Det händer ofta med pionjärer att istället för det planerade öppnandet av en kort väg till Indien, upptäcks den nya världen oväntat, och istället för El Dorado, Inkariket. Något liknande hände i början av 1900-talet med akmeisterna. Akmeismens riktning uppstod i opposition till dess föregångare, men, som det visade sig senare, fortsatte den bara dem och blev en sorts symboliks krona. Många forskare menar dock att skillnaden mellan de två poetiska grupperna var mycket djupare än den verkade i början av förra seklet. När man talar om vad akmeism är, är det värt att berätta inte bara om egenskaperna hos dess representanters litterära arbete, utan också om deras livsväg.
Rörelsens uppkomst
Rörelsens historia började 1911, när poeter under ledning av Gorodetsky och Nikolai Gumilyov samlades för första gången i St. Petersburg. I ett försök att betona vikten av hantverk och träning i poetisk kreativitet kallade arrangörerna det nya samhället för "Poeternas verkstad". För att besvara frågan om vad akmeism är så kan vi börja med att detta är en litterär rörelse, vars grundare var två S:t Petersburg-poeter, som senare fick sällskap av åtminstone betydelsefulla hjältar litterära scen.
De första akmeisterna manifesterade sin grundläggande skillnad från symbolisterna och hävdade att de, till skillnad från de första, strävar efter maximal verklighet, tillförlitlighet och plasticitet hos bilder, medan symbolisterna försökte tränga in i "öververkliga" sfärer.
Medlemmar i poesiklubben
Den officiella invigningen av poesiklubben ägde rum 1912 vid ett möte i den så kallade Versakademin. Ett år senare publicerades två artiklar i almanackan "Apollo", som blev grundläggande för en ny litterär trend. En artikel, skriven av Nikolai Gumilyov, hade titeln "Arvet av symbolism och akmeism." En annan skrevs av Gorodetsky, och den hette "Några trender i modern rysk poesi."
I sin programmatiska artikel om akmeism påpekar Gumilyov sin egen och sina medarbetares önskan att nå höjderna av litterärt mästerskap. I sin tur kunde behärskning endast uppnås genom att arbeta i en sammanhållen grupp. Det var förmågan att arbeta i en sådan grupp och organisatorisk sammanhållning som utmärkte representanter för akmeism.
Enligt vittnesmålet från Andrei Bely dök själva namnet upp av en slump i värmen av en tvist mellan vänner. Den avgörande kvällen började Vyacheslav Ivanov skämtsamt prata om Adamism och Acmeism, men Gumilyov gillade dessa termer, och sedan dess började han kalla sig själv och sina kamrater för Acmeister. Termen "Adamism" var mindre populär, eftersom den framkallade associationer till brutalitet och soilism, som akmeisterna inte hade något gemensamt med.
Grundläggande principer för akmeism
För att svara på frågan om vad akmeism är, bör man nämna huvuddragen som skilde den från andra konstnärliga rörelser under silveråldern. Dessa inkluderar:
- romantisering av den första mannens känslor;
- prata om jordisk urskönhet;
- bilders klarhet och transparens;
- förståelse av konst som ett verktyg för att förbättra den mänskliga naturen;
- inflytande på livets ofullkomlighet genom konstnärliga bilder.
Alla dessa skillnader återspeglades av medlemmarna i det informella samhället och omarbetades till specifika instruktioner, som följdes av poeter som Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva och till och med Anna Akhmatova.
Nikolai Gumilyov i akmeism
Även om många forskare insisterar på att akmeism var en av de mest sammanhållna rörelserna under det tidiga nittonhundratalet, menar andra tvärtom att det är mer värt att prata om gemenskapen av mycket olika och begåvade poeter på sitt eget sätt. En sak förblir dock obestridlig: de flesta av mötena hölls i Vyacheslav Ivanovs "Tower", och den litterära tidskriften "Hyperborea" publicerades i fem år - från 1913 till 1918. I litteraturen intar akmeismen en mycket speciell plats, eftersom den är skild från både symbolism och futurism.
Det kommer att vara bekvämt att överväga all den interna mångfalden av denna trend med hjälp av exemplet med sådana nyckelfigurer som Akhmatova och Gumilyov, som var gifta från 1910 till 1918. Dessa två poeter drogs mot två fundamentalt olika typer av poetiska yttranden.
Från början av sitt arbete valde Nikolai Gumilyov vägen för en krigare, upptäckare, erövrare och inkvisitor, vilket återspeglades inte bara i hans arbete utan också i hans livsväg.
I sina texter använde han ljusa uttrycksfulla bilder av avlägsna länder och fiktiva världar, idealiserade mycket i världen omkring honom och utanför, och till slut betalade han för det. 1921 sköts Gumilev anklagad för spionage.
Anna Akhmatova och acmeism
Denna riktning spelade en viktig roll i den ryska litteraturens liv även efter att "poeternas verkstad" upphörde att existera. De flesta medlemmar av den poetiska gemenskapen har levt svåra och händelserika liv. Dock mest långt liv bodde Anna Andreevna Akhmatova, som blev en riktig stjärna i rysk poesi.
Det var Akhmatova som kunde uppfatta smärtan hos människorna omkring henne som sin egen, eftersom den fruktansvärda åldern också kastade sin skugga över hennes öde. Men trots livets alla svårigheter förblev Anna Andreevna under hela sitt arbete trogen acmeistiska principer: försiktig attityd förresten, tidens ärftlighet, respekt för kultur och historia. En av de viktigaste konsekvenserna av akmeismens inflytande var att personliga erfarenheter i Akhmatovas arbete alltid smälte samman med sociala och historiska.
Det verkar som att vardagen i sig inte lämnade utrymme för mystik och romantiska reflektioner över det lyriska. Under många år tvingades Akhmatova stå i kö för att leverera paket till sin son i fängelset, hon led av förlust och oordning. Således tvingade det dagliga livet den stora poetinnan att följa den acmeistiska principen om tydligt tal och ärlighet i uttrycket.
Osip Mandelstam uppskattade Akhmatovas arbete så högt att han jämförde rikedomen och bildspråket i hennes litterära språk med all rikedomen i den ryska klassiska romanen. Anna Andreevna uppnådde också internationellt erkännande, men Nobelpriset, för vilken den nominerades två gånger, belönades aldrig.
Akhmatovas lyriska acmeism stod i skarp kontrast till temperamentet hos en annan poet från hennes krets, Osip Mandelstam.
Mandelstam i akmeisternas krets
Osip Mandelstam stod skild bland de unga poeterna och skilde sig från sina landsmän i en speciell mening för det historiska ögonblicket, för vilket han betalade priset genom att dö i lägren i Fjärran Östern.
Arvet från den store poeten har överlevt till denna dag endast tack vare de verkligt heroiska ansträngningarna från hans hängivna hustru, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, som bevarade sin mans manuskript i flera decennier efter hans död.
Det är värt att notera att ett sådant beteende kan kosta Nadezhda Yakovlevna hennes frihet, för även för att lagra manuskriptet från en fiende till folket var ett allvarligt straff på grund, och hans fru inte bara räddade, utan också kopierade och distribuerade också Mandelstams dikter.
Mandelstams poetik utmärks av ett ämne noggrant inskrivet i den europeiska kulturens sammanhang. Hans lyriska hjälte lever inte bara i den svåra tiden av Stalins förtryck, utan också i världen av grekiska hjältar som vandrar över haven. Det är möjligt att hans studier vid universitetets historiska och filologiska fakultet satt sina spår i poetens verk.
Ett samtal om vad akmeism är för rysk kultur kan inte göras utan att nämna tragiska öden dess främsta företrädare. Som redan nämnts skickades Osip Mandelstam, efter exilen, till Gulag, där han försvann, och hans fru tvingades vandra runt i olika städer under lång tid utan att ha något permanent hem. Den första mannen och sonen till Akhmatova tillbringade också många år i fängelse, vilket blev ett viktigt ämne i poetinnans texter.
Akmeism i litteraturen är en trend som uppstod redan i början av 1900-talet och blev utbredd bland alla poeter som skapade sina mästerverk under denna tidsperiod. Mestadels hakade han på rysk litteratur och blev också ett slags ömsesidigt drag mot symbolik. Denna riktning kännetecknas av klarhet, yttersta klarhet och jordnära, men samtidigt finns det ingen plats för vardagliga problem.
En liten beskrivning av stilen
Acmeism i litteraturen har alltid kännetecknats av sensualitet, en förkärlek för att analysera mänskliga känslor och upplevelser. Poeterna som skrev sina verk i denna stil var ganska specifika, använde inte metaforer och överdrift. Enligt moderna författare verkade sådana egenskaper som i opposition till den redan existerande symboliken, som i sin tur var känd för bildernas vaga, den totala bristen på specificitet och noggrannhet. Samtidigt fäste akmeisterna endast vikt vid de högsta mänskliga behoven, det vill säga de beskrev den andliga världen. De var främmande för politiska eller sociala teman, aggressivitet och liknande. Det är därför deras dikter är så lätta att uppfatta, eftersom de skriver om komplexa saker väldigt enkelt.
Vad var akmeism baserad på
Som sådan fanns det ingen filosofi som skulle definiera akmeism i rysk litteratur på den tiden. Ett sådant fotfäste bildades endast i processen med stilens existens och välstånd, när de första verserna av dess representanter började dyka upp, på grundval av vilka det var möjligt att bestämma hela kärnan i det som skrevs. Således har akmeismen i litteraturen utmärkt sig med en realistisk syn på inte bara den allmänna bilden av livet, utan också på ganska "ojordiska" problem som är förknippade med känslor och känsloupplevelser. Nyckelrollen i alla verk, enligt författarna, borde ha spelats av ordet. Det var med dess hjälp som alla tankar och händelser som beskrevs borde ha uttryckts med största noggrannhet.
Inspirationen som poeterna från denna tid hämtade
Oftast jämförs symbolismen, som var föregångaren till akmeismen, med musiken. Det är lika mystiskt, tvetydigt och kan tolkas på alla möjliga sätt. Tack vare sådana konstnärliga tekniker denna stil blev ett begrepp inom samtidskonsten. I sin tur har akmeism som trend i litteraturen blivit en mycket betydande motsats till sin föregångare. Poeter som representerar denna trend jämför själva sitt arbete mer med arkitektur eller skulptur än med musik. Deras dikter är otroligt vackra, men samtidigt träffsäkra, sammanhängande och oerhört begripliga för vilken publik som helst. Varje ord förmedlar direkt betydelsen som ursprungligen lades in i det, utan någon överdrift eller jämförelse. Det är därför acmeistverser är så lätta att lära sig utantill för alla skolbarn och så lätta att förstå deras väsen.
Representanter för akmeism i rysk litteratur
Ett utmärkande drag för alla företrädare för detta var inte bara solidaritet, utan även vänskap. De arbetade i samma team, och i början av sin kreativa väg deklarerade de högt att de hade grundat den så kallade "Poets' Workshop" i Leningrad. De hade ingen specifik litterär plattform, normer för vilka poesi måste skrivas eller andra produktionsdetaljer. Man kan säga att var och en av poeterna visste vad hans verk skulle vara, och visste hur de skulle presentera varje ord så att det var extremt begripligt för andra. Och bland sådana genier av klarhet kan kända namn urskiljas: Anna Akhmatova, hennes man Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin och andra. Var och en av författarnas dikter skiljer sig från varandra i sin struktur, karaktär och humör. Men varje verk kommer att vara förståeligt, och en person kommer inte att ha onödiga frågor efter att ha läst det.
Acmeisternas ära under deras existens
När acmeism dök upp i litteraturen läste folk de första rapporterna om det i tidskriften Hyperborea, som publicerades under redaktion av poeter vi känner. Förresten, i detta avseende kallades Acmeists ofta också Hyperboreans, som kämpade för nyheten och skönheten i rysk konst. Detta följdes av en serie artiklar skrivna av nästan alla medlemmar i "Poeternas verkstad", som avslöjade essensen av denna mening med tillvaron och mycket mer. Men trots iver för arbete och till och med vänskapen mellan alla poeter som blev grundarna till en ny trend inom konst, började acmeism i rysk litteratur att blekna bort. År 1922 hade "poeternas verkstad" redan upphört att existera, försök att förnya det var meningslöst. Som de dåvarande litteraturkritikerna trodde var orsaken till misslyckandet att teorin om akmeisterna inte sammanföll med praktiska avsikter, och de misslyckades fortfarande med att helt bryta sig loss från symboliken.
Början av 1900-talet var symbolismens storhetstid, men på 1910-talet började krisen för denna litterära trend. Symbolisternas försök att proklamera en litterär rörelse och bemästra epokens konstnärliga medvetande misslyckades. Frågan om konstens förhållande till verkligheten, om konstens betydelse och plats i utvecklingen av rysk nationell historia och kultur, väcks återigen skarpt.
Någon ny riktning borde ha dykt upp, som väckt frågan om förhållandet mellan poesi och verklighet på ett annat sätt. Det är precis vad akmeism har blivit.
1911, bland poeterna som strävade efter att skapa en ny riktning i litteraturen, dök en cirkel "Poets' Workshop" upp, ledd av Nikolai Gumilyov och Sergey Gorodetsky. Medlemmarna i "Workshopen" var mestadels nybörjarpoeter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Vid olika tillfällen var E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen nära "Poeternas verkstad" och akmeism. De mest slående av de "junior" akmeisterna var Georgy Ivanov och Georgy Adamovich. Totalt publicerades fyra almanackor "Poeternas verkstad" (1921 - 1923, den första under titeln "Draken", den sista publicerades redan i Berlin av den utvandrade delen av "Poeternas verkstad").
Skapandet av en litterär trend kallad "acmeism" tillkännagavs officiellt den 11 februari 1912 vid ett möte i "Academy of Verse", och artiklar av Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och Gorodetsky "Några trender i samtida rysk poesi" ", som ansågs vara manifest för den nya skolan.
I sin berömda artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism" skrev N. Gumilyov: "En ny riktning ersätter symbolism, oavsett hur den kallas, i vilket fall som helst, vilket kräver en större maktbalans och mer exakt kunskap om förhållandet mellan subjekt och objekt än vad det var i symboliken. Det valda namnet på denna riktning bekräftade akmeisternas önskan att förstå höjderna av litterär skicklighet. Symbolism var mycket nära förknippad med akmeism, som dess ideologer ständigt betonade, utgående från symbolismen i sina idéer.
I artikeln "The Legacy of Symbolism and Acmeism" uppgav Gumilyov, som erkände att "symbolismen var en värdig far", att han "har fullbordat sin utvecklingscirkel och nu faller." Efter att ha analyserat både inhemsk och fransk och tysk symbolik, drog han slutsatsen: "Vi går inte med på att offra andra metoder för inflytande till honom (symbolen) och letar efter deras fullständiga konsekvens", "Det är svårare att vara en akmeist än en symbolist, eftersom det är svårare att bygga en katedral än ett torn. Och en av principerna för den nya riktningen är att alltid följa linjen för största motstånd.”
På tal om förhållandet mellan världen och mänskligt medvetande krävde Gumilyov "alltid komma ihåg det okända", men samtidigt "inte förolämpa dina tankar om det med mer eller mindre troliga gissningar." Negativt med hänvisning till symbolismens strävan att känna till den hemliga innebörden av att vara (den förblev hemlig även för akmeism), förklarade Gumilyov "okyskheten" i kunskapen om det "okännbara", "barnsligt kloka, smärtsamt söta känslan av ens egen okunnighet" , det inneboende värdet av den "kloka och klara" verkligheten som omger poeten. Således förblev akmeister inom teoriområdet på grundval av filosofisk idealism.
Akmeisternas huvudsakliga uppmärksamhet var inriktad på poesi. Naturligtvis hade de också prosa, men det var poesin som utgjorde denna trend. Som regel var dessa verk av liten volym, ibland i genren av en sonett, en elegi. Det viktigaste kriteriet var uppmärksamhet på ordet, på skönheten i den klingande versen. Det är ganska svårt att prata om det allmänna temat och stilistiska egenskaperna, eftersom varje enastående poet, vars tidiga dikter som regel kan hänföras till acmeism, hade sina egna karakteristiska drag.
Men överallt observeras rim, rytm och meter. Meningarna är vanligtvis enkla, utan komplexa flerstegsvängar. Ordförrådet är mestadels neutralt, föråldrade ord användes praktiskt taget inte i acmeism, högt ordförråd. Däremot saknas också vardagsvokabulär. Det finns inga exempel på "ordskapande", neologismer, ursprungliga fraseologiska enheter. Versen är tydlig och begriplig, men samtidigt ovanligt vacker. Tittar man på orddelar är det substantiv och verb som dominerar. Det finns praktiskt taget inga personliga pronomen, eftersom acmeism är mer riktad mot omvärlden och inte till en persons inre upplevelser. Olika uttrycksmedel är närvarande, men spelar ingen avgörande roll. Av alla troper råder jämförelse. Således skapade akmeisterna sina dikter inte på bekostnad av flerstegskonstruktioner och komplexa bilder - deras bilder är tydliga och meningarna är ganska enkla. Men de kännetecknas av lusten efter skönhet, det sublima i just denna enkelhet. Och det var akmeisterna som kunde få vanliga ord att spela på ett helt nytt sätt.
Trots många manifest förblev acmeism fortfarande svagt uttryckt som en holistisk riktning. Hans främsta förtjänst är att han kunde förena många begåvade poeter. Med tiden skapade alla, från och med grundaren av skolan, Nikolai Gumilyov, sin egen speciella, unika stil. Men denna litterära riktning hjälpte på något sätt deras talang att utvecklas. Och bara för detta kan akmeismen ges en hedervärd plats i den ryska litteraturhistorien i början av 1900-talet.
Ändå kan huvuddragen i akmeismens poesi urskiljas. För det första, uppmärksamhet på skönheten i den omgivande världen, till de minsta detaljerna, till avlägsna och okända platser. Samtidigt söker akmeismen inte känna till det irrationella. Han minns det, men föredrar att lämna det orört. När det gäller stildragen direkt, är detta önskan om enkla meningar, neutralt ordförråd, frånvaron av komplexa vändningar och upphopning av metaforer. Men samtidigt förblir akmeismens poesi ovanligt ljus, klangfull och vacker.
Namnet på den litterära modernistiska trenden i rysk poesi i början av 1900-talet, akmeizim, kommer från det grekiska ordet "akme", översatt till ryska och betyder någots storhetstid, toppen eller höjdpunkten (enligt andra versioner kommer termen från Grekiska rötter av Akhmatovas pseudonym "akmatus").
Denna litterära skola skapades i opposition till symbolism, som ett svar på dess ytterligheter och överdrifter. Acmeists förespråkade återgången av klarhet och materialitet till det poetiska ordet och vägran att släppa in mystikens mystiska dimma när de beskrev verkligheten (som var brukligt inom symbolismen). Akmeismens anhängare förespråkade ordets riktighet, temans och bilders objektivitet, acceptansen av omvärlden i all dess mångfald, färgstarkhet, klanglighet och påtaglig konkrethet.
Grundarna av akmeismen är sådana ryska poeter från den ryska poesins silverålder som Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova och Sergei Gorodetsky, senare fick de sällskap av O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.
1912 grundade de sin egen skola för yrkesskicklighet, Poeternas verkstad, 1913, artiklar av Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry" dyker upp i Apollon magazine, i som termen "akmeism", beskriver dess huvuddrag. I dessa artiklar, som är ett slags program för den akmeistiska rörelsen, proklamerades dess huvudsakliga humanistiska plan - återupplivandet av en ny törst efter liv hos människor, återkomsten av en känsla av dess färgglatthet och ljusstyrka. De första verken av acmeistiska poeter publicerades i det tredje numret av Apollo magazine (1913) efter utgivningen av manifestartiklar. Under 1913-1919. akmeisternas egen tidning "Hyperboreans" gavs ut (därför kallades de också ofta "Hyperboreans").
Till skillnad från symbolismen, som enligt många litteraturforskare har obestridliga likheter med musikkonsten (liksom musik är den också mystisk, polysemantisk, kan ha ett stort antal tolkningar), ligger akmeismen närmare sådana tredimensionella rumsliga trender inom konst som arkitektur, skulptur eller måleri.
Dikter-poeter av acmeists skiljer sig inte bara fantastisk skönhet, men också noggrannhet, konsekvens, extremt enkel mening, förståelig för alla läsare. Orden som används i akmeisters verk är utformade för att förmedla exakt den innebörd som ursprungligen lades ner i dem, det finns inga olika överdrifter eller jämförelser, metaforer och hyperboler används praktiskt taget inte. Akmeistiska poeter var främmande för aggressivitet, de var inte intresserade av politiska och sociala ämnen, stor betydelseär fäst vid de högsta mänskliga värderingarna, framförs människans andliga värld i första hand. Deras dikter är väldigt lätta att förstå, lyssna på och komma ihåg, eftersom komplexa saker i deras begåvade beskrivning blir enkla och begripliga för var och en av oss.
Representanter för denna litterära rörelse förenades inte bara av en gemensam passion för den nya skolan för poesi, i livet var de också vänner och likasinnade, deras organisation kännetecknades av stor sammanhållning och enhet av åsikter, även om de saknade en viss litterär plattform och standarder som de kan lita på när de skriver sina verk. Verserna för var och en av dem, som skilde sig i struktur, karaktär, humör och andra kreativa egenskaper, var extremt specifika, tillgängliga för läsarnas förståelse, som krävs av skolan för acmeism, och orsakade inte ytterligare frågor efter att ha läst dem.
Trots vänskapen och solidariteten mellan de akmeistiska poeterna blev den begränsade omfattningen av denna litterära rörelse för så lysande poeter som Gumilyov, Akhmatova eller Mandelstam snart snäv. Efter Gumilyovs gräl med Gorodetsky i februari 1914 upplöstes Poets' Workshop, en skola för yrkesskicklighet, efter två år av sin existens, 10 nummer av tidskriften Hyperborea och flera diktsamlingar. Även om poeterna i denna organisation inte upphörde att tillskriva sig denna litterära rörelse och publicerades i litterära tidskrifter och tidningar, där förlagen kallade dem akmeister. Unga poeter Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva kallade sig efterträdare till Gumilyovs idéer.
En unik egenskap hos en sådan litterär trend som acmeism är att den föddes och utvecklades uteslutande på Rysslands territorium, vilket har en enorm inverkan på den fortsatta utvecklingen av rysk poesi i början av 1900-talet. Litteraturforskare kallar akmeistiska poeters ovärderliga förtjänst uppfinningen av ett speciellt, subtilt sätt att förmedla den andliga världen av lyriska karaktärer som kan förrådas med hjälp av en enda rörelse, gest, ett sätt att lista några saker eller viktiga småsaker som få många associationer att dyka upp i läsarnas fantasi. Denna genialiskt enkla sorts "materialisering" av den huvudsakliga lyriska hjältens känslor och upplevelser har en enorm inflytandekraft och blir begriplig och tillgänglig för varje läsare.
Akmeism (från grekiskan akme - den högsta graden av något, blomstrande, mognad, topp, spets) är en av de modernistiska rörelserna i rysk poesi på 1910-talet, bildad som en reaktion på symbolismens ytterligheter.
Genom att övervinna symbolisternas förkärlek för bildernas "super-verkliga", polysemi och flytande, komplicerade metaforer, strävade akmeister efter sensuell plastisk-material klarhet i bilden och noggrannhet, jakten på det poetiska ordet. Deras "jordiska" poesi är benägen till intimitet, esteticism och poetisering av den primitiva människans känslor. Akmeismen kännetecknades av extrem opolitiskhet, fullständig likgiltighet för vår tids aktuella problem.
Akmeisterna, som ersatte symbolisterna, hade inget detaljerat filosofiskt och estetiskt program. Men om i symbolismens poesi den avgörande faktorn var förgängligheten, varats momentanitet, ett visst mysterium täckt av en gloria av mystik, så sattes en realistisk syn på saker och ting som hörnstenen i akmeismens poesi. Symbolernas disiga ostadighet och luddighet ersattes av exakta verbala bilder. Ordet borde enligt acmeisterna ha fått sin ursprungliga betydelse.
Den högsta punkten i värdehierarkin för dem var kultur, identisk med universellt mänskligt minne. Därför vänder sig akmeister ofta till mytologiska intriger och bilder. Om symbolisterna i sitt arbete fokuserade på musik, så fokuserade akmeisterna på rumslig konst: arkitektur, skulptur, målning. Attraktionen till den tredimensionella världen kom till uttryck i akmeisternas passion för objektivitet: en färgstark, ibland exotisk detalj, kunde användas i ett rent bildsyfte. Det vill säga, "övervinnandet" av symbolismen ägde rum inte så mycket inom området för allmänna idéer, utan inom området för poetisk stil. I denna mening var akmeism lika konceptuell som symbolism, och i detta avseende är de utan tvekan i en följd.
Ett utmärkande drag för den akmeistiska poetkretsen var deras "organisatoriska sammanhållning". I huvudsak var akmeisterna inte så mycket en organiserad rörelse med en gemensam teoretisk plattform, utan en grupp begåvade och mycket olika poeter som förenades av personlig vänskap. Symbolisterna hade inget sådant: Bryusovs försök att återförena sina bröder var förgäves. Detsamma observerades bland futuristerna – trots det överflöd av kollektiva manifest som de utfärdade. Acmeister, eller - som de också kallades - "Hyperboreans" (efter namnet på akmeismens tryckta språkrör, tidskriften och förlaget "Hyperborey"), agerade omedelbart som en enda grupp. De gav sin fackförening det betydande namnet "poeternas verkstad". Och början på en ny trend (som senare blev nästan ett "obligatoriskt villkor" för uppkomsten av nya poetiska grupper i Ryssland) lades av en skandal.
Hösten 1911, i Vyacheslav Ivanovs poetiska salong, det berömda "tornet", där poetiska sällskapet samlades och poesi lästes och diskuterades, bröt en "revolt" ut. Flera begåvade unga poeter lämnade trotsigt nästa möte i "Academy of Verse", upprörda över den nedsättande kritiken av symbolismens "mästare". Nadezhda Mandelstam beskriver denna händelse på följande sätt: ”Gumilyovs förlorade son lästes på Verseakademin, där Vyacheslav Ivanov regerade, omgiven av respektfulla studenter. Han utsatte den förlorade sonen för en verklig rutt. Föreställningen var så oförskämd och hård att Gumilyovs vänner lämnade akademin och organiserade Poets Workshop - i opposition till den.
Och ett år senare, hösten 1912, beslutade de sex huvudmedlemmarna i "Tsekh" inte bara formellt utan också ideologiskt att skiljas från symbolisterna. De organiserade en ny gemenskap, kallade sig "Acmeists", det vill säga toppen. Samtidigt har "Poeternas verkstad" som organisationsstruktur bevarad - akmeisterna förblev i den på rättigheterna för en intern poetisk förening.
Huvudidéerna för akmeism beskrevs i programartiklarna av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", publicerad i Apollo magazine (1913, nr 1), publicerad under redaktion av S. Makovsky. Den första av dem sa: "Symbolism håller på att ersättas av en ny riktning, oavsett hur den kallas, vare sig det är akmeism (från ordet akme - den högsta graden av något, en blomningstid) eller adamism (en modigt fast och klar syn på livet), vilket i alla fall kräver en större maktbalans och en mer exakt kunskap om förhållandet mellan subjekt och objekt än vad som var fallet inom symboliken. Men för att denna trend ska hävda sig i sin helhet och vara en värdig efterträdare till den föregående måste den acceptera sitt arv och svara på alla frågor den ställde. Förfädernas ära förpliktar, och symboliken var en värdig far.
S. Gorodetsky trodde att "symbolism ... efter att ha fyllt världen med 'korrespondenser', förvandlat den till en fantom, viktig endast i den mån den ... lyser igenom andra världar, och förringat dess höga inneboende värde. Bland akmeisterna blev rosen återigen bra i sig själv, med sina kronblad, lukt och färg, och inte med sina tänkbara likheter med mystisk kärlek eller något annat.
1913 skrevs också Mandelstams artikel "Akmeismens morgon", som publicerades bara sex år senare. Förseningen i publiceringen var inte oavsiktlig: Mandelstams acmeistiska åsikter skilde sig avsevärt från Gumilyovs och Gorodetskys förklaringar och kom inte till Apollos sidor.
Men som T. Scriabina noterar, "för första gången uttrycktes idén om en ny riktning på Apollos sidor mycket tidigare: 1910 publicerade M. Kuzmin en artikel i tidskriften "On Beautiful Clarity," som förutsåg uppkomsten av akmeismförklaringar. När artikeln skrevs var Kuzmin redan en mogen person, han hade erfarenhet av samarbete i symbolistiska tidskrifter. Utomjordiska och dimmiga uppenbarelser av symbolisterna, "obegripliga och mörka i konsten" Kuzmin motsatte sig "vacker klarhet", "klarism" (från den grekiska clarus - klarhet). Konstnären, enligt Kuzmin, måste bringa klarhet till världen, inte skymma, utan klargöra meningen med saker, söka harmoni med omgivningen. Symbolisternas filosofiska och religiösa sökningar fascinerade inte Kuzmin: konstnärens jobb är att fokusera på den estetiska sidan av kreativitet, konstnärlig skicklighet. "Mörkt i symbolens sista djup" ger vika för tydliga strukturer och beundran av "ganska små saker". Kuzmins idéer kunde inte låta bli att påverka acmeisterna: "vacker klarhet" visade sig vara efterfrågad av majoriteten av deltagarna i "Workshop of Poets".
En annan "förebärare" av akmeism kan betraktas som John. Annensky, som formellt sett är symbolist, faktiskt bara är med tidig period hyllade hans arbete. Senare tog Annensky en annan väg: idéerna om sen symbolism hade praktiskt taget ingen effekt på hans poesi. Å andra sidan mottogs enkelheten och klarheten i hans dikter väl av akmeisterna.
Tre år efter publiceringen av Kuzmins artikel i Apollo dök Gumilyov och Gorodetskys manifest upp - från det ögonblicket är det vanligt att räkna akmeismens existens som en litterär rörelse som tagit form.
Acmeism har sex av de mest aktiva deltagarna i strömmen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hävdade rollen som den "sjunde akmeisten", men denna synpunkt protesterades av A. Akhmatova, som sade att "det fanns sex akmeister, och det fanns aldrig en sjunde." O. Mandelstam var solidarisk med henne, som dock ansåg att sex var för mycket: "Det finns bara sex akmeister, och bland dem fanns det en extra ..." Mandelstam förklarade att Gorodetsky var "attraherad" av Gumilyov, inte att våga motarbeta de då mäktiga symbolisterna med bara "gulkäftiga". "Gorodetsky var [vid den tiden] en berömd poet ...". Vid olika tidpunkter, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov och andra skola för att bemästra poetiska färdigheter, professionell förening.
Acmeism som litterär trend förenade exceptionellt begåvade poeter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, vars kreativa individualiteter bildades i atmosfären av "Poets' Workshop". Akmeismens historia kan ses som ett slags dialog mellan dessa tre framstående företrädare för den. Samtidigt skilde sig Adamism av Gorodetsky, Zenkevich och Narbut, som utgjorde den naturalistiska flygeln av strömmen, avsevärt från den "rena" acmeismen hos de ovan nämnda poeterna. Skillnaden mellan Adamisterna och triaden Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam har upprepade gånger noterats i kritiken.
Som en litterär trend varade inte acmeism länge - cirka två år. I februari 1914 splittrades det. "Poeternas butik" stängdes. Acmeists lyckades publicera tio nummer av sin tidskrift "Hyperborea" (redaktör M. Lozinsky), samt flera almanackor.
"Symbolismen höll på att försvinna" - Gumilyov hade inte fel i detta, men han misslyckades med att bilda en ström lika kraftfull som den ryska symboliken. Akmeismen lyckades inte få fotfäste i rollen som den ledande poetiska riktningen. Orsaken till dess snabba utplåning kallas bland annat "riktningens ideologiska olämplighet för förutsättningarna för en drastiskt förändrad verklighet". V. Bryusov noterade att "akmeister kännetecknas av en klyfta mellan praktik och teori", och "deras praktik var rent symbolistisk." Det var i detta som han såg akmeismens kris. Bryusovs uttalanden om akmeism var dock alltid hårda; först deklarerade han att "... akmeism är en uppfinning, ett infall, en kapitalmodefluga" och förebådade: "... troligen, om ett eller två år kommer det inte att finnas någon akmeism kvar. Hans namn kommer att försvinna”, och 1922, i en av sina artiklar, förnekar han honom generellt rätten att bli kallad en riktning, en skola, eftersom han tror att det inte finns något allvarligt och originellt i akmeism och att det är ”utanför mainstream av litteraturen."
Försök att återuppta föreningens verksamhet har dock senare gjorts mer än en gång. Den andra "Workshop of poets, som grundades sommaren 1916, leddes av G. Ivanov tillsammans med G. Adamovich. Men han höll inte länge heller. 1920 dök den tredje "poeternas verkstad" upp, vilket var Gumilyovs sista försök att organisatoriskt bevara den acmeistiska linjen. Under hans vingar förenade sig poeter som anser sig vara medlemmar av akmeismens skola: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner och andra. Den tredje "Poeternas verkstad" fanns i Petrograd i cirka tre år (parallellt med studion "Sounding Shell") - fram till N. Gumilyovs tragiska död.
Poeternas kreativa öden, på ett eller annat sätt kopplat till acmeism, utvecklades på olika sätt: N. Klyuev förklarade därefter sitt icke-deltagande i samhällets aktiviteter; G. Ivanov och G. Adamovich fortsatte och utvecklade många principer för akmeism i exil; Acmeism hade inte något märkbart inflytande på V. Khlebnikov. PÅ sovjetisk tid akmeisternas (främst N. Gumilyov) poetiska sätt imiterades av N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.
I jämförelse med andra poetiska trender under den ryska silveråldern ses akmeism på många sätt som ett marginellt fenomen. Den har inga motsvarigheter i annan europeisk litteratur (vilket inte kan sägas till exempel om symbolism och futurism); desto mer överraskande är orden av Blok, Gumilyovs litterära motståndare, som förklarade att akmeism bara var en "importerad främmande sak". Det var trots allt akmeism som visade sig vara oerhört fruktbart för den ryska litteraturen. Akhmatova och Mandelstam lyckades lämna efter sig "eviga ord". Gumilyov förekommer i sina dikter som en av de ljusaste personligheterna grym tid av revolutioner och världskrig. Och idag, nästan ett sekel senare, har intresset för akmeism överlevt främst på grund av att dessa framstående poeters verk, som hade en betydande inverkan på ödet för rysk poesi på 1900-talet, är förknippat med det.
Grundläggande principer för akmeism:
Poesiens befrielse från symbolismen tilltalar idealet, återgången av klarhet till det;
Förkastande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klang, färgstarkhet;
Viljan att ge ordet en specifik, precis innebörd;
Objektivitet och klarhet i bilder, skärpa i detaljer;
Tilltala en person, till "äktheten" av hans känslor;
Poetisering av urkänslornas värld, den primitiva biologiska naturprincipen;
En uppmaning till tidigare litterära epoker, de bredaste estetiska föreningarna, "längtan efter världskultur".
