U priekopníkov sa často stáva, že namiesto plánovaného otvorenia krátkej trasy do Indie je nečakane objavený Nový svet a namiesto El Dorada ríša Inkov. Niečo podobné sa stalo na začiatku dvadsiateho storočia s akmeistami. Smer akmeizmu vznikol v opozícii k svojim predchodcom, no, ako sa neskôr ukázalo, v nich iba pokračoval a stal sa akousi korunou symbolizmu. Mnohí bádatelia sa však domnievajú, že rozdiel medzi oboma básnickými skupinami bol oveľa hlbší, ako sa na začiatku minulého storočia zdalo. Keď už hovoríme o tom, čo je akmeizmus, stojí za to povedať nielen o vlastnostiach literárneho diela jeho predstaviteľov, ale aj o ich životnej ceste.
Vznik hnutia
História hnutia sa začala písať v roku 1911, keď sa básnici pod vedením Gorodeckého a Nikolaja Gumiľova prvýkrát zišli v Petrohrade. V snahe zdôrazniť význam remesla a výcviku v básnickej tvorivosti nazvali organizátori nový spolok „Básnická dielňa“. Pri odpovedi na otázku, čo je akmeizmus, teda môžeme začať tým, že ide o literárne hnutie, ktorého zakladateľmi boli dvaja petrohradskí básnici, ku ktorým sa neskôr pripojili min. významní hrdinovia literárnej scéne.
Prví akmeisti prejavili svoju zásadnú odlišnosť od symbolistov argumentáciou, že na rozdiel od prvých sa snažia o maximálnu reálnosť, spoľahlivosť a plasticitu obrazov, kým symbolisti sa snažili preniknúť do „nadreálnych“ sfér.
Členovia klubu poézie
Oficiálne otvorenie klubu poézie sa uskutočnilo v roku 1912 na schôdzi Akadémie veršov tzv. O rok neskôr vyšli dva články v almanachu „Apollo“, ktorý sa stal základom pre nový literárny trend. Jeden článok, ktorý napísal Nikolaj Gumilyov, mal názov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Ďalšiu napísal Gorodetsky a volala sa „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“.
Vo svojom programovom článku o akmeizme Gumilyov poukazuje na túžbu seba a svojich spolupracovníkov dosiahnuť vrcholy literárneho majstrovstva. Na druhej strane, majstrovstvo bolo dosiahnuteľné iba prácou v úzkej skupine. Práve schopnosť pracovať v takejto skupinovej a organizačnej súdržnosti charakterizovala predstaviteľov akmeizmu.
Podľa svedectva Andrei Belyho sa samotné meno objavilo celkom náhodou v zápale sporu medzi priateľmi. V ten rozhodujúci večer Vjačeslav Ivanov žartom začal hovoriť o adamizme a akmeizme, ale Gumilyovovi sa tieto výrazy páčili a odvtedy začal seba a svojich súdruhov nazývať akmeistami. Pojem „adamizmus“ bol menej populárny, pretože vyvolával asociácie s brutalitou a špinavosťou, s ktorými akmeisti nemali nič spoločné.
Základné princípy akmeizmu
Pri odpovedi na otázku, čo je akmeizmus, by sme mali pomenovať hlavné črty, ktoré ho odlišovali od iných umeleckých hnutí strieborného veku. Tie obsahujú:
- romantizácia citov prvého človeka;
- hovoriť o pozemskej prvotnej kráse;
- jasnosť a transparentnosť obrázkov;
- chápanie umenia ako nástroja na zlepšenie ľudskej povahy;
- vplyv na nedokonalosť života umeleckými obrazmi.
Všetky tieto rozdiely boli členmi neformálnej komunity reflektované a prepracované do konkrétnych pokynov, ktorými sa riadili takí básnici ako Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Michail Zinkevič, Georgij Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva a dokonca aj Anna Achmatova.
Nikolaj Gumilyov v akmeizme
Hoci mnohí výskumníci trvajú na tom, že akmeizmus bol jedným z najsúdržnejších hnutí začiatku dvadsiateho storočia, iní naopak tvrdia, že stojí za to hovoriť o komunite veľmi odlišných a talentovaných básnikov vlastným spôsobom. Jedna vec však zostáva nesporná: väčšina stretnutí sa konala vo Veži Vyacheslava Ivanova a literárny časopis "Hyperborea" vychádzal päť rokov - od roku 1913 do roku 1918. V literatúre zaujíma akmeizmus veľmi zvláštne miesto, je oddelený od symbolizmu aj futurizmu.
Bude vhodné zvážiť celú vnútornú rozmanitosť tohto trendu na príklade takých kľúčových postáv, ako sú Akhmatova a Gumilyov, ktorí boli manželmi v rokoch 1910 až 1918. Títo dvaja básnici inklinovali k dvom zásadne odlišným typom básnickej výpovede.
Nikolaj Gumilyov si už od začiatku svojej tvorby vybral cestu bojovníka, objaviteľa, conquistadora a inkvizítora, čo sa odrazilo nielen v jeho tvorbe, ale aj v jeho životnej ceste.
Vo svojich textoch využíval živé expresívne obrazy vzdialených krajín a fiktívnych svetov, zidealizovaných veľa vo svete okolo seba i mimo neho, a nakoniec na to doplatil. V roku 1921 bol Gumilev zastrelený na základe obvinenia zo špionáže.
Anna Akhmatova a akmeizmus
Tento smer zohral dôležitú úlohu v živote ruskej literatúry aj po zániku „Dielne básnikov“. Väčšina členov básnickej komunity prežila ťažký a rušný život. Avšak najviac dlhý životžila Anna Andreevna Achmatova, ktorá sa stala skutočnou hviezdou ruskej poézie.
Bola to Achmatova, ktorá dokázala vnímať bolesť ľudí okolo seba ako svoju vlastnú, pretože strašný vek vrhal tieň aj na jej osud. Napriek všetkým ťažkostiam života však Anna Andreevna počas celej svojej práce zostala verná akmeistickým zásadám: opatrný postoj mimochodom dedičnosť čias, úcta ku kultúre a histórii. Jedným z hlavných dôsledkov vplyvu akmeizmu bolo, že v Achmatovovej tvorbe sa osobné skúsenosti vždy spájali so spoločenskými a historickými.
Zdá sa, že každodenný život sám nenechával priestor mystike a romantickým úvahám o lyrike. Achmatova bola dlhé roky nútená stáť v radoch, aby mohla doručiť balíky svojmu synovi vo väzení, trpela nedostatkom a neporiadkom. Každodenný život teda nútil veľkú poetku dodržiavať akmeistický princíp jasnosti reči a čestnosti prejavu.
Osip Mandelstam ocenil prácu Achmatovovej tak vysoko, že porovnal bohatstvo a obraznosť jej literárneho jazyka s celým bohatstvom ruského klasického románu. Anna Andreevna tiež dosiahla medzinárodné uznanie, ale nobelová cena, na ktorú bola dvakrát nominovaná, nebola nikdy ocenená.
Achmatovovej lyrický akmeizmus ostro kontrastoval s temperamentom iného básnika z jej okruhu, Osipa Mandelštama.
Mandelstam v kruhu akmeistov
Osip Mandelstam sa medzi mladými básnikmi odlišoval od svojich krajanov zvláštnym zmyslom pre historický moment, za ktorý doplatil na smrť v táboroch na Ďalekom východe.
Odkaz veľkého básnika pretrval dodnes len vďaka skutočne hrdinskému úsiliu jeho oddanej manželky Nadeždy Jakovlevnej Mandelstamovej, ktorá rukopisy svojho manžela uchovávala ešte niekoľko desaťročí po jeho smrti.
Stojí za zmienku, že takéto správanie by mohlo Nadeždu Jakovlevnu stáť slobodu, pretože aj za uloženie rukopisu nepriateľa ľudu hrozil vážny trest a jeho manželka nielen zachránila, ale aj kopírovala a tiež distribuovala Mandelstamove básne.
Mandelstamova poetika sa vyznačuje námetom starostlivo vpísaným do kontextu európskej kultúry. Jeho lyrický hrdina žije nielen v neľahkej dobe stalinských represií, ale aj vo svete gréckych hrdinov blúdiacich po moriach. Je možné, že jeho štúdium na historickej a filologickej fakulte univerzity zanechalo stopy na básnikovom diele.
Rozhovor o tom, čo je akmeizmus pre ruskú kultúru, sa nezaobíde bez zmienky tragické osudy jej hlavných predstaviteľov. Ako už bolo spomenuté, po vyhnanstve bol Osip Mandelstam poslaný do Gulagu, kde sa stratil, a jeho manželka bola nútená dlho putovať po rôznych mestách bez toho, aby mala trvalý domov. Prvý manžel a syn Akhmatovej tiež strávil mnoho rokov vo väzení, čo sa stalo dôležitou témou v textoch poetky.
Akmeizmus v literatúre je trend, ktorý vznikol na samom začiatku 20. storočia a rozšíril sa medzi všetkých básnikov, ktorí v tomto období vytvorili svoje majstrovské diela. Väčšinou sa uchytil v ruskej literatúre a stal sa aj akýmsi recipročným posunom k symbolizmu. Tento smer sa vyznačuje jasnosťou, maximálnou jasnosťou a zemitosťou, no zároveň tu nie je miesto pre každodenné problémy.
Malý popis štýlu
Akmeizmus v literatúre sa vždy vyznačoval zmyselnosťou, záľubou v analýze ľudských pocitov a skúseností. Básnici, ktorí písali svoje diela týmto štýlom, boli dosť špecifickí, nepoužívali metafory a hyperboly. Podľa moderných spisovateľov sa takéto charakteristiky javili ako v protiklade k už existujúcej symbolike, ktorá bola zase známa nejasnosťou obrazov, úplným nedostatkom konkrétnosti a presnosti. Akmeisti zároveň pripisovali dôležitosť iba najvyšším ľudským potrebám, to znamená opisovali duchovný svet. Cudzia im boli politické či sociálne témy, agresivita a podobne. Preto sú ich básne tak ľahko vnímateľné, pretože o zložitých veciach píšu veľmi jednoducho.
Na čom bol založený akmeizmus
Ako taká v tom čase neexistovala filozofia, ktorá by definovala akmeizmus v ruskej literatúre. Takýto oporný bod sa sformoval až v procese existencie a rozkvetu štýlu, keď sa začali objavovať prvé verše jeho predstaviteľov, na základe ktorých bolo možné určiť celú podstatu napísaného. Akmeizmus v literatúre sa tak vyznamenal realistickým pohľadom nielen na všeobecný obraz života, ale aj na dosť „nadpozemské“ problémy, ktoré sú spojené s pocitmi a emocionálnymi zážitkami. Kľúčovú úlohu v akomkoľvek diele malo podľa autorov zohrať slovo. Práve s jeho pomocou mali byť všetky myšlienky a udalosti, ktoré boli opísané, vyjadrené s maximálnou presnosťou.
Inšpirácia, ktorú čerpali básnici tejto doby
Najčastejšie sa symbolizmus, ktorý bol predchodcom akmeizmu, porovnáva s hudbou. Je rovnako tajomný, nejednoznačný a dá sa interpretovať všelijako. Vďaka takýmto umeleckých techník tento štýl sa stal pojmom v súčasnom umení. Na druhej strane, akmeizmus ako trend v literatúre sa stal veľmi významným protikladom svojho predchodcu. Básnici reprezentujúci tento trend sami porovnávajú svoju tvorbu viac s architektúrou či sochárstvom ako s hudbou. Ich básne sú neskutočne krásne, no zároveň presné, koherentné a mimoriadne zrozumiteľné pre každé publikum. Každé slovo priamo vyjadruje význam, ktorý doň bol pôvodne vložený, bez akéhokoľvek preháňania alebo porovnávania. Preto sa akmeistické verše tak ľahko učia naspamäť pre všetkých školákov a tak ľahko pochopia ich podstatu.
Predstavitelia akmeizmu v ruskej literatúre
Charakteristickým rysom všetkých predstaviteľov tohto bola nielen solidarita, ale aj priateľstvo. Pracovali v rovnakom tíme a na samom začiatku svojej tvorivej cesty sa nahlas hlásili, keď v Leningrade založili takzvanú „Básnickú dielňu“. Nemali špecifickú literárnu platformu, normy, podľa ktorých sa mala písať poézia, ani iné detaily produkcie. Dá sa povedať, že každý z básnikov vedel, aké má byť jeho dielo, a vedel podať každé slovo tak, aby bolo pre ostatných mimoriadne zrozumiteľné. A medzi takými géniami jasnosti možno rozlíšiť slávne mená: Anna Akhmatova, jej manžel Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Michail Kuzmin a ďalší. Básne každého z autorov sa od seba líšia štruktúrou, charakterom, náladou. Každé dielo však bude zrozumiteľné a človek po prečítaní nebude mať zbytočné otázky.
Sláva akmeistov počas ich existencie
Keď sa akmeizmus objavil v literatúre, ľudia o ňom čítali prvé správy v časopise Hyperborea, ktorý vychádzal pod redakciou nám známych básnikov. Mimochodom, v tomto ohľade boli akmeisti často nazývaní aj hyperborejci, ktorí bojovali za novosť a krásu ruského umenia. Nasledovala séria článkov takmer každého člena „Workshop of Poets“, ktorá odhalila podstatu tohto zmyslu existencie a mnoho ďalšieho. Ale napriek horlivosti pre prácu a dokonca aj priateľstvu všetkých básnikov, ktorí sa stali zakladateľmi nového trendu v umení, akmeizmus v ruskej literatúre začal miznúť. V roku 1922 „Workshop básnikov“ už prestal existovať, pokusy o jeho obnovenie boli márne. Ako verili vtedajší literárni kritici, dôvodom neúspechu bolo to, že teória akmeistov sa nezhodovala s praktickými zámermi a stále sa im nepodarilo úplne odpútať od symbolizmu.
Začiatok 20. storočia bol rozkvetom symbolizmu, no v 10. rokoch 20. storočia začala kríza tohto literárneho smeru. Pokus symbolistov hlásať literárne hnutie a ovládnuť umelecké povedomie doby zlyhal. Opäť sa ostro otvára otázka vzťahu umenia k realite, významu a miesta umenia vo vývoji ruských národných dejín a kultúry.
Mal sa objaviť nejaký nový smer, ktorý by nastolil otázku vzťahu poézie a reality iným spôsobom. Presne týmto sa stal akmeizmus.
V roku 1911 sa medzi básnikmi, ktorí sa snažili vytvoriť nový smer v literatúre, objavil kruh „Básnická dielňa“, ktorý viedli Nikolai Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Členmi „Workshopu“ boli väčšinou začínajúci básnici: A. Achmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevič, Georgij Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovskij, V. Roždestvensky, S. Neldikhen mali v rôznych časoch blízko k „Dielni básnikov“ a akmeizmu. Najvýraznejšími z „juniorských“ akmeistov boli Georgij Ivanov a Georgij Adamovič. Celkovo vyšli štyri almanachy "Delňa básnikov" (1921 - 1923, prvý pod názvom "Drak", posledný vyšiel už v Berlíne u emigrovanej časti "Dielne básnikov").
Vytvorenie literárneho smeru s názvom „akmeizmus“ bolo oficiálne oznámené 11. februára 1912 na stretnutí „Akadémie veršov“ a články Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a Gorodetského „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“. “, ktoré boli považované za manifesty novej školy.
Vo svojom slávnom článku „The Legacy of Symbolism and Acmeism“ N. Gumilev napísal: „Nový smer nahrádza symbolizmus, bez ohľadu na to, ako sa nazýva, v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu. medzi subjektom a objektom, ako to bolo v symbolike. Zvolený názov tohto smeru potvrdil túžbu samotných akmeistov pochopiť vrcholy literárnej zručnosti. Symbolizmus bol veľmi úzko spojený s akmeizmom, ktorý jeho ideológovia neustále zdôrazňovali, počnúc symbolikou vo svojich predstavách.
V článku "Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu" Gumilyov, ktorý uznal, že "symbolizmus bol dôstojným otcom", uviedol, že "dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá." Po analýze domácej, francúzskej a nemeckej symboliky dospel k záveru: „Nesúhlasíme s tým, aby sme mu (symbolu) obetovali iné spôsoby vplyvu a hľadáme ich úplnú konzistentnosť“, „Je ťažšie byť akmeistom ako symbolista, keďže postaviť katedrálu je ťažšie ako vežu. A jedným z princípov nového smerovania je vždy sledovať líniu najväčšieho odporu.“
Keď hovoríme o vzťahu medzi svetom a ľudským vedomím, Gumilyov požadoval „vždy si pamätajte na nepoznateľné“, ale zároveň „neurážajte svoje myšlienky o tom viac či menej pravdepodobnými odhadmi“. V negatívnom odkaze na ašpiráciu symbolizmu poznať tajný význam bytia (ostalo tajné aj pre akmeizmus) Gumilyov vyhlásil „necudnosť“ poznania „nepoznateľného“, „detsky múdreho, bolestne sladkého pocitu vlastnej nevedomosti“ , inherentnú hodnotu „múdrej a jasnej“ reality obklopujúcej básnika. Akmeisti v oblasti teórie tak zostali na základe filozofického idealizmu.
Hlavná pozornosť akmeistov sa sústredila na poéziu. Samozrejme, mali aj prózu, ale tento trend formovala práve poézia. Spravidla išlo o diela malého objemu, niekedy v žánri sonet, elégia. Najdôležitejším kritériom bola pozornosť na slovo, na krásu znejúceho verša. Je dosť ťažké hovoriť o všeobecnej téme a štylistických črtách, pretože každý vynikajúci básnik, ktorého rané básne možno spravidla pripísať akmeizmu, mal svoje vlastné charakteristické črty.
Ale všade sa dodržiava rým, rytmus a meter. Vety sú zvyčajne jednoduché, bez zložitých viacstupňových obratov. Slovná zásoba je väčšinou neutrálna, zastarané slová sa v akmeizme prakticky nepoužívali, vysoká slovná zásoba. Chýba však aj hovorová slovná zásoba. Chýbajú príklady „slovotvorby“, neologizmov, pôvodných frazeologických jednotiek. Verš je jasný a zrozumiteľný, no zároveň neobyčajne krásny. Ak sa pozriete na časti reči, prevládajú podstatné mená a slovesá. Prakticky neexistujú žiadne osobné zámená, pretože akmeizmus je viac zameraný na vonkajší svet, a nie na vnútorné skúsenosti človeka. Rôzne výrazové prostriedky sú prítomné, ale nehrajú rozhodujúcu úlohu. Zo všetkých trópov prevláda porovnávanie. Akmeisti teda vytvorili svoje básne nie na úkor viacstupňových konštrukcií a zložitých obrazov - ich obrazy sú jasné a vety sú celkom jednoduché. Vyznačujú sa však túžbou po kráse, vznešenosťou tejto jednoduchosti. A práve akmeisti dokázali rozohrať bežné slová úplne novým spôsobom.
Napriek početným manifestom zostal akmeizmus stále slabo vyjadrený ako holistický smer. Jeho hlavnou zásluhou je, že dokázal spojiť mnohých talentovaných básnikov. Postupom času všetci, počnúc zakladateľom školy Nikolajom Gumilyovom, „prerástli“ akmeizmus, vytvorili si svoj osobitý, jedinečný štýl. Tento literárny smer však akosi pomohol rozvinúť ich talent. Už len preto môže byť akmeizmu priznané čestné miesto v dejinách ruskej literatúry na začiatku 20. storočia.
Napriek tomu možno rozlíšiť hlavné črty poézie akmeizmu. Po prvé, pozornosť na krásu okolitého sveta, na najmenšie detaily, na vzdialené a neznáme miesta. Akmeizmus sa zároveň nesnaží poznať iracionálne. Pamätá si to, ale radšej to nechá nedotknuté. Čo sa týka priamo štylistických znakov, je to túžba po jednoduchých vetách, neutrálnom slovníku, absencia zložitých obratov a hromadenie metafor. Zároveň však poézia akmeizmu zostáva nezvyčajne jasná, zvučná a krásna.
Názov literárneho modernistického smeru v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia, akmeizim, pochádza z gréckeho slova „akme“, v preklade do ruštiny znamená rozkvet, vrchol alebo vrchol niečoho (podľa iných verzií termín pochádza z r. grécke korene Achmatovovej pseudonymu „akmatus“).
Táto literárna škola vznikla v opozícii k symbolizmu, ako odpoveď na jeho extrémy a excesy. Akmeisti presadzovali návrat jasnosti a vecnosti k básnickému slovu a odmietnutie vpustiť pri opise reality tajomnú hmlu mystiky (ako bolo v symbolike zvykom). Prívrženci akmeizmu presadzovali presnosť slova, objektivitu tém a obrazov, prijatie okolitého sveta v celej jeho rozmanitosti, farebnosti, zvukovosti a hmatateľnej konkrétnosti.
Zakladateľmi akmeizmu sú takí ruskí básnici strieborného veku ruskej poézie ako Nikolaj Gumilyov, Anna Achmatova a Sergej Gorodetskij, neskôr sa k nim pridali O. Mandelštam, V. Narbut, M. Zenkevič.
V roku 1912 založili vlastnú školu odborných zručností Workshop básnikov, v roku 1913 sa v časopise Apollon objavili články Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodeckého „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“, v r. ktorý pojem „akmeizmus“ popisuje jeho hlavné črty. V týchto článkoch, ktoré sú akýmsi programom pre akmeistické hnutie, sa hlásal jeho hlavný humanistický plán - oživenie nového smädu po živote v ľuďoch, návrat zmyslu pre jeho farebnosť a jas. Prvé diela akmeistických básnikov vyšli v treťom čísle časopisu Apollo (1913) po vydaní manifestových článkov. V rokoch 1913-1919. vychádzal vlastný časopis akmeistov „Hyperborejci“ (preto ich často nazývali aj „Hyperborejci“).
Na rozdiel od symbolizmu, ktorý má podľa mnohých literárnych vedcov nepopierateľnú podobnosť s hudobným umením (ako hudba je tiež tajomný, polysémantický, môže mať veľké množstvo interpretácií), akmeizmus má bližšie k takýmto trojrozmerným priestorovým trendom. v umení ako architektúra, sochárstvo alebo maliarstvo.
Básne-básnici acmeistov sa líšia nielen úžasná krása, ale aj presnosť, dôslednosť, mimoriadne jednoduchý význam, zrozumiteľný každému čitateľovi. Slová používané v dielach akmeistov sú navrhnuté tak, aby presne vyjadrovali význam, ktorý v nich bol pôvodne stanovený, neexistujú žiadne rôzne preháňania alebo prirovnania, metafory a hyperboly sa prakticky nepoužívajú. Akmeistickým básnikom bola cudzia agresivita, nezaujímali sa o politické a sociálne témy, veľký význam sa viaže k najvyšším ľudským hodnotám, na prvom mieste sa kladie duchovný svet človeka. Ich básne sú veľmi ľahko pochopiteľné, počúvateľné a zapamätateľné, pretože zložité veci v ich talentovanom opise sa stávajú jednoduchými a zrozumiteľnými pre každého z nás.
Predstaviteľov tohto literárneho hnutia spájala nielen jednotná vášeň pre novú básnickú školu, v živote boli aj priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, ich organizácia sa vyznačovala veľkou súdržnosťou a jednotou názorov, hoci im chýbala istá literárna platformu a štandardy, o ktoré sa mohli oprieť pri písaní svojich prác. Verše každého z nich, líšiace sa štruktúrou, charakterom, náladou a inými tvorivými črtami, boli mimoriadne špecifické, čitateľom prístupné, ako to vyžaduje škola akmeizmu, a po prečítaní nespôsobovali ďalšie otázky.
Napriek priateľstvu a solidarite medzi akmeistickými básnikmi sa obmedzený rozsah tohto literárneho hnutia pre takých skvelých básnikov ako Gumilyov, Achmatova alebo Mandelstam čoskoro stiesnil. Po hádke Gumiľova s Gorodeckým vo februári 1914 sa škola odborných zručností Básnická dielňa po dvoch rokoch existencie, 10 číslach časopisu Hyperborea a niekoľkých básnických zbierkach rozpadla. Básnici tejto organizácie sa síce neprestali pripisovať tomuto literárnemu hnutiu a boli publikovaní v literárnych časopisoch a novinách, v ktorých ich vydavatelia nazývali akmeistami. Mladí básnici Georgy Ivanov, Georgy Adamovič, Nikolaj Otsup, Irina Odoevtseva sa nazývali pokračovateľmi Gumilyovových myšlienok.
Jedinečnou črtou takého literárneho smeru, akým je akmeizmus, je, že sa zrodil a rozvíjal výlučne na území Ruska, čo malo obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej poézie na začiatku dvadsiateho storočia. Literárni vedci nazývajú neoceniteľnou zásluhou acmeistických básnikov vynájdenie zvláštneho, subtílneho spôsobu sprostredkovania duchovného sveta lyrických postáv, ktoré možno prezradiť pomocou jediného pohybu, gesta, spôsobu vymenovania akýchkoľvek vecí alebo dôležitých maličkostí. ktoré spôsobujú, že sa v predstavách čitateľov objavujú mnohé asociácie. Tento geniálne jednoduchý druh „zhmotnenia“ pocitov a zážitkov hlavného lyrického hrdinu má obrovskú silu vplyvu a stáva sa zrozumiteľným a prístupným každému čitateľovi.
Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, špička) je jedným z modernistických hnutí v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.
Akmeisti prekonávali náklonnosť symbolistov k „nadreálnosti“, nejednoznačnosť a plynulosť obrazov, komplikovanú metaforu, usilovali sa o zmyselnú plasticko-materiálnu jasnosť obrazu a presnosť, honbu za básnickým slovom. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov primitívneho človeka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k aktuálnym problémom našej doby.
Akmeisti, ktorí nahradili symbolistov, nemali podrobný filozofický a estetický program. Ak však v poézii symbolizmu bola určujúcim faktorom pominuteľnosť, momentálnosť bytia, akési tajomno zahalené aureolou mystiky, potom sa v poézii akmeizmu kladl za základný kameň realistický pohľad na vec. Zahmlenú nestálosť a rozmazanosť symbolov nahradili presné slovné obrazy. To slovo malo podľa akmeistov nadobudnúť svoj pôvodný význam.
Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické zápletky a obrazy. Ak sa symbolisti vo svojej tvorbe zamerali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúra, sochárstvo, maľba. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu sa prejavila vo vášni akmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazový účel. To znamená, že „prekonanie“ symbolizmu sa neuskutočnilo ani tak v oblasti všeobecných myšlienok, ale v oblasti poetického štýlu. V tomto zmysle bol akmeizmus rovnako konceptuálny ako symbolizmus a v tomto ohľade nepochybne idú za sebou.
Výraznou črtou akmeistického okruhu básnikov bola ich „organizačná súdržnosť“. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo. Symbolisti nič také nemali: Bryusovove pokusy o znovuzjednotenie svojich bratov boli márne. To isté bolo pozorované medzi futuristami - napriek množstvu kolektívnych manifestov, ktoré vydali. Acmeisti, alebo – ako sa im tiež hovorilo – „Hyperborejci“ (podľa názvu tlačeného hlásneho trúbu akmeizmu, časopisu a vydavateľstva „Hyperborey“), okamžite vystupovali ako jedna skupina. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“. A začiatok nového trendu (ktorý sa neskôr stal takmer „povinnou podmienkou“ pre vznik nových poetických skupín v Rusku) položil škandál.
Na jeseň roku 1911 v poetickom salóne Vjačeslava Ivanova, slávnej „veži“, kde sa zhromažďovala poetická spoločnosť a čítala a diskutovala poézia, vypukla „vzbura“. Niekoľko talentovaných mladých básnikov vzdorovito opustilo nasledujúce stretnutie „Akadémie veršov“, pobúrených hanlivou kritikou „majstrov“ symbolizmu. Nadežda Mandelštamová opisuje túto príhodu takto: „Gumiljovov márnotratný syn bol čítaný na Akadémii veršov, kde vládol Vjačeslav Ivanov, obklopený úctivými študentmi. Vystavil márnotratného syna skutočnej porážke. Predstavenie bolo také hrubé a drsné, že Gumilyovovi priatelia opustili akadémiu a zorganizovali Workshop básnikov - v opozícii voči nemu.
A o rok neskôr, na jeseň 1912, sa šesť hlavných členov „Csekh“ rozhodlo nielen formálne, ale aj ideologicky oddeliť od symbolistov. Zorganizovali novú komunitu, nazývajúc sa „akmeisti“, teda vrchol. Zároveň „Workshop básnikov“ as Organizačná štruktúra zachovaná - akmeisti v nej zostali na právach vnútorného básnického spolku.
Hlavné myšlienky akmeizmu boli načrtnuté v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“, publikované v časopise Apollo (1913, č. 1), publikovanom pod redakciou S. Makovského. Prvý z nich povedal: „Symbolizmus je nahradený novým smerom, bez ohľadu na to, ako sa volá, či už akmeizmus (od slova akme - najvyšší stupeň niečoho, doba rozkvetu) alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad o živote), v každom prípade vyžadujúce väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom, ako tomu bolo v symbolike. Aby sa však tento trend presadil v celom rozsahu a bol dôstojným pokračovateľom toho predchádzajúceho, musí prijať jeho odkaz a zodpovedať všetky otázky, ktoré nastolil. Sláva predkov zaväzuje a symbolika bola dôstojným otcom.
S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus… naplnil svet ‚korešpondenciou‘, zmenil ho na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej… žiari cez iné svety, a znevážil jeho vysokú inherentnú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným.
V roku 1913 vznikol aj Mandelstamov článok „Morning of Acmeism“, ktorý vyšiel až o šesť rokov neskôr. Oneskorenie zverejnenia nebolo náhodné: Mandelstamove akmeistické názory sa výrazne líšili od vyhlásení Gumilyova a Gorodeckého a nedostali sa na stránky Apolla.
Ako však poznamenáva T. Scriabina, „prvýkrát bola myšlienka nového smeru vyjadrená na stránkach Apolla oveľa skôr: v roku 1910 sa M. Kuzmin objavil v časopise s článkom „O krásnej jasnosti, “, ktorý predpokladal objavenie sa vyhlásení o akmeizmu. V čase vzniku článku bol Kuzmin už zrelým človekom, mal skúsenosti so spoluprácou v symbolistických periodikách. Nadpozemské a hmlisté zjavenia symbolistov, „nepochopiteľné a temné v umení“ Kuzmin vystupoval proti „krásnej jasnosti“, „jasnosti“ (z gréckeho clarus – jasnosť). Umelec musí podľa Kuzminovej vniesť do sveta jasnosť, nie zahmlievať, ale objasňovať zmysel vecí, hľadať harmóniu so svojím okolím. Filozofické a náboženské hľadania symbolistov Kuzminovú nefascinovali: úlohou umelca je zamerať sa na estetickú stránku tvorivosti, umelecká zručnosť. „Tma v poslednej hĺbke symbolu“ ustupuje jasným štruktúram a obdivu „pekných maličkostí“. Kuzminove myšlienky nemohli ovplyvniť akmeistov: „krásna jasnosť“ sa ukázala byť žiadanou väčšinou účastníkov „Workshopu básnikov“.
Za ďalšieho „predzvesť“ akmeizmu možno považovať Jána. Annensky, ktorý formálne ako symbolista je vlastne len in skoré obdobie vzdal hold jeho práci. Neskôr sa Annensky vydal inou cestou: myšlienky neskorého symbolizmu nemali na jeho poéziu prakticky žiadny vplyv. Na druhej strane jednoduchosť a jasnosť jeho básní akmeisti dobre prijali.
Tri roky po uverejnení Kuzminovho článku v Apolle sa objavili manifesty Gumilyova a Gorodeckého - od tej chvíle je zvykom počítať existenciu akmeizmu za literárne hnutie, ktoré sa formovalo.
Akmeizmus má šesť najaktívnejších účastníkov v prúde: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov sa hlásil k úlohe „siedmeho acmeistu“, ale proti tomuto názoru protestovala A. Achmatova, ktorá uviedla, že „bolo šesť ameistov a siedmy nikdy nebol“. Solidárny s ňou bol O. Mandelstam, ktorý sa však domnieval, že šesť je príliš veľa: „Acmeistov je len šesť a medzi nimi bol jeden navyše...“ Mandelstam vysvetlil, že Gorodetského „pritiahol“ Gumilyov, nie opovážlivo oponovať vtedajším mocným symbolistom len so „žltými ústami“. „Gorodetsky bol [v tom čase] slávny básnik...“ V rôznych časoch boli G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov a i.. škola osvojovania si poetických zručností, profesijné združenie.
Akmeizmus ako literárny smer spájal mimoriadne nadaných básnikov – Gumilyova, Achmatova, Mandelštama, ktorých tvorivé individuality sa formovali v atmosfére „Básnickej dielne“. Dejiny akmeizmu možno vnímať ako určitý druh dialógu medzi týmito tromi jeho významnými predstaviteľmi. Zároveň sa Adamizmus Gorodetského, Zenkeviča a Narbuta, ktorí tvorili naturalistické krídlo prúdu, výrazne líšil od „čistého“ akmeizmu vyššie uvedených básnikov. Rozdiel medzi Adamistami a triádou Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam bol opakovane zaznamenaný v kritike.
Ako literárny trend akmeizmus netrval dlho - asi dva roky. Vo februári 1914 sa rozdelila. „Obchod básnikov“ bol zatvorený. Acmeistom sa podarilo vydať desať čísel svojho časopisu „Hyperborea“ (editor M. Lozinsky), ako aj niekoľko almanachov.
„Symbolizmus sa vytrácal“ - Gumilyov sa v tom nemýlil, ale nepodarilo sa mu vytvoriť taký silný prúd ako ruský symbolizmus. Akmeizmus sa nedokázal presadiť v úlohe vedúceho básnického smeru. Dôvodom jeho rýchleho zániku sa okrem iného nazýva „ideologická nevhodnosť smeru do podmienok drasticky zmenenej reality“. V. Bryusov poznamenal, že „akmeisti sa vyznačujú priepasťou medzi praxou a teóriou“ a „ich prax bola čisto symbolistická“. Práve v tom videl krízu akmeizmu. Bryusovove vyjadrenia o akmeizme však boli vždy tvrdé; najprv vyhlásil, že „... akmeizmus je vynález, rozmar, kapitálny výstrelok“ a predznamenal: „... s najväčšou pravdepodobnosťou o rok alebo dva nezostane žiadny akmeizmus. Zanikne aj jeho meno,“ a v roku 1922 mu v jednom zo svojich článkov vo všeobecnosti odopiera právo nazývať sa smerom, školou v domnení, že na akmeizme nie je nič vážne a originálne a že je „mimo hlavného prúdu literatúry“.
Pokusy o obnovenie činnosti združenia sa však následne opakovali viackrát. Druhý „Workshop básnikov, založený v lete 1916, viedol G. Ivanov spolu s G. Adamovičom. Ani ten však dlho nevydržal. V roku 1920 sa objavil tretí „Workshop básnikov“, ktorý bol posledným Gumilyovom pokusom organizačne zachovať akmeistickú líniu. Pod jeho krídlami sa zjednotili básnici, ktorí sa považujú za členov školy akmeizmu: S. Neldihen, N. Otsup, N. Čukovskij, I. Odojevceva, N. Berberová, vs. Roždestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner a ďalší. Tretia "Workshop of Poets" existovala v Petrohrade asi tri roky (súbežne so štúdiom "Sounding Shell") - až do tragickej smrti N. Gumilyova.
Tvorivé osudy básnikov, tak či onak spojených s akmeizmom, sa vyvíjali rôzne: N. Klyuev následne deklaroval svoju neúčasť na aktivitách komunity; G. Ivanov a G. Adamovič v exile pokračovali a rozvíjali mnohé princípy akmeizmu; Akmeizmus nemal na V. Chlebnikova badateľný vplyv. AT Sovietsky čas poetické maniere akmeistov (hlavne N. Gumiľova) napodobnili N. Tichonov, E. Bagritskij, I. Selvinskij, M. Svetlov.
V porovnaní s inými poetickými smermi ruského strieborného veku je akmeizmus v mnohých smeroch vnímaný ako okrajový jav. V iných európskych literatúrach nemá obdoby (čo sa nedá povedať napr. o symbolizme a futurizme); o to prekvapivejšie sú slová Bloka, Gumiľovovho literárneho oponenta, ktorý vyhlásil, že akmeizmus je len „dovezená cudzia vec“. Napokon, práve akmeizmus sa ukázal ako mimoriadne plodný pre ruskú literatúru. Achmatovovej a Mandelštamovi sa podarilo zanechať „večné slová“. Gumilyov vystupuje v jeho básňach ako jeden z najjasnejšie osobnosti krutá doba revolúcií a svetových vojen. A dnes, takmer o storočie neskôr, záujem o akmeizmus pretrval najmä preto, že sa s ním spája tvorba týchto vynikajúcich básnikov, ktorí výrazne ovplyvnili osudy ruskej poézie 20. storočia.
Základné princípy akmeizmu:
Oslobodenie poézie od symbolistického apelu na ideál, návrat jasnosti k nemu;
Odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti;
Túžba dať slovu špecifický, presný význam;
Objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;
Apelovať na človeka, na „pravosť“ jeho pocitov;
Poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;
Výzva do minulých literárnych epoch, najširšie estetické združenia, „túžba po svetovej kultúre“.
