Преди двадесет и шест години (27 май) The Stone Roses изнесоха легендарния си концерт на Spike Island. По този повод предлагаме да си припомним още няколко исторически важни изпълнения на живо.
Бийтълс: "Концерт на покрива", 30 януари 1969 г
Импровизирано представление на покрива на Apple Studios. Класики като "Get Back" и "Don't Let Me Down" накараха Лондон да спре, преди полицията да прекъсне известното представление. „Надявам се, че сме преминали прослушването“, изтъкна презрително Ленън. Това беше последният път, когато Ливърпулската четворка игра заедно.
Blur: Хайд парк, Лондон, 2 юли 2009 г
След напускането на Graham Coxon през 2002 г. изглеждаше, че историята на Blur е приключила - до 2008 г., когато Coxon и Albarn изгладиха различията си и разкриха планове за бъдещо кратко турне. Билетите за концерта в Хайд Парк се разпродадоха за две минути, предвещавайки второ шоу и внимание от цяло ново поколение фенове.
Джими Хендрикс: Уудсток, 18 август 1969 г
Хендрикс сложи край на двучасовия фестивал - най-дългият в кариерата му - въпреки че това беше единственият акцент на фестивала в ретроспекция. Едва ли някой го е видял да излиза на сцената в понеделник сутринта, след като повечето от хората бяха напуснали.
Муза: Стадион Уембли, Лондон, 16 юни 2007 г
Групата бяха първите музиканти, които разпродадоха концерт на наскоро обновения стадион Уембли. Muse направи сложно шоу с много детайли, включително гигантски сателити и въздушни танцьори, прикрепени към балони.
Arctic Monkeys: Първо шоу в Лондон Astoria, 2005 г
Билетите са разпродадени предварително - всичко това заради един лимитиран сингъл - Arctic Monkeys пристигнаха. „Ако някой хвърли още една проклета кутия, тогава можем да се измъкнем!“ Алекс Търнър командваше в един момент с увереността на Галахър. Не са хвърлени други предмети.
Radiohead: Гластънбъри 1997 г
Основателят на фестивала Майкъл Ийвис нарече това "най-вдъхновяващия концерт на фестивала от 30 години насам". Преодолявайки лошото време и множество технически предизвикателства, групата хипнотизира публиката с натрапчиви изпълнения на нов материал от "OK Computer" и по-стари класики като "Creep".
Нирвана: Фестивал на четенето 1992 г
Последният концерт на Nirvana на британска земя. Пародирайки спекулации за психичното си здраве, Кърт Кобейн беше изведен на сцената в инвалидна количка, преди да се присъедини към останалата част от групата за мощен набор от стари и нови песни.
Еминем: Manchester Evening News Arena, 2001 г
Всявайки страх в сърцата на читателите на Daily Mail навсякъде, Slim Shady взе хапчета, имитира собствената си екзекуция и марширува през сцената с вече известния си моторен трион и хокейна маска. Скандалният концерт беше организиран от гейове и протестиращи за правата на жените.
The Strokes: London Astoria, 3 февруари 2001 г
Лондонски дебют на The Strokes като новобранци на наградите NME. Приветствани като най-важната група на новото хилядолетие, те разкриха бъдещите хитове "Last Night" и "New-York City Cops" от дебютния си албум Is This It, по-късно гласуван от читатели и журналисти на NME за албум от 2001 г.
Последно шоу в Лондон Астория, 14 януари 2009 г
След дълга кампания, която не успя да спаси емблематичното място от булдозер, Сам Дъкуърт от Get Cape беше домакин на финалното шоу. Съставът включваше Франк Търнър, ...And You Will Know Us By the Trail of Dead и The Automatic, кулминация в спектакъл "Три малки птички" от Боб Марли.
Сблъсъкът: London Rainbow Theatre, 21 май 1977 г
По времето, когато The Clash беше пуснат, тълпата беше с пяна на устата от The Jam и Buzzcocks. По време на откриващата песен "London's Burning" ентусиазираните фенове отказаха да седнат и започнаха да буйстват, изтегляйки над 200 места в процеса.
The Who: Университет Лийдс, 14 февруари 1970 г
Едно от двете шоута беше организирано специално за записите на концертния албум. Поради технически проблеми звукът от първия концерт беше неизползваем, което принуди групата да се надява на това изпълнение. New York Times го нарече "най-добрият рок албум на живо на всички времена".
Джей Зи: Гластънбъри 2008 г
Едно от най-противоречивите представления в историята на фестивала. Публично критикуван от Ноел Галахър преди представлението, Джей Зи отговори, като излезе на сцената с хита на Oasis от 1995 г. "Wonderwall", прекъсвайки неговата "99 Problems". "Таймс" го нарече "най-вълнуващото представление през последните 10 години".
The White Stripes: London 100 Club, 6 август 2001 г
След много шум, The White Stripes най-накрая пуснаха своя мръсен детройтски блус в Лондон. „Похотливи и безразборни, излъчващи секс и опасност“, каза един критик за тях, като по-късно ги нарече „най-важната група, която съществува на планетата днес“.
The Last Shadow Puppets: Фестивал в Лийдс 2008
Алекс Търнър, вдъхновен от 60-те години на миналия век, за да си сътрудничи с Майлс Кейн от The Rascals. Привидно смесени заедно, дуото свири заедно с оркестър от 16 души и включи Джеймс Форд от Simian Mobile Disco на барабани. Наистина зряло изпълнение, което предполага, че Алекс Търнър може да предложи повече от Arctic Monkeys.
Мориси: Лондон Финсбъри Парк, август 1992 г
Мориси се уви в Union Jack и се представи пред изображение на две жени скинхедс. По време на песента "Национална фронтова дискотека" неспокойната тълпа започна да хвърля "снаряди". Артистът приключи изпълнението си след девет песни и прекара следващите няколко години в отричане на обвиненията в расизъм.
Пулп: Гластънбъри 1995 г
Изпълнявайки се на мястото на The Stone Roses, които бяха принудени да се оттеглят, Pulp беше посрещнат с доза скептицизъм от недоволните фенове на Roses. Джарвис Кокър бързо се издигна над „бирената треска“, за да поеме публиката в свои ръце. Основен момент за бритпопа, който видя възхода на Pulp и упадъка на The Stone Roses.
Боб Дилън: Electric Newport Festival 1965
Известният момент, когато Боб Дилън удари електротехник. Изпълнението продължи 15 минути, преди Дилън да бъде изхвърлен от сцената от съскащата публика, която се ядоса, че обърна гръб на хората. По-късно той беше убеден да изпълни две акустични номера. След инцидента Боб Дилън не се върна на фестивала цели 37 години.
The Libertines: London Albion Rooms, април 2003 г
The Libertines са приветствани като най-добрата нова група в Обединеното кралство. Членовете на групата Пийт и Карл редовно организираха импровизирани концерти в своите апартаменти в Бетнал Грийн. Избутвайки назад кухненския шкаф и седнали на диваните, феновете и приятелите се спуснаха, за да видят този последен „концерт“ в така наречените „Albion Rooms“ и да изчакат неизбежните полицейски микробуси.
Kings Of Leon: London Bush Hall, 2003
Много преди разпродажбите на турнета, Kings Of Leon бяха богобоязливи, брадати любопитници. Превръщайки събитие в Лондон в долнопробен бар в Ню Орлиънс, те проправиха пътя си с дебютния албум Youth And Young Manhood, давайки на събралата се тълпа ранен вкус на бъдещи класики като Molly's Chambers и Red Morning Light.
The Velvet Underground & Nico: The Exploding Plastic Inevitable, 1966
Мултимедийна изложба на творчеството на Анди Уорхол рамо до рамо с изпълнение на живо на The Velvet Underground и танците на скандалната муза Edie Sedgwick. Участието на Уорхол помогна на групата - тогава почти неизвестна - да се привлече общественото внимание.
Gallows: Old Blue Last, Лондон, 3 декември 2008 г
„Искам да видя проклетата касапница“, изрева Франк Картър, след като разби полилея. Хаотично изпълнение, което направи залата да изглежда като кулминацията на Inglourious Basterds. В един момент Картър нападна един от мъжките членове на публиката, за който се твърди, че опипва.
The Prodigy: Glastonbury 1995
The Prodigy се откроиха с една миля, доминирайки "китарни" инди групи. „Гластънбъри, готов ли си за рок?“ извика Maxim Reality, отприщвайки своя денс/пънк хибрид, превръщайки тълпата в една голяма бъркотия, каквато фестивалът е виждал само.
Pixies: Гластънбъри 1989 г
След излизането на "Doolittle", това шоу потвърди, че едно поколение е утвърдило съвършенството на Pixies. Започвайки сета си с "Bone Machine", те изсвириха целия си репертоар по азбучен ред, завършвайки с "Where Is My Mind".
Joy Division: Бирмингамски университет, 2 май 1980 г
Последният концерт на групата. Иън Къртис се оказа зад кулисите поради неконтролирана епилепсия. Групата свири без него и той се появява отново във финалната песен "Digital". Концертът включва и песента "Ceremony", която по-късно става дебютен сингъл от New Order.
Ozzy Osbourne: Veteran's Memorial Auditorium, Айова, 1982 г
В това, което оттогава е записано като познаване на метала, Ози отхапа главата на жив прилеп, вярвайки, че е гумена играчка. Впоследствие той е откаран в болница, за да бъде ваксиниран срещу бяс.
Пламтящите устни: Гластънбъри 2003 г
Придружени от фенове, танцуващи в космати животински костюми, The Flaming Lips поставиха клеймо на ексцентричните изпълнения. The Guardian го нарече поп концерт, който „може да се удвои и като изпълнителско изкуство“.
Sex Pistols: Live on the River Thames, Лондон 1977 г
Sex Pistols изпълниха песни, докато плаваха по река Темза, за да отпразнуват сребърния юбилей на кралицата. Изпълнението на "Anarchy In The UK" (докато те бавно се носеха покрай сградата на парламента) беше определящ момент в пънк рок бунта, който завърши с края на концерта поради настигането на лодката от полицията.
Оазис: Съседна къща, 10-11 август 1996 г
Концертите, които увенчаха Oasis като лидери на бритпоп движението, потвърждавайки статуса си на най-популярната британска група след The Beatles. Над 250 000 зрители посетиха концерта през двете августовски вечери, което може да се каже като късмет, тъй като желаещите бяха над два милиона. В края на втория ден Ноел Галахър излезе на сцената и обяви: „Това е нашата история!“.
13.5. Род Стюарт, 1994 г
Рекордна посещаемост на концерти - три и половина милиона души! Но е малко вероятно някой да може ясно да обясни как Род Стюарт успя да очарова почти половината от населението на бразилската столица. Толкова много хора се събраха на главния плаж на Рио де Жанейро. Няма съмнение, че Стюарт има за какво да обича - все пак един от най-успешните британски артисти, ветеран в рок и поп движението, човек и параход! Но не в същата степен... Какво? Безплатен ли беше концертът? ROLLING STONES също се заеха с благотворителност. Между другото, на същия плаж. Но зрителите бяха два пъти повече.
13. Жан-Мишел Жар, 1997 г
Първото място по посещаемост с Род Стюарт си поделят французинът Жан-Мишел Жар. Цифрата от 3 500 000 души дори е регистрирана в Книгата на рекордите на Гинес. И не къде да е, а вече в столицата на нашата Родина! Концертът също беше безплатен, но нито преди, нито след това Жар е събирал толкова много хора, въпреки че организира шоута в повече интересни местаотколкото нашия Московски държавен университет. Но рекордът е заслужен - всичко беше наистина високо ниво. И то във всеки смисъл на думата.
12. Mylene Farmer, 1999-2000
Сънародничката на Жар, Милен Фармър, от друга страна, почти не пътува извън Франция с концерти. И не се появява много често. Но количеството е напълно компенсирано от качеството. Луксозни декори, великолепно осветление, няколко дузини танцьори, смяна на костюми няколко пъти на концерт ... Какъв концерт! Истинско представление! Още по-приятно е, че през 1999 г. Фермер за първи път излиза от страната и дори стига до Русия. След това MUZ-TV нарече това шоу най-добрият концерт на годината. И какво име - "MYLENium"! Как беше да не използваш такава игра на думи в края на хилядолетието.
11. НИРВАНА, 1994 г
Идеята за концерти "без електричество" до 1994 г. далеч не беше нова. Но именно "Unplugged in New York" на най-популярната банда на времето превърна акустичните програми във фикс идея за почти всички музиканти, без значение какъв стил свирят. За самата NIRVANA представянето на MTV се оказа много значимо, въпреки че приличаше малко на яростта и лудостта, донесли на групата световна популярност и слава за цял живот. А за някои и посмъртно. Между другото, много е възможно сега Кърт Кобейн да се изявява в рая на рокендрола с подобни концерти.
10. Фестивал Уудсток, 1969 г
Шейсетте… Хипита, лято на любовта, секс революция, дълги крака и къси поли, „без война във Виетнам!“… И всичко това може да се опише в една единствена дума – Уудсток. Тридневен фестивал. По-точно дори три дни, защото хората излизаха на сцената дори през нощта. Поради тази причина малко хора видяха хедлайнера на празника - Джими Хендрикс - изтощената публика вече не можеше да издържи на такъв натиск от секс, наркотици и рокендрол. Някои са буквално. Според полицейски доклади трима души са загинали по време на фестивала. Вярно, толкова се родиха - точно там, на терена. Тогава беше десетата годишнина на фестивала, двадесетата годишнина, празнуваха и 25, и 30 години, но нямаше такъв резонанс. Не времената, не местата.
09. Фестивал в Тушино, 1991 г
В култов план нещо подобно, колкото и да е странно, се повтори много години по-късно в Москва. Тук всичко се получи перфектно: точното време, и мястото, и точните изпълнители. Абсолютни идоли и безспорни авторитети за всички рокаджии и металисти се представиха в самото леговище на току-що победената "Империя на злото". Нямаше нужда да купувате билети, така че всички пари отидоха за алкохол, който не беше забранен за носене на летището. В резултат на това броят на кървавите сблъсъци с полицията не е известен дори на самата полиция. Освен това! Досега не могат да изчислят колко хора изобщо са участвали в "Тушинското клане"! Дори разпространението на числата е поразително - от 500 000 до милион! Така или иначе, както METALLICA, така и AC/DC твърдят, че никога преди не са свирили пред такава публика.
08. Концерт в памет на Фреди Меркюри, 1992 г
Половин година след смъртта на Фреди Меркюри, музикантите от QUEEN организираха грандиозно събуждане за починалия другар. И в същото време събраха малко пари, за да открият фонд за борба със СПИН. Събрани, между другото, незабавно - всичките 72 000 билета са разпръснати само за няколко часа. Плюс - излъчването на концерта в почти сто страни по света. Заедно с триото на бившия QUEEN, повече от двадесет групи и изпълнители се редуваха на сцената на стадион Уембли - от Дейвид Бауи и Елтън Джон до METALLICA и GUNS N'ROSES. За Бога, по-добре Мей и Тейлър да потърсят нов вокалист този ден!
07. КРАЛИЦА, 1986
Самите QUEEN са се появявали на сцената на Wembley повече от веднъж. Един такъв концерт по-късно е увековечен на запис и видео. И тогава, през 86-та, това представление се играе неведнъж по телевизията и радиото. Тогава групата беше на върха на популярността, Фреди беше в най-добра форма, все още не беше пеел за разбито сърце и разпадащ се грим, феновете полудяха, дори успяха да влачат шестметрова надуваема фигура на Меркурий, която се носеше в небето над стадиона. Като цяло, ако срещнете извънземен, който никога не е чувал QUEEN, можете спокойно да му подарите запис от този концерт като колекция от най-добрите неща, изпълнени в най-добрия период от историята на групата.
06. DEEP PURPLE, 1972
Японците са запалени по хард рока. Това им е в кръвта и в подсъзнанието. Е, искам да кажа, че те не знаеха това преди. Очите им бяха широко отворени от DEEP PURPLE, които изнесоха три концерта в Страната на изгряващото слънце през 1972 г. Концертите са като концерти, нищо особено. За японците това беше истинско откровение. Земята трепереше, гръмотевици гърмяха, светкавици блестяха и в шума на бушуващата стихия британските рокери дадоха на японците своите седем заповеди. И те публикуваха тези записи на винилови плочи. "Made in Japan" в продължение на много години се превърна в стандарт за концертен албум като цяло. Но в началото музикантите бяха много скептични към тази идея - казаха, че не вярват в успеха на подобни издания.
05. DEPECHE MODE, 1988
Отивайки на турне в Америка през 1988 г., музикантите от английския вокално-електронен ансамбъл DEPECHE MODE се оплакаха от не най-доброто време, избрано за турнето. Като техните нов албумзаема необичайно и неприлично ниски редове в задграничните класации. Но по-близо до последния, сто и първи концерт от турнето, "Музика за масите" наистина стана популярен. Така че беше грях да не увековечим подобно събитие за историята. Грандиозен концерт на стадиона в Пасадена е в основата на филма "101", който дори отиде на кино - рядък случай за този жанр.
04.U2, 1992-93
Групата U2 работи върху своите представления толкова дълго и толкова плодотворно, че заслужават отделен материал - „13.5 U2 Concerts“. Но за тази класация избрахме концертите от "Zoo TV Tour": стотици екрани, радио кули, летящи коли, телеконференция със Сараево, където войната беше в разгара си, герои като "Mirrorball Man" или "Flies" който се обади на ООН и американския президент Буш. Смешното е, че според плана на музикантите всичко това трябваше да се подиграе с подобни ексцесии на рок концерти. Смешно – защото следващите концерти на U2, година след година, ставаха все по-сложни и по-мащабни. Няма време за сатира и хумор.
03. Пол Маккартни, 2003 г
Пол Маккартни е може би последната от западните рок звезди, стигнала до Русия. Неговият бивш колега Ринго Стар ни дойде на гости по-рано. Но самият президент прие и се разходи из Кремъл, а концертът беше в самия център. Директно на Червения площад (а не на Василиевски спуск) малко хора изобщо се представиха. Събитието, разбира се, е дългоочаквано и незабравимо и уникално за нашия народ. Въпреки че в този случай беше възможно да се повтори. Но за първи път - той е първият, който влезе в такива рейтинги. Между другото има цял филм за този легендарен концерт. Режисьор е известният музикант и "Бийтълмен" Максим Капитановски.
02. Роджър Уотърс, "Стената"
Преди 30 години Роджър Уотърс беше обсебен от идеята за стена, която разделя... добре, неговата философия се промени през годините, но стената, като символ и като стабилен източник на доходи, остава непроменена до този момент ден. Веднъж Роджър изгради стена дори в бившата си група, което доведе до неизбежно разделение. Самите PINK FLOYD дори тогава изпълняват това монументално произведение само няколко пъти, а сега вече няма такава група. Но Уотърс е по-жив от всички живи и изгражда и унищожава своето потомство със завидна постоянство и редовност. Освен ако тухлите сега не са направени от картон, а виртуални. Е, самите музиканти измислиха рецептата за успех: защо са ни нужни нови песни, когато има добри стари? Остава само да подобрят предаванията си.
„Хляб и зрелища“ са двата основни фактора, към които хората са се стремили през цялото време. Въпреки че този израз принадлежи на древногръцкия поет-сатирик Ювенал, живял през 1 век сл. н. е., той не е загубил своята актуалност и до днес. Съгласете се, основният притегателен център за любителите на зрелището в модерен святможете спокойно да се обадите на концертите. Необходими са месеци и милиони долари, за да се организират толкова големи проекти. Пари. Ако обаче концертът мине успешно, публиката ще го помни цял живот. И ако имате истински късмет, той може да бъде увековечен в Книгата на рекордите на Гинес. Предлагаме на вашето внимание ТОП 10 на най-грандиозните и мащабни концерти в историята.
ТОП-1. Rolling Stones (2003, Торонто)
Изпълнение на Rolling Stones в Торонто (снимка)
На първо място е една от най-легендарните групи в света - The Rolling Stones.Историята на тази група е толкова богата, че по нея са снимани филми повече от веднъж, а броят на книгите, разказващи за този екип, отдавна надхвърля сто. По величие само The Beatles могат да се сравняват с тях. В продължение на 45 години техният стил не се е променил.докато все още е модерен и стилен. Но точно това трябва да бъде истинската легенда на рокендрол жанра, каквито са Rolling Stones.
Именно тази група държи рекорда по посещаемост на платен концерт.Това се случи през 2003 г. в Торонто на концерт, посветен на подкрепата на икономиката на града след избухването на епидемията от SARS. Предаването има над милион зрители.. В допълнение към Rolling Stones в това участваха и други звезди, сред които трябва да се отбележат AC / DC, Джъстин Тимбърлейк и Ръш, но тъй като това изпълнение беше част от концертното турне на Rollings, записът принадлежи на тях.
След 2 години момчетата поставиха нов рекорд. Тяхното „A bigger bang tour“ донесе на момчетата невероятните 437 милиона долара.и беше обявено за най-успешното турне в историята! Но с такъв голям успех дойдоха и големи проблеми. Почти всички членове на групата се дрогираха, за което бяха критикувани неведнъж.
През 1969 г. Брайън Джоунс, китаристът на групата, се удави в плувен басейн. Причината е злополука, но експертизата показа, че в кръвта на музиканта има остатъци от наркотични вещества, което говори за евентуално предозиране.
ТОП-2. A-HA (1991, стадион Маракана, Южна Америка)
Най-известното норвежко трио A-ha придоби популярност още в средата на 80-те години . Първият хит на групата беше добре познатият днес сингъл "Take on me".. И първият албум веднага спечели първите редове във всички класации по света.
През 1986 г. момчетата отидоха на първото си световно турне. Популярността на групата е невероятна и през 1987 г. композиторът на всички песни на групата, Paul Waaktaar, е поканен да запише песен за Бонд. Само този факт говори за разпознаваемостта на групата. Под техните романтични песни милиони двойки от 80-те се целуваха!
През 1991 г. триото отива на концерти в Южна Америка, където събраха общо над 900 000 зрители. А на стадион Маракана 300 000 зрители дойдоха на концерта на A-ha. Този рекорд се задържа 12 години!
След като свирят на концерт в културната столица на Русия, Санкт Петербург, през 1994 г., момчетата решават да се отпуснат и да се разпръснат. Мортен Харкет, чийто гласов диапазон беше до 5 октави, започна да записва солов албум. Магне Фурухолмен се посвещава изцяло на рисуването и получава много положителни отзиви и оценки. Paul Wauctor-Savoy, заедно със съпругата си Lauren Savva, създадоха собствена група и все още свирят в родината си Норвегия.
ТОП 3. Пол Макартни. (1990, стадион Маракана, Южна Америка)
След като Бийтълс се разпадат през 1970 г., той и съпругата му Линда Ийстман създават групата Wings. Оттогава те започнаха да публикуват много от собствените си песни и албуми, дават концерти и да получават добри такси. През 1979 г. Книгата на рекордите на Гинес връчва на Пол награда за най-популярния артист на всички времена.През 1990 г. Пол отива в чужбина с концерти. Първо в Чикаго на представлението му дойдоха 53 000 души и едва след това на стадион Маракана той постави нов световен рекорд по брой продадени билети за един концерт. Същата вечер на стадиона се събраха 220 000 души! По време на цялото турне повече от 3 милиона фенове са посетили концертите на Пол Маккартни.
Две години по-късно е награден Нобелова наградав областта на музиката. Интересен факт, в края на краищата преди това такава награда дори не е съществувала. Той стана първият, удостоен с честта да го получи. През същата година Маккартни е признат за Композитор на хилядолетието.
ТОП 4. Led Zeppelin (1987, Pontiac Silverdome, САЩ)
През 1973 г. английската група Led Zeppelin, пионерите на хард рока, по време на турнето си, на втория си концерт, събра 56 800 зрители. Изпълнението им се състоя в САЩ на стадион Тампа, Флорида. Така те продължиха традицията, започната от безсмъртните Бийтълс, да правят концерти по стадиони. Още през 1977 г. Led Zeppelin в Pontiac Silverdome, Мичиган, счупи собствения си рекорд за посещаемост. Тогава този стадион е побирал 76 300 фенове.. По-голям брой зрители на Pontiac Silverdome е регистриран през 1987 г. по време на посещение в САЩ на папа Йоан Павел 2. Стадионът беше посетен от 200 000 души.
ТОП-5. Концерт за мир "Мир без граница", 2009 г., Хавана
В чест на международен денсвета организира специален музикален празник, наречен "Свят без граници". Над 180 000 фенове на латино попа се събраха, за да слушат любимите си изпълнители – Мигел Босе, Силвио Родригес и др. Това беше най-мащабното събитие в Хавана, организирано от Кубинския институт за музика и музиканта Хуанес на Площада на революцията. Дори невероятната жега не попречи на това шоу да се събере рекорден брой зрители.
ТОП 6. Концерт на Гарт Брукс, 1997 г., Ню Йорк
Повече от 150 000 фенове се събраха, за да чуят и видят легендата на кънтри жанра Гарт Брукс. Концертът се проведе в централния парк в Ню Йорк. Над 14 милиона са се насладили на шедьоври на кънтри музиката на живопо телевизията. През годините на работата си певецът е продал много албуми - феновете са продали около 120 милиона копия. И през 2001 г. успехът на продажбите надмина краля на рока Елвис Пресли.
ТОП 7. Майкъл Джексън, 1997 г., Прага
Световната статистическа агенция наскоро проведе проучване по цялата планета - кой е най-разпознаваемият човек в света? Оказа се, най-известният на Земята е кралят на попа Майкъл Джексън.
Започва музикалната си кариера през 1969 г. в група, създадена от баща му. Именно в тази група той успя да се покаже и още в средата на 70-те години започна да дава солови изпълнения. В семейството, в допълнение към Майкъл, имаше още 8 деца, всички изпълнявани с него на сцената.
Двете му сестри Джанет Джаксън и Латоя Джаксън също постигнаха голяма популярност. Издаден от него през 1982 г., албумът "Thriller" донесе на Майкъл безпрецедентна слава.. В световен мащаб са продадени 105 милиона копия, което все още е рекорд на Гинес. Неговите видеоклипове също бяха успешни - именно върху тях беше разпръснат сега популярният канал на MTV.
През същата 1982 г. с кожата на Майкъл започнаха да се случват някои промени - тя започна да става по-лека.. Самият певец каза, че всичко това се дължи на доста рядко заболяване - "витилиго", с други думи - пигментация на тялото. В същото време външният вид на лицето се промени - носът му стана по-тънък. Пластичните хирурзи все още не говорят за тези тайни. След тези събития Майкъл не се появява публично и води уединен живот в имението си Невърленд.
Това влошава отношенията му с легендата Пол Маккартни, който също иска да ги купи.
През 1996 г. Майкъл организира легендарно турне, наречено "History world tour" по всички континенти на света. Такова турне беше запомнено като най-голямото от всички, които някога са се провеждали преди него. Майкъл е посетил 58 града, 35 държави и 5 континента. Първият концерт се състоя в Прага и събра 125 000 зрители.Общо Майкъл изнесе 82 концерта и привлече 4,5 милиона души.
ТОП-8. Рок фестивал "Summer Jam at Watkins Glen", 1973 г., Ню Йорк
Известният фестивал, който ежегодно радва жителите на мъгливия Албион, ви позволява да се потопите в света на музиката. Събитието се провежда в първите дни на лятото. И все пак фестивалът от 1970 г. беше най-големият му успех. Невижданият наплив от меломани му осигури място в топ на най-големите концерти . Изпълнението на The Doors, Джими Хендрикс, The Taste и други звезди събра публика от до 100 000 хиляди души, което беше рекорд в историята на това събитие.
ТОП 10. Концерт Tokio Hotel, 2010, Париж
Нашата класация на най-големите концерти завършва с известното изпълнение на немската група. Култовата рок група се ражда в началото на второто хилядолетие и най-голямата му сензация концертът се проведе в световната столица на романтиците през 2010 г., събирайки огромна публика - около 90 000 хиляди. На територията на Айфеловата кула, която е гордостта на Франция, се проведе известното шоу "Добре дошли в града на хуманоидите".
Изпълнение на Tokio Hotel в Париж, 2010 (видео)
Изпълненията на звезди от шоубизнеса понякога се превръщат в грандиозни проекти на стойност милиони долари. Отнема месеци упорита работа, за да се организират такива шоута, но благодарните фенове след това помнят този празник с години.
Събрали сме се в една десетка най-големите концерти в историята. Сред тях са изпълненията на рок звезди и шоуто на поп идолите на нашето време.
10. Концерт на Duo Simon & Garfunkel, Ню Йорк, 1981 г
Това невероятно успешно дуо включва смесица от разнообразни стилове като госпъл, рок и фолк. Записът на грандиозен концерт в Сентръл парк, на който присъстваха 500 000 зрители, след това се превърна в "жив" албум. Концертът беше началото на световно турне, продължило цяла година.
9. Концерт Tokio Hotel в Париж, 2010 г
Концертът на немската група "Welcome to the Humanoid-City" събра повече от половин милион зрители. Шоуто се проведе в подкрепа на албума "Humanoid". Акцентът на шоуто беше фактът, че се проведе на Айфеловата кула.
8. Фестивал "Остров Уайт", Англия, 1970г
Броят на участниците в този фестивал е малко по-малко от 600 хиляди души. Сред лекторите бяха The Who, The Doors, Джими Хендрикс, The Taste, Ten Years After и други музиканти.
7. Рок фестивал "Summer Jam at Watkins Glen", Ню Йорк, 1973 г
С публика от повече от 600 хиляди зрители, фестивалът влезе в Книгата на Гинес - по това време имаше ненадминат успех. Сред лекторите бяха популярни рок групи от онези години - Grateful Dead, Allman Brothers, Dead.
6. Фестивалът в САЩ, 1983 г
Този фестивал беше спонсориран от съоснователя на Apple Стив Возняк. Броят на зрителите надхвърли 600 хиляди. На фестивала участваха M?tley Cr?e, Triumph, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Scorpions.
5. Концерт на Гарт Брукс, Ню Йорк, 1997 г
Този безплатен концерт се състоя в Сентръл парк и го посетиха 980 хиляди зрители. Популярният кънтри изпълнител е продал над 123 милиона албума, счупвайки рекорда на Елвис Пресли през 2001 г.
4. Концерт "Свят без граници", Хавана, 2009г
Концертът се състоя в навечерието на Международния ден на мира. На шоуто присъстваха Хуанес, Силвио Родригес, Мигел Босе и други известни латино изпълнители. Публиката на концерта надхвърли 1,5 милиона души.
3. Турне на The Rolling Stones "A bigger bang tour", 2005-2007 г.
Концертното турне донесе на легендарната група 558 милиона долара и беше наречено едно от най-успешните в историята. Най-грандиозният концерт в рамките на турнето се състоя в Рио де Жанейро и събра милион и половина зрители.
2. Фестивал "Чудовища на рока", Москва, Тушино, 1991 г
Шоуто се проведе след историческия августовски преврат. На фестивала присъстваха AC / DC, Pantera, Metallica, Black Crowes и съветската метъл група E.S.T. Според различни оценки броят на зрителите на фестивала възлиза на 1,6 милиона.
1. Концерт на Род Стюарт, Копакабана, Рио де Жанейро, 1994 г.
Този концерт събра нечуван брой зрители - 3,5 милиона души. Шоуто се състоя в новогодишната нощ на плажа. 49-годишният рокер изпълни най-известните хитове под бурните овации на милионна публика.
Днес в света има много концертни зали, поразяващи публиката със своята красота, висококачествена светлина и акустика. И когато всички тези важни компоненти са съчетани в една сграда, това няма как да остане незабелязано. Нашият преглед представя 25 от най-зашеметяващите концертни зали от цял свят, които всеки театрал трябва да посети.
Семейството на Уолт Дисни, създателят на империята на анимационните филми, отдавна иска да построи сграда, достойна за най-високите оценки в негова чест и дари 50 милиона долара за изграждането й. В резултат на това с откриването на друг шедьовър на Франк Гери през 2003 г. главният град на Калифорния намери своя нов герой. Струва си да се отбележи, че в допълнение към външната изразителност, тази концертна зала има акустични свойства, които в много отношения превъзхождат други известни места в света.
След множество неуспехи и замразяване на строителството на етапа на проектиране, главният театър на Китай най-накрая беше построен в началото на 2000-те години. Наподобяваща или огромна капка вода, или летяща чиния, кацнала в китайската столица, тази невероятна структура веднага се влюби в повечето местни жители и гости на Небесната империя. Театърът представлява куполна конструкция с дължина 212 метра и височина около 47 метра, изработена изцяло от метал и стъкло. Сградата е разположена на повърхността на изкуствено езеро, а входът към нея представлява подводни тунели с прозрачен таван.
Ултра модерна сграда операв центъра на Осло е проектиран от световно известното архитектурно бюро Snohetta през 2007 г. Основната задачаАрхитектите искаха органично да впишат сградата в градското развитие, скалите на Oslofjord и крайбрежната територия на морското пристанище, като същевременно свързват историческия център на града с модерните квартали. Основната зала на театъра е предназначена за 1364 места и има класическа форма на подкова, което осигурява най-високо акустично представяне. Основна характеристикатеатърът се превърна в наклонен покрив, плавно спускащ се към земята. Бързо беше избран от местните жители, особено колоездачи и скейтбордисти.
4. Концертна зала "Albert Hall" в Лондон, Великобритания
Албърт Хол, Лондон, Великобритания
Концертна зала "Albert Hall" в Лондон: интериорът на залата
Най-престижната концертна зала във Великобритания, Албърт Хол в Лондон, е построена в чест на принц Албърт през 1871 г. Популярността на това място е най-красноречива в цифри - всяка година Албърт Хол е домакин на около 350 културни събития, включително концерти на класическа музика, оперни и балетни представления, благотворителни концерти, церемонии по награждаване и банкети. Фасадата на сградата от червени тухли, елипсовидна в план, е украсена с фриз с 16 скулптури, всяка от които символизира определена област на науката и изкуството. Този красив паметник на викторианската архитектура е увенчан с огромен стъклен купол върху ажурна рамка, изработена от чугун.
Официалното откриване на новата концертна зала в столицата на Дания се състоя през 2009 г. По замисъл на автора на проекта, французина Жан Нувел, Концертната зала на Копенхаген е не само самата сграда на театъра, а цял музикален град със специални зони за отдих - открити тераси, барове и ресторанти. В голям стъклен обем има четири студийни стаи, оборудвани с най-новите технологии, всяка от които е декорирана в свой уникален стил. Най-голямата зала с капацитет 1800 зрители е разположена на върха на куба. Днес Концертната зала в Копенхаген се смята за най-скъпото място за музика в света.
6. Операта Auditorio de Tenerife в Санта Крус де Тенерифе, Испания
Opera House Auditorio de Tenerife в Санта Крус де Тенерифе, Испания
Операта "Auditorio de Tenerife" в Санта Крус де Тенерифе: интериорът на залата
Една от най-разпознаваемите сгради в Испания, операта Auditorio de Tenerife е резултат от творческия процес на Сантяго Калатрава. Едно от най-значимите и известни произведения на съвременната архитектура е завършено през 2003 г. Мащабът на тази сграда е просто невероятен - само покривът достига 100 метра дължина и тежи около 350 тона. Сградата на театъра включва две зали - органна (1616 места) и камерна (424 места). Любопитно е, че в театъра можете да влезете от две страни. Също така "Аудиторио де Тенерифе" дава възможност на своите посетители да прекарат времето си в хармония с природата на специални тераси с изглед към морето.
Строителството на театралната и концертна зала в Тайван е завършено през 1987 г. Появата на такива важни културни обекти послужи като повратна точка в историята не само на Тайван, но и на цял Китай. Театралният комплекс включва директно две сгради на театъра и концертна зала, както и художествени галерии, магазини, ресторанти, библиотека и голям мемориален площад. Програмата от събития на този културен център е невероятно разнообразие - от театър Кабуки до Шекспирова драма, от операта на Верди до африкански танци, от американски джаз до латино танци и др. Също така на територията на комплекса Тайпе се провеждат срещи на високопоставени служители и дипломати.
8. Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Рудолфинум" в Прага: интериорът на залата
Основното концертно и изложбено място на Чешката република, зала Рудолфинум, е открита в центъра на Прага през 1885 г. Залата получи името си в чест на австро-унгарския принц Рудолф, който лично участва в церемонията по откриването. В сградата на Рудолфинум има няколко музикални зали: зала Дворжак, която радва ухото с отличната си акустика, както и зала Йозеф Сук и зала Кубелка. В стените на тази институция се провеждат концерти на класическа музика и художествени изложби.
9. Концертна зала "House of Music" в Порто, Португалия
Концертна зала "House of Music" в Порто, Португалия
Концертна зала "House of Music" в Порто: интериорът на залата
Концертната зала "House of Music" е построена в центъра на Порто по проект на холандския архитект Рем Колхаас през 2005 г. Външно тази модерна сграда прилича на огромен пресечен куб, който много хора на шега сравняват с парче рафинирана захар. Интериорът на „Къщата на музиката“ обаче изненадва още повече – вътрешните стени се допират една до друга и се пресичат под напълно немислими ъгли, а във всяка стая се откриват невероятни перспективи. Основната зала, в която свирят три оркестъра, може да побере малко над 1200 зрители. Освен това "Домът на музиката" разполага с допълнителна аудитория за 350 души и зали за репетиции.
10. Концертна зала "Карнеги хол" в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала "Карнеги хол" в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала "Карнеги хол" в Ню Йорк: интериорът на залата
Карнеги Хол, разположена в центъра на Манхатън, е построена през 1891 г. Днес това е едно от най-престижните места за изпълнение на класическа музика. „Карнеги хол” включва три зали с общ капацитет 2804 места. Сградата е реконструирана и реновирана два пъти - през 1983 и 2003 година. През цялата история на тази "музикална мека" в нейните стени са изпълнявали такива легенди на класическата музика като Дворжак, Щраус, Чайковски, Рахманинов, Стравински и много други.
луксозен дворецИзящните изкуства, издигнати в мексиканската столица през 1934 г., са пример за смесица архитектурни стилове Beaux Arts и Art Deco, както се вижда от мраморните стени от Карара и невероятното богатство на декора. Значителна част от тази великолепна сграда е заета от концертните зали на операта. Неслучайно много туристи посещават двореца единствено, за да видят и чуят най-добрите оперни и балетни представления, изпълнявани от мексикански артисти. Ансамбълът включва още Архитектурния музей и Националния музей за изящни изкуства.
Операта в Дортмунд, официално открита през 1966 г., се счита за една от най-големите културни институции в Германия. В трупата на театъра работят над 500 служители, което също е рекорд за Германия. Сградата на Дортмундската опера, която е доста необичайна по форма, се състои от основна зала, малки стаи за репетиции, кафенета и ресторанти.
Сградата на Академичния театър за опера и балет е построена в столицата на Азербайджан, град Баку, през 1959 г. Сградата на театъра в готически стиле издигната в историческия център на града със средства на бакинския милионер Майлов. През 1959 г. сградата става известна като Академичен театър за опера и балет. Представя класическото оформление на обект от този тип - има малък вестибюл, зрителна зала за 1281 места и сцена. За много хора все още е загадка как толкова голям обект е построен за около 10 месеца.
14.
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Обединеното кралство
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Обединеното кралство
Музикалният образователен център Sage Gateshead, разположен в едноименния град в североизточна Англия, е построен през 2004 г. от легендарния британски архитект барон Норман Фостър. Структурата на тази ултрамодерна конструкция се формира от два основни елемента - извито стъкло и неръждаема стомана. "Sage Gateshead" се състои основно от 3 зали: голяма (1700 места) за големи концерти, малка (400 места) за по-малки събития и зала. Останалата част от комплекса е заета от барове, кафенета и медийна библиотека.
Болшой театър, построен през 1825 г. на Театралния площад в Москва, е една от най-древните културни сгради сред действащите в момента. През периода на своето съществуване тази зашеметяваща сграда е опожарена два пъти и е преживяла около 7 реконструкции, което показва нейната значимост. В процеса на проектиране на първата сграда на Болшой театър през 1821 г. участват няколко известни архитекти наведнъж - Бове, Жиларди, Михайлов и Мелников. Именно те притежават общия структурен дизайн на Болшой, който, макар и не напълно, е оцелял до наши дни. Тогава, както и сега, в план театърът представляваше доста компактен правоъгълен обем с портик с избутана напред колонада. Болшой театър се смята за една от основните забележителности и гордост не само на Москва, но и на цяла Русия.
16. Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк: интериорът на залата
Един от най-престижните театри в света, Метрополитън опера съществува от 1880 г., но получава настоящата си регистрация в Lincoln Performing Arts Center в Манхатън едва през септември 1966 г. Този легендарен комплекс включва: голяма аудитория, предназначена за 3900 места, и три спомагателни платформи. Най-важните декоративни елементи в интериора на театъра са монументалните фрески на известния художник емигрант Марк Шагал.
17. Концертна зала за арфа в Рейкявик, Исландия
Концертна зала за арфа в Рейкявик, Исландия
Концертна зала "Арфа" в Рейкявик: интериорът на залата
Построената през 2011 г. модерна концертна зала с много оригинално име „Арфа“ стана първото наистина голямо културно съоръжение в европейска страна, което пострада повече от други от икономическа кризаи тежки климатични условия. Разбира се, основният акцент в проекта на талантливия датски архитект Олафур Елиасон беше възхитителната фасада от стъклени блокове, преливащи в различни цветове. В допълнение към луксозната и модерно проектирана аудитория, Арфа разполага с кафенета, галерии и музей на театъра.
Центърът за изкуства, проектиран от архитекта Рой Граундс през 1984 г. в Мелбърн, е културен комплекс, състоящ се от театрални зали и концертни зали. Общо комплексът разполага с две театрални зали, основната от които може да побере 600 души, и две концертни зали (1200 и 400 души). Центърът е домакин и на различни изложби, чиято приоритетна цел е съвременното направление в изкуството.
19. Концертна зала "Яйце" в Олбъни, САЩ
Egg Concert Hall в Олбъни, САЩ
Концертна зала "Яйце" в Олбъни: интериорът на залата
Изграждането на главната концертна зала на столицата на щата Ню Йорк е завършено през 1980 г. Необичайна сграда във формата на яйце се намира на централния площад на град Олбъни Empire State Plaza, сред различни държавни сгради. институции. Такава необичайна форма на концертната зала, съчетана със строгостта на съседните сгради, превърнаха "Яйцето" в основен символ и туристическа атракция на столицата. Сградата на театъра разполага с две зали. Едната е предназначена за 450 посетители, а другата - за 980.
Концертната зала в Берлин, проектирана през 1821 г. от Карл Фридрих Шинкел в неокласически стил, както и Болшой театър в Москва, се смятат за едни от най-старите културни сгради в света. Подобно на московския си аналог, Концертната зала в Берлин е преминала през много - голям пожар, палеж, заплахи за разрушаване и много ремонти. Фасадата на Берлинската концертна зала е пример за класическа ордерна система с колони, а интериорът както на фоайето, така и на самата зала удивлява с нивото на детайлност на най-малките артистични елементи. Акустиката в зала Берлин е сред най-добрите в света.
Строителството на новата сцена на Мариинския театър в Санкт Петербург приключи през 2011 г. и струва на държавната хазна рекордните 22 милиарда рубли. Проектът на канадското бюро Diamond & Schmitt Architects, по който е построена новата сграда на Мариинския театър, е избран лично от директора на театъра, известния диригент Валерий Гергиев. Не толкова отдавна маестрото призна, че въпреки продължителността на строителството (10 години) и огромните финансови разходи, той е доволен от избора си и свършената работа, защото Мариинка-2 е „най-модерната обществена сграда от световна класа в Русия."
22. Roy Thomson Hall в Торонто, Канада
Рой Томсън Хол в Торонто, Канада
Концертна зала "Рой Томсън Хол" в Торонто: интериорът на залата
Roy Thomson Hall е построена в Торонто през 1982 г. Преди реставрацията през 2002 г. залата побира повече от 2800 зрители, а след това - 2630. Оригиналната сферична зала се отличава благоприятно с аскетични форми и "студена" акустика, която се свързва с бетонните конструкции, които доминират в дизайна. Централно място в оформлението на залата заема гигантски орган с 5207 тръби, проектиран от канадеца Габриел Ний.
23. Esplanade Theatre в Сингапур
Театър Еспланада в Сингапур
Театър Esplanade в Сингапур: интериорът на залата
Театърът Esplanade е построен в процъфтяващия Сингапур през 2003 г. и вече се е превърнал в един от неговите символи. Всъщност Еспланада е комплекс от две полусферични зали с капацитет 1600 и 2000 зрители, две допълнителни студия, голям търговски центъри театър на открито. Освен основната си функция, театралният ансамбъл понякога служи като място за провеждане на преговори, изложби и конференции. Любопитно е, че театърът и концертната зала са обединени от едно фоайе, в което се намира входът към търговския център.
Операта в Сидни, построена през 1973 г. от датския архитект Йорн Утзон в експресионистичен стил, се счита за една от най-известните и лесно разпознаваеми сгради в света. Също така Операта в Сидни е основната атракция на целия континент. Две големи арки от черупки оформят таваните на двете основни зали: Концертната зала и Операта. В други зали таваните са оформени с помощта на по-малки сводове. Платновидните черупки на покривите придават уникалност на театъра. На 28 юни 2007 г. Операта в Сидни получи статут на обект от световното наследство на ЮНЕСКО.
Виенската държавна опера е построена през 1869 г. За съжаление, в тежките години на окупацията на Австрия (1938-45 г.) интересът към театъра се наблюдава сериозен спад. През 1945 г. по време на бомбардировките на австрийската столица сградата на театъра е разрушена. Отне около 10 години, за да се възстанови напълно. Освен оперни и балетни представления, ежегодно в този комплекс се провеждат театрални балове с маски.
Както всяка архитектура като цяло, архитектурата на концертните зали и театрите непрекъснато се променя, става все по-свободна и необичайна, както се вижда от нашите материали и.
