Руското имение се превърна в отделно явление в архитектурата и интериорния дизайн. И сега много собственици на селски къщи се опитват да възпроизведат тази посока. Нека се опитаме да разберем как руското имение се различава от обикновените имения, нека се потопим малко в миналото и да разгледаме характеристиките на такъв интериор.
Художникът Станислав Жуковски е известен със своите картини, в които с любов изобразява стари руски имоти. По неговите картини може да се изследва интериорът на къщи от средата на 19 век до началото на 20 век.
С. Ю. Жуковски. Поезия на стария дворянски дом, 1912 г
С. Ю. Жуковски. Голяма всекидневна в Брашов, 1916 г
С. Ю. Жуковски. Интериорът на библиотеката на къщата на собственика на земята, 1910 г
Веднага ще решим, че ще говорим за имоти, а не за колиби, кули и княжески дворци. За колибите и кулите е казано много, това също е история и по-древна. И сега само малцина могат да си позволят да повторят лукса и кралския стил на дворците на руските князе. И кой се осмелява да възпроизведе такъв стил - в съвременните реалности е трудно да си представим.
Руската кула, като място за пребиваване на доста богати семейства, сега може да се намери главно в древни градове и села. Издълбани архитрави, дърво като основен материал, четири малки стаи около солидна печка, веранда - това са основните разлики на такава структура.
Интериорът на руската хижа вече може да се намери в баните, понякога хората, които обичат античността, строят летни вили по този начин. Всичко тук е семпло, селско, без излишни украшения и ненужни детайли.
И така, след като се справихме малко с кулите и колибите, отиваме директно в имението. Името идва от „засаждане“ или „засаждане“. Имотът традиционно се разбира като крайградска сграда, цял комплекс, който освен самата жилищна сграда включва стопански постройки и обширна градина. Обичайно е да се разграничават следните видове имоти:
- Болярски или търговски имоти, които започват да се появяват през 17 век.
- Именията на наемодателите, които остават основното място за пребиваване на богатите руснаци до началото на 20 век, стават особено популярни през 19 век.
Барон Николай Врангел (брат на лидера на Бялото движение Петър Врангел) през 1902 г. отива в провинцията, за да проучи подробно характеристиките на именията на тогавашните земевладелци. Ето как той описва традиционното имение в книгата си: „Бели къщи с колони, в сенчести гъсталаци; сънливи езера, ухаещи на тиня, с бели силуети на лебеди, набраздяващи лятната вода...”.
Бяла или понякога синя къща в класически стил, колони с коринтски ордени, максимум два етажа, широка веранда или тераса - този вид на руско имение не е остарял дори и сега.
На тази снимка имението Галски, разположено в Череповец. Сега това е къща-музей, който разказва за живота на земевладелците от началото на 19 век.
Що се отнася до интериора на руските имения, трябва да се разграничи търговският стил от по-късния, създаден под влиянието на европейски, предимно френски тенденции и близък до съвременните реалности.
Тези снимки показват къщата на търговеца Клепиков, намираща се в Сургут. Можете ясно да видите изобилието от текстил, много семпло покритие, дървен под, масивни дървени мебели. Сигурни сме, че много от вас са намирали такова метално легло с пружини при баба си на село. Нека се обърнем отново към барон Врангел, който описва интериора на имението по следния начин: „Вътре, в стаите, има изискани удобни столове и кресла, приветливи кръгли маси, разтегнати безкрайни дивани, хриптящи часовници с ръждив бас камбанен звън и полилеи, и свещници, и сонети, и паравани, и паравани, и тръби, тръби до безкрайност.
Мебелите в такова имение често бяха в различни цветове - стар сандък, наследен от дядо, можеше да съжителства с новомоден френски стол или английски стол, който собственикът на къщата, по прищявка на жена си, придоби по време на пътуване до градът. Традиционно руското имение имаше зала за приемане на гости и, ако размерът на къщата позволяваше, топки, както и офис, който се превърна в мъжко убежище на собственика.
Тази снимка показва интериора на имението, построено в село Медное Озеро (близо до Санкт Петербург) от архитектите Елена Барикина и Слава Валовен за колекционери на антични мебели. Почти всички мебели са автентични, но има и съвременни реплики в тази къща, създадени "антики".
Ако искате да пресъздадете интериора на руско имение във вашия дом, трябва да се придържате към следните принципи:
- Задължителен елемент ще бъде дървен под, паркет или дъски.
- Мебелите са лаконични, за предпочитане от тъмно дърво, с тънки крака.
- Интериорни вратии цокъла са бели.
- Стените също могат да бъдат дървени, боядисани в неутрални нюанси (но снежнобялото е по-добре). Можете да използвате и антични тапети, които имитират текстил.
- Масите са кръгли или овални, с красиви покривки, лампи с удобни абажури и леки завеси.
Що се отнася до кухнята и банята, препоръчително е да използвате плочки. Вратите на кухненските шкафове могат да бъдат оставени дървени или боядисани под Gzhel, както в нашия пример.
Отделно трябва да се спомене влиянието на стила на империята или късния класицизъм, дошъл от Европа, върху интериора на руското имение. В рамките на имението на земевладелеца тази посока се нарича "селска империя", ставайки по-малко помпозна и луксозна.
Сега някои собственици си представят стила на руското имение като смесица от хижа, провинция, хижа, селски и модерни мотиви.
Е, стилът на руското имение винаги е бил смесица от различни посоки, вземайки много от класиката и историята на нашата страна. Въпреки това, ако се придържате към основните канони, в крайна сметка трябва да получите лек, не претоварен с мебели интериор, уютен, свеж, доста семпъл и в същото време наистина домашен, истинска дача на Чехов, описана повече от веднъж от класика на руската литература.
Озеленяването става все по-популярно не само сред собствениците на имения, но и сред любителите градинари. Може да се окаже доста трудно да направите своите няколко декара уютни, елегантни и в същото време практични. Най-трудната задача понякога става да се вземе решение за дизайнерските идеи на сайта. Вдъхновение за градински ландшафтен дизайн може да се намери в руските имоти от 19 век. 
Руските имоти от 19 век като източник на вдъхновение
19-ти век в Русия се свързва с лек лукс, пред очите ви се появяват снимки на господа, които бавно се разхождат в сянката на зелените алеи на парковете. Често такива паркове граничат с територията на благороднически имоти. Започна през края на XVI II век страст към ландшафтния дизайн, през XIX век прераства в отделен клон на изкуството. Въпреки факта, че географски Русия обхваща много климатични зони, ландшафтните архитекти от онова време успяват да създадат великолепни паркове и градини. Всеки двор беше разделен на зони: за разходка, за почивка, за работа. 
Руският дизайн първоначално се основава на редовен стил, тоест всички елементи имат ясни граници и правилни форми. Този стил е взет от Европа и съчетава различни архитектурни епохи: от барока до Ренесанса. И едва през 19-ти век ориенталската мода за ландшафтния пейзаж дойде в Русия. По това време дизайнът започна да се променя, растенията бяха засадени така, че да изглеждат част от природата, леко небрежно, но абсолютно хармонично.
Те бяха много популярни сред богатите господа. Задължителен атрибут на дизайна на градината бяха очертаните пътеки, които минаваха под арките на дърветата и водеха до самата къща. Връзката между жилищата и обекта се осъществява с помощта на изграждането на тераси или беседки. Такива структури бяха направени просторни и светли, така че да могат да прекарват времето си без суетене.
Въпреки факта, че руският стил е заимствал много идеи от други култури, той има своя индивидуална черта. Също така вПрез 19 век използваемата площ е разпределена върху лични парцели. Отглеждаше сезонни зеленчуци. Имаше и такова нещо като "аптечна градина" - малка площ, върху която бяха засадени лечебни билки.
Дълго време руският стил не се разглежда от съвременните дизайнери като отделна посока в създаването на пейзажи. Когато архитектите и проектантите на градини го забелязаха, те намериха много интересни идеи за градината и започнаха да ги прилагат на практика. 
Появата на такава концепция като дача е един от последните обрати в развитието на руския ландшафтен дизайн. За да приложите руския стил в градината, не е необходимо да сте собственик на лятна вила в хектар. Всички основни идеи на тази посока в дизайна могат да бъдат хармонично разположени на няколко декара лятна вила. Основните зони на руския стил включват:
- Основният елемент винаги е къщата. Идва от него централен пътчрез други елементи на дизайна.
- предната част на градината. Тук традиционно се намират цветни лехи: през 19 век зюмбюлите и лалетата са били популярни.
- Зоната за почивка е задължителна.Тук можете да построите малка беседка.
- Традиционната особеност на руския стил е градинска площ. В дачите от края на 20-ти век градината започва да заема почти цялата площ на обекта.
- предна градина.На територията на тази зона можете да засадите дървета и да очертаете пътека.
- Икономическа зона.
Всеки елемент в руския стил носи дизайнерско натоварване, могат да се разграничат няколко основни характеристики: граници от, малки архитектурни форми, пътеки, изложени в нестрога линия. 
За градината можете да изберете както едногодишни растения, така и. На територията пред къщата обикновено се засаждат едногодишни цветя в цветни лехи. Подходящи нарциси, лалета, невен, астери. Такива цветя, засадени по хаотичен начин, ще зададат тона на къщата, както и визуално ще разширят района.
Интересно! През 19 век господарките на имения през топлия сезон засаждат растения на мястото не в цветни лехи, а в саксии. И с настъпването на студеното време цветята бяха върнати в къщата.
От дърветата в лятната вила ще изглеждат изгодни плодови видове (череша, ябълка, круша) и вечнозелени (смърч, бор). Не забравяйте за липа, върба и бреза. От такива дървета можете да засадите великолепна каскада, създавайки сенчеста алея. Под дърветата се препоръчва да се засаждат растения, които не изискват много слънце, например или момина сълза.
Най-добре е да засадите ароматни растения в близост до зоната за отдих. Мащерка, мента, риган ще придадат на въздуха уникален аромат на свежест и ще помогнат за създаването на атмосфера за релакс.
Страхотна идея за вашата градина, ако площта позволява, ще бъде. Резервоарът може да бъде украсен с декоративни архитектурни елементи под формата на малки скулптури.
Руска страна в интериорния и ландшафтен дизайн
Селският стил или руската страна набира все по-голяма популярност. Много идеи за градината и дома могат да бъдат взети не само от дизайна на XIX век, но и от други епохи. Кънтри стил означава лека небрежност, хаотичен. В същото време целият дизайн изглежда абсолютно хармоничен. Особено внимание трябва да се обърне на пистите. Дори ако пътеката е с плочки, най-добре е да оставите малки празнини, така че тревата да пробие през тях. Такава пътека ще бъде в хармония с настроението на природата. Можете да съживите лятната вила с помощта на различни декоративни елементи, направени сами. Нови идеи за летни вили и градини можете да намерите на снимката:
Подреждане на зона за отдих. Не е твърде уютно за лична градина, но можете да вземете назаем хармонична комбинация от ограда, пътеки, беседки и бели брезови стволове.
Тази снимка обяснява малко какво прави английската градина и руския имот от 19 век свързани - някаква меланхолия и в същото време достойнство, респект.
„Дивите“ моменти могат да се играят по различни начини, но във всеки случай гъстата, богата, леко небрежна и мистериозна зеленина е една от отличителните белези на руския стил.
Интериорът в руската страна също е богат на различни идеи. Можете да започнете с външен видвкъщи. Не е необходимо да се изгражда дървена колиба. За да придадете селски стил, можете да използвате облицовъчен материал под формата на решетки. Издълбаните щори на прозорците са много подходящи за интериора в руски стил. Интериорният дизайн на къщата зависи от предпочитанията на собствениците. Вилата може да бъде обзаведена с мебели от масивно дърво. Или обратното, украсата може да е лека и дантелена. Декупажът на мебели, използването на дантела, например върху покривка, е подходящ за руска кънтри музика. Свежите цветя и дървените прибори като декор винаги ще изглеждат изгодни.
Трябва да запомните! Селският стил не предполага хаотичен склад на всичко ненужно. Руската страна е само вид на небрежност.
Как да не създадете фалшив руски стил
Лесно е да се объркате в цялото разнообразие от красиви ландшафтни идеи в руския стил. Най-важното е, че трябва да избягвате често срещаните грешки, когато създавате своя собствена градина:
- Руският стил не толерира купчини, основната му характеристика е пространството. Ако лятната вила не ви позволява да създадете всички елементи на руския стил, по-добре е да не ги използвате всички. В такива случаи се оставят само тези, които са по-приятни за собствениците.
- Основната грешка при създаването на руски стил в страната е използването на морава. Трябва да се изостави напълно.
- Не използвайте остри ъгли и строги форми.
- Цветовата схема на руския стил винаги е хармонична. Не използвайте комбинация от твърде ярки цветове в една област.
Модерен стил "Руски имот" в пейзажа
Когато създават ландшафтен дизайн, все повече и повече дизайнери използват стила на руски имоти или, както обикновено се нарича, „руски стил“. Такъв дизайнерски ход е особено популярен в райони, които се намират в непосредствена близост до гора или река.
Модерният руски стил съдържа всички основни идеи за красива градина. , заимствани от архитекти от 19 век. Съвременните дизайнери внимателно подбират цъфтящи растения, които са подходящи за определена климатична зона. Именно цветята в модерен стил са основният елемент на градината. В средата на централната пътека, водеща от къщата до портата, дизайнерите предлагат да инсталират или цветни лехи. Всички цветя в тях трябва да се комбинират помежду си по размер и цвят.
Особено внимание се обръща и на иглолистни дървета. Ако на територията на обекта няма такива, тогава дизайнерите предлагат да се приземят големи. За пълна картина на парцела на имението дизайнерите добавят модерни леки беседки и пейки, които изглеждат хармонично в зоната за отдих, до централната цветна градина.
Реконструкция на изоставена градина
Занемарената градина не е повод за разстройване. Особено ако върху него са засадени овощни дървета или храсти. различни видове. От такава градина можете да получите почти готов руски селски стил. Порасналите цветя и растения, ако са подрязани, могат да се използват като граници на пътеката.
В случаите, когато има увивни растителни видове в изоставени райони, те ще направят страхотна пергола. Старите домакински съдове могат да се използват като декоративни елементи за градината. Изоставеното място трябва да се разреди с нови засадени цветя в същото цветова схемакато диви растения.
Цветна градина в селски стил
Малък детайл може да направи целия външен вид. Такава ярка цветна градина ще добави цвят към обичайното лятна вилаи не изисква много инвестиции.
В близост до имението има места с невероятна атмосфера, където е съхранен духът на древността. Изтъкнати собственици, архитектурни шедьоври, старинни паркове, алеи с вековни дървета, тайни от миналото - всичко това неизменно привлича туристите. И дори руините могат да бъдат интересни, защото в тези каменни останки от стари времена са съхранени енергия и история. Днес ще говорим за 10 имоти. Може би като дете сте прекарвали училищните си ваканции близо до тези места, но дори не сте подозирали какви хора са оставили своя отпечатък тук. Преместваме се в Поленово, Вороново, Середниково, Виноградово, Ясна поляна, Абрамцево, Остафиево, Марфино, Горки и Олгово.
Поленово
Тук е запазена дървена измазана двуетажна къща, построена през 1911-1912 г. от архитект Карст по проект на Иван Рилски и свързана с остъклен проход с кухненското крило; преустроен и надстроен конен двор, говеда от три двуетажни сгради. От другата страна на магистрала Дмитровски има църковен комплекс. Включва Владимирската църква от 1772–1777 г. (предполагаемите архитекти на храма са Василий Баженов или Матвей Казаков), модерна камбанария и часовникова кула - всички в стила на класицизма; останки от гробище с надгробни плочи от 18–19 век.
Ясна поляна
В Ясна поляна и до днес има двуетажна къща на Лев Толстой, построена през 1800–1810 г. с пристройка, построена през 1871 г. (авторът е тулският архитект Гуриев). Съхранена е и природата: брезова алея, започваща от две входни кули; липов парк от края на 18 век; ландшафт "Долен парк" от смесени дървесни видове с каскадни езера; ябълкови градини. В непосредствена близост до имението има стара дъбово-липова горичка, която е била част от имението, насаждения от смърч и бреза, засадени от Лео и София Толстой.
Тук се намира и гробът на писателя. Недалеч от имението, в село Кочаки, близо до църквата "Св. Никола", основана в края на 17 век и основно ремонтирана през втората половина на 19 век, има некропол - семейното гробище на Толстой.
Остафьево
Построена през 1801-1807 г. в стил класицизъм, вероятно проектирана от архитекта Иван Старов и вероятно от самия княз Андрей Вяземски, двуетажната главна къща и страничните крила, свързани с нея с колонади, са запазени в Остафиево. Тук е църквата Троица от 1778-1781 г., построена в стила на класицизма; ландшафтен липов парк с главна алея и езерце образувано от бента на река Любучи. В парка са монтирани гранитни паметници - Николай Карамзин, Василий Жуковски, Александър Пушкин, всички паметници са създадени по проект на художника Николай Панов. В близост се намира комплекс от сгради на фабрика за плат от средата на 18-ти век, преустроен през 1820-те години от архитект Фьодор Шестаков.
Абрамцево
В имението в различни годиниимаше Николай Гогол, Иван Тургенев, Иля Репин, Валентин Серов. Запазена е дървена едноетажна основна къща с мецанин от последната третина на 18 век в стил класицизъм с разширения от 1870 г.; дървена работилница от 1873 г. (архитект Виктор Хартман), теремок от 1878 г. (архитект Иван Ропет), едноетажна къща на управителя, дървена едноетажна дача на Василий Поленов; Спаска църква от 1881-1882 г. в неоруски стил, издигната от архитекта Павел Самарин по скица на Виктор Васнецов с участието на Поленов; параклис, прилежащ към църквата, проектиран от Васнецов; парк от смесени дървесни видове с езера на брега на река Вори.
Марфино
Имението беше посетено от писателя Николай Карамзин, чиито пиеси бяха поставени в театъра на Марфински. През 1763–1780 г. при фелдмаршал граф Петър Салтиков и неговия син, генерал-губернатор на Москва граф Иван Салтиков, имението е преустроено и преустроено; след разрушаването през 1812 г. е възстановен от крепостния архитект Фьодор Тугаров; централната част е реконструирана през 1832–1846 г. от архитекта Михаил Биковски, който придава на имението вид на цялостен ансамбъл в английски готически стил. Стигнахме до основната къща и две стопански постройки; входна порта 1837–1839 г.; две двуетажни сгради на развъдници от втората половина на 18 век в стила на класицизма; двуетажна къща на управителя от началото на 19 век в стил ампир; изоставен конен двор и карета от 18 век; Църква „Рождество Богородично“ 1701–1707 г. в бароков стил. Има и липов парк, озеленен в края на 19 век от паркостроителя Арнолд Регел, с беседки, езера и "готически" мост над езерото.
Слайдове
В Горки можете да видите двуетажна основна къща и двойни стопански постройки; зелена къща; икономическата сграда, построена в началото на 19-20 век от архитекта Фьодор Колбе, състояща се от конюшня, карета и перално помещение с водна кула; липов парк от края на 18 век; ландшафтен парк от 19-20 век на склона на река Туровка, съставен от смесени дървесни видове с малки и големи езера, пещера, мостове и два павилиона ротонда. Малко встрани има двуетажна дървена измазана стопанска постройка. През 20-те и 30-те години на миналия век е използван като училище.
Олгово
Някога тук е гостувал Лев Толстой. Това е много красиво място, особено през есента, когато входът на храма се украсява с паднали листа. Запазена е разрушената основна къща, базирана на сграда от началото на 18 век, разширена през 1786 г. от архитекта Франческо Кампорези. Невероятно величествена е Введенската църква от 1751 г. с камбанария и кораби от 1828 г., разширена през 1892 г. от архитекта Иван Майснер. Запазени са някои липи, засадени през втората половина на 18 век.
Светло жълтото имение в стил ампир с гипсови медальони и барелефи изглежда е почти най-новата къща в тази част на Леонтиевски Лейн. Външният вид обаче лъже: за разлика от съседа отсреща (Музея на занаятите, построен в началото на 20 век и само имитиращ камери), тук се основава истинският 18 век.
От 1737 до 1745 г. княз Мещерски е собственик на мястото. При него вече е съществувала барокова къща със сводове на приземния етаж, стояща в края на алеята. Къщата е построена в началото на 18 век.
През 1812 г. сградата е опожарена отвън. Реставриран е от нови собственици, полковник Н. А. Волков и съпругата му Е. А. Волкова. Интериорът е преработен, фасадите на къщата стават класически. Между старите ризалити е поставена портична колонада от двойни колони, фланкирана от квадратни пилони. Сенчеста лоджия се превърна в ефектен фон за него. Съставът на предния двор на имението включва църквата "Св. Никола" в Хлинов (съборена през 30-те години на миналия век), разположена на юг от нея, на съседно място. Силно впечатление направи малък ансамбъл от храм с купол върху широк барабан и къща с мощен портик. Къщата остава във владение на Волкови до 1848 г.
През 1858 г. Аграфена Фьодоровна Закревская (1800-1879) купува къщата. Тя беше приятелска с поетите А. С. Пушкин, Е. А. Баратински, П. А. Вяземски и се отличаваше с майсторски характер, екстравагантност и желание да помага на хората. Пълна противоположност беше съпругът й, граф Арсений Андреевич Закревски, московският генерал-губернатор. Той страдаше от дребнаво регулиране на всичко в града, което дори не му беше подчинено от закона, и беше известен като изключителен тиранин. Къщата е закупена от А. Ф. Закревская със собствени пари в очакване на оставката на съпруга й и преместването му от резиденцията на генерал-губернатора (Тверская, 14). Семейство Закревски оборудва през 1862 г. домашна църква в далечния ризалит. След смъртта на съпруга си през 1865 г. А. Ф. Закревская предпочита да живее в Италия. След нейната смърт наследниците бързо продават къщата.
Имотът веднага е закупен от търговец - кожухар Пьотр Павлович Сорокоумовски (1842-1922). Той ремонтира интериора на къщата. В залите бяха окачени специално изработени във Венеция полилеи и беше поставена колекция от картини на Айвазовски, Тропинин, Левитан. Новият собственик нямал право да държи църквата в къщата си и тя била премахната. Иконостасът е дарен на новия храм в комплекса от сгради на Спомагателното дружество на търговците (Болшая Серпуховская, 44). П. П. Сорокоумовски умира и е погребан в Ница. След 1917 г. в сградата се настанява Централният дом на просветните работници.
През последните десетилетия имотът е обитаван от гръцкото посолство.
През 2012 г. започна реставрация на къщата. Възстановяването на фасадите означаваше запазване на композицията и дизайна от периода на първата четвърт на 19 век. Бяха пресъздадени частично изгубени канелюри върху пиластрите и колоните на портика, увенчаващ корниза на централната част на северната фасада, и декорът от мазилка беше завършен. Целта на реставрационните работи в интериора е да се запазят и възстановят ценни елементи от оформлението и художествената украса на предните зали от периода на последната четвърт на 19 век.
В хода на изследването беше открита оригиналната цветова схема в духа на интериора на A.S. Kaminsky. Реставрирани са каменните стъпала, парапетът на главното стълбище и капандурата над него; мраморни камини; портали за врати. Почистена е от късна многопластова живопис и е завършена мазилката на стените и таваните. Паркетът на първия етаж е направен по чертежи от реконструирания период. Възстановени са оцелелите склонове от изкуствен мрамор в основните зали на втория етаж и е пресъздадена тяхната украса, изгубена в някои от стаите. Реставрацията на таванни рисунки в купола на главното стълбище и кесоните на югозападния хол на втория етаж е извършена с помощта на техниката гризайл. Възстановени са оригиналните заключващи механизми, запазени само на един прозорец в антрето на втория етаж.
През 2015 г. обектът стана лауреат на конкурса на правителството на Москва за най-добър проектв областта на опазването и популяризирането на обекти на културното наследство „Реставрация на Москва“ в номинацията: „За най-добър проект за възстановяване на обект на културно наследство“.
Въведение
2.1 Архангелск
2.2 Кусково
Заключение
Библиография
Въведение
Русия е запазила огромно културно наследство за своите потомци. Един от най-важните компоненти на националната култура са селските имоти с тяхното изкуство, архитектура, бит и начин на живот. Това беше името на най-малката клетка на градския организъм, която съчетаваше жилищни и стопански постройки, градина и кухненска градина, което позволяваше такава "защитена" от околен святобразованието да съществува съвсем отделно. Идеалната реалност беше въплътена в семейните имения на руските благородници. Създайте необичайно приказен, хармоничен свят - основната задачавсяка имотна сграда. Този свят имаше свои собствени традиции, предавани от поколение на поколение; специален стил на домакинско поведение, стил на "живот".
Тема срочна писмена работане е избрана случайно от мен. Именската култура винаги е оставала за всички следващи поколения създател и плод на въображението на този изискан и в същото време елегантен, който все още ни привлича със своята вълнуваща красота и вечна новост. В продължение на почти един век този културен слой беше предаден на забрава, докато носеше явления, характерни за процеса на развитие на руското общество като цяло. Сега все повече изследователи започват да се интересуват от тази субкултура, която е необичайно богата на съдържание и безценна в приноса си към руската култура.
В Русия се работи за изучаване и опазване на културното наследство, създадено от труда на много поколения (по-специално руското дворянско имение). Културното наследство е най-важната форма, в която се изразява приемствеността в историческото развитие на обществото. Създаването на качествено нова култура е невъзможно без внимателно отношениекъм културата на минали епохи, без да се запазват богатствата, създадени в различни области на културата. Актуалността на изследването е продиктувана от самото време на връщане към националната култура на национални ценности, сред които несъмнено принадлежи културата на имението, представляваща специални форми на живот, комуникация, жилищно строителство.
Целта на изследването: да се разгледа културата и бита на благородническите имения от XVIII-XIX век.
Цели на изследването:
Изберете и проучете литература по темата "Руските имения от 18-19 век".
Помислете за живота и начина на живот на руските имоти.
Разгледайте влиянието архитектурни стиловевърху развитието и формирането на имението култура.
Помислете за историята на имотите и съдбата на техните собственици на примера на известните благороднически имоти от XVIII-XIX век.
При написването на тази работа са използвани различни източници на литература.
Сред тях е книга на Андрей Юриевич Низовски, в която авторът обръща специално внимание на имението от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век, периода на най-високия му просперитет и възход, а също така подчертава новостта и уместността на изучаването имението култура. В.И. Пилявски, разкривайки развитието на стилистичните предпочитания на собствениците и тяхното влияние върху формирането на пространствената и битова среда на имението. Също така книгите на Ю.В. Трубинов „Културата на имотите от 18-19 век“ и V.G. Глушкова „Имения на Московска област“, която представя исторически, местни исторически и архитектурно-художествени материали от почти 170 бивши имотипредградия.
Въпреки това водещо място в списъка на използваната литература заема т научна работаР.П. Aldonina "Russian Estate", където имотният комплекс се разглежда като неразделен "организъм", уникална комбинация от елементи на архитектурата, декора, интериора и ландшафтната среда. Той показва историята на имотите, която и до днес привлича вниманието на много историци и изследователи.
1. Животът и битът на руските имения от XVIII-XIX век
1.1 Историята на произхода на благородното имение
Терминът "имот" (в смисъл, близък до съвременния) може да се проследи поне от 17 век. В документи като писари и преброителни книги по-често се използват изразите "двор на вотчинники" и "двор на земевладелци" в зависимост от съществуващите тогава форми на собственост върху земята (до 1714 г. имотите се разграничават - семейни или придобити имоти и имоти, дадени на благородници за срока на служба). Обикновено собствениците се опитвали да откупят имотите в имота, които по този начин се превърнали във феодално владение. Най-често в ежедневието, в писма, всяко имение, с изключение на селските дворове, се наричаше село, независимо от реалния статут местноств която е била. В ежедневната практика терминът "имот" често се използва за обозначаване на селските домакинства; в допълнение, от 1839 г. в Москва и други провинции имаше специфични образцови имения, в които бяха заселени завършилите специфично селскостопанско училище. Проучване на местни речници и справочници показа, че първите опити за дефиниране на имението като понятие датират от епохата след реформата. Това явление е съвсем естествено, тъй като по това време руското имение, което не се е променило в продължение на няколко века, е реалност и не изисква коментари, придобива нови характеристики, които не са били характерни за него преди, след като е претърпял значителна трансформация . През 1867 г. в Речника на живия великоруски език V.I. Дал определи имението като „къщата на господаря в провинцията, с всички удобства, градина и зеленчукова градина“, т.е. жилища и околностите. От съвременните тълкувания на термина "имение" най-успешното е следното: "имението е вид жилище". Някои инвестират в тази концепция само основния архитектурен ансамбъл с парка, други включват стопански постройки в него, а трети, напротив, го разширяват до цялата територия, която преди това е принадлежала на собствениците на имението. Появата на първите имения принадлежи към далечното минало. Дори Москва на ранен етап от своето съществуване беше просто селско имение. След като стана княжеска резиденция, до княжеския дворец се появиха имоти на придворни, които първоначално не излизаха извън стените на Кремъл. Скоро обаче благородството, което стана тясно там, започна да строи имения извън Москва, завладявайки нови територии в околностите му. Така се появиха крайградските дворове. Можем да кажем, че това са имоти в техните чиста форма, където селскостопанското производство, сведено до минимум, играе повече декоративна роля, отколкото наистина е насочено към задоволяване на основните нужди на собственика. Градът дължи историческото си "имение" оформление на селските дворове, чиито останки са оцелели до нашето време. Паралелно със селските дворове имаше имоти, подредени в имоти и имения, откъдето селскостопанските продукти се доставяха в града. Посещенията на собствениците на техните селски имоти обикновено са били причинени само от проверка на стопанската дейност на чиновника или управителя, а понякога и от желанието да се забавляват с кучета или лов със соколи. Тъй като не беше безопасно да се живее далеч от градските укрепления, само лица, принадлежащи към най-висшето благородство, които имаха средства да поддържат голям брой въоръжени слуги, имаха селски имоти, въпреки че това не винаги спасяваше, тъй като татарските нападения и безчинствата на московските владетели бяха нещо обичайно. Следователно нито едно древно имение не е запазено напълно, от някои от тях са оцелели само каменни църкви и имения.
1.2 Култура на благороднически имоти от XVIII-XIX век
„Да живееш в общество не означава да не правиш нищо“, каза Екатерина II. Този сценичен, изключително театрален живот беше истинска ежедневна социална работа. Благородниците служеха на "Суверена и Отечеството" не само в отделите, но и на придворни тържества и балове. Празничният придворен живот беше необходим за благородника, както и службата във войските на суверена. Идеалната реалност е олицетворена за руските благородници от XVIII-XIX век чрез техните семейни имоти. Следователно основната задача на всяко, макар и „лошо“ строителство на имение, е да създаде идеален свят със свои собствени ритуали, норми на поведение, тип управление и специално забавление. Светът на имотите е създаден много внимателно и детайлно. В добър чифлик всичко трябва да бъде обмислено до най-малкия детайл. Например жълтият цвят на имението, подобно на златото, показваше богатството на собственика. Покривът се поддържаше от бели (символ на светлината) колони. Сивият цвят на стопански постройки е отдалеченост от активния живот. А червеното в неизмазаните стопански постройки е, напротив, цветът на живота и дейността. Всичко това потъна в зеленина на градини и паркове – символ на здраве и радост. Този идеален свят, станал значим в символиката на имението, беше ограден от външния свят със стени, решетки, кули, изкуствени ровове, дерета и езера.
„Освен имението имението може да има редица други елементи, основният от които е икономиката, тоест частта, насочена предимно към земеделието. Този термин е известен от втората половина на 18 век. Акцент върху понятието "икономика" е необходимо, тъй като на практика без достатъчно основания към имоти се отнасят и стопански сгради: дворове за коне и добитък, хамбари, оранжерии и оранжерии, мотивирайки това с тяхното функционално и стилово единство. Междувременно целта на икономиката сградите трябваше да обслужват нуждите на имението, а не имението. Една от причините, допринасящи за формалното редуциране на всички тясно разположени основни сгради на имението в едно цяло, наречено „имение“, е разделянето на плана на имотите на икономически и зони за разходка, използвани от архитекти. Всъщност е доста произволно, тъй като редица стопански постройки, като плевник, плевни и навеси, нямат нищо общо с имението, принадлежащо към икономиката. Действителната икономическа зона на имота, която съществува за прякото му обслужване, обикновено е доста малка.
Така постепенно идеалният свят придобива реалност в имението. В продължение на около два века животът на благородник започва в имението, тече в него и често завършва тук. Жизненият кръг беше разделен не само временно, но и пространствено. Винаги в имението голямо значениеобърна внимание на интериора и декорацията на помещенията. Много често „здрачът във фоайето“ продължаваше „рано сутринта в мъжкия кабинет“, а „обедът в хола“ обикновено завършваше с „театрална вечер“.
Такова условно разделение остави отпечатък върху самия живот в имението, което в началото на 18 век беше разделено на преден и битов живот. Кабинетът на мъжете беше интелектуалният и икономически център на "всекидневния" живот на имението. Въпреки това те го обзавеждаха почти винаги много скромно. Освен това през целия 18 век, когато интелектуалната и морална работа става необходима за всеки уважаващ себе си благородник, офисът на собственика принадлежи към почти най-неофициалните стаи на имението. Тук всичко беше предназначено за самотна работа.
Съответно офисът беше обзаведен. Шкаф в английски стил се смяташе за модерен. Почти цялото й обзавеждане беше от дъбови мебели, с много дискретна тапицерия и скромен настолен часовник. Кабинетът на господаря, за разлика от квартирата на господарката, беше почти неукрасен и доста скромно украсен. Само изящен декантер, чаша за „сутрешна консумация“ от череша или анасон (смятало се, че това допринася за предпазването от „ангина пекторис“ и „инсулт“ – най-модните болести на 18 век) и лула за пушене. смятан за незаменим. Опушването се превръща в специален символичен ритуал през 18 век. По особен начин тя започва да се разпространява по времето, когато от Европа започват да се носят първите "пури", за които мнозина нямат представа и ги възприемат като любопитство. За пушенето в офиса бяха специално поставени няколко натюрморта на тема Vanitas (преходността на живота). Факт е, че в продължение на цял век „яденето на дим“ се свързваше в съзнанието на благородник с размисли по темите „суета на суетите“ и „животът е дим“. Тази евангелска тема беше особено популярна по това време в Русия. Кабинетът на собственика на имението също е предназначен за работа, така че книгите играят основна роля в неговия интериор. Някои от книгите бяха необходими за успешно земеделие. Собствениците на земя не пренебрегнаха внимателно да проучат произведенията на известните архитекти Виньола или Паладий, защото заедно с Френски, архитектурата е трябвало да бъде известна на всеки образован благородник. Незаменим атрибут на такива офиси бяха календарите, съдържащи съвети за всички поводи.
В тихите офиси на имоти се формира мода за четене. Всеки уважаващ себе си благородник трябваше да има малка, но пълна библиотека. Имаше някои книги, които се смятаха за незаменими за тези библиотеки и се намираха в почти всяка. Препрочетени са няколко пъти от цялото семейство. Изборът не беше лош и доста солиден. Например, в колекцията трябва да има следните произведения: "Дон Кихот", "Робинзон Крузо", "Антична Витлиофика" от Новиков, "Деяния на Петър Велики" с допълнения. Ломоносов, Сумароков и Херасков със сигурност бяха сред онези, които обичаха поезията. Скоро рафтовете с книги бяха попълнени с романи, разкази и писания на г-н Волтер. Специално занимание на благородниците през 18 век е провеждането на пневматични, електрически и биологични експерименти в едни и същи помещения, както и астрономически наблюдения. Затова понякога офисът беше буквално облицован с телескопи, земни и небесни глобуси, слънчеви часовници и астролабии. Допълнителното скромно обзавеждане на мъжкия кабинет допълваха два или три портрета на родителите и децата на собственика, малка картина с битка или морски пейзаж. Ако кабинетът за мъже беше частният център на имението, тогава холът или холът служеха като лице отпред. Такова разделение на дома и госта, ежедневието и празника беше характерно за цялата благородна епоха. Една от последиците от такова разделение на целия живот на благородството беше диференциацията на интериора на имението на „церемониални апартаменти“ и „стаи за семейството“. В богатите имения всекидневната и антрето служеха за различни цели, но в повечето къщи те бяха идеално комбинирани. Съвременниците, разбира се, възприемат залата или хола като преден апартамент. „Залата, голяма, празна и студена, с два-три прозореца към улицата и четири към двора, с редици столове покрай стените, с лампи на високи крака и канделабри в ъглите, с голямо пиано до стената ; танци, церемониални вечери и място за игра на карти бяха нейната дестинация. След това всекидневната, също с три прозореца, със същия диван и кръгла маса отзад и голямо огледало над дивана. Отстрани на дивана са фотьойли, шезлонги, а между прозорците има маси с тесни огледала от стената до стената.
Пустотата и студът на тези зали бяха буквални, тъй като те почти никога не бяха отоплявани и освен това, архитектурно, тук не се открояваше домашна топлина, а великолепие. Във всекидневната преобладаваха предимно студени тонове – бяло, синьо, зеленикаво, подчертаващи нейния особен привкус. Тържествеността на предната зала придаваше резбованото позлатено дърво на стените и мебелите. Таванът на залата със сигурност беше украсен с великолепен таван, а подът - с паркетни вложки със специален модел. В дизайна на стените често се използва ред. Йонийски и коринтски колони оградиха малки лоджии от общата зала, което ви позволява да се чувствате както „в хората“, така и в „самотата на хората“. За митичната "древност" на благородството свидетелстваха многобройните мраморни "антики", които винаги украсяваха хола. Всичко древно се смяташе за антично: както римските оригинали, така и съвременната френска или италианска скулптура. Центърът на залата почти винаги се оказва голям церемониален портрет на сегашния управляващ човек в незаменима позлатена рамка. Той беше поставен умишлено симетрично по главната ос на хола и получи същите почести като самите суверени.
В началото на 19 век дневните се "затоплят". Сега те са боядисани в розови или охра топли цветове. Пищните позлатени мебели се заменят с по-строг махагон. А в студените преди това камини всяка вечер се пали огън, ограден от залата с бродирани паравани за камина.
Постепенно се променя предназначението на всекидневните. Сега тук се провеждат семейни празници, тихо. Домакинствата прекарват по-голямата част от времето си тук, четейки произведенията на известни писатели. "Вечер цялото семейство седеше в кръг, някой четеше, други слушаха: особено дами и момичета. Факт е, че по време на това четене, в тези моменти, цялото семейство живееше наизуст или въображение и беше пренесено в друг свят , което в тези моменти изглеждаше истинско за минута; и най-важното, усещаше се по-живо, отколкото в монотонния си живот.
Естествено, официалният церемониален портрет в новата среда вече беше немислим. Портретите на кралските особи стават все по-скромни и незабележими. И скоро те са заменени от портрети на хора, скъпи на сърцата на собствениците. Именно тази тиха и удобна всекидневна влезе в руския литературата на 19-тивек.
През втората половина на 18 век в имението се появява женски кабинет. Това изискваше сантименталната епоха с нейните образи на нежна съпруга и делова домакиня. Сега, след като получи образование, самата жена формира духовния образ не само на децата си, но и на хората от двора, поверени на нейните грижи. Денят на една благородничка, особено в селско имение, беше пълен с тревоги. Сутринта й започвала в "закътан" офис, където отивали за поръчка с отчет, за пари и с дневно меню.
С течение на деня обаче предназначението на женския кабинет се променя. Бизнесът винаги е сутрин. А през деня и особено вечер офисът на домакинята се превръща в своеобразен салон. Самата концепция за салон, където се сменят изпълнители и публика, където се водят "разговори за всичко и нищо" и където се канят известни личности, се формира в края на 18 век.
Едно от най-интересните салонни забавления е попълването на албума с домакинята. Тези „албуми на прекрасни дами“ днес съхраняват стихове и рисунки на Батюшков и Жуковски, Карамзин и Дмитриев. В тези албуми може би най-ясно се проявява атмосферата на офиса на женското имение. В имението си домакинята прие най-близките роднини, приятели и съседи. Тук тя четеше, рисуваше, ръкоделие. Тук тя води обширна кореспонденция. Следователно офисът на жените винаги се е отличавал със специален комфорт и топлина. Стените бяха боядисани в светли цветове, покрити с тапети. Флорален декор и същата флорална живопис покриваха тавана. Подът вече не беше от ярък наборен паркет, а беше постлан с цветен килим. Топлината на камината беше добавена към топлината на комуникацията в женския кабинет. Пещите и камините тук са били богато украсени с фаянсови плочки с релефи на теми от древната митология.
Но основната роля в кабинета на жените несъмнено изиграха художествените мебели. Стените между прозорците бяха заети от големи огледала, поставени върху елегантни маси. Те отразяват портрети, акварели, бродерии. Самите мебели вече бяха изработени от карелска бреза, в която се опитаха да запазят естествената текстура, без да я покриват с позлата и цветно оцветяване. Малки кръгли маси, фотьойли и бюра позволиха на господарката на офиса сама да изгради необходимия комфорт. В същото време те се опитаха да разделят единното пространство на офиса на няколко уютни къта, всеки от които със собствено предназначение. Особено популярни в началото на 19-ти век са миниатюрните масички за ръкоделие, писане и пиене на чай. Те са получили името си от овалната форма на плота. И след като дебелата и неактивна Екатерина II даде предпочитание на тези светлинни маси, модата за тях стана широко разпространена. Те рядко са били украсявани с бронз, предпочитайки да ги украсяват с пасторални сцени, направени в техниката на маркетри (мозайка от дърво). Значителна част от мебелите са правени точно там, в работилниците на имението от „собствени” майстори. Продуктите започнаха да се покриват с тънки плочи (фурнир) от карелска бреза или топола. Тъканите изиграха важна роля във формирането на образа на женския офис. Пердета, завеси, мебелна тапицерия, подови килими - всичко това беше внимателно подбрано. Тук, на светъл фон, се развяваха реалистично нарисувани цветя, венци, букети, купидони, гълъби, сърца - сантиментален декор от началото на века. Често тук, в офиса на жените, с неговия специален домашен уют, се провеждаха семейни партита за чай - това е специална руска форма на домашно общуване.
Изкуството в имението в никакъв случай не се ограничава до създаването на паркове, събирането на библиотеки и всякакви колекции. Музикалните уроци играят важна роля в имението. Хоровете, оркестрите и театрите са били неразделна част от живота в имението. „Нямаше нито една богата къща на земевладелец, където оркестри да не гърмят, хорове да не пеят и където сцената да не се издига, на която домашните актьори дават възможни жертви на богините на изкуството.“ Театралните сгради бяха специално издигнати в имения, "въздушни" или "зелени" театри бяха създадени в паркове на открито. Музиката в имението е съществувала под две форми - като празнично изпълнение и като камерна музика в дома. Крепостните хорове започнаха да пеят още по време на срещата на гостите. Балът включваше селски танци, менуети и полонези. Народни песни и музика съпътстваха разхождащите се в парка. По време на тържествените обеди и вечери звучеше инструментална музика, пееха се тържествени хорове и италиански арии. Следобедните игри на карти и разговори също се проведоха под звуците на музика. Да, и вечерта в градината по време на осветлението пееха хорове и свиреха духови оркестри.
Роговите оркестри се превръщат в специфично музикално явление в Русия през 19 век. Свиренето на валдхорни е изключително трудно. Музикантът трябва да има значителна сила, за да издуха звук от рог. Но още по-труден е координираният звук на роговия оркестър. Факт е, че всеки от инструментите ви позволява да получите много ограничен брой звуци и мелодията често се разпределя между няколко инструмента. Но всички трудности бяха изкупени от уникалния звук на клаксони. Те издаваха дълги, бумтящи звуци, които имаха особен ефект на открито.
Трапезарията заемаше специално почетно място сред предните стаи на имението. Тук семейството се почувства обединено. Въпреки това трапезарията като отделна стая за съвместно хранене се оформя в европейските дворове едва в средата на 18 век. Още през първата половина на века масите бяха подредени във всяка подходяща стая на двореца. В руския дворцов ритуал в особено тържествени случаи масите обикновено се поставят точно в тронната зала. Постепенно трапезарията се изравнява с предните стаи на благородното имение, така че те започват да я украсяват по специален начин. Стените на тази светла зала обикновено не бяха украсени с гоблени или модни копринени тъкани - те абсорбират миризми. Но стенописите и маслената живопис са били широко използвани. В допълнение към натюрмортите тук често се поставят картини на исторически теми или семейни портрети, които допълнително подчертават великолепието на стаята. В имения, където са се сменили няколко поколения, столовите често се превръщат в място за съхраняване на семейни реликви. Мебелите в трапезариите се опитаха да поставят възможно най-малко - само това, което е необходимо. Столовете като правило бяха много прости, тъй като основното изискване за тях беше удобството - вечерите понякога продължаваха доста дълго време. Масите често се плъзгаха и се изнасяха само по време на вечеря, в зависимост от броя на гостите. Но в средата на 19 век огромна маса вече заемаше почти цялото пространство на трапезарията.
Порцеланът заема специално място в руските столови от 18-19 век. Нито едно имение не е замислено без него. Той изпълняваше не толкова домакинска, колкото представителна функция - говореше за богатството и вкуса на собственика. Следователно добрият порцелан е бил специално добит и събиран. Специално направени по поръчка порцеланови сервизи бяха рядкост дори в много богати къщи и затова целият набор от ястия беше сглобен буквално от отделни предмети. И едва в началото на 19 век порцелановите сервизи твърдо заеха мястото си на трапезните маси на руското благородство. Металните прибори практически не се използват в имения, те са златни или сребърни. В същото време, ако златните ястия говореха на гостите за богатството на собственика, тогава порцеланът - за изисканите вкусове. В по-бедните къщи калайът и майоликата играят представителна роля.
Самата маса през първата половина на 19 век може да се сервира по три начина: френски, английски и руски. Всеки от тези методи отразява националните характеристики на етикета за хранене. Френската система беше най-старата. Създадена е при Луи XIV. Именно той въведе в етикета на масата вечеря в няколко ястия. Броят на тези промени варира в зависимост от богатството на собственика на къщата и назначаването на вечеря. Така че ежедневната вечеря на френското благородство в края на 18 век се състои от осем промени. Но в Русия в началото на века вечерята с четири ястия се превърна в класика. След всяка смяна на ястията масата се подреждаше наново, чак до повторното постилане на покривката. Благородна Русия имаше своя собствена, руска система за подреждане на масата, която постепенно се разпространи в Европа като най-рационална. Тук гостите седнаха на масата, на която нямаше нито едно ястие. Масата беше украсена изключително с цветя, плодове и причудливи фигурки. След това при необходимост на масата се сервираха горещи и вече нарязани ястия.
Изключителната театрализация на благородническия живот през 18 век доведе до появата през следващия век в именията на няколко спални. Предните спално-дневни никога не са използвани. Това бяха екзекютив стаи. През деня те почивали в „всекидневни спални“, а през нощта спяли в спалните, които се намирали в личните стаи на собственика, жена му и децата. Тук, в спалнята, започна и завърши денят на собствениците на имението. от православна традициялягането винаги започваше с вечерната молитва. Като цяло, преди разпространението на идеите на Просвещението в Русия, благородниците са били много набожни. Във всички стаи на имението, с изключение на специална молитвена стая, висяха икони с лампи. Това правило се разшири до главните зали и частните квартири. Многобройни драперии, изработени от скъпи тъкани (сатен), служеха като естествена украса за спалните на имението. От тях са направени буйни завеси за прозорци и сенници, украсени с букети от пера („букети от пера“). В благородните спални от бароковата епоха е оставен изобилен флорален орнамент. Тапицираните мебели за сядане бяха тапицирани с един плат, като по този начин се създаде апартамент. В самия център на будоарната част на спалнята беше поставена малка масичка за чай, върху чийто мраморен плот имаше сервизи „егоист” (за един човек) и „тет-а-тет” (за двама).
И така, благородното имение е специален свят. Интериорът изигра огромна роля във формирането и формирането на имението, като символ на спокойствие, редовност и райска природа. Това беше цяла система от вътрешни обеми, всеки от които и всички като цяло имаше определено значение. Интериорът на имението е оригинална комбинация от елементи на руската и западноевропейската, средновековна и модерна (за определено време), светска и църковна култура. През годините вътрешната украса в имението и семейните имоти се превърна в един от най-ярките външни изрази на имението.
2. Известни руски имоти от XVIII-XIX век
2.1 Архангелск
Русия от древни времена се състои от имоти. Това беше името на най-малката клетка на градския организъм, която съчетаваше жилищни и стопански постройки, градина и кухненска градина, което позволяваше такова образувание, „защитено“ от околната среда, да съществува съвсем отделно. Чифликът е място, където човек е решил "да се установи, да направи дом и да пусне корени". Архангелское е може би най-известното от именията край Москва. Най-известният, защото е единственият оцелял дворцово-парков ансамбъл в Московска област (без да се броят Останкино и Кусков, които отдавна са влезли в границите на Москва). Някога в Московска област и в цяла Русия имаше много такива музеи, но през 20-те и 30-те години на миналия век всички те бяха унищожени и разграбени. В Архангелск е запазен изключителен архитектурно-художествен ансамбъл, забележителен паметник на руската култура от началото на 18-19 век. За създаването му са работили няколко поколения изключителни майстори. И до днес имението е запазило всички основни елементи на планиране и развитие. Въпреки уникалността на художествените техники, използвани в Архангелское, това имение концентрира всичко най-добро, създадено в руското имотно изкуство от 18-19 век. Първото споменаване на Архангелск се отнася до 1537 г. През 17 век негови собственици стават князете Одоевски, при които на стръмния бряг на река Москва е построен болярски двор с имения и каменна църква на Архангел Михаил (1667 г.). Построен е от известния архитект Пьотр Потехин при тогавашния собственик на архангелския болярин Я.Н. Одоевски и отчасти прилича на църква в близкия Николски-Урюпин.
От 1681 до 1703 г. имението принадлежи на княз М.Я. Черкаски. През 1703 г. Архангелск става собственост на княз Д.М. Голицин, сътрудник на Петър I, а по-късно член на Върховния таен съвет, който управлява държавата след смъртта на Петър. През 1730 г., след неуспешен опит на "върховните водачи" да ограничат автократичната власт на императрица Анна в своя полза, Д.М. Голицин влезе в тиха опозиция на двора, оттегли се в Москва и се зае изключително с организацията на своето наследство. При него в Архангелск е оформен редовен парк и е построена нова имение, за което се знае само, че има 13 стаи и зала с камина. Завършете подреждането на имението на Д.М. Голицин се проваля: през 1736 г. с указ на императрица Анна Йоановна той е арестуван и затворен в крепостта Шлиселбург, където умира. През 1780-те години неговият внук принц Н.А. Голицин започва реконструкцията на имението на дядо си. Под него в Архангелск са построени обширни оранжерии, каменни тераси, павилиони в парка. На мястото на старата къща е построен великолепен дворец по проект на френския архитект Шевалие дьо Герн. Украсата на помещенията му вече е завършена при новия собственик на Архангелск - княз Н.Б. Юсупов. Богат благородник, известен колекционер и любител на изкуството, Юсупов купува Архангелское през 1810 г., за да приюти своите колекции. Довършителните работи в имението са извършени под ръководството на крепостния архитект В.Я. Стрижаков. Той също трябваше да направи ремонт в имението, след като войските на Наполеон го разграбиха през 1812 г. В допълнение към Стрижаков, известни архитекти от онова време, O.I. Bove, S.P. Мелников, Е.Д. Тюрин. Последният, с участието на италиански майстори, възстановява двореца след пожар през 1820 г. "Входът към предния двор е украсен с триумфална арка с ковани, елегантно проектирани порти френско производство. В центъра на двора има цветна леха със скулптурата "Менелай с тялото на Патрокъл" - копие от древния оригинал.Дворът е заобиколен от мощни колонади, които обединяват величествения двуетажен дворец, увенчан с белведер със странични крила.Фасадата на двореца е украсена с портик с четири колони.Колонадите от галерии, рамкиращи главния двор от страните му придават вид на миниатюрен римски форум." На входа на двореца има вестибюл, изписан в техниката гризайл - живопис, имитираща барелефна моделировка. През фоайето можете да влезете в предната Овална зала, която е била предназначена за балове, приеми и концерти. Високият хор, поддържан от шестнадесет коринтски колони, приютяваше оркестъра. В двореца има общо 16 стаи. Горният етаж беше жилищен, семеен, долният - преден, предназначен за приемане на гости. Тук, по-специално, най-богатата колекция от произведения на изкуството, събрана от N.B. Юсупов. Включва платна на западноевропейски художници от края на 17-ти - началото на 18-ти век. Водещо място в Юсуповската галерия заема френската живопис - Ж. Тасел, А. Манге, Г.Ф. Доайен, А.Ш. Караф, Ф. Буше, Н. дьо Куртий, пана и картини на Клод Жозеф Верне и Юбер Робер – художници, с които принц Н.Б. Юсупов се запознава, докато придружава наследника Павел Петрович и съпругата му Мария Фьодоровна през 1782 г., които пътуват из Европа под името граф и графиня на Севера. От италианските художници тук можете да видите платната на J.B. Тиеполо, Г. Гандолфи, Ф. Тревизани, П. Ротари, Ф. Тирони, от холандците - Ван Дайк, К. Берхем, Ф. Воверман. В колекцията на Архангелск има малко руска живопис. За собствениците на имението, за стария благороднически живот с неговите вкусове и интереси разказват стаи, обзаведени с дворцови мебели, бронз, окачени с картини, украсени с порцелан, дребни сувенири, осветителни тела. Голям интерес представлява колекцията от скулптура, включително антични мебели и уникални колекции от порцелан и фаянс от 17-19 век. Освен Северски и Майсенски порцелан, можете да видите порцелан от фабриката Юсупов в Архангелск, която работи през 1818-1839 г. Това фабрика за порцелан , разбира се, нямаше промишлено значение - това беше едно от луксозните начинания, които задоволяваха високия вкус на европейски образован принц. Със същата цел - не за доходи, а "за душата" - в килимарските работилници се тъкаха килими, в градината бяха засадени редки растения и цветя. Дори малки стаи или всекидневни на двореца в Архангелск са превърнати в завършени предни стаи, обзаведени с най-редки мебели, пропити с духа на величие и тържественост. На втория етаж имаше всекидневни и библиотека с 24 000 тома. В края на 20-те години част от книгите са изнесени от имението и прехвърлени в колекциите на Държавната библиотека на СССР (сега Руска държавна библиотека). Двете странични крила първоначално са били едноетажни. При Голицин в дясното крило се намирал крепостният театър. При Юсупов тук е създадена художествена галерия, а след това и библиотека. Лявото крило беше заето от кухнята. Огромният парк на Архангелск донесе на имението славата на "Версай край Москва". По проект на италианския архитект Д. Тромбаро през 1790 г. пред двореца са построени три тераси с мраморни балюстради. На терасите има цветни лехи, балюстрадите са украсени с вази, статуи, бюстове на древни богове, герои и философи. От горната тераса къщата, стояща на ниска основа, сякаш израства от зеленината на окосената морава. Отстрани на централната пътека симетрично са засадени лиственици и са поставени големи бели мраморни вази. Стълбище от терасата се спуска в обширен редовен парк. Тук, над бреговата скала на река Москва, някога се издигаха беседки - "миловиди", от които се откриваше далечна гледка към ливадите и горите отвъд реката, оранжериите с лимон и лавр, разрушени през 1937 г. От дясната страна на главния дворец се издига елегантният малък дворец "Каприз", украсен с портик с четири колони, построен в началото на 18-19 век за съпругата на принц N.A. Голицин и по-късно построен на един етаж. В близост се намират павилионите "Чаена къща" (1829 г.) и "Храмът на Екатерина", построен през 1819 г. с бронзова статуя на Екатерина II в образа на Темида, богинята на правосъдието. От лявата страна на парка, над фонтана с мраморната група "Момче с гъска", през 50-те години на XIX век е построен Розов павилион, завършен с изкуствен мрамор. Тук, на една от алеите, през 1890 г. паметник на A.S. Пушкин. В източната част на имението, проектирано от архитект R.I. Клайн през 1916 г. е построена величествената гробница на Юсупови - така наречената колонада. Появата й напомня за образа на Казанската катедрала в Санкт Петербург. Зад гробницата има дере, зад което стои най-старата сграда на имението - църквата Михаил Архангел, построена при Одоевски. В близост до стените му са били гробовете на някои от собствениците на имението. В западната част на имението, в борова горичка, се издига сградата на известния театър Юсупов. Той е проектиран от известния московски архитект О.И. Бове с участието на италианския архитект и декоратор П.Г. Гонзаго, чието име е неразривно свързано с историята на императорските театри от края на 18 век. Собственикът на Архангелск, по силата на позицията си, имаше близък контакт с художествения свят от края на 18-ти - началото на 19-ти век. Последните представления са поставени на сцената на Архангелския театър през 1896 г. Дървена, измазана и обработена "под камък" сграда е разположена върху висок тухлен сутерен. Театралната зала е много красива, направена в паладиански дух, оградена с колони и два реда ложи. Сценографията, дело на Пиетро Гонзаго, донесе слава на театъра, създавайки необикновена илюзия за сводести стаи. От дванадесетте смени на обстановката четири са оцелели до днес. Запазена е и завесата, направена по рисунката на Гонзаго. Иметелният театър в Архангелск, който влезе в историята на театралното изкуство, е паметник със световно значение. От стопанските постройки на имението са оцелели само две: така наречената порта над дерето - двуетажна стопанска постройка от края на 18 век, реконструирана след Отечествена война 1812 г. и Офисното крило (1822 - 1823 г.), което някога е било увенчано с 18-метрова кула. Имението е силно повредено през 1812 г. по време на френската окупация. След войната повечето от сградите му са реконструирани, като се вземат предвид новите тенденции в архитектурата. До 1830 г. ансамбълът на имението в Архангелск е окончателно завършен. Година по-късно старият княз Н.Б. Юсупов е мъртъв. Неговите наследници обърнаха много по-малко внимание на имението и дори премахнаха част от картините и скулптурите оттук. Ботаническата колекция е продадена, оркестърът и театралната трупа са разпуснати. Само при последния собственик на Архангелск, княз F.F. Юсупов-Сумароков-Елстън, бившата слава се върна в имението. По това време художниците A.N. Беноа, В.А. Серов, К.А. Коровин, К.Е. Маковски, пианистът К.Н. Игумнов и много други дейци на руската култура.
През 1918 г. по инициатива на I.E. Грабар Архангелск е взет под държавна защита, а през 1919 г. тук е открит музей.
През 1934 г. в парка Архангелски са построени две сгради на санаториум, които изкривяват облика на ансамбъла и блокират гледката от двореца към река Москва.
2.2 Кусково
Кусково се споменава за първи път в края на 16 век и вече като владение на Шереметеви. През 1623 - 1624 г. има дървена църква с два кораба, болярски двор, "да, двор с животни, живеят бизнесмени". След като И.В. Шереметев, Кусково е бил собственост на неговия син Фьодор, активен деятел на Смутното време, последователно обслужващ всички измамници и претенденти за трона, един от членовете на "седемте боляри" и един от инициаторите на избора на Михаил Романов на царството. Във владение на Шереметеви Кусково остава повече от триста години, до 1917 г. - доста рядък случай в историята на имотите. Разцветът на имението се свързва с името на Петър Борисович Шереметев, син на известния фелдмаршал Петровски Б.П. Шереметев. През 1750-те - 1770-те години в Кусково е създадено обширно имение с дворец, много "развлекателни" съоръжения, голям парк и езера. Районът, в който се намираше семейното имение Шереметиеви, не можеше да се нарече живописен: плоска блатиста равнина, обрасла с неприятна гора. Тем невероятна красота и великолепието на местния великолепен дворцово-парков ансамбъл, който съвременниците сравняват с Версай. Създаването на Кусковския ансамбъл е тясно свързано с имената на крепостните архитекти Фьодор Аргунов и Алексей Миронов. Предполага се, че проектите на паркови павилиони са разработени от Ю.И. Кологривов. Имението Кусковская е един от най-ранните имение комплекси, оцелели до наши дни. Създадена е в бароков стил от средата на 18 век. Сгради от този стил се намират главно в околностите на Санкт Петербург (най-забележителният от тях е Ораниенбаум). В Москва и околностите Кусково е единственият такъв пример. Това имение е уникално и с това, че е достигнало до нас без съществени промени, особено централното му ядро. Въпреки че трябва да се каже, че през XVIII век Кусково е много по-богат. Ландшафтният парк с множество павилиони на практика е изчезнал. Самото имение е било предназначено не толкова за живеене в него, а за приеми и забавления. Кусково е наричан "лятната къща за забавления на граф Пьотър Борисович Шереметев". На брега на огромно езеро, в средата на което се издига изкуствен остров, през 1774 г. по проект на френския архитект Шарл де Вали е построен дворец (Голяма къща) - сравнително малка сграда, построена на "човешки мащаб", тоест не огромен по размер, но създаващ камерна атмосфера на човешко обитаване, хармония и комфорт. Същият мащаб, придаден от размерите на двореца, запазват залите, всекидневните, библиотеката, трапезарията, кабинетът, стаите на собствениците. Те са украсени с елегантни мебели, дамаски тапети, гоблени, портрети, картини, гравюри, мраморни бюстове от Ф.И. Шубин. И само една стая в двореца неочаквано завладява посетителя със своите размери и великолепие - Бялата зала за танци, със своите позлатени декоративни детайли, кристални полилеи и жирандоли, огледала и огромен живописен таван от френския художник Л. Лагрен. Тревни площи и алеи на голям редовен парк със строго геометрична мрежа от пътеки са зелени пред къщата. Сближавайки се, те образуват многолъчеви звезди. През 18 век е било модерно да се режат дървета под формата на забавни фигури: „мъже на Бакхус“, „седнали кучета“, „лежащи кучета“, „гъски“, „кокошки“ и др. По централната алея са поставени статуи от бял мрамор. Има също обелиск и колона със статуя на богинята Минерва. Алеята води до голяма оранжерийна сграда (1761 - 1763), увенчана с кула. Тук са отглеждани екзотични растения. Някога в парка Кусково имаше много всякакви "предприятия" и павилиони. Някои от тях не са оцелели до нашето време. Вляво от двореца, на брега на малко езерце, има уютна холандска къща (1749), изработена от тухли, с висок стъпаловиден фронтон. Живописно, отразено в спокойните води на езерото, то създава усещане за дом, тишина и спокойствие. В подмосковните имоти има само две такива сгради - в Кусково и Вороново. Великолепният бароков павилион на Ермитажа, покрит с купол (1765-1767) е почти незаменим елемент от всички имение ансамбли от първата половина на 18 век. Този павилион е служил за уединени приятелски срещи и разговори. Друг парков павилион на Кусков - Италианската къща - прилича на италиански вили по външния си вид. Скромно декорираната сграда е украсена с медальони, изобразяващи римски войници. Недалеч от него, на брега на езерото, се намира така наречената пещера (1771 г.). „Пещерата“ е по-вероятно само на име, всъщност „великолепен“ павилион, построен в бароков стил с купол, фигурна тераса и множество колони. Отвътре е украсен със скулптури, седефени миди, цветно стъкло, туф и мрамор. Както в Кунсткамерата на Петър, така и в Кусково имаше колекция от "любопитни неща", включващи кости на мамут, препарати, минерали, ботанически експонати и механични "кунстматериали". Ансамбълът на имението Кусковски включва малка църква на Спасителя, построена през 1737-1739 г., разположена на брега на езерото, до двореца. На Кусковското езеро имаше малка флотилия от гребни кораби, включително яхта, оборудвана с шест оръдия. На отсрещния бряг на езерото, точно срещу центъра на двореца, канал, белязан някога с два обелиска, навлиза дълбоко в голям ландшафтен парк. Пространството му беше осветено от многобройните светлини на вечерните тържества, проведени в Кусковския парк. Зад канала е имало менажерия, където са докарани 12 вълка, 120 американски и 20 немски елена. До менажерията в парка е изградена ловна хижа, наподобяваща малка готически замък. В допълнение към него в парка имаше павилиони с имена, характерни за онази епоха: "Намерете мира тук", " добри хораПодслон", "Философска къща", "Храм на мълчанието", "Къща на самотата", "Купа сено", "Лъвска пещера", "Хижа", "Турски кьоск". В Кусково граф П. Б. Шереметев приема императрица Екатерина II. “ Случайно видях един великолепен празник, който граф Петър Борисович Шереметев подари на императрицата в неговото село Кусково”, спомня си един от гостите. - Най-много ме изненада платото, което беше поставено пред императрицата на вечеря. Представляваше рог на изобилието върху подиум, изцяло от чисто злато, и на този подиум имаше монограм на императрицата от доста големи диаманти.
Собственик Кускова П.Б. Шереметев умира през 1788 г. Синът му Н.П. Шереметев, беше очарован от своето Останкино, където след смъртта на баща си той взе крепостната театрална трупа, занаятчии и много мебели от Кусково. Останкино замени Кусково - и старото имение започна постепенно да избледнява в забвение. През 1812 г. Кусково е окупирано от френските части на корпуса на маршал Ней, които ограбват имението и много разрушават. Пътешественик, който посетил през 1822 г., видял позлатата, която вече хвърчала наоколо, „почернели тавани, украсени с гербове и звезди, избелели гоблени и щофи“. През 19 век Кусково става популярна дестинация за почивка. „Селските сгради с непроменливи мецанини са адекватно защитени от лъчите на палещото слънце от гъсти горски насаждения“, рекламира удобствата на тези места предиреволюционният лидер. Последният собственик на Кусков беше граф С.Д. Шереметев (1844 - 1918) - председател на Археографската комисия, известен летописец на руски имоти. По-специално, той написа работата "Кусково до 1812 г.", публикувана през 1899 г.
От 1918 г. в Кусково има музей.
Руско имение Архангелск Кусково
Заключение
Ярък епизод в историята на руската култура беше животът на благородно имение. Тя погълна духа на просветлението и желанието за икономически просперитет, беше пропита с невиждано досега усещане за природата с такава сила. Създаде прекрасни архитектурни и ландшафтни ансамбли. В нейния начин на живот, който съчетава черти на патриархалност с изискан европеизъм, важна роля принадлежи на семейството, традициите на благочестие и гостоприемство. Възходът на имението започва през втората половина на 18 век. и падна върху периодите на управление от Екатерина II до Александър I. Личността на благородник в цялото многообразие на свободния му живот определя формирането на културата на имението през втората половина на 18 век. Той беше независим човек, горд с ясното си разбиране за реалността. Не е случайно, че през този период един благородник развива особено изтънчено чувство за природата, има нужда от систематично четене, вкус към изобразителното изкуство. В селата се изграждат най-богатите библиотеки, създават се домашни музеи на произведения на изкуството. Имението от обикновен чифлик се превръща в артистично организиран ансамбъл. Към културния портрет на благородника-създател на имения е необходимо да се добавят такива характеристики като страст към театъра и музиката, чувство за памет, проявяващо се в изграждането на църквата му, подреждането на мемориални кътчета на парка, портретни галерии на предци. Естественият руски стремеж към красота, елегантност, съчетан с използването на западните ценности, води до формирането на специален начин на живот, който се основава на оригинални руски обичаи: гостоприемство, сърдечност, общителност.
Съществуването на "благородни гнезда" заложи универсална хуманистична традиция, която включва определени граждански основи, оригинални етични и естетически идеи за духовността. Благородните имения бяха не само „гнезда“, където зрееха домашни таланти, те бяха „подпората“, „коренната система“ на руската култура като цяло. Столичното университетско образование, постоянната комуникация с най-добрите умове на Европа не биха дали този невероятен ефект, ако не беше атмосферата на специална духовност, в която музиката, живописта и поезията неразривно се сляха с народното изкуство, оригиналната архитектура на имотите - със старите си библиотеки и домашни кина. Имението от 18-19 век е украшение на блестящия период на руската култура, наречен "руското просвещение". Именската култура е сложна синтетична цялост, която е абсорбирала характеристиките на националния мироглед и бит, очарованието на руския пейзаж и разнообразието от изкуства и занаяти, чрез които нейният трепетен, създаден от човека свят на нещата, пропит с домашно творчество , беше формиран. Руските дворянски имоти са цял свят. Той ни напусна, но е невъзможно да го забравим. В този свят - красиви сгради, скулптури, картини, много известни руски хора са родени тук. Без да познаваме света на руското имение, е невъзможно да познаваме историята на Русия.
Библиография
1. Алдонина Р.П. Руско имение. Санкт Петербург: Белият град, 2006.
Глушкова В.Г. Имения близо до Москва. Москва: Вече, 2006.
Лихачов Д.С. Поезия на градините: към семантиката на стиловете на ландшафтно градинарство. Санкт Петербург: Грифон, Руски културен фонд, 1991.
Лотман Ю.М. Разговори за руската култура: Бит и традиции на руското благородство (XVIII - началото на XIX век). СПб.: Арт-СПБ, 1994.
Низовски А.Ю. Имения на Русия. Москва: Вече, 2005 г.
Пилявски В.И. История на руската архитектура. Л.: Лениздат, 1990.
Пунин А.Л. Интериор на имението от XVIII-XIX век. Санкт Петербург: Палитра, 1994.
Трубинов Ю.В. Иметелна култура от XVIII-XIX век. Москва: Наука, 1987
Аникст М.А., Турчин В.С. и др. В околностите на Москва. От историята на културата на руските имоти от XVII-XVIII век. М., 1979.
Колекции на Обществото за изучаване на руското имение. М., 1927 - 1928.
Тихомиров Н.Я. Архитектура на крайградски имоти. М., 1955
Художествена култураРуско имение. М., 1995.
За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.portal-slovo.ru/.
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?
Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
