takýchto slov. A Pasternak s ich výberom zaobchádzal s veľkou pozornosťou. Chcel sa vyhnúť klišé, odpudzovali ho „otrepané“ básnické výrazy. Preto sa v jeho básňach môžeme stretnúť so zastaranými slovami, vzácnymi zemepisnými názvami, konkrétnymi menami filozofov, básnikov, vedcov, literárnych postáv.
Originalita Pasternakovho poetického štýlu spočíva v jeho nezvyčajnej syntaxi. Básnik porušuje zaužívané normy. Zdá sa, že sú to obyčajné slová, ale ich umiestnenie v strofe je nezvyčajné, a preto si báseň vyžaduje, aby sme si pozorne prečítali:
V záhrade, kde nie je ani noha
Nestúpil som, iba veštci a metelica
Noha vkročila do démonickej štvrti,
Kde a ako spia mŕtvi, sneh...
Akú výraznosť však táto syntax prepožičiava básnickému textu! Báseň je o cestovateľovi, ktorý sa stratil v dedine, o snehovej búrke, ktorá zhoršuje beznádej cesty. Stav mysle cestovateľa sprostredkúvajú obyčajné slová, ale samotný pocit úzkosti, zmätku znie v tom nezvyčajnom rytme básne, ktorý jej dodáva zvláštnu syntax.
Originálne sú aj Pasternakove spolky. Sú nezvyčajné, no práve preto sú naozaj čerstvé. Napomáhajú tomu, aby sa opísaný obraz rozvinul presne tak, ako ho vidí. V básni „Starý park“ sa hovorí, že „kŕkajúce kŕdle deviatakov sa rozptýlia zo stromov“. A potom nájdeme tieto riadky:
Brutálne bolesti narastajú silnejšie kontrakcie,
Vietor je stále silnejší, zúrivý,
A deväť veží letí,
Čierna deviatka klubov.
Obraznosť tejto básne je hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Básnik tu používa trojčlenné prirovnanie: veže – deviatky klubov – lietadlá. Faktom je, že báseň bola napísaná v roku 1941, keď nemecké lietadlá lietali v deviatkach a ich vznik básnikovi pripomínal kyjaky a veže. Originalita Pasternakových textov spočíva v zložitých asociatívnych radoch. Napríklad, akými presnými a zároveň zložitými, mimoriadnymi ťahmi sa sprostredkuje pocit teplého vzduchu v ihličnatom lese:
Lúče prúdili. Chrobáky tiekli s prílivom,
Pohár vážok im preletel po lícach.
Les bol plný starostlivého blikania,
Ako hodinárske kliešte.
Pasternakova poézia je poéziou ciest a otvorených priestranstiev. Takto Pasternak definuje poéziu v knihe Život mojej sestry.
Toto je chladná vylievacia píšťalka,
Toto je cvakanie rozdrvených ľadových krýh,
Toto je noc chladenia listov
Ide o súboj dvoch slávikov.
Je to sladký hnilý hrášok.
Toto sú slzy vesmíru v lopatkách,
Toto je z konzol a flaut -
Figaro padá ako krupobitie do záhrady.
Všetky. že noci sú také dôležité nájsť
Na hlbokom kúpanom dne,
A prineste hviezdu do záhrady
Na trasúcich sa vlhkých dlaniach...
"Definovanie poézie"
V Pasternakových básňach vždy cítiť nie predstieraný, ale hlboko prirodzený, až spontánny lyrický tlak, impulzívnosť, dynamiku. Majú schopnosť ponoriť sa do duše, uviaznuť v zákutiach pamäti. Pasternakova krajina existuje na rovnakej úrovni ako človek. Prírodné javy sú pre neho ako živé bytosti: dážď šliape na prah, búrka, hrozivá, preráža brány. Niekedy básnik sám dážď píše poéziu:
Výhonky sprchy sú špinavé v zhlukoch
A dlho, dlho, až do svitania
Kropia svoj akrostich zo striech.
Rýmujúce bubliny.
Prvotná čistota sa pred nami objavuje v básňach Pasternaka a Uralu („Na parníku“, „Ural prvýkrát“) a Severu a básnikove rodné miesta pri Moskve s ich konvalinkami a borovicami, násilné. búrky a búrky. Následne v knihách ako „Na prvých vlakoch“, „Keď je jasno“ vtrhnú do básní básnika reťazce krajiny, vyjadrujúce jeho obdiv k prírode.
Boris Pasternak bol počas svojho života (najmä v zrelom a neskoršom veku) na seba mimoriadne prísny, náročný a niekedy až neprimerane drsný na vlastnosti auta. Toto sa dá pochopiť. Básnik vždy pracoval, premýšľal, tvoril. Keď teraz čítame a znovu čítame jeho básne a básne napísané pred rokom 1940, nájdeme v nich veľa sviežich, jasných, krásnych vecí.
Pasternakove rané básne si zachovávajú zreteľné stopy symbolizmu: množstvo hmlovín, odstup od času, všeobecný tón pripomínajúci raného Bloka, potom Sologuba, potom Belyho:
Deň nevstáva v úsilí svetiel,
Nedávajte dole krstné prikrývky zeme.
Ale ako Zem, aj skúsení sú vyčerpaní,
Ale ako sneh som zapadol do prachu dní.
Tieto riadky sú pôvodnou verziou básne „Zimná noc“, radikálne zmenenej v roku 1928:
Nenapravuj deň ústami svetla,
Nedvíhajte tiene krstných prikrývok.
Na zemi je zima a dym svetiel je bezmocný
Vyrovnajte domy, ktoré spadli.
Všetko je tu inak. Je pravda, že básnik je tu stále zaneprázdnený „cudzím vtipom“, ale krok bol urobený, a to je dôležitý krok.
Pasternakova poézia sa časom stáva transparentnejšou, jasnejšou. Nový štýl je cítiť v takých jeho hlavných dielach ako „Deväťsto piaty rok“, „Poručík Schmidt“, „Spektorsky.“ Dosahujúc jednoduchosť a prirodzenosť verša, vytvára veci vzácne v sile. s umelcom, evolúcia bola prirodzená cesta, ktorá sa snažila dosiahnuť samotnú podstatu všetkého.
Vo všetkom, čo chcem dosiahnuť
K samej podstate.
V práci, pri hľadaní cesty,
V zármutku.
K podstate minulých dní.
Až do ich rozumu
Až ku koreňom, až ku koreňom
Do jadra.
Umelec veril, že obraz by nemal vzďaľovať zobrazené, ale naopak ho približovať, nie odoberať, ale zamerať sa naň:
V ľade rieka a zamrznutá vŕba,
A naprieč, na holom ľade,
Ako zrkadlo na zrkadle,
Nastavila sa čierna obloha.
Duchovná objektivita „prózy blízkeho zrna“ („Anna Akhmatova“) zavedená do poetickej štruktúry, túžba v jeho umení „byť nažive“ („Byť slávny je škaredé ...“), historická pravda, podporené dynamickými obrazmi prírody – to všetko svedčí o Pasternakovej túžbe odsťahovať sa zo škôl poznačených „zbytočnými maniermi“.
Byť slávny nie je pekné.
Nie je to to, čo vás pozdvihne.
Nie je potrebné archivovať
Potriasť nad rukopismi.
A nie dlžný ani jeden kúsok
Neustupujte zo svojej tváre
Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca.
Svet poézie B. Pasternaka sa neustále rozširuje a je ťažké si predstaviť mieru a formu ďalšieho rozširovania, ak by básnik žil ešte niekoľko rokov a pokračoval v tom najlepšom, čo bolo položené v jeho poslednej knihe, “ Keď sa vyjasní."
Príroda, svet, tajomstvo vesmíru,
Slúžim ti dlho.
Objatý najvnútornejším chvením
Tečú mi slzy šťastia.
Konjunktív „ak“ je však nevhodný a neproduktívny. Pred nami je hotový osud. Básnik počas svojho života prešiel niekoľkými tvorivými cyklami, urobil niekoľko zákrut na špirále chápania spoločnosti, prírody a duchovného sveta jednotlivca. Uznaním veľkého talentu B. Pasternaka bolo v roku 1958 udelenie Nobelovej ceny.
Odkaz Borisa Pasternaka je právom zaradený do pokladnice ruskej a svetovej kultúry 20. storočia. Získalo si lásku a uznanie najnáročnejších a najprísnejších znalcov poézie. Poznanie tohto dedičstva sa stáva naliehavou potrebou, príjemným čítaním a príležitosťou na zamyslenie sa nad základnými otázkami ľudskej existencie.
Rysy Pasternakovej poézie
Boris Pasternak sa narodil v rodine známeho ruského umelca. Atmosféra „pokročilého, vzrušujúceho“, ako povedal, umenie Skrjabina, Bloka a Komissarzhevskej ho obklopovalo od detstva. Predpovedali mu budúcnosť skvelého hudobníka, no osud s radosťou naložil inak. Ďalšou etapou duchovného vývoja básnika bolo nemecké mesto Marburg. Tu básnik prvýkrát spoznal trpkosť milostnej drámy, tu študoval filozofiu na univerzite. Úžasnú atmosféru tohto mesta sprostredkoval v básni „Marburg“:
Žil tu Martin Luther. Sú tu bratia Grimmovci
Pazúrové strechy. Stromy. Náhrobné kamene.
A toto všetko si pamätá a oslovuje ich.
Všetko je živé. A toto všetko je tiež podoba.
Jeden z najobľúbenejších dnešných čitateľov, básnik počas svojho života vychádzal zriedkavo, zriedkavo (napríklad na rozdiel od Majakovského) sa prihováral čitateľom. Pre skutočných ruských básnikov 20. storočia však bolo vždy dôležité porovnať svoje hodnotenia s hodnoteniami Pasternaka, obrátiť sa na jeho dielo ako na akýsi klasický model. Samozrejme, vôbec nejde o to, že už na prvom celozväzovom kongrese spisovateľov v roku 1934 ho N. I. Bucharin označil za „jedného z najpozoruhodnejších majstrov verša našej doby“, a nie v tom, že po udelení Nobelovej ceny bol vystavený urážkam a vyhrážkam. Celý život básnika je vysokým príkladom služby umeniu. Vedel zostať básnikom za každých okolností, ignorujúc útoky, ktoré proti nemu počúvali v priebehu troch desaťročí, obvinenia z formalizmu a nedostatok nápadov. Hrubé výkriky vraj básnikovi vôbec neublížili, celý život ďalej intenzívne pracoval. Podstatu jeho postoja k histórii možno vyjadriť strofou z ranej zbierky Život mojej sestry (1917):
v konkrétnych každodenných detailoch a obrazoch. Tak je to tu: básnik v lete „stoj so sklom a slnkom napoly“ svoje básne. V chladných zimách nimi presvetlí vlhké kúty a povaly. Potom sa však objaví predzvesť jari - "jasný deň" - a básnik adresuje deťom svoju vtipnú otázku: "Čo, drahá, máme na dvore milénium?"
Múdrosť tisícročí bola zhmotnená v jednom z najlepších Pasternakových diel. Jeho báseň „Hamlet“ bola napísaná koncom roku 1946. Otvárajú cyklus 25 básní a dokončujú román „Doktor Živago“. Obraz Hamleta bol veľmi blízky Pasternakovi – „ruskému Hamletovi“, ako ho nazývali na Západe. Túto Shakespearovu tragédiu preložil do ruštiny (a okrem nej ešte päť Shakespearovských tragédií). Báseň bola napísaná v mene herca a interpreta klasickej úlohy Hamleta. Život sa mu javí ako hra pred očami tisícok neviditeľných divákov. Nespravodlivosť, ktorá sa odohráva pred očami hrdinu, na neho kladie osobitnú zodpovednosť. Téma Hamleta sa v básni spája s leitmotívom sebaobetovania. Hamlet sa stáva novým vtelením Ježiša Krista, ktorý sa modlil o pohár: "Ak je to možné, Abba Otče, prenes tento pohár." Spisovateľ tu v básnickej forme odvíja frázu z Matúšovho evanjelia: "Otče môj! Ak je to možné, nech ma minie tento kalich! Nech však nie to, čo chcem ja, ale to, čo chceš ty!"
za ľudské hriechy. Rovnako ako Hamlet je "sám, všetko sa topí v pokrytectve. Žiť život neznamená prejsť cez pole." Pasternak sa vo svojej tvorbe obracal k „večným“ témam. Bál sa o lásku, krásu prírody, miesto básnika vo svete okolo neho. AT autobiografická kniha„Bezpečnostný certifikát“ B. Pasternak napísal, že už na začiatku svojej tvorivej cesty „odmietol romantické maniere“. Básnik sa usiloval rozvíjať svoj vlastný básnický štýl, odrážajúci jeho túžbu po jednoduchosti, a jeho súčasníci si to nevšimli. „Básne B. Pasternaka okamžite pôsobia dojmom niečoho sviežeho, bezprecedentného,“ napísal o knihe „Život mojej sestry“ Valery Bryusov.
Vlastnú definíciu podstaty básnickej tvorivosti podal v básni, ktorá sa priamo volá „Definícia poézie“:
Toto je chladná vylievacia píšťalka
Toto je cvakanie rozdrvených ľadových krýh,
Toto je noc chladenia listov
Ide o súboj dvoch slávikov.
jeho reprodukcia je podľa Pasternaka najdôležitejšou úlohou básnika. V prvom vydaní zbierky Cez bariéry prirovnal poéziu k špongii, ktorá nasáva rozmanitosť života okolo seba, a potom pod rukami básnika špliecha na papiere všetko napísané:
Vezmite si oblaky a rokliny,
A v noci poézia, vyžmýkam ťa
Na zdravie chamtivého papiera.
"Niekoľko ustanovení" básnik rozvíja tento obraz: "Moderné prúdy si predstavovali, že umenie je ako fontána, pričom je to špongia. Rozhodli sa, že umenie má biť, kým má sať a byť nasýtené." Pasternak povedal, že poézia sa „váľa v tráve pod nohami, takže sa stačí zohnúť, aby ste ju videli a zdvihnúť ju zo zeme“. V tom opakuje Annu Achmatovovú, ktorá zvolala:
Kedy by si vedel z akého svinstva
Básne rastú, nepoznajúc hanbu,
Toto „klíčenie“ básní, ktoré akoby vyrastali samé od seba, pripomína Pasternakovu básnickú formulku: „vzácny zmysel pre detail“, ktorý spomedzi súčasníkov vyčleňuje poeticky nadaných ľudí. V knihe „Druhé narodenie“ (1930-1931) Pasternak vyjadruje svoj postoj k poetickej tvorivosti v nasledujúcich riadkoch:
Vlastnosti prirodzenosti toho
Čo je nemožné, keď som ich ochutnal,
V príbuzenstve so všetkým, čo je, uistiť sa
A poznať budúcnosť v každodennom živote,
Nie je možné nespadnúť do konca, ako v heréze,
V neslýchanej jednoduchosti.
Každý básnik má vo svojej tvorivej biografii míľniky, ktoré označujú dôležité životné zmeny. Pasternak veľakrát povedal, že štyridsiaty rok bol v jeho živote prelomový, že práve ním sa začalo nové, „klasické“ obdobie tvorivosti. Neskôr túto myšlienku vyjadril vo verši:
A nie dlžný ani jeden kúsok
Neustupujte zo svojej tváre
Ale byť živý, živý a jediný,
("Byť slávny je škaredé...")
„Jeho dielo samou skutočnosťou svojej existencie dokázalo básnikovo právo pokračovať vo variáciách na poetické témy, aj keď hluk času prehluší všetky piesne,“ napísal Mark Slonim v knihe „Portréty sovietskych spisovateľov“, ktorá vyšla v Paríži. "Pasternak sa snažil prekonať rozpor medzi jednotlivcom a diktatúrou náročných tisícročí tým, že sa presadil v sebe, potvrdil hodnotu vlastných skúseností a myšlienok. Každá jeho báseň, bez ohľadu na to, čo hovorí, je dôkazom neodcudziteľného právo človeka na predstavivosť, na sen...“
Do textov vnáša všedné výroky, vzorce každodenného obratu. Toto je množstvo oficiálnych, polovýznamových výrazov v každodennej reči: „buď taký láskavý“, „aspoň“, „pokiaľ si pamätám“, „najmä“, „ale mimochodom“, „mimochodom“. “ atď. V poézii sa tieto slová stávajú veľmi nápadnými - nielen svojou nezvyčajnosťou, ale aj spôsobom, akým sú implementované. Sú umiestnené na miestach najsilnejšieho žalostného napätia... Človek musí byť prinajmenšom v delíriu, dať súhlas byť zemou! alebo:
Tak som spieval, spieval a zomrel,
A zomrel a vrátil sa
Do jej náručia ako bumerang
A pokiaľ si pamätám, rozlúčil som sa.
„komplexného“ básnika, ktorého porozumenie veršom robí čitateľovi veľké potešenie, no vyžaduje od neho aj veľkú duchovnú prácu. To nie je prekvapujúce, ak si spomenieme na riadky Pasternaka:
Oh, rád by som vedel, že sa to stane
Keď debutoval
Že čiary zabíjajúce krv,
Keď cit diktuje líniu
A tu sa umenie končí.
A pôda a osud dýchajú.
("Och, rád by som vedel, že sa to stane...")
Ak je pravda, že umelec tvorí preto, aby si ho ľudia zamilovali, a napovedá tomu línia, ktorá kladie básnikovi za úlohu „pritiahnuť k sebe lásku k priestoru“, potom Pasternak nielen v literatúra, ale v živote bola všetka taká kreativita.
Medzi dielom jeho otca, úžasného ruského maliara Leonida Pasternaka a jeho tvorbou je niečo spoločné. Umelec Leonid Pasternak zachytil moment: maľoval všade – na koncertoch, na večierku, doma, na ulici – robil okamžité náčrty. Jeho kresby akoby zastavili čas. Jeho slávne portrétyživý až do krajnosti. A napokon aj jeho najstarší syn Boris Leonidovič Pasternak urobil v poézii to isté - vytvoril reťaz metafor, akoby zastavoval a skúmal fenomén v jeho rozmanitosti. Veľa sa však odovzdalo aj jej matke: jej úplná oddanosť, schopnosť žiť len umením.
Na samom začiatku svojej básnickej cesty, v roku 1912, Pasternak našiel veľmi priestranné slová na vyjadrenie svojej poézie:
A ako v neslýchanej viere,
Pokračujem túto noc
Kde je topoľ schátralý - sivý
Zavesil hranicu mesiaca.
Kde je práca ako odhalené tajomstvo,
Kde príboj šepká jablone,
Kde záhrada visí ako kopa
A drží oblohu pred sebou.
(„Ako opekačka s bronzovým popolom“).
S cieľom zapojiť sa do poetického života Moskvy sa Pasternak pripojil k skupine básnikov na čele s Julianom Anisimovom. Táto skupina sa volala „Lyric“. A prvé tlačené básne boli tie, ktoré boli zahrnuté do zbierky „Lyrics“, publikovanej v roku 1913. Tieto básne autor nezaradil do žiadnej zo svojich kníh a počas jeho života neboli dotlačené.
Sníval som o jeseni v polosvetle skla,
Priatelia a vy v ich klaunskom dave,
A ako sokol, ktorý získava krv z neba,
Srdce ti zostúpilo do dlane.
Ale čas plynul, zostarol a ohluchol,
A strieborný rám z plátna,
Svítanie zo záhrady polialo sklo
Krvavé slzy septembra.
Ale čas plynul a zostarol. A voľné
Hodvábne kreslá praskali a roztápali sa ako ľad.
Zrazu, nahlas, si sa potkol a stíchol,
A sen ako ozvena zvonu stíchol.
Zobudil som sa. Bola tma ako na jeseň.
Svitanie a vietor, ktorý sa vzdialil, niesol,
Ako slama behá za vozíkom,
Po oblohe sa tiahne hrebeň brezových stromov.
("Sen")
V roku 1914 vyšla jeho už samostatná zbierka, ktorú nazval „Dvojča v oblakoch“. Zbierka nevzbudila veľkú pozornosť. Iba Valery Bryusov o ňom hovoril súhlasne. Pasternak sám povedal: „Snažil som sa vyhnúť romantickým melódiám, cudziemu záujmu. Nepotreboval som ich hrkotať z pódia... Nedosiahol som výrazný rytmus, tanec a spev, z ktorého deja, takmer bez účasti slov, sa samé od seba hýbu nohy a ruky. Neustále som sa zaujímal o obsah. Mojím neustálym snom bolo, aby samotná báseň niečo obsahovala, aby obsahovala „novú myšlienku alebo nový obraz“.
Básne napísané v týchto rokoch Pasternak čiastočne zahrnul do cyklu „Počiatočný čas“ - cyklu, ktorým sa zvyčajne začali otvárať jeho zbierky básní.
Vyrástol som. Páči sa mi Ganimera
Niesli zlé počasie, nosili sny.
Problémy rástli ako krídla
A oddelené od zeme.
Vyrástol som. A Compline tkané
Závoj sa omotal okolo mňa.
Napomíname vínom v pohároch,
Hra smutného skla...
(„Vyrástol som. Ja ako Ganimera...)
V roku 1917 predtým Októbrová revolúcia, druhá kniha básní „Cez bariéry“ vyšla s cenzúrou. Tieto knihy predstavovali prvé obdobie Pasternakovej tvorby, obdobie hľadania vlastnej poetickej tváre.
Raný Pasternak sa usiloval o „materiálnu expresivitu“ v rámci „objektívneho tematizmu“, a to predovšetkým v štruktúre obrazu. Básnický obraz zodpovedá skutočnosti, ale táto korešpondencia má osobitnú povahu. Obraz je vybudovaný na asociatívnej konvergencii predmetov, javov, stavov. Je konkrétna v lokálnych hraniciach témy a zároveň sprostredkúva vnútornú celistvosť, nedeliteľnosť života. Rané obdobie končí básňou „Marburg“.
... niektorí boli z toho všetkého zaslepení. ostatní-
Zdalo sa, že tá tma vypichla oko.
Sliepky kopali v kríkoch georgín,
Cvrčky a vážky tikali ako čajové šálky.
Dlaždice plávali a poludnie sa pozeralo,
Bez mihnutia oka, na vedre. A v Marburgu
Kto, hlasno pískajúc, vyrobil kušu,
Kto sa v tichosti pripravoval na Trojičný jarmok ...
Bez znižovania množstva iných, na tú dobu možno ešte dokonalejších básní možno povedať, že práve v Marburgu videl Pasternak život „po novom a akoby po prvý raz“, tzn. dosiahol zrelú originalitu básnického myslenia.
V roku 1922 vyšla zbierka básní „Moja sestra je život“. A to sa písal hlavne rok 1917, na začiatku revolučného obdobia. Jeho podtitul je „Leto 1917“. Táto kniha priniesla Pasternakovi širokú slávu a zaradila ho medzi slávnych ruských básnikov porevolučného obdobia. Samotný Pasternak bol vnímaný ako výpoveď vlastnej tvorivej poézie. O tejto zbierke svojich básní napísal takto: „...bolo mi úplne ľahostajné meno sily, ktorá dala knihe, pretože bola nezmerne väčšia ako ja a básnické pojmy, ktoré ma obklopovali.“
V lete 1917 Pasternak „pri osobnej príležitosti cestoval a pozoroval kypiace Rusko na vlastné oči. Neskôr, v roku 1956, v rukopise s názvom „Moja sestra je život“, ktorý bol určený pre esej „Ľudia a podmienky“, pripomenul: „Prešlo štyridsať rokov. Z takej diaľky a na predpis už nepočuť hlasy z davov, ktoré sa vo dne v noci zhovárajú na letných miestach pod holým nebom, ako na dennom stretnutí. Ale aj na túto vzdialenosť naďalej vnímam tieto stretnutia ako tiché predstavenia alebo ako zmrazené živé obrazy.
Mnohé zaskočené a bdelé duše sa navzájom zastavovali, hrnuli sa, tlačili, nahlas premýšľali. Ľudia z ľudu odvracali dušu a rozprávali sa o tom najdôležitejšom, o tom, ako a prečo žiť a akými spôsobmi si zariadiť jedinú mysliteľnú a hodnú existenciu.
Nákazlivá univerzálnosť ich vzostupu stierala hranicu medzi človekom a prírodou. V tom slávnom lete roku 1917, v intervale medzi dvoma revolučnými obdobiami, sa cesty, stromy a hviezdy stretávali a hovorili spolu s ľuďmi. Vzduch od konca do konca bol pohltený horúcou tisícmíľovou inšpiráciou a pôsobil ako osoba s menom, pôsobil jasnozrivo a živo.
Poézia bola pre neho vnútornou, duchovnou potrebou. Boli však potrebné peniaze. Už v rokoch 1918-1921 si začal privyrábať prekladmi. V tomto období preložil päť poetických drám Kleista a Bena Jonsona, interkomédie Hansa Sachsa, texty Goetheho, S. van Lerbarga a nemeckých impresionistov.
Pasternak už v 20. rokoch 20. storočia pociťoval príťažlivosť k epickým formám – presnejšie k epickým formám s lyrickým, veľmi subjektívnym obsahom. História a vlastný život v minulosti sa pre neho stáva hlavnými témami jeho veľkých diel.
V roku 1925 začal Pasternak písať poetický román - báseň "Spektorsky", prevažne autobiografickú. Vzniká poetický cyklus „Vysoká choroba“, básne „Deväťsto piate roky“ a „Poručík Schmidt“. V osudnom roku 1937 vydalo vydavateľstvo Sovietsky spisovateľ Pasternakove revolučné básne Poručík Schmidt a 1905. Dizajn knihy priťahuje pozornosť: uniforma, červená hviezda na šedej, ako kabát dôstojníka NKVD na obálke. Je zrejmé, že táto kniha mala slúžiť ako „básnikovo bezpečné správanie, niečo ako dokument potvrdzujúci jeho „revolučné vedomie, občiansku lojalitu“. V roku 1928 sa objavila myšlienka jeho prozaickej knihy „Garanteed Safeguard“, ktorú dokončil až o dva roky neskôr. Podľa samotného Pasternaka ide o autobiografické pasáže o tom, ako sa moje predstavy o umení vyvíjali a v čom sú zakorenené.“
V roku 1931 Pasternak odišiel na Kaukaz a napísal básne, ktoré boli zahrnuté do cyklu „Vlny“, v ktorých sa odrážali jeho dojmy z Kaukazu a Gruzínska.
Všetko tu bude: skúsené
A čím ešte žijem
Moje túžby a princípy
A videné v realite.
Vlny mora sú predo mnou.
Veľa z nich. Nevedia počítať
Ich temnota. Vydávajú hluk v molovej tónine.
Príboj ich ako vafle pečie.
(„Vlny“).
Znovuzrodenie Pasternaka je spojené s dojmami z výletu na Ural v lete 1932. Oveľa neskôr si Pasternak spomenul: „Začiatkom tridsiatych rokov bol medzi spisovateľmi taký pohyb - začali cestovať po kolchozoch, zbierať materiály pre knihy o nová dedina. Chcel som byť so všetkými a tiež som išiel na taký výlet s myšlienkou napísať knihu. To, čo som tam videl, sa nedá opísať slovami. Bol to taký neľudský, nepredstaviteľný smútok, taká strašná katastrofa, že to...nezapadalo do hraníc vedomia. Ochorel som, nemohol som spať celý rok."
Keď básnik opäť získal dar tvorivej reči, jeho štýl sa zmenil na nepoznanie. Zmenil sa pohľad, životný pocit. Zmenil sám seba.
Nová kniha sa volala V skorých vlakoch podľa básne napísanej v januári 1941. Takto a o tom Pasternak teraz písal:
V horúcom dusne auta
Oddala som sa úplne
Nával vrodenej slabosti
A nasávaná s mliekom
Cez minulé pitie
A roky vojen a chudoby
V tichosti som spoznal Rusko
Unikátne vlastnosti.
Prekonanie obdivu,
Sledoval som, idolizujúc
Boli tam ženy, Slobozhany,
Študenti zámočníka.
Úžasné verše! Čisto oslobodené od všetkého „chaotického a nahromadeného“, čo pochádzalo z estetiky modernizmu. A tieto línie sa nevyznačujú len neslýchanou jednoduchosťou. Sú presiaknuté živým teplom, láskou k ranným spoločníkom básnika. Kam sa podela rezervovanosť raných básní!
Ale nielen horúci cit pre básne inšpirované „zámočníkom“. Básnik, ktorý bol nedávno fascinovaný pohľadom do „trávy pod nohami“ pri hľadaní poézie, objavil „jedinečné rysy Ruska“. A videl to, čo môžu vidieť iba „prorocké oči“. Tváre ľudí sú akoby osvetlené odrazom budúcich bojov. Očistené od každodenných šupiek. Zapísaný v histórii.
Prelom štyridsiatych rokov oddeľuje dve obdobia Pasternakovej tvorivej cesty. Neskorý Pasternak sa vyznačuje klasickou jednoduchosťou a jasnosťou. Jeho básne sú inšpirované prítomnosťou „obrovského obrazu Ruska“, ktorý sa básnikovi otvoril.
V roku 1943 Pasternak podnikol cestu na front v brigáde spisovateľov, do armády, ktorá oslobodila Oryol. Výsledkom cesty boli eseje „Oslobodené mesto“ a „Výlet do armády“, ako aj básne zobrazujúce epizódy bitky - „Smrť sappera“, „Prenasledovanie“, „Scouti“.
V amoku, akoby sa modlil
Z mŕtvoly úbohého dieťaťa
Lietali sme cez priekopy a výmoly
Po prenasledovaných vrahoch.
Oblaky sa v určitých intervaloch unášali
A oni sami, impozantní, ako oblak,
Sme s diablom a vtipmi
Rozdrvili im zmie hniezda.
("Prenasledovanie").
Poézia Pasternaka počas vojny je nedokončená, nesie v sebe otázky a možnosti, ktoré neboli úplne identifikované.
Pasternak venoval veľkú pozornosť milostným textom. Podľa Jevtušenka u veľvyslanca Puškina snáď nikto necítil ženu ako Pasternak:
A to už od raného detstva
Som zranený ženským podielom.
A stopa básnika je len stopa
Jej spôsoby už nie sú...
A preto sa celá táto noc na snehu zdvojnásobila,
A nemôžem medzi nami urobiť čiaru...
Zbohom, priepasť poníženia
Vyzývavá žena!
Som tvoje bojisko.
Ak sú tam také krásne verše, sú aj ženy, ktorým sú tieto verše venované. A boli.
Láska druhých je ťažký kríž,
A si krásna bez zákrut,
A kúzlo vášho tajomstva
Riešenie života sa rovná.
Na jar sa ozýva šelest snov
A šuchot noviniek a právd.
Ste z rodiny takých základov.
Váš význam, ako vzduch, je nezaujímavý.
Ľahko sa zobudiť a vidieť
Narovnať verbálne odpadky zo srdca
A žiť bez upchávania v budúcnosti. To všetko nie je veľký trik.
(„Milovať druhých je ťažký kríž“).
Takto napísal Boris Pasternak o svojej manželke Zinaide Nikolajevnej. S veľkou láskou, nehou, obdivom.
Pasternak písal svoje lyrické básne aj o svojej veľkej kamarátke O. V. Ivinskej. Bola mu veľmi drahá a blízka. Bál sa, že ju stratí.
...aj zhodíš šaty,
Ako háj zhadzuje lístie
Keď padneš do objatia
V župane s hodvábnym strapcom.
Si požehnaním katastrofálneho kroku,
Keď je život horší ako choroba,
A koreň krásy je odvaha,
A ťahá nás to k sebe.
("jeseň").
Bol rok 1946. Slávny román „Doktor Živago“, ktorý jeho autor považoval takmer za posledný, začal dlho predtým, ako nadobudol svoju románovú podobu. Forma predbehla nápady.
Vojna sa skončila a je tu nová nádej. Pasternak chcel urobiť niečo veľké, významné - potom vznikla myšlienka románu. Začal svoju esej o starom kaštieli. Zreteľne sa objavila veľká usadlosť, ktorú si rôzne generácie prerábali podľa svojich predstáv a na zemi sú sotva viditeľné stopy kvetinových záhonov a cestičiek.
"Doktor Živago" nie je vôbec román, ale druh autobiografie samotného Pasternaka - autobiografia, v ktorej prekvapivo neexistujú žiadne vonkajšie fakty, ktoré by sa zhodovali s skutočný život autora. A predsa Pasternak akoby pre iného píše o sebe. Ide o Pasternakovu duchovnú autobiografiu, ktorá mätie neskúseného čitateľa svojou príťažlivosťou k lyrike.
Hlavná postava - Jurij Živago, lekár, mysliaci, s hľadaním, kreativitou, zomiera v roku 1929. Po ňom nasledujú poznámky a okrem iných referátov napísaných v jeho mladšom veku aj jednotlivé básne... ktoré v celku tvoria poslednú, záverečnú kapitolu románu.
Zbohom, rozprestreté rámy krídel,
Let voľnej vytrvalosti,
A obraz sveta, zjavený v slove,
A kreativita a zázračná práca.
Tieto riadky končia báseň „August“, ktorú napísal Pasternak v roku 1953 a ktorá je súčasťou textu „Doktor Živago“. Čiary - rozlúčka s románom, práca na ktorej je dokončená. Trvalo to dlho, sedem rokov.
Doktor Živago je v skutočnosti vynikajúce dielo, ani „napravo“, ani „vľavo“, ale jednoducho román z revolučnej éry, napísaný básnikom – priamočiary, čistý a pravdivý, plný kresťanského humanizmu, s povznesenou myšlienkou \u200b\u200bman - samozrejme nie taký populárny, ako v Gorky: "Muž - to znie hrdo." - v Pasternakovi nie je zlý vkus, rovnako ako nie je póza a lacná podhubie. Román, ktorý veľmi verne zobrazuje éru revolúcie, nie však propagandu. A skutočné umenie nikdy nebolo propagandistickým letákom.
Literárne diela: Originalita textov B. Pasternaka Poetický svet Borisa Pasternaka sa pred nami objavuje v celej svojej bohatosti – bohatosti zvukov a asociácií, ktoré nám odhaľujú dávno známe predmety a javy z novej, niekedy nečakanej stránky. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca a talentovaného klaviristu. Láska Borisa Pasternaka k hudbe je známa – dokonca mu predpovedali budúcnosť skladateľa, no zmyslom jeho života sa stala poézia. Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. Nasledujúci rok vychádza prvá zbierka básnika „Dvojča v oblakoch“. Pasternak bol členom malej skupiny básnikov „Centrifuge“, blízkej futurizmu, ktorá však spadala pod vplyv symbolistov. Kritizoval svoju ranú tvorbu a následne dôkladne zrevidoval množstvo básní. Treba povedať, že Pasternaka celkovo charakterizuje postoj k poézii ako tvrdej práci, ktorá si vyžaduje úplné nasadenie: Nespi, nespi, pracuj, Neprerušuj prácu, Nespi, bojuj s ospalosťou, Ako pilot ako hviezda. Nespi, nespi, umelec, neoddávaj sa spánku. Si rukojemníkom času v zajatí večnosti.
Už v prvých rokoch svojej tvorby Pasternak ukázal tie črty svojho talentu, ktoré sa naplno prejavili až neskôr: poetizácia „prózy života“, navonok matné skutočnosti, filozofické úvahy o zmysle lásky a tvorivosti, života a smrti: februára. Získajte atrament a plačte! Vzlykavo písať o februári, zatiaľ čo šumiaca kaša na jar horí do čierneho. Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy – čím menej toho slova bolo v knižnom obehu, tým lepšie pre básnika. Preto nie je prekvapujúce, že prvé básne Pasternaka po prvom prečítaní môžu zostať nezrozumiteľné. Aby ste pochopili podstatu obrazov vytvorených básnikom, musíte poznať presný význam slov, ktoré napísal. A Pasternak s ich výberom zaobchádzal s veľkou pozornosťou. Chcel sa vyhnúť klišé, odpudzovali ho „opotrebované“ básnické výrazy.
Preto v jeho básňach môžeme často nájsť zastarané slová, vzácne zemepisné názvy, konkrétne mená filozofov, básnikov, vedcov, literárnych postáv. Originalita Pasternakovho poetického štýlu spočíva aj v jeho nezvyčajnej syntaxi. Básnik porušuje zaužívané normy. Zdá sa, že sú to obyčajné slová, ale ich usporiadanie v strofe je nezvyčajné, a preto si báseň vyžaduje pozorné čítanie: sneh („Snehová búrka“) Ale akú výraznosť dáva táto syntax básnickému textu! V básni „Snehová búrka“ hovoríme o cestovateľovi, ktorý sa stratil v dedine, o snehovej búrke, ktorá zhoršuje beznádej jeho cesty. Stav mysle cestovateľa sprostredkúvajú obyčajné slová, ale samotný pocit úzkosti, zmätku znie v tom nezvyčajnom rytme básne, ktorý jej dodáva zvláštnu syntax. Originálne sú aj Pasternakove spolky. Sú nezvyčajné, no práve preto sú naozaj čerstvé.
Pomáhajú obrazu, ktorý básnik opisuje, odhaliť presne tak, ako ho vidí. V básni „Starý park“ sa hovorí, že „trestajúce kŕdle deviatakov sa rozptýlia zo stromov“. A potom nájdeme tieto riadky: Brutálna bolesť je stále silnejšia, Vietor silnie, stal sa brutálnym, A veže deviatok lietajú, Čierne deviatky palíc. Obraznosť tejto básne je hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Básnik tu používa trojčlenné prirovnanie: veže – deviatky klubov – lietadlá.
Faktom je, že báseň bola napísaná v roku 1941, v čase, keď lietadlá v nej neuvedené lietali ako deviatky a ich vznik básnikovi pripomínal deviatakov kyjaky a veže. V zložitých asociatívnych sériách - originalita Pasternakovej poézie. M. Gorkij o tom Pasternakovi napísal: „Je toho veľa úžasného, ale často je pre vás ťažké pochopiť súvislosti vašich obrazov a váš boj s jazykom, so slovom je únavné.“ A ešte raz: "Niekedy mám smutne pocit, že chaos sveta prekonáva silu Vašej kreativity a odráža sa v ňom práve ako chaos, disharmonicky." V odpovedi Pasternak napísal: "Vždy som sa snažil o jednoduchosť a nikdy sa o ňu neprestanem snažiť."
V zrelých textoch básnika je skutočne výrazová jasnosť spojená s myšlienkovou hĺbkou: Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate. V práci, pri hľadaní cesty, v srdcových ťažkostiach. K podstate minulých dní K ich príčine, K základu, ku koreňom, K jadru. Evolúcia, ktorá prebehla s básnikom, bola prirodzenou cestou umelca, ktorý chce vo všetkom dospieť „k samej podstate“. Pochopenie duchovného sveta človeka, zákonov rozvoja spoločnosti, prírody je hlavnou vecou v práci Borisa Pasternaka.
Mnohé z jeho básní sú príležitosťou na zamyslenie sa nad otázkami poriadku života. Tu je napríklad úryvok z básne „Stanica“: Stanica, ohňovzdorná schránka Moje rozlúčky, stretnutia a rozchody, Osvedčený priateľ a ukazovateľ, Začať neznamená počítať zásluhy. Bývalo, že celý môj život bol v šatke, Len vlak bol podaný na pristátie, A náhubky harpyí plápolali, Zakrývali nám oči pármi. Niekedy si sadni vedľa mňa - A veko. Prijaté a odmietnuté. Zbohom, je čas, moja radosť! Teraz zoskočím, sprievodca. Obrazová a zvuková expresivita verša, individuálna jedinečnosť obrazového systému – to sú charakteristické znaky Pasternakovej poézie. Tento básnik je rozpoznateľný.
Je to talentovaný umelec, inteligentný partner a básnik-občan. Je známe, že jeho tvorivá cesta nebola jednoduchá, bol odsúdený, bylinky (po napísaní románu „Doktor Živago“). V tých časoch Pasternak napísal: Zmizol som ako zviera v koterci. Niekde ľudia, vôľa, svetlo, A za mnou hluk honičky, von nemôžem. Čo som urobil za špinavé triky, som vrah a darebák? Rozplakal som celý svet nad krásou mojej krajiny.
Uznaním veľkého literárneho talentu Borisa Pasternaka bola Nobelova cena udelená básnikovi v roku 1958 „Za vynikajúce služby v modernej lyrickej poézii a v tradičnej oblasti veľkej ruskej prózy“. Potom bol Pasternak nútený toto ocenenie odmietnuť. V roku 1989 bola posmrtne vrátená básnikovi. Dá sa s istotou povedať, že literárne dedičstvo Borisa Pasternaka má veľký význam nielen v ruskej, ale aj vo svetovej kultúre. Boris Leonidovič Pasternak je jedným z najväčších básnikov, ktorí neodmysliteľne prispeli k ruskej poézii sovietskej éry a svetovej poézii 20. storočia. Jeho poézia je zložitá a jednoduchá, rafinovaná a prístupná, emotívna a zdržanlivá.
Zasiahne bohatstvom zvukov a asociácií. Dávno známe predmety a javy sa pred nami objavujú z nečakaného uhla. Poetický svet je taký svetlý a zvláštny, že k nemu nemožno zostať ľahostajný. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca. Boris Pasternak od svojich prvých krokov v poézii objavil osobitý štýl, osobitý systém umeleckých prostriedkov a techník. Najobyčajnejší obrázok je niekedy nakreslený z úplne nečakaného uhla pohľadu. Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. Nasledujúci rok vychádza básnikova prvá zbierka Dvojča v oblakoch.
Ale Pasternak bol kritický k jeho ranej práci a následne dôkladne revidoval množstvo básní. Často v nich uniká nepodstatné, vyrušuje, láme logické súvislosti, nechávajúc čitateľa o nich hádať. Niekedy ani nepomenuje predmet svojho rozprávania, dáva mu veľa definícií, používa predikát bez predmetu. Tak napríklad postavil báseň „Na pamiatku démona“. Treba povedať, že Pasternaka celkovo charakterizuje postoj k poézii ako tvrdej práci, ktorá si vyžaduje úplné nasadenie: Nespi, nespi, pracuj, Neprerušuj prácu. Nespi, bojuj s ospalosťou, Ako pilot, ako hviezda.
Nespi, nespi, umelec, neoddávaj sa spánku. Si rukojemníkom času v zajatí večnosti. Už v prvých rokoch svojej tvorby Pasternak prejavuje tie zvláštne aspekty talentu, ktoré sa naplno prejavujú v poetizácii prózy života, filozofických úvahách o zmysle lásky a tvorivosti: Február. Získajte atrament a plačte! Vzlykavo písať o februári, zatiaľ čo šumiaca kaša na jar horí do čierneho. Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy. Čím menej často sa slovo používalo, tým lepšie pre básnika. Aby ste pochopili podstatu obrazov, ktoré vytvoril, musíte dobre pochopiť význam takýchto slov. A Pasternak s ich výberom zaobchádzal s veľkou pozornosťou.
