Моцарт. оперна реформа

42

Влиянието на музиката върху човека 07.02.2016

Уважаеми читатели, днес отново ще продължим нашето пътешествие в света на музиката на виенския композитор В. А. Моцарт. И ще говорим за оперите на Моцарт. Разбира се, няма да имаме професионален анализ на тези опери. Ще слушаме някои фрагменти, ще говорим за това, което може да бъде близко до всички нас.

Лилия Шадковска, читател на блога ми, музикален педагог с богат опит, ще сподели с нас своите мисли днес. Много хора вече познават Лили. В блога вече имаше статии за Слънчев Моцарт и магическото въздействие на музиката му. С Лилия също искаме да дадем материал за приспивните песни на Моцарт в блога. Ето такова прекрасно потапяне получихме в блога за годишнината на Моцарт. Можем да кажем, че и ние го отпразнувахме така, приобщавайки се към музиката на композитора. Сега давам думата на Лилия, а след това, по традиция, ще допълня малко нейните мисли.

Виват, Моцарт!

Добър ден на всички читатели на блога на Ирина. На 27 януари се навършиха 260 години от рождението на австрийския композитор Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791).Честванията се проведоха по целия свят, но основните от тях, разбира се, се състояха в родината на композитора в Австрия.

„Може би няма име, пред което човечеството да се е прекланяло толкова благосклонно, да се е радвало и трогнало толкова много. Моцарт е символ на самата музика. Това каза Б. Астафиев за музиката на композитора.

И днес предлагаме на вашето внимание прекрасен святоперното изкуство на великия Маестро. Но преди всичко малко отклонение. Театърът започва с магия, особено операта. Това е празник и среща, достойна за крале. Лоджии, балкони, бродирани със злато завеси и покрити с кадифе седалки. Попадаме в истински дворец, където живее Нейно Величество Музиката! Пред нас са едни от най-добрите оперни театри в света. Каква красота!

Опера Монте Карло в Монако.

Опера Гарние, Париж, Франция

Театро Ла Фениче, Венеция, Италия

Болшой театър, Москва, Русия

Виенската държавна опера.

Операта е един от най-богатите и сложни жанрове на музикалното изкуство, в който се сливат поезия и драма, вокална и инструментална музика, танци, живопис, декори и костюми. Операта има интересна история.

Знаеш ли това:

• Според Аристотел театърът е създаден, за да могат хората да преживеят "катарзис" - пречистване на душата.
• Че родината на операта е Италия, чийто народ винаги е бил известен със своите гласове и песни.
• Че "опера" в превод от италиански буквално означава произведение, композиция.
• Това оперно изкуство се заражда през Ренесанса (XIV-XVI в.)
• Че първото оперно представление е поставено във Флоренция през 1600 г.
• Че още през 1637 г. е открита първата обществена опера "Сан Касиано", за която Клаудио Монтеверди пише първите си опери.
• Че операта става толкова популярна, че се разпространява в цяла Европа.

опери на моцарт

Операта също представлява особен интерес за Моцарт. Известни са думите му: „Завиждам на тези, които пишат опери“. Пътят на Моцарт към неговите шедьоври минава през усвояването и след това преодоляването на установените канони на оперното изкуство. Той беше добре запознат с театралната култура и внимателно работи върху либретото на своите опери. Следователно традиционните жанрове в творчеството на Моцарт се отличават с новост.

Освен това той се обърна към различни жанрове. Например през пролетта на 1676 г. той получава поръчка да създаде опера по случай края на учебната година в Залцбургския университет. Това е една от първите театрални оратории "Аполон и Хиацинт" по сюжет на древногръцки мит.

Талантът на младия Моцарт се проявява по най-добрия начин, въпреки факта, че интонациите на Бах са разпознаваеми. Спектакълът беше изнесен от ученици и имаше голям успех. На 12 години във Виена създава буфа операта „Въображаемата овчарка“ (италианска комична опера).

По-късно са създадени "Митридат, цар на Понт", "Идоменей" от opera-seria (сериозни опери). Сред малкото опери най-важна е немската зингшпил -singspiel- буквално (пиеса с пеене), базирана на ежедневните и прозаични сюжети на Отвличането от Сераля. И въпреки факта (така гласи легендата), че след премиерата на тази опера император Йосиф II каза: „Твърде много ноти“, операта имаше огромен успех и донесе слава на композитора извън Виена. Композиторът дава нова интерпретация на всички тези жанрове.

Моцарт работеше като обладан. Общо той е написал 21 опери, но най-известните оперни произведения са създадени от него през последния виенски период (1781-1791) „Отвличането от сераля“, „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Това е какво правят всички”, „Милосърдието на Тит”, „Вълшебната флейта”.

Предлагаме на вашето внимание откъси от най-популярните оперни представления.

Опера на Моцарт "Вълшебната флейта"

В последното оперно произведение на Моцарт „Вълшебната флейта“ се осъществява мечтата му за създаване на национална опера. Немски. Либретото на „Вълшебната флейта“ е предложено на Моцарт от приятел, драматург, режисьор, художник, либретист Еманюел Шиканедер. Сюжетите са взети от приказката "Лулу" на Виланд, фантастичните стихотворения "Джинистан, в избрани приказкиза феите и духовете.

Шиканедер обработва този сюжет в духа на популярните по това време екзотични чудеса: царството на нощта, слънчевото царство, мистерии, посвещения и мистериозни трансформации.Триумфът на светлината и разума, вярата в братството на хората и доброто привличат Моцарт и се превърна в най-висшата философия на Вълшебната флейта.

Премиерата на "Вълшебната флейта" се състоя на 30 септември 1791 г. След премиерата той пише на съпругата си Констанца: „Току-що се върнах от операта, театърът, както винаги, беше пълен ...

Ясно е, че успехът на операта непрекъснато ще нараства ... ”И два месеца по-късно Моцарт умира. Но и днес за нас, меломаните, тази опера е най-великото творение на композитора. Нека чуем Арията на Кралицата на нощта от тази опера.

А ето още един фрагмент от тази опера. Евгений Кунгуров изпълнява арията на Папагено "Вълшебна флейта". Казва се „Познат съм на всички като птичар“.

Моцарт. Опера "Сватбата на Фигаро"

Основата за тази опера е пиесата на Бомарше „Луд ден или сватбата на Фигаро“. Но френският крал Луи 16 налага забрана на комедията. Моцарт четеше комедия от Бомарше и сърцето му беше изпълнено с бурни чувства, в главата му вече звучаха мелодии.

Резултатът от създаването на операта беше творческият съюз на композитора и поета Лоренцо да Понте, който предложи работата по операта да се пази в голяма тайна, за да се измами бдителността на цензурата.

Моцарт работи невероятно бързо върху тази опера. Операта е поставена и приета от публиката с триумф: „Виват, Моцарт!“. Много арии бяха изпяти на бис "Сватбата на Фигаро". На първо място, операта привлича с живостта на героите, бързината на действията, комедийната острота, а живият танцов ритъм и простотата на мелодиите изразително изобразяват жизнерадостта и искреността на чувствата на Фигаро и Сузана. Моцарт беше щастлив от победата си и тази опера стана любима на композитора. Нека изслушаме с вас два фрагмента: увертюрата към операта и арията на Фигаро.

В.А. Моцарт - Увертюра към Le nozze di Figaro

Моцарт. Ария Фигаро

Операта на Моцарт "Дон Жуан"

След огромния успех на „Сватбата на Фигаро“ Моцарт получава поръчка от Пражкия театър да напише нова опера. Изборът на композитора пада върху сюжета на "Дон Жуан", който се основава на стара легенда за смел авантюрист и любовник на жените. Тази средновековна испанска легенда е известна в Европа.

Музиката на операта надхвърли комедията. Моцарт създава напълно нов жанр опера - психологическа музикална драма, в която има бунт от страсти и остри сблъсъци на характерите на героите. Каня ви да чуете два откъса от тази опера.

Д. Хворостовски и Е. Гаранча, дует на Дон Жуан и Церлина

Георг Отс. Ария с шампанско от операта "Дон Жуан"

Героите на оперите на Моцарт бяха като хора, със своите силни и слаби страни. И Моцарт успя да подчертае индивидуалността на оперния герой и това беше основното постижение на композитора като оперен драматург. Последните му опери са истински шедьоври, както и цялото му творчество днес прави триумфално шествие по света: „Виват, Моцарт!“

Благодаря на Лилия за такова музикално пътешествие из оперите на Моцарт. Ще добавя още малко от себе си.

Разбира се, ако някога сте влизали оперни театри, слушаха музика на живо, вероятно пропити с атмосферата на театъра, и музикантите ви докоснаха, и певците. А самото изпълнение винаги е много запомнящо се.

За тези, които не са гледали операта на живо, сега има толкова много възможности. Можете също така да разгледате много в интернет, да прочетете либретото, за да бъде съдържанието на оперите по-разбираемо за всички ни. Запознайте и децата си с това изкуство. Нека да са детски опери или ще слушате заедно фрагменти от опери, разкажете на децата какво се случва, заинтересувайте ги. В края на краищата, дори само едно такова малко докосване до музиката може да бъде много полезно.

Когато работех с вокалисти или мои студенти в театралния институт, когато включвахме фрагменти от опери на Моцарт в репертоара, винаги бях изненадан от реакцията. Но имаше и такива изпълнители, които първи се присъединиха към музиката на Моцарт. И винаги казваха: „Леле, защо не обърнахме внимание на Моцарт преди, защо не слушахме музиката му. Сузана, Лепорело, Церлина. Дон Хуан, Керубино, Папагено, Фигаро (и много други) - колко изображения се появяват в творбата.

И винаги беше интересно да се работи в дуети. Това е като мини-пиеси. Започвате да разглобявате героите, да научавате частите, да обръщате внимание на изразните средства в музиката - и сега тя звучи по нов начин ... Колко герои, колко герои, колко различни, интересни. С една дума, запознаването с музиката на Моцарт не оставя никого безразличен.

Сега нека чуем още едно парче. Това е дуетът на Папагено и Папагена от операта на В.А. Вълшебната флейта на Моцарт.

Желая на всички ви прекрасно настроение. Почти сме пролет! Здраве на всички, радост от живота и, разбира се, духовна реализация.

Вижте също

42 коментара

Отговор

грешка
24 февруари 2016 гв 17:16ч

Отговор


12 февруари 2016 гв 8:11 ч

Отговор

Дмитрий с Буридо
11 февруари 2016 гв 9:25 ч

Отговор

Иван
10 февруари 2016 гв 22:23ч

Отговор

Артър
09 февруари 2016 гв 22:59ч

Отговор

Елена
09 февруари 2016 гв 20:58ч

Отговор

Лидия (tytvkysno.ru)
09 февруари 2016 гв 14:34ч

Отговор

надежда
09 февруари 2016 гв 13:43ч

Отговор

Елена красивата
09 февруари 2016 гв 10:17ч

Отговор

Людмила
09 февруари 2016 гв 5:38

Отговор

Ирина Широкова
09 февруари 2016 гв 1:12

Отговор

Евгения
08 февруари 2016 гв 22:39ч

Отговор

Ирина Лукшиц
08 февруари 2016 гв 22:17ч

връзка с либретото. Фактът, че Моцарт е бил изключително взискателен към либретото на своите опери, свидетелстват неговите изказвания в писма. Особен интерес в това отношение представляват писмата на Моцарт до баща му от Мюнхен във връзка с постановката на подготвяната там опера „Идоменей“. Моцарт вярваше, че текстът на оперното либрето трябва да бъде възможно най-сбит, без да протака действието. В исканията си Моцарт проявява удивителен усет и разбиране на оперната сцена с нейните специфични образци. Той изхожда от съображения за драматична художествена истина, сценична целесъобразност, въпреки традиционните конвенции на жанра опера-серия в Идоменей. Твърдо убеден, че либретото на операта не е самостоятелно драматургично произведение, Моцарт упорито и упорито търси пълното му съответствие със специфичните задачи на музикалната драматургия при неразделното господство на музикалното начало (В това отношение естетиката на Моцарт е близка до естетиката на Римски-Корсаков, който твърди, че "операта е преди всичко музикално произведение"). Така той работи с либретисти: Стефани („Отвличане от Сераля“), да Понте („Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Така правят всички“), Шиканедер („Вълшебната флейта“). По пътя, различен от Глук, Моцарт постига сливане в неразривното единство на музика и драматично действие, подчинявайки един на друг всички елементи на оперното представление. Съотношението на оперните жанрове. Както вече споменахме, Моцарт пише опери в жанровете opera-seria, opera-buffa и singspiel. Но в същото време Моцарт актуализира и обогатява всеки един от жанровете, като внася елементи от друг жанр и принципите на виенския класически симфонизъм. И така, "Сватбата на Фигаро" е написана в традициите на операта-буфа, но не всичко в нея се вписва в рамките на този жанр, по-специално и двете арии на графинята са по-скоро характерни за операта-серия. Същото може да се каже за ролята на Констанца в „Отвличането от Сераля“ или за ролята на Кралицата на нощта във „Вълшебната флейта“. Ако opera seria деградира през 18 век, тогава нейните отделни елементи са получени нов живот, преливане в други оперни жанрове, което е типично за музикалната драматургия на Моцарт. Серийните опери на Моцарт Митридат, кралят на Понт и Идоменей вече са загубили своя сценичен живот; но те изиграха значителна роля, обогатявайки неговите буфа и зингшпил опери, които запазват своето значение в репертоара на оперните театри. В същото време стилистичната основа във всички опери на Моцарт е една и съща: виенски класицизъм. Неговите принципи получиха своеобразно пречупване в оперното творчество на Моцарт; това се отразява в мелодичния стил, в повишената роля на оркестъра, в методите на развитие, особено в големи ансамблови сцени и финали. музикални характеристики. Едно от високите новаторски постижения на оперната драма на Моцарт е овладяването на музикалните характеристики на актьорите, героите на операта. В италианската опера-серия музикалните характеристики на героите бяха почти напълно игнорирани; в операта-буфа се подчертаваха не толкова индивидуалните особености на героите, колкото типичните. Тези характеристики бяха вид музикални "маски" с развити техники на изразителност, които придружаваха герои и героини от същия тип в различни опери. Преди Моцарт в жанра на операта не е постигнато единството на обобщеното, типичното и индивидуалното, специфичното в музикалните характеристики на героите, липсва и многостранността на тези характеристики. Героите в оперите на Моцарт са не само традиционни типове, но и живи хора, съчетаващи в единство типичното и индивидуално уникалното. В това отношение музикалният театър на Моцарт е най-високото постижение на реализма в музикалната драматургия на 18 век. Относно майсторството на музикалните характеристики на героите в оперите на Моцарт А. Н. Серов пише: „Необяснима за нехудожници способност: чрез силата на творческото въображение напълно да унищожи себе си, да се движи, сякаш с цялото си същество, в други личности, напълно чужди на душата на поета, - - да чувстват, да мислят, да живеят за тях - с една дума, да създават напълно отделни личности, толкова независими от поета и една от друга като истински, истински хора, с плът и кръв - това е отличителното свойство на обективен, драматичен артист. Моцарт в това отношение, може да се каже, е равен на Гьоте и самия Шекспир, поне сред най-блестящите музиканти, никой, дори великият Глук, не може да се сравни с него в това отношение; лицата на оперите на Моцарт са напълно живи хора, с отделни, изключително разнообразни характери, с фини, чисто индивидуални оттенъци на тези характери."Без да прибягва до лайтмотивите, Моцарт дарява актьорите от своите опери с мелодични обрати, които образуват цялостен и многостранен образ , И така, в образа на Дон Жуан се подчертава любовта му към удоволствията на живота, смелостта, смелостта, решителността; в образа на Сузана ("Сватбата на Фигаро") женска привлекателност, хитрост, ум, хитрост; в образа на Базилио - подлостта на крастав, измама. Правдивостта и ярката изразителност на характеристиките се постигат чрез комбинация от думи, сценично действие и музикални (вокални и оркестрови) средства. Музикалните характеристики на актьорите в оперите на Моцарт запазват своето значение не само в солови номера или дуети, но и в някои големи ансамбли. На финала<<Свадьбы Фигаро>> и "Дон Жуан", в секстета от "Дон Жуан" и в някои други ансамбли всеки от участниците има своя собствена интонационна сфера. Създава се едновременна комбинация от различни музикални характеристики в рамките на една архитектурно хармонична ансамблова сцена. Но в някои случаи, когато това е продиктувано от сценичната ситуация, Моцарт дарява група от актьори, живеещи с общи мисли и стремежи, с една-единствена характеристика. Тази техника се използва например във финала на първо действие на Le nozze di Figaro или в сцената с писмо от второ действие на същата опера. Сузана и графинята, които изпращат любовна бележка на графа, са обединени от едно желание: да заблудят графа и да го накажат. Следователно те се характеризират с еднаква музика. В някои случаи някои герои изглежда заимстват характеристики от други. Например в арията на Лепорело, посветена на описанието на любовните връзки на Дон Жуан, се характеризира не само Лепорело, но и Дон Жуан. Така гъвкаво и свободно подхожда Моцарт към проблема за музикалните характеристики в операта, което е едно от най-високите постижения на неговата музикална драматургия. 19. Европейска танцова сюита. Суит (от фр. Апартамент- "серия", "последователност", "редуване") - циклична форма в музиката, състояща се от няколко големи части. "сюита" - музикално-хореографска композиция, състояща се от няколко танца, например "балетна сюита". Примери: сюити от балети на П. И. Чайковски (Лешникотрошачката, Спящата красавица, Лебедово езеро). Терминът "сюита" е въведен през втората половина на 17 век от френски композитори. Първоначално танцовата сюита се състои от два танца, павана и галиард. Паване е бавен тържествен танц, чието име идва от думата паун. Танцьорите изобразяват плавни движения, гордо обръщат глави и се покланят, подобни движения приличат на паун. Костюмите на танцьорите бяха много красиви, но мъжът трябваше да има наметало и меч. Galliard е забавен бърз танц. Някои танцови движения имат забавни имена: „кранова стъпка“ и много други. и т.н. Въпреки че танците са различни по характер, те звучат в една и съща тоналност. Има камерни домашни и оркестрови концертни сюити. Сюитата се характеризира с живописна изобразеност, тясна връзка с песента и танца. През 17-ти век камерната сюита не се различава от камерната светска соната, това е свободна поредица от танцови номера: алеманд, курант, сарабанда, гига или гавот. В края на 17-ти век в Германия се развива точна последователност от части на камерната сюита: 1. Allemande ( алеманде) е известен като танц от началото на 16 век. Претърпял еволюция, той продължи като основна част от апартамента почти до края на XVIIIвек. Тази част от сюитата може да бъде полифонична; 2. Курант ( courante) е оживен танц в троен метър. Камбаната достига най-голямата си популярност през втората половина на 17 век във Франция; 3. Сарабанда ( сарабанда) е много бавен танц. Впоследствие сарабандата започва да се изпълнява по време на траурни церемонии, при тържествени погребения. Танц с тъжно фокусиран характер и бавно движение. Тристранната метрика има тенденция да удължава втората част; 4. Гиг ( gigue) е най-бързият древен танц. Тристранният размер на джига често се превръща в триплети. Често се изпълнява във фуга, полифоничен стил. Оркестровите концертни сюити, които се появяват в края на 17-ти век, могат да имат напълно различна структура: те могат да се състоят от повече части, да включват маршове, менуети, гавоти, ригодони, чакони, „арии“ и други номера на балет и танцов склад. Това са първите немски оркестрови сюити от J. G. Fischer и G. Muffat, написани под влиянието на театралната музика на J. B. Lully, тази традиция е продължена в техните оркестрови сюити от J. S. Bach и G. F. Telemann. През втората половина на 18 век както камерните, така и оркестровите сюити са изместени съответно от класическата соната, която губи първоначалния си танцов характер, а предкласическата, а след това и класическата симфония се оформя в независим жанр . Програмните сюити, които се появяват в края на 19 век, например от Ж. Бизе, Е. Григ, П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков („Шехерезада“), М. П. Мусоргски („Картини от изложба“), с Сюитите нямат връзка със стария жанр, точно както сюитите от 20 век (например от музиката към филмите на Д. Шостакович или Г. Свиридов).


Дитина Олга Сергеевна

MBU DO "Окръжно училище по изкуствата Череповец"

Оперни произведения на моцарт.

Сред разнообразните жанрове в творчеството на Моцарт операта е най-обичаната. Моцарт пише опери през почти целия си творчески живот. Неговите ранни опери („Аполон и Хиацинт“, опера-буфа „Въображаемото просто момиче“ и зингшпилът „Бастиен и Бастиен“) са написани на 11-12-годишна възраст, операта серия „Митридат, кралят на Понт“ – на на 14 години, последната опера - „Вълшебната флейта” е написана в годината на смъртта му.

За разбирането на оперната естетика на Моцарт е много важно неговото изявление: „В операта поезията трябва да бъде послушната дъщеря на музиката“. От този кратък афоризъм става ясно, че възгледите на Моцарт за операта са коренно различни от тези на Глук, който се стреми да подчини музиката на драматичното действие. Но, считайки музиката за основа на операта, Моцарт едновременно дава голямо значениедраматично съдържание на операта. В зрелите му опери музиката винаги е в пълно единство с разгръщането на сценичното действие. Моцарт е изключително взискателен към либретото на своите опери. Композиторът вярваше, че текстът на либретото трябва да бъде възможно най-сбит, в него не трябва да има нищо, което да забавя действието.

Моцарт изисква от своите либретисти максимална стегнатост и внимание към музиката. Отдавайки предимство на музиката, Моцарт подхожда към операта като към сложен синтетичен художествен организъм, а не само като към музикално произведение. Той беше убеден, че либретото на операта не е самостоятелно драматургично произведение и упорито, упорито търсеше пълното му съответствие със задачите на музикалната драматургия.

Творчеството на Моцарт обхваща почти всички оперни жанрове на епохата - seria ("Идоменей", "Милосърдието на Тит"), buffa ("Сватбата на Фигаро", "Всички го правят"), зингшпил ("Отвличането от Сераля" , "Вълшебна флейта"). Започнал пътя си в операта от утвърдени образци, в зрелите си години композиторът стига до създаването на съвършено нови типове опера. В тях той показва задължителните за класицизма закони за разграничаване на високи (сериозни, трагични) и ниски (комедия) жанрове, съчетавайки техните черти в рамките на нова реалистична драматургия. Това е особено ясно в трите основни върха на оперното творчество на Моцарт - "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан" и "Вълшебната флейта". В същото време композиторът беше подкрепен преди всичко от буфа и зингшпил - разновидности на комичната опера.

периодизация

Хронологичното подреждане на най-значимите опери на Моцарт, създадени през 8-те години, е своеобразна симетрия. В началото и в края на десетилетието има два зингшпила - "Отвличането от сераля" (1782) и "Вълшебната флейта" (1791), написани на немски текстове с разговорни диалози вместо речитативи. Вътре в нея са 2 опери по италиански текстове, развиващи традициите на италианската опера-буфа - Le nozze di Figaro (1786), So Do Everyone (1790), а между тях Don Giovanni (1787), която съчетава най-важните черти на трагичен и комедиен музикален театър и като психологическа музикална драма.

В универсалното творческо наследство на Моцарт се разграничават два основни жанра, а именно: симфония и опера. Моцарт се интересува най-много от операта. На 10-годишна възраст е създадена първата му оперна композиция „Аполон и Хиацинт“. Във виенския период композиторът пише водещите си опери.

Във виенската опера от 18 век се определят три основни направления. Значителна и централна роля принадлежи на операта серия, която разкрива уникалната атмосфера на трагизъм в живота и смъртта на богове и класически герои. По-малко официална опера беше опера буфа, базирана на сюжетите на италианската комедия за Арлекин и Колумбина. Паралелно с тези форми върви развитието на немската комична опера. Тя имаше огромен успех благодарение на изпълнението на части на немски език.

Великият Моцарт комбинира тези три направления. Като юноша създава опери от всякакъв вид. В зряла възраст композиторът продължава да работи в тези направления, въпреки че през този период традицията на сериозната италианска опера избледнява. Великата опера на Моцарт „Идоменей, царят на Крит” може да бъде чута днес. Изпълнен е с пламъка на бушуващи страсти.

Истинските шедьоври на великия маестро, които могат да се сравняват с пиесите на Шекспир, са комичните опери, представени от „Сватбата на Фигаро“ и „Дон Жуан“. Благодарение на новите композиции, въведени от автора, имаше значително разширяване на жанровите граници. Основната тема на всяка композиция е любовта, изразена в необичайни форми. Фигаро разказва историята на слуга, който възпрепятства любовните връзки на граф Алмавива, неговия аристократичен господар.

Моцарт нарече тази опера комична. Той интерпретира жанра по нов начин. Тук всеки герой има свой собствен музикален език, интонационен кръг, който остава както в арии, така и в ансамблови номера. Следователно именно характерът на тези или онези герои определя набора от средства, които се използват за неговото изразяване и очертаване.

"Дон Жуан" разказва за приключенията на жена светец, която е била завлечена в ада от статуя на съпруга на любовницата му. Композиторът нарича тази опера "весела драма". Той принадлежи към жанра buffa в няколко отношения, състоящ се от двуактна композиция с дълги краища; редуване на музикални номера и речитативи; отчетлив акцент в партията на Лепорело върху буфонадата; сцени на обличане и битки; доминиране на ниски мъжки гласове. Оперните либрета са написани от гениалния и ексцентричен поет Лоренцо да Понте.


Увертюрата е инструментална творба за оркестър, която е въведение в опери, балети, драматични театрални ...



Комична опера Това е изключително лека опера с комедиен характер, която не засяга трудни и сериозни теми, постоянно завършва много...



Операта е жанр на музикално-драматичното изкуство с литературна и драматургична основа, представена от словесен текст (либрето), ...



Рихард Вагнер е роден на 22 май 1813 г. в град Лайпциг. Баща му, полицай, заминава за Берлин през пролетта на 1813 г. по работа...