Когато влезете в огромната зала на Операта, искряща от светлини, се чувствате сякаш вдъхновени от радостно предчувствие. Оркестрантите вече настройват инструментите си. Публиката бавно заема местата си. И този пъстър шум обещава нещо тайнствено, прекрасно. Тук светлината избледнява. Рампата мига. Лампи кръстосват лъчи върху кадифена завеса, бродирана със златни шарки. Диригентът размаха палката и оркестърът зазвуча удивително хармонично. Увертюрата започва.
Операта е много специална сграда. В края на краищата, за да провеждате оперни и балетни представления, имате нужда от голяма сцена техническо оборудване(за преместване на кулисите и декорите), оркестрова яма и аудитория, театрални работилници, репетиционни, както и каси, гардеробна, бюфет и др. Разбира се, такава впечатляваща институция изисква огромен брой служители от голямо разнообразие от професии. Сред тях са солисти на театър, хористи, оркестранти, балетна трупа, режисьори, режисьори, драматурзи, хореографи, дизайнери на костюми, шивачки, сценични работници, специалисти по осветление и озвучаване, пазачи, гардеробници, чистачи... Всяка една от оперните театри (те не са толкова много в света) има своя собствена уникална история. Ето някои от тях, може би най-известните.
"Гранд опера" ("Голяма опера"). ФРАНЦИЯ
Нито една опера в света не е била такъв арбитър на оперни съдби от векове, както парижката Гранд Опера. Тук се стремят оперни композитори от много страни. Славата и богатството дойдоха при някого, докато други бяха очаквани от отчаяние и безнадеждност. Тук Кристоф Вилибалд Глук получава признание, тук триумфално е приета последната опера на Росини, а тук Вагнер е тежко разочарован. Именно в стените на Гранд опера най-пълно се въплъти типът грандиозно и луксозно оперно представление. Постановъчните традиции на този театър оказват голямо влияние върху появата на оперното изпълнение на големи форми в цялото световно оперно изкуство.
Гранд опера е най-големият център на френската музикална и театрална култура. Официалното му име е Национална академия за музикално и танцово изкуство. По време на основаването си театърът е наречен Кралската музикална академия. На 3 март 1671 г. се състои първата постановка на новата сцена. За това тържествено събитие е избрана музикалната трагедия "Помона", написана от основателите на театъра, поета П. Перу и композитора Р. Камберу.
През XVII-XVIII век. в Гранд Опера се поставят главно опери от френски композитори, по-специално Люли и Рамо. ОТ края на XVIIIв. Появяват се също италиански и немски репертоар. През 19 век на сцената на Гранд опера царуват постановки с музика на Росини, Доницети, Верди. Сред премиерите на ХХ век отбелязваме операта "Мавра" от Стравински.
Съвременният си вид сградата на театъра получава през 1875 г., когато завършва строителството й по проект на архитекта Шарл Гарние. Фасадата на Гранд Опера, обзаведена от Гарние, учудва с изобилие от декоративни елементи. Сградата стои на възвишение, което е няколко широки стъпала. Долният етаж е украсен с високи арки и масивни пилони, пред тях има много скулптурни групи. Вторият етаж се отличава с елегантността на високи сдвоени колони, рамкиращи огромни прозорци. Интериорът на театъра също е луксозен. Голямото стълбище е завършено с великолепен бял мрамор, сводът е украсен с фрески от Исидор Пилс, плафонът на залата е изрисуван през 1964 г. от изключителния художник Марк Шагал.
В продължение на три века театърът е един от центровете на европейската оперна култура. Тук пеят Виардо-Гарсия, Джулия Гризи, Карузо, Шаляпин, изпълняват се много чуждестранни трупи и се поставят изпълнения на антрепризата на Дягилев.
"Ла Скала". ИТАЛИЯ
Вторият по големина оперен театър, известен в цял свят - "Ла Скала" - се намира в италианския град Милано. Появява се през втората половина на 18 век, в разцвета на музикалния и театрален живот на Италия. Сградата е издигната от архитекта Джузепе Пиермарини на мястото на древната църква Санта Мария дела Скала. Архитектурният му облик се определя от древната простота на формите, строгост и благородство. Италианците много почитат своя театър, неговите славни традиции и с право смятат театъра за национално богатство.
Сградата е оцеляла почти непроменена до наши дни. В дълбините на долното фоайе се издигат четири мраморни статуи. Това са паметници на великите композитори на Италия - Росини, Белини, Доницети и Верди. Музеят на Ла Скала съхранява скъпи за феновете реликви: очилата на Росини, русата коса на Белини, гипсова отливка на ръката на Шопен. Внимание привлича и малък плакат, който съобщава на миланчани, че на 3 август 1778 г. с операта на Антонио Салиери „Призната Европа“ е открит новият Кралски театър Херц.
Историята на този театър е същевременно и история на италианския оперно творчествои вокално изкуство. През първата четвърт на XIX век. репертоарът на "Ла Скала" се състоеше от произведения на Чимароза, Керубини, Цингарелли. Изпълненията на опери от Доницети, Росини, Белини донесоха голяма слава на театъра. Цяла епоха в развитието на Ла Скала е съставена от творенията на Верди. Тук са поставени всички 26 опери на композитора. Постепенно на сцената се формира стилът на класическото белканто, което на италиански означава „красиво пеене“. Отличава се с особена лекота и красота на звука, изключителна изразителност, усъвършенства се в оперите на композиторите Пучини, Маскани, Леонкавало.
През 1901 г. в театъра в Милано се случва изключително събитие. Руският бас Федор Иванович Шаляпин участва за първи път в чужбина в новата постановка на операта "Мефистофел" на А. Бойто. Тогава той многократно изпълнява най-добрите си роли на сцената на Ла Скала (Борис Годунов, Иван Грозни), разкривайки на италианската публика красотата и силата на руската класическа опера. Шаляпин поставя началото на нова ера в италианското оперно изкуство; след неговото изпълнение вече не беше възможно просто да изпълняваш музикалната си част (макар и много добре), трябваше да свириш превъзходно, да създадеш образ в музикално изпълнение. Италианските певци научиха този "руски" урок и започнаха да обръщат повече внимание на актьорството.
Изненадващо Ла Скала няма постоянна трупа от солисти. В главните роли са поканени и певци от други страни. Ирина Архипова, Елена Образцова, Владимир Атлантов, Евгений Нестеренко и много други руски вокалисти са се изявявали многократно там. И италианските артисти изнесоха представления на сцената на Болшой театър с голям успех.
Берлинската опера. ГЕРМАНИЯ
Най-старият театър в Европа. Мина дълго и труден начин- от придворната трупа до водещия музикален театър. През XVIII век. Крал Фридрих II седна на пруския трон. Музиката и музикантите бяха една от украсите на двора му. Изпълнявайки волята на краля, придворният архитект Георг Вацлав фон Кнобелсдорф започва изграждането на театрална сграда. Той е открит тържествено на 7 декември 1742 г. По същото време са създадени оркестър и хор. Първото произведение, поставено на сцената на новия театър, е операта "Клеопатра и Цезар" от придворния композитор Карл Хайнрих Граун. И ако това произведение принадлежи на писалката на немски автор, тогава по-късно репертоарът на театъра, като правило, включва модерните тогава италиански опери. Това отговаряше на вкусовете както на самия Фридрих II, така и на неговите наследници.
След свалянето на монархията през 1818 г. Берлинската опера става държавна. През този период на неговата сцена са поставени десетки музикални произведения. Зад диригентския пулт бяха изключителните Р. Щраус, Л. Блех, Е. Клайбер. На изпълненията присъстваха най-добрите световни певци: Е. Карузо и Б. Джили.
По време на войната сградата на театъра е разрушена. След реставрация от 1955 г. безсмъртните произведения на Хендел, Глук, Вагнер, Щраус отново се показват в знаменития театър. Театърът представя интересни постановки на опери и балети от П. Чайковски, С. Прокофиев, А. Хачатурян.
Виенската опера. АВСТРИЯ
Виенската опера има значителна роля в развитието на оперното изкуство в Европа и света. Виенската опера е построена през 1869 г. от архитекта August Zikkard von Zikkardsburg, а интериорът е проектиран от Eduard van der Nüll. Дълго време театърът се смяташе за един от най-красивите в света. Откриването на тази сграда на театъра бе отбелязано с изпълнението на операта "Дон Жуан" на Моцарт.
През 1897 г. начело на театъра става изключителният композитор и диригент Густав Малер, който привлича да работят такива майстори като Бруно Валтер и Франц Шалк. По това време във Виенската държавна опера са поставени оперите „Евгений Онегин“, „Дама пика“, „Йоланта“ от Чайковски.
През 1945 г. сградата е повредена по време на бомбардировките. В продължение на десет години представленията се изнасяха на други места. Новият сезон в реставрирания театър започва през 1955 г. под диригентството на прочутия Херберт фон Караян.
Виенската държавна опера предлага на слушателите много разнообразен репертоар, като същевременно се счита за пазител на най-добрите традиции на Виенската класическа школа.
Следва продължение.
Лариса Путинцева.
Както пише Уилям Шекспир: „Целият свят е театър“. Но все пак ще разберем кои театри в света се смятат за най-красивите и важни за историята, на кои сцени мечтаят да играят велики оперни певци и театрални звезди, където винаги няма празни места и билетите трябва да се резервират поне шест месеца предварително.
Операта в Сидни, Австралия
Операта в Сидни се гордее със славата на една от петте най-разпознаваеми сгради в света. Театърът, както е замислен от архитекта, е скулптурно изображение на кораб с вдигнати платна. Тя е една от десетте изключителни сгради на модерната архитектура и е отличителният белег на Сидни. В пристанището, където е построен театърът, преди това е имало трамвайно депо, а още по-рано - стара крепост.
Операта в Сидни е официално открита през 1973 г. от британската кралица Елизабет II. Нейно Величество посети театъра пет пъти.
През 2007 г. е признат за обект на ЮНЕСКО, през същата година е сред двадесетте финалисти на проекта Седемте нови чудеса на света. Репертоарът на театъра включва опера, посветена на самия него, наречена „Осмото чудо”. Театърът работи 363 дни в годината, с изключение на католическа Коледаи Разпети петък.
Парижката опера, Франция
Парижката опера, известна още като Гранд опера, е един от най-известните и значими театри в света. Построена е в средата на 19 век по заповед на Наполеон III, който презрял да ходи на представления в старата сграда.
Именно Парижката опера вдъхновява френския писател Гастон Леру да напише един от най-известните си романи „Фантомът от операта“. В същото време театърът има „подземно езеро“, за което се споменава в книгата. В сутерена на сградата се съхранява резервоар за вода, който служи за стабилизиране на основата.
Театърът може да се посещава ежедневно като част от екскурзия, с изключение на три празника - католическата Коледа, Нова година и празника на работниците на 1 май.
Метрополитън опера, Ню Йорк, САЩ
Метрополитън опера, съкратено Мет, е основана през 1880 г., но се премества в сегашната си сграда, Линкълн център, едва през 1966 г. В сградата се съхраняват и скулптури на Лембрук и Майол, фрески на Шагал, както и портрети на видни художници.
Мария Калас, Леонард Уорън, Фьодор Шаляпин, Дмитрий Хворостовски, Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Рене Флеминг са играли на театралната сцена в различни периоди.
Театърът е отворен от септември до април и е на турне от май до юни. През юли той организира безплатни представления в парковете на Ню Йорк, които традиционно са много популярни.
Ла Скала, Милано, Италия
Открит е през 1778 г. на мястото на църквата Санта Мария дела Скала, откъдето идва и името на самия театър. В първоначалния си вид сградата съществува до Втората световна война, когато театърът е напълно разрушен.
Прави впечатление, че по време на разкопките на мястото за изграждане на театъра е открит стар мраморен блок с изображението на известния древноримски мим Пилад.
Ла Скала е реставрирана и впоследствие реставрирана повече от веднъж. В същото време за последната реставрация, продължила три години, са похарчени над 60 милиона евро. Първото музикално произведение, изпълнено на обновената сцена на 7 декември 2004 г., е операта на Салиери „Призната Европа“.
Езерна сцена на фестивала в Брегенц, Австрия
Сцената на фестивала в Брегенц е построена на езерото Констанс върху 200 пилота, а на брега има места за повече от 6000 зрители. Декорите за представления на тази сцена са най-забележителните и водоустойчиви в света.
Плаващата сцена се преустройва напълно на всеки две години. От 1946 г. на мястото през юли-август се провежда известният оперен фестивал в Брегенц. По време на фестивала се изнасят театрални представления от различни музикални жанрове.
Виенска опера, Австрия
Най-големият театър в Австрия, Виенската опера, отваря врати през май 1869 г. с премиерата на "Дон Жуан" от Моцарт. В дизайна на фасадата на сградата има фрагменти от операта "Вълшебната флейта".
Днес репертоарът се състои предимно от произведения, изпълнявани от Виенската филхармония. Операта с право се счита за пазител на най-добрите традиции на виенската класическа школа.
През зимата в сградата на Виенската опера се провежда известният Виенски бал. Традицията на годишните балове по време на съществуването на театъра е прекъсната само за 10 години - след като сградата на театъра е разрушена по време на бомбардировките през 1945 г.
Театър Еспланада, Сингапур
Театърът Esplanade се превърна в един от най-амбициозните проекти на Сингапур. Вътре има концертна зала с 1600 места, театър с 2000 места, няколко ресторанта, търговски центъри още един театър на открито. Две архитектурни бюра работиха по проекта едновременно.
Въображението на архитектите беше толкова богато, че оригиналният проект беше популярно прозвището "копулиращи мравояди". Бяха направени промени в окончателния проект, след което жителите на Сингапур преименуваха сградата на "дуриан" - екзотичен плод, на които приличат куполите на комплекса. Въпреки това, както е замислено от архитектите, куполите са оформени като черупки.
Esplanade е отворен целогодишно. Тук се изнасят представления, както и различни годишни фестивали. Някои представления обаче са безплатни за всички.
Арена ди Верона, Италия
Арена ди Верона, която е построена около 30 г. сл. Хр., може с право да претендира, че е най-старата операционна зала в света. Освен това амфитеатърът е наистина огромен - той може да побере едновременно до 16 000 зрители, на които не е способен нито един класически театър. Амфитеатърът е третият по големина и е включен в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.
Арената в различни времена е била платформа за гладиаторски битки, морски битки, циркови представления, турнири, битки с бикове и изгаряне на еретици. След земетресението от 1117 г., което почти напълно разрушава външния пръстен на амфитеатъра, той е използван като източник на камък за други сгради. Сега е отворен от юни до август, когато най-добрите оперни изпълнители идват във Верона. Освен това театърът може да бъде посетен като част от екскурзии - от вторник до неделя.
Казват, че именно във Верона можете да видите най-добрите продукции на безсмъртната творба на Шекспир "Ромео и Жулиета", чиито събития се развиват в този град.
Globe Theatre, Лондон, Великобритания
Първоначалният театър "Глоуб" е основан през 1599 г. от хората на лорд Чембърлейн, трупа от актьори, към която е принадлежал и Шекспир. Сградата на този театър обаче не просъществува дълго - тя изгаря при пожар през 1613 година. Сградата е преустройвана три пъти в своята история. През 1997 г. театърът е възстановен под името "". В същото време новата сграда е построена само на 200 метра от първоначалното местоположение.
Сградата Globe е пресъздадена възможно най-близо до оригинала. Това беше улеснено от разкопките на оригиналния театър, които също повлияха на окончателните планове за строителната площадка.
Тъй като новата сграда, в съответствие с историческите реалности, е построена без покрив, представленията се провеждат само от май до октомври. Въпреки това има обиколки с екскурзовод на най-стария театър в Лондон през цялата година. До Глобуса е открит тематичен парк-музей, посветен на Шекспир. Тук можете лично да участвате в постановката на една от пиесите на класиката.
Албърт Хол, Лондон, Великобритания
Лондонската Royal Albert Hall of Arts and Sciences или Albert Hall е най-престижната концертна зала във Великобритания. Построен е в памет на принц Алберт по заповед на неговата вдовица кралица Виктория.
във в различни годиниСвириха Бийтълс, Лед Цепелин, Дийп Пърпъл, Пинк Флойд, АББА, Депеш Мод. Тук е заснета кулминационната сцена на филма на Албърт Хичкок „Човекът, който знаеше твърде много“. Първият руски музикант, който свири в Албърт хол през 2007 г., беше Борис Гребенщиков и неговата група "Аквариум".
Днес залата все още се използва за концерти и други събития. Албърт Хол може да се посети и като част от туристическа обиколка.
Снимка: thinkstockphotos.com, flickr.com
От самото начало на човешката цивилизация театърът е служил като основен източник на забавление. Днес театралните и оперни представления не са загубили своята популярност и значение и хиляди хора по света посещават театрите всеки ден и се наслаждават на тази красива форма на изкуство.
Сградата на всеки театър е уникален свят със собствена история, традиции и тайни. Нека поговорим за онези от тях, които са известни на целия свят.
Театър Ла Скала с право е най-известният театър в света. И най-вече се свързва с операта, но значително място в репертоара заемат и драматичните представления и балетът.
La Scala, снимка на Rudiger Wolk
Построена е през 1778 г. Залата с форма на подкова има пет нива от кутии. На сцената на Ла Скала звучаха произведения на най-известните композитори Белини, Росини, Доницети, Верди. Театърът е известен с безупречната си акустика.
За много хора Австралия се свързва със сградата на Операта в Сидни. Той е лесно разпознаваем и е една от основните забележителности на страната. Това е може би един от най-емблематичните театри на нашето време.
Операта в Сидни, снимка от Шанън Хобс
Откриването се състоя през 1973 г. По време на строителството основният акцент беше поставен върху акустиката и видимостта. Затова всеки театрален зрител се чувства така, сякаш си е купил билет за най-доброто мястов стаята.
Сградата на театъра е дом на Симфоничния оркестър на Сидни, Театралната компания на Сидни, Австралийския балет и Австралийската опера. Всяка година тук се провеждат повече от 1500 представления.
3. Болшой театър
Болшой театър в Москва е един от водещите театри в Русия и по света. Заедно с най-добрия симфоничен оркестър той оцеля в пожара, войната и революцията.
Болшой театър в Москва, снимка на jimmyweee
На входа посетителите са посрещнати от статуя на Аполон в колесница, предусещайки грандиозните представления, които се провеждат в театъра. Балетната трупа на театъра е много известна. Тук Юрий Григорович постави легендарните "Лебедово езеро" и "Златен век". Големият е открит след основен ремонт през 2011г.
4. Виенската държавна опера
Построен през 1869 г., театърът отдавна има репутацията на център на музикалния живот във Виена и цяла Австрия.
Виенската държавна опера, снимка JP
По време на Втората световна война сградата е бомбардирана и почти разрушена. Стълбището и някои други части са запазени по чудо. Възстановен е едва през 1955 г. Днес тя продължава да бъде една от най-големите оперни сцени в света. Под сводовете на Виенската опера всяка година се провеждат традиционни балове.
Дворецът на каталонската музика се намира в. Сградата е официално открита през 1908 г. и почти веднага се превръща в символ на града. Великолепният стъклен таван, богатите стенописи, витражи и скулптури го превърнаха в истинско произведение на изкуството. Това е един от малкото театри, включени в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО.
Palau de la Musica Catalana, снимка от Jiuguang Wang
Дворецът е едно от основните театрални и музикални зали в Барселона, където се изявяват много световни знаменитости. Тук се провеждат и важни международни срещи и конференции, организират се екскурзии за туристи.
Theatre Les Celestins е главният център на изкуството в град Лион във Франция. Това е опера, която е подходяща за грандиозни представления и може да побере над 1000 души. Залата под формата на подкова е разделена на няколко нива, така че дори зрителите, които седят далеч от сцената, могат да виждат и чуват всичко добре. Интериорът е решен в кралски стил с червени и златни тонове. Отвън сградата е по-строга, украсена със статуи.
Les Celestins в Лион, снимка от Mirej
Повече от два века най-добрите пиеси, опери, драматични представления и концерти са били поставяни на сцената на Les Celestins.
Театърът Ковънт Гардън е известен в цял свят. Той е домакин на представления на Кралската опера и Кралския балет. Звезди на световната класическа музика са свирили в тази величествена сграда от 1858 г.
Royal Opera House Convent Garden, снимка
Преди в театъра можеше да се влезе само преди началото на представлението с билет. Днес можете да го видите, като направите кратка обиколка.
Друга световноизвестна сцена е музикалният театър на Метрополитън опера на Бродуей в Ню Йорк. Това е най-добрият театър. Знаменитости като Енрико Карузо и Пласидо Доминго изиграха главните си роли тук.
Метрополитън опера, снимка от Blehgoaway
The Met изнася над 200 представления всяка година. От време на време те се излъчват по телевизията и радиото.
9. Одеон на Херод Атик
Ако искате да посетите театъра, който е толкова стар, колкото и самото изкуство, отидете до Одеона на Херод Атик в. Това е класически древен амфитеатър, построен през 161 г. сл. Хр. д. Първоначално над нея е имало покрив, но той е разрушен.
Одеон на Херод Атик в Атина, снимка Юкатан
Театърът има капацитет от 5000 души и все още е домакин на представления, балет и други събития на сцената си. Дори Елтън Джон даде своя концерт в Одеон.
10 Чикагски театър
Чикагският театър е построен през 1921 г. в т. нар. "златен век на развлеченията" и е първият по рода си луксозен театър за показване на филми, мюзикъли и различни шоу програми. Постепенно той се превърна в отличителна черта на Чикаго. Днес Чикагският театър е смесица от различни жанрове и стилове, от представления и комедии до танцови представления и поп концерти.
Чикагският театър, снимка от Леандро Нойман Чуфо
В света все още има огромен брой театри, всеки от които заслужава внимание. По време на пътуванията си из градове и държави не забравяйте да посетите театри и няма значение дали те са известни по целия свят или са известни само в малък град. Във всеки случай ще получите уникалната възможност да се докоснете до прекрасния свят на театралното изкуство.
Ла Скала, Милано, Италия
Няма друга опера в историята на операта, която да е толкова почитана, толкова често копирана, толкова често цитирана като еталон за сравнение, както Ла Скала. Но Ла Скала в никакъв случай не е само красиво мястоза оперните постановки това е самият символ на операта - италианската опера.
Ето защо откриването през 1946 г. на реставрирания театър, разрушен по време на бомбардировките през 1943 г., е може би най-впечатляващият знак за преодоляване на последствията от катастрофата на Втората световна война.
Историята на Ла Скала датира от 1776 г., когато по проект на архитекта Джузепе Пиермарини започва изграждането на нов театър на мястото на църквата Санта Мария дела Скала (откъдето театърът носи името си).
Тази конструкция е завършена през 1778 г. За откриването на новия театър, което се състоя на 3 август 1778 г., Антонио Салиери специално композира операта „Призната Европа“ (преди това беше направено предложение на Глук, но той отказа).
До края на 18 век драматични представления се поставят и на сцената на Ла Скала и едва през началото на XIXвек театърът става изключително оперен. През 1812 г. на неговата сцена се състоя премиерата на операта на Дж. Росини „Пробният камък“, с което се постави началото на Росиниевия период в историята на театъра. От 30-те години на 19 век историята на Ла Скала е свързана с творчеството на Г. Доницети, В. Белини, Дж. Верди. През втората половина на 19 век оперни шедьоври от чуждестранни композитори намират своя път към сцената на Ла Скала. Тук за първи път в Италия са поставени „Фауст“ от Гуно, Нюрнбергски майсторзингери, „Зигфрид“, „Парсифал“ от Вагнер, „Евгений Онегин“ и „Дама Пика“ от П. Чайковски, „Борис Годунов“ и „Хованщина“ от М. Мусоргски.
Миланската публика е много специален разговор. Тя може ентусиазирано да превъзнася, но може и безмилостно да тъпче. И това е независимо от имената. През 1904 г. например "Мадам Бътерфлай" на Пучини на премиерата в Ла Скала получава толкова лош прием, че е изключена от репертоара на театъра за повече от двадесет години и е дадена отново едва през 1925 г. Разказва се вълнуваща история за представлението на „Турандот” – опера, която Пучини не е имал време да довърши. След смъртта на композитора той е завършен, както знаете, от Франко Алфано. Артуро Тосканини дирижира премиерата в Ла Скала. Стигнал до момента, в който записът на Пучини се прекъсва, Тосканини остави диригентската палка, обърна се към публиката и каза: „Ето операта свърши. Маестрото почина“, след което напусна диригентския пулт.
Опера Гарние, Париж, Франция "Гранд Опера" (Гранд Опера)
- състояние
оперен театър,
най-големият център на френската музикална и театрална култура. Официалното й име в момента е "Национална академия за музикално и танцово изкуство".
По време на основаването си - през 1669 г. - театърът се е наричал Кралската музикална академия. Крал Луи XIVиздава патент на поета П. Перен и композитора Р. Камбер за организиране на постоянна опера в Париж. През 1671 г., след сливането с Кралската академия за танци, театърът се трансформира в Кралската академия за музика и танц, която започва дейността си на 3 март 1671 г. с постановка на музикалната трагедия „Помона“, написана от нейните основатели - П. Перин и Р. Камбер. След Френската революция театърът неведнъж сменя официалното си име - Театър на изкуствата, Театър на републиката и изкуствата, Оперен театър, Имперска академия за музика, Кралска академия за музика и танц. През 1871 г. театърът получава сегашното си официално име.
Сградата на "Гранд Опера" (неофициалното име на театъра) получава своя модерен вид през 1875 г., когато е завършено нейното строителство. Автор на проекта е архитектът Чарлз Гарние (оттук и друго име - "Дворец Гарние"). Сградата се строи от 1862г. Резултатът е едно от най-интересните произведения на архитектурата от епохата на Наполеон III. Фасадата впечатлява с изобилие от декоративни елементи, характерни за онази епоха. Сградата се издига на височина от няколко широки стъпала. Долният етаж е украсен с високи арки и масивни пилони, пред които има множество скулптурни групи. Пред втория пиластър вдясно е възхитителният шедьовър на Жан-Батист Карпо „Танцът“. Вторият етаж се различава от първия с елегантността на високите сдвоени колони, които рамкират огромни прозорци. Интериорът на театъра е не по-малко луксозен от фасадата: "Голямото стълбище" е завършено с великолепен бял мрамор; сводът е украсен със стенописи от Исидор Пилс; Таванът в залата е изрисуван през 1966 г. от Марк Шагал.
Мариински театър, Санкт Петербург, Русия
Мариински оперен театър
Любимият ми театър.
Облечете най-добрите си смокинги и вечерни рокли, дами и господа!
МАРИИНКА!- символ на руската култура.
Хронологията на неговата трупа се води от 1783 г.
когато в Санкт Петербург е открит Болшой театър, на мястото на който сега се намира Санктпетербургската консерватория.
През 18 век във втората част на Адмиралтейството на Санкт Петербург се появява Площад Карусел - така нареченото театрално конно представление - любимо забавление на придворното общество. Тук също се провеждат фолклорни празници с танци и музика, а в грозна дървена сграда се изнасят драматични представления, изнасят се представления на италианската оперна трупа, в които участват ученици от танцовата школа в Санкт Петербург. По заповед на Екатерина Велика на мястото на тази сграда е издигнат Болшой (каменен) театър, превъзхождащ по блясък и великолепие големи театриЕвропа. Открива се през 1783 г. с представление на Паисиело „На луната“. Пространството пред театъра става известно като Театралния площад. През 1802 г. театърът е преустроен от архитекта Томас де Томон, а през 1836 г. е реконструиран от Алберт Кавос.
На 29 януари 1849 г. в сградата, построена срещу Болшой театър по проект на архитекта Алберт Кавос, Конният цирк се открива с празнично конно шоу. Той е проектиран по такъв начин, че да може да се използва и като театрално пространство. Точно десет години по-късно циркът изгоря. Възстановената сграда е предназначена само за музикални представления. Тук се премества руската опера, а след това, през сезона 1885-1886 г., петербургската балетна трупа.
Открит на 2 октомври 1860 г. с операта "Живот за царя" на Михаил Глинка, театърът става известен като Мариински, на името на съпругата на Александър II, императрица Мария Александровна. Това е бил театър, според съвременници, "най-великолепният в Европа", но поради липса на офис площи и остарели дървени конструкции, той трябваше непрекъснато да бъде преустройван. През 19 век сградата на театъра е реконструирана два пъти. Според проекта на главния архитект на Дирекцията на императорските театри Шрьотер задкулисните стаи са преустроени през 1884-1886 г. През 1894-1896 г. главният инженер Смирнов реконструира зрителната част. Към главната фасада с изглед към площада е добавена нова сграда с вестибюл, парадни стълби и фоайе. Яркият живописен плафон е направен от художника Фрачиоли по скици на професор Дузи. Бронзов тристепенен полилей с кристални висулки и канделабри са направени за сметка на търговеца Плеске, който е награден със златен медал "заради такива специални художествени заслуги". Великолепната декоративна украса на залата до голяма степен е оцеляла до днес. Ослепителната белота на скулптурите, мекият блясък на позлата, синият тон на тапицерията и драпериите - такъв е уникалният колорит на зрителната зала - най-лиричната театрална зала в Европа.
Уникалната завеса, превърнала се в емблема на Мариинския театър, е създадена през 1914 г. по скици на изключителния театрален художник Александър Головин. През 1952 г. художникът Симон Вирсаладзе се промени цветова схемазавеса - в съответствие с цвета на мебелната тапицерия и драперията на залата от тъмно червено, той го направи синьо-синьо. По време на Втората световна война повече от две дузини снаряди удариха сградата на театъра, но до есента на 1944 г. тя вече беше възстановена. В края на 60-те години, по време на реконструкцията, сценичната ложа е преустроена. Повдигнатият под на оркестровата яма и други технически средства позволяват оркестъра да се използва по различен начин и да се постигат сложни декоративни ефекти.
Унгарска държавна опера, Будапеща, Унгария
ОПЕРАТА В БУДАПЕЩА
През 1872 г., веднага след сливането на Буда и Пеща и образуването на Будапеща, по инициатива на Франц Лист и Ференц Еркел, двама видни унгарски композитори, е създаден комитет, който да ръководи изграждането на опера в града. По това време в Унгария се играят оперни представления от почти двеста години. Това се случи в аристократичните къщи, например с граф Й. Ердоди. Поставени са опери от Г. Бенда, К. Дитерсдорф, Г. Паизиело, А. Салиери, А. Гретри.
Строежът на сградата на театъра започва през 1875г. Автор на проекта е архитектът Миклош Ибли. В строителството са използвани само унгарски майстори и художници. Девет години по-късно - през 1884 г. - операта е открита. В тържествената церемония участва императорът на Австро-Унгарската империя Франц Йосиф. Театърът е наречен Кралската унгарска опера. На откриването прозвучаха две унгарски опери "Банкова забрана" и "Ласло Хуняди" от Еркел и първо действие на немската опера "Лоенгрин" от Вагнер.
След откриването си, проведено с голям фанфар, театърът изпитва значителни финансови затруднения. През 1888 г. Густав Малер става директор на театъра за три години. Заедно с унгарския си колега Ищван Кернеромон Малер издига театъра на много високо музикално ниво. Той кани чужди изпълнители, отнася се с внимание към унгарските певци. С пристигането на режисьора Шандор Хенеси унгарският репертоар на театъра се разширява. Преди Първата световна война две произведения на Бела Барток са представени за първи път пред публика - балетът "Дървеният принц" и операта "Замъкът на херцог Синята брада".
Междувоенната епоха е времето на представления в театъра на най-известните диригенти - Томас Бийчам, Бруно Валтер, Херберт фон Караян.
Своя съвременен вид театърът получава след реконструкцията, която започва през 1980 г. и продължава 4 години. Открит отново през 1984 г., в годината на стогодишнината си, театърът се превърна в един от най-добрите в Европа.
Метрополитън опера, Ню Йорк, САЩ
"Метрополитън опера"
(Метрополитън опера), водещата оперна къща в Съединените щати.
Отворен през 1883 г. в Ню Йорк.
Сградата е проектирана от архитект J.K. Cady. Аудитория за 3625 места. Единствената постоянна опера в Съединените щати (отворена 7 месеца в годината). Създаден със средства акционерно дружество Metropolitan Opera House Company. Субсидира се от големи фирми, общества, физически лица. Хорът, оркестърът и помощните групи са стабилни; канят се солисти и диригенти за определени сезони или представления (по договори). Оперите се изпълняват на оригиналния език. Рядко се поставят произведения на американски автори и съвременни композитори от други страни, репертоарът включва световна класика: опери на Дж. Верди, Г. Пучини, Г. Доницети, Р. Вагнер, К. Гуно, Дж. Визе, В. А. Моцарт , Р. Щраус и др. Произведенията на руските композитори ("Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Дама пика") се радват на успех.
Кралската опера Ковънт Гардън, Лондон, Великобритания
КОВЪНТ ГАРДЪН
(Ковънт Гардън)
Ковънт Гардън - Кралската опера в Лондон (Royal Opera House).
Най-голямата оперна сцена в Обединеното кралство. Основан през 1732 г. като оперен и драматичен театър (2250 места). През 1808 г. е възстановен, от 1847 г. става изключително оперен театър (това събитие е белязано от постановката на операта на Росини „Семирамида“). След голям пожар през 1856 г. театърът е възстановен и в този си вид е оцелял до днес.
През 1892 г. е наречен Кралската опера. В годината на откриването му тук е поставена "Просешката опера" на Пепуша. През 1734-37 г. са премиерите на редица опери на Хендел (Верният пастир, Ариодант, Алцина и др.), а Вебер написва операта Оберон (1826) специално за Ковънт Гардън. През 19 век най-големите певци от онова време Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Пати свирят в Ковънт Гардън. В края на 19 век театърът за първи път в света въвежда традицията да се изпълнява произведение на оригиналния език.
През 1892 г. Хамбургската трупа под ръководството на Малер показва тук тетралогията "Пръстенът на нибелунгите". Сред най-важните постановки на 20-ти век отбелязваме „Електра“ (1910), операта „Селски Ромео и Жулиета“ на Дилиус (1910), „Борис Годунов“ (1928, с Шаляпин в главната роля), „Норма“ (1953, с Калас). През 1961 г. в Ковънт Гардън е поставена операта "Пикова дама" (диригент Мелик-Пашаев), през 1962 г. Вишневская пее тук ролята на Аида. Важно място в репертоара на театъра заемат английската опера и преди всичко оперите на Бритън. В Ковънт Гардън имаше световни премиери на произведенията му "Били Бъд" (1951), "Глориана" (1953). Сред продукциите от последните години "Сън в лятна нощ" (1986), "Питър Граймс" (1995). Театърът също така беше домакин на премиерите на редица опери от Г. Бишоп (1786-1855), който беше главен диригент на театъра през 1810-24 г., Вон Уилямс, Типет и Уолтън. Съдърланд пее тук дълго време. Сред основните диригенти са Солти, Дейвис, Хайтинк. В края на 50-те години на миналия век изключителният режисьор Висконти поставя редица продукции в Ковънт Гардън. Тук се състоя премиерата на операта от П. Дейвис (р. 1934 г.) „Таверньор“ (1972 г.).
Спектаклите на театъра се отличават с високо художествено ниво. Много млади певци бяха предопределени за блестяща кариера след успеха си в Ковънт Гардън. Така например се случи след блестящата премиера на "Травиата" през 1994 г. (диригент Шолти) с румънеца Георгиу, който изпълняваше ролята на Виолета. От 1946 г. на сцената на Ковънт Гардън се изявява и балетната трупа "Садлърс Уелс Балет". От 1995 г. в Ковънт Гардън се провеждат ежегодни "Верди фестивали".
Операта на Сан Карло,
Неапол, Италия
САН КАРЛО
(Театро Сан Карло)
Сан Карло (Teatro San Carlo) е опера в Неапол (Италия). Отворен през 1737 г. През 1816 г. е възстановен след пожар. Театърът разполага с 3500 места. Театърът преживява най-големия си разцвет през 1809-40 г., когато негов ръководител е известният импресарио Барбая.
Театралната сцена беше домакин на световните премиери на редица опери на Росини (Елизабет, кралицата на Англия, 1815; Мойсей в Египет, 1818; Дамата на езерото, 1819; Мохамед II, 1820; Зелмира, 1822), Доницети ( " Фауста", 1832; "Лучия ди Ламермур", 1835; "Полиевкт", 1848; Верди ("Луиза Милър", 1849) и др.
Сред певците, участвали в театъра: Донцели, Нозари, Колбран, Паста, Пати, Таманьо (XIX век), Джили, Лаури-Волпи, Бергонзи, Геда, Гиауров, Доминго, Кабайе (XX век). Сред диригентите са Молинари-Прадели, Решиньо, Серафин, Д. Орен и др.
Баварска държавна опера, Мюнхен, Германия
Баварска държавна опера
(Bayerische Staatsoper) е една от водещите оперни сцени в Германия. Намира се в Мюнхен (2100) места. Основан през 1818 г. През 1963 г. е открита след реставрация с пиесата "Жена без сянка" от Р. Щраус. Сред основните диригенти: Bülow, Motl, Walter, Knappertsbusch, Solti, Kempe, Sawallisch, Schneider. Значителен принос за дейността на театъра има директорът Понел. От 1992 г. известният театрален деец П. Джонас, който преди това оглавява Английската национална опера, ръководи театъра. През лятото театърът е домакин на традиционен фестивал (опери, балети, концерти). На сцената на театъра се състояха световни премиери на редица опери от Вагнер, Пфицнер, Корнголд, Хенце и др.
Опера Колон, Буенос Айрес, Аржентина
ТЕАТЪР ДЕБЕЛО ЧЕРВО
(Театро Колон)
Театро Колон е националната опера на Аржентина (Буенос Айрес).
Театърът разполага с 2478 места. Сезонът продължава от май до декември. Много известни певци на 20-ти век изпълняваха на сцената на театъра: Карузо, Гоби, Дел Монако, Тебалди и други, диригенти Тосканини, Клемперер, Е. Клайбер.
Руската класика винаги е заемала значително място в репертоара на театъра. Тук са поставени оперите "Борис Годунов" и "Демон" (и двете през 1909 г.), "Евгений Онегин" (1911 г.), "Пикова дама" (1924 г., с участието на руски певци), "Хованщина" (1929 г.), "Садко" (1930 г.) и др. . Трупата на Дягилев играе тук през 1913-17 г. Тези традиции са оцелели и до днес. Така през 1996 г. трупата на Московския камерен музикален театър под ръководството на Покровски гостува в театъра (бяха показани представленията на „Носът“ на Шостакович и „Четири момичета“ на Денисов).
и
Каквото говорят влюбените модерни технологииФилмите никога няма да заменят театъра. Мюзикълите никога няма да бъдат толкова грандиозни и вълнуващи, колкото операта или балета. Най-блестящото изпълнение на един филмов актьор не може да се сравни с живата игра и импровизация на театрален актьор.
Но освен самото действие, театрите често са зашеметяващи само с гледката. Така че нека се възхищаваме на най-красивите театри в света. Е, мечтаем някой ден да посетим там.
1. Palau de la Música Catalana, Барселона, Испания
Великолепната концертна зала е построена от Луис Доменек и Монтанер. Този театър е единственият в света концертна залас естествена светлина. Невероятната стъклена мозайка, изграждаща купола на тавана, буквално очарова с колоритността си.
2. Winter Garden Theatre, Торонто, Канада
Невероятната ботаническа фантазия на Томас Ламб просто не ви позволява да гледате нищо друго! Дори не можем да си представим как хората гледат представления в този театър. Обзалагам се, че ще гледате и листата, цветята и фенерите, висящи от тавана, вместо да гледате представление.
3. Minack Theatre, Корнуол, Англия
Този театър е плод на въображението на аматьорката Роуина Кейд, която го проектира в края на градината си, за да показва стоки за продажба на местните жители.
4. Wuxi Grand Theatre, Китай
Този театър е един от ключовите културни проекти в Китай. Той се намира на южния бряг на езерото, а отражението му във водата създава необичайна и очарователна гледка. Може би интериорът му не е толкова впечатляващ, колкото интериора на предишните театри, но външен видТеатърът определено е един от най-добрите в света.
5. Gran Teatre del Liceu, Барселона, Испания
Тази опера съществува от 1847 г. Подобен интериор може да се намери в нашите опери (Националната опера на Украйна, например), но фасадата на сградата е просто невероятна!
6. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс
Един от най-известните театри в света и един от най-помпозните по отношение на интериорния дизайн. Той е един от първите в Америка, който показва водевили и става първият театър, в който се прожектират филми.
7 Опера в Гуанджоу, Китай
Невероятен театър! Усещането е като да седите под някакво кремаво небе с ярки звезди по него. Искам буквално да се заровя в мекотата на този интериор и да остана там завинаги.
8. Зеебюне, Австрия
Виждали ли сте някога плаващ театър? Невероятно зрелище! Тук дори нямаме нужда от реч. Можете просто да дойдете и да се насладите на тази прекрасна гледка.
9. Гран Театро Ла Фениче, Венеция, Италия
Театърът, разположен в един от най-красивите градове в света, по нищо не отстъпва на своя град по красота. Историята на театъра датира от 1789 г., когато е необходимо да се замени основната опера, която е изгоряла до основи.
10. Копенхагенската опера, Копенхаген, Дания
Само си представете какво е да видиш такова великолепие от сцената. Изглежда, че цялото вълнение трябва да изчезне в момента, когато актьорът отиде при публиката. Вече спира дъха!
