Hindistan'a kısa bir rotanın planlı olarak açılması yerine, Yeni Dünya'nın aniden ve Eldorado yerine İnka imparatorluğunun keşfedilmesi genellikle öncülerle olur. Benzer bir şey yirminci yüzyılın başında Acmeistler ile oldu. Acmeism'in yönü, öncekilere zıt olarak ortaya çıktı, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, yalnızca onları sürdürdü ve bir tür sembolizm tacı haline geldi. Ancak birçok araştırmacı, iki şiirsel grup arasındaki farkın geçen yüzyılın başında göründüğünden çok daha derin olduğuna inanıyor. Acmeism'in ne olduğu hakkında konuşmak, sadece temsilcilerinin edebi eserinin özelliklerini değil, aynı zamanda yaşam yollarını da anlatmaya değer.
Hareketin ortaya çıkışı
Hareketin tarihi, 1911'de Gorodetsky ve Nikolai Gumilyov liderliğindeki şairlerin ilk kez St. Petersburg'da toplandığı zaman başladı. Organizatörler, şiirsel yaratıcılıkta zanaat ve eğitimin önemini vurgulamak amacıyla yeni toplumu "Şairlerin Atölyesi" olarak adlandırdı. Böylece, acmeism nedir sorusuna cevap vererek, bunun, kurucuları iki St. Petersburg şairi olan ve daha sonra en azından onlara katılan bir edebi hareket olduğu gerçeğiyle başlayabiliriz. önemli kahramanlar edebi sahne.
İlk acmeistler sembolistlerden temel farklılıklarını, ilkinden farklı olarak, maksimum gerçeklik, imajların güvenilirliği ve esnekliği için çabalarken, sembolistler "süper gerçek" alanlara girmeye çalıştıklarını öne sürerek ortaya koydular.
şiir kulübü üyeleri
Şiir kulübünün resmi açılışı 1912'de sözde Şiir Akademisi'nin bir toplantısında gerçekleşti. Bir yıl sonra, yeni bir edebi akım için temel olan "Apollo" almanakında iki makale yayınlandı. Nikolai Gumilyov tarafından yazılan bir makale, "Sembolizm ve Akmeizm Mirası" başlığını taşıyordu. Bir diğeri Gorodetsky tarafından yazılmıştır ve "Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler" olarak adlandırılmıştır.
Acmeism üzerine programatik makalesinde Gumilyov, kendisinin ve ortaklarının edebi ustalığın doruklarına ulaşma arzusuna dikkat çekiyor. Buna karşılık, ustalık ancak sıkı sıkıya bağlı bir grup içinde çalışarak elde edilebilirdi. Acmeism'in temsilcilerini ayıran şey, böyle bir grup ve örgütsel uyum içinde çalışabilme yeteneğiydi.
Andrei Bely'nin ifadesine göre, adın kendisi, arkadaşlar arasındaki bir anlaşmazlığın sıcağında tamamen tesadüfen ortaya çıktı. O belirleyici akşam, Vyacheslav Ivanov şaka yollu Adamizm ve Akmeizm hakkında konuşmaya başladı, ancak Gumilyov bu terimleri beğendi ve o zamandan beri kendini ve yoldaşlarını Acmeist olarak adlandırmaya başladı. "Adamizm" terimi, acmeistlerin ortak hiçbir yanı olmayan vahşilik ve toprakcılık ile çağrışımları uyandırdığı için daha az popülerdi.
Akmeizmin temel ilkeleri
Acmeism'in ne olduğu sorusuna cevap vererek, onu Gümüş Çağı'nın diğer sanatsal hareketlerinden ayıran temel özellikleri adlandırmak gerekir. Bunlar şunları içerir:
- ilk insanın duygularının romantikleştirilmesi;
- dünyevi ilkel güzellikten bahsedin;
- görüntülerin netliği ve şeffaflığı;
- insan doğasını geliştirmek için bir araç olarak sanat anlayışı;
- sanatsal görüntülerin yaşamın kusurları üzerindeki etkisi.
Tüm bu farklılıklar, gayri resmi topluluğun üyeleri tarafından yansıtıldı ve belirli talimatlara yeniden işlendi ve bunları Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva ve hatta Anna Akhmatova gibi şairler izledi.
Akmeizmde Nikolai Gumilyov
Birçok araştırmacı acmeism'in yirminci yüzyılın başlarındaki en uyumlu hareketlerden biri olduğunda ısrar etse de, diğerleri tam tersine, çok farklı ve yetenekli şairler topluluğu hakkında kendi tarzlarında konuşmanın daha değerli olduğunu savunuyorlar. Bununla birlikte, tartışılmaz bir şey var: toplantıların çoğu Vyacheslav Ivanov'un "Kulesinde" yapıldı ve edebiyat dergisi "Hyperborea" 1913'ten 1918'e kadar beş yıl boyunca yayınlandı. Edebiyatta akmeizm, hem sembolizmden hem de fütürizmden ayrılarak çok özel bir yere sahiptir.
1910'dan 1918'e kadar evli olan Akhmatova ve Gumilyov gibi önemli şahsiyetlerin örneğini kullanarak bu eğilimin tüm iç çeşitliliğini düşünmek uygun olacaktır. Bu iki şair, temelde farklı iki tür şiirsel ifadeye yöneldi.
Nikolai Gumilyov, çalışmalarının en başından beri, yalnızca çalışmalarına değil, yaşam yoluna da yansıyan bir savaşçı, kaşif, fatih ve sorgulayıcı yolunu seçti.
Metinlerinde, çevresindeki ve ötesindeki dünyada çokça idealize edilen uzak ülkelerin ve kurgusal dünyaların canlı etkileyici görüntülerini kullandı ve sonunda bunun bedelini ödedi. 1921'de Gumilev casusluk suçlamasıyla vuruldu.
Anna Akhmatova ve akmeizm
Bu yön, "Şairler Atölyesi" sona erdikten sonra bile Rus edebiyatının hayatında önemli bir rol oynadı. Şiir topluluğunun çoğu üyesi zor ve olaylı hayatlar yaşadı. Ancak, en uzun yaşam Rus şiirinin gerçek bir yıldızı olan Anna Andreevna Akhmatova yaşadı.
Çevresindeki insanların acısını kendisininmiş gibi algılayabilen Akhmatova'ydı, çünkü korkunç yaş onun kaderine de gölge düşürdü. Ancak, hayatın tüm zorluklarına rağmen, Anna Andreevna, tüm çalışması boyunca akmeist ilkelere sadık kaldı: dikkatli tutum bu arada, zamanın kalıtımı, kültüre ve tarihe saygı. Akmeizmin etkisinin ana sonuçlarından biri, Akhmatova'nın çalışmasında kişisel deneyimlerin her zaman sosyal ve tarihsel olanlarla birleşmesiydi.
Görünüşe göre gündelik hayatın kendisi mistisizme ve lirik üzerine romantik düşüncelere yer bırakmadı. Akhmatova, yıllarca hapishanedeki oğluna paket teslim etmek için sıraya girmek zorunda kaldı, yoksunluk ve düzensizlikten acı çekti. Böylece günlük hayat, büyük şairi, acmeist konuşmanın netliği ve ifade dürüstlüğü ilkesini izlemeye zorladı.
Osip Mandelstam, Akhmatova'nın çalışmalarını o kadar çok takdir etti ki, edebi dilinin zenginliğini ve imgelemini Rus klasik romanının tüm zenginliği ile karşılaştırdı. Anna Andreevna da uluslararası tanınırlık kazandı, ancak Nobel Ödülü iki kez aday gösterildiği, hiçbir zaman ödüle layık görülmedi.
Akhmatova'nın lirik acmeizmi, çevresinden başka bir şair olan Osip Mandelstam'ın mizacıyla keskin bir tezat oluşturuyordu.
Akmeistler çemberinde Mandelstam
Osip Mandelstam, bedelini Uzak Doğu kamplarında ölerek ödediği özel bir tarihsel an duygusuyla yurttaşlarından ayrılan genç şairler arasında ayrı bir yere sahipti.
Büyük şairin mirası, ölümünden sonra onlarca yıl boyunca kocasının el yazmalarını saklayan sadık karısı Nadezhda Yakovlevna Mandelstam'ın gerçekten kahramanca çabaları sayesinde bugüne kadar hayatta kaldı.
Böyle bir davranışın Nadezhda Yakovlevna'nın özgürlüğüne mal olabileceğini belirtmekte fayda var, çünkü bir halk düşmanının el yazmasını saklamak için bile ciddi bir ceza gerekiyordu ve karısı sadece Mandelstam'ın şiirlerini kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda kopyaladı ve dağıttı.
Mandelstam'ın poetikası, Avrupa kültürü bağlamında dikkatle işlenmiş bir konu ile ayırt edilir. Onun lirik kahramanı sadece Stalin'in baskılarının zor olduğu zamanlarda değil, aynı zamanda denizlerde dolaşan Yunan kahramanlarının dünyasında da yaşıyor. Üniversitenin tarih ve filoloji fakültesinde yaptığı çalışmaların şairin eserine damgasını vurmuş olması muhtemeldir.
Rus kültürü için acmeism'in ne olduğu hakkında bir konuşma, bahsetmeden yapamaz trajik kaderler başlıca temsilcileridir. Daha önce de belirtildiği gibi, sürgünden sonra Osip Mandelstam, kaybolduğu Gulag'a gönderildi ve karısı, kalıcı bir evi olmadan uzun süre farklı şehirlerde dolaşmak zorunda kaldı. Akhmatova'nın ilk kocası ve oğlu da uzun yıllar hapis yattı ve bu da şiirin metinlerinde önemli bir konu haline geldi.
Edebiyatta akmeizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan ve bu dönemde şaheserlerini yaratan tüm şairler arasında yaygınlaşan bir akımdır. Çoğunlukla Rus edebiyatına bağlandı ve aynı zamanda sembolizme doğru bir tür karşılıklı hareket oldu. Bu yön, netlik, azami netlik ve dünyevilik ile karakterize edilir, ancak aynı zamanda günlük sorunlara yer yoktur.
Stilin küçük bir açıklaması
Edebiyatta akmeizm, her zaman duygusallık, insan duygularını ve deneyimlerini analiz etme eğilimi ile ayırt edildi. Eserlerini bu üslupla yazan şairler oldukça spesifik olmuş, mecaz ve mübalağa kullanmamışlardır. Modern yazarlara göre, bu tür özellikler, önceden var olan sembolizme zıt olarak ortaya çıktı ve bu da, görüntülerin belirsizliği, tam bir özgünlük ve doğruluk eksikliği ile ünlüydü. Aynı zamanda, acmeistler sadece en yüksek insan ihtiyaçlarına önem verdiler, yani manevi dünyayı tanımladılar. Siyasi veya sosyal temalara, saldırganlığa ve benzerlerine yabancıydılar. Bu yüzden şiirleri çok kolay algılanıyor, çünkü karmaşık şeyler hakkında çok basit yazıyorlar.
Akmeizm neye dayanıyordu?
Hal böyle olunca Rus edebiyatında akmeizmi tanımlayacak bir felsefe yoktu. Böyle bir dayanak ancak, temsilcilerinin ilk ayetleri ortaya çıkmaya başladığında, üslubun varlığı ve refahı sürecinde kuruldu ve buna dayanarak, yazılanların tüm özünü belirlemek mümkün oldu. Bu nedenle edebiyattaki akmeizm, yalnızca yaşamın genel resmine değil, aynı zamanda duygular ve duygusal deneyimlerle ilişkili oldukça “doğaüstü” sorunlara gerçekçi bir bakış açısıyla kendini ayırdı. Yazarlara göre, herhangi bir çalışmada anahtar rol, kelime tarafından oynanmalıydı. Tanımlanan tüm düşünce ve olayların en yüksek doğrulukla ifade edilmesi onun yardımıyla oldu.
Bu dönemin şairlerinin çizdiği ilham
Çoğu zaman, akmeizmin öncüsü olan sembolizm, müzikle karşılaştırılır. Aynı derecede gizemli, belirsiz ve her türlü şekilde yorumlanabilir. böyle sayesinde sanatsal teknikler bu tarz çağdaş sanatta bir kavram haline geldi. Buna karşılık, edebiyatta bir eğilim olarak acmeizm, selefinin çok önemli bir karşıtı haline geldi. Bu eğilimi temsil eden şairler, çalışmalarını müzikten çok mimari veya heykel ile karşılaştırırlar. Şiirleri inanılmaz derecede güzel, ama aynı zamanda doğru, tutarlı ve her dinleyici için son derece anlaşılır. Her kelime, herhangi bir abartma veya karşılaştırma olmaksızın, orijinal olarak kendisine konan anlamı doğrudan iletir. Bu nedenle acmeist ayetleri tüm okul çocukları için ezberlemek çok kolay ve özlerini anlamak çok kolay.
Rus edebiyatında acmeizm temsilcileri
Bunun tüm temsilcilerinin ayırt edici bir özelliği sadece dayanışma değil, hatta dostluktu. Aynı ekipte çalıştılar ve yaratıcı yollarının en başında, Leningrad'da sözde "Şairlerin Atölyesi" ni kurarak kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Belirli bir edebi platformları, şiirin yazılması gereken standartları veya diğer üretim detayları yoktu. Şairlerin her birinin eserinin ne olması gerektiğini bildiği ve her kelimeyi başkalarına son derece anlaşılır olacak şekilde nasıl sunacağını bildiği söylenebilir. Ve bu tür netlik dehaları arasında ünlü isimler ayırt edilebilir: Anna Akhmatova, kocası Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin ve diğerleri. Yazarların her birinin şiirleri yapı, karakter ve ruh halleri bakımından birbirinden farklıdır. Ancak her eser anlaşılır olacak ve kişi okuduktan sonra gereksiz sorular sormayacaktır.
Acmeistlerin varlıkları sırasındaki ihtişamı
Akmeizm literatüre girdiğinde, bildiğimiz şairlerin editörlüğünde yayınlanan Hyperborea dergisinde insanlar onunla ilgili ilk raporları okudular. Bu arada, bu bağlamda, Acmeistlere genellikle Rus sanatının yeniliği ve güzelliği için savaşan Hiperborlular da deniyordu. Bunu, "Şairler Atölyesi"nin hemen her üyesinin yazdığı, varoluşun bu anlamının özünü ve çok daha fazlasını ortaya koyan bir dizi makale izledi. Ancak, sanatta yeni bir akımın kurucusu olan tüm şairlerin çalışma coşkusuna ve hatta dostluklarına rağmen, Rus edebiyatında akmeizm kaybolmaya başladı. 1922'de "Şairler Çalıştayı" zaten ortadan kalkmıştı, onu yenileme girişimleri boşunaydı. O zamanki edebiyat eleştirmenlerinin inandığı gibi, başarısızlığın nedeni, acmeistlerin teorisinin pratik niyetlerle örtüşmemesi ve hala sembolizmden tamamen kopamamasıydı.
1900'lerin başlangıcı sembolizmin en parlak dönemiydi, ancak 1910'larda bu edebi eğilimin krizi başladı. Sembolistlerin edebi bir hareket ilan etme ve dönemin sanatsal bilincine hakim olma girişimleri başarısız oldu. Sanatın gerçeklikle ilişkisi, sanatın Rus ulusal tarihi ve kültürünün gelişimindeki önemi ve yeri sorunu yeniden keskin bir şekilde gündeme getiriliyor.
Şiir ve gerçeklik arasındaki ilişki sorusunu farklı bir şekilde gündeme getiren yeni bir yön ortaya çıkmalıydı. Acmeism tam olarak bu hale geldi.
1911'de edebiyatta yeni bir yön yaratmaya çalışan şairler arasında Nikolai Gumilyov ve Sergey Gorodetsky başkanlığında bir “Şairler Atölyesi” çemberi ortaya çıktı. "Atölye" üyeleri çoğunlukla acemi şairlerdi: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Çeşitli zamanlarda, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen "Şairler Çalıştayı" ve akmeizme yakındı. "Genç" acmeistlerin en çarpıcıları Georgy Ivanov ve Georgy Adamovich idi. Toplamda dört almanak "Şairler Atölyesi" yayınlandı (1921 - 1923, ilki "Ejderha" başlığı altında, sonuncusu zaten "Şairler Atölyesi" nin göç eden kısmı tarafından Berlin'de yayınlandı).
“Akmeizm” adlı edebi bir akımın yaratılması, 11 Şubat 1912'de “Ayet Akademisi” toplantısında ve Gumilyov'un “Sembolizm ve Akmeizm Mirası” ve Gorodetsky'nin “Çağdaş Rus şiirinde Bazı Eğilimler” makalelerinde resmen ilan edildi. ", yeni okulun manifestoları olarak kabul edildi.
N. Gumilyov, “Sembolizm ve Akmeizm Mirası” adlı ünlü makalesinde şunları yazdı: “Her durumda, daha büyük bir güç dengesi ve ilişki hakkında daha doğru bilgi gerektiren yeni bir yön, sembolizmin yerini alıyor. özne ve nesne arasında sembolizmde olduğundan daha fazla. Bu yönün seçilen adı, acmeistlerin kendilerinin edebi becerinin doruklarını kavrama arzusunu doğruladı. Sembolizm, ideologlarının fikirlerinde sembolizmden başlayarak sürekli vurguladıkları acmeizm ile çok yakından bağlantılıydı.
"Sembolizm ve Akmeizm Mirası" makalesinde Gumilyov, "sembolizmin değerli bir baba olduğunu" kabul ederek, "gelişim döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor" dedi. Hem yerel hem de Fransız ve Alman sembolizmini analiz ettikten sonra şu sonuca varmıştır: “Ona (sembol) diğer etki yöntemlerini feda etmeyi kabul etmiyoruz ve bunların tam tutarlılığını arıyoruz”, “Bir Acmeist olmak bir Akmeist olmaktan daha zordur. sembolist, çünkü bir katedral inşa etmek kuleden daha zor. Ve yeni yönün ilkelerinden biri de daima en büyük direniş çizgisini takip etmektir.”
Dünya ve insan bilinci arasındaki ilişkiden bahseden Gumilyov, "her zaman bilinemeyeni hatırla", ancak aynı zamanda "az ya da çok olası tahminlerle bu konudaki düşüncelerinizi rahatsız etmeyin" talep etti. Sembolizmin varlığın gizli anlamını bilme arzusuna olumsuz olarak atıfta bulunan Gumilyov, “bilinmeyen”, “çocukça bilge, kişinin kendi cehaletinin acı verici tatlı hissi” bilgisinin “iffetsizliğini” ilan etti. , şairi çevreleyen "bilge ve açık" gerçekliğin doğasında var olan değer. Böylece teori alanındaki acmeistler, felsefi idealizm temelinde kaldılar.
Acmeistlerin ana dikkati şiire odaklandı. Elbette düzyazıları da vardı ama bu yönü oluşturan şiirdi. Kural olarak, bunlar bazen bir sone, bir ağıt türünde küçük hacimli eserlerdi. En önemli kriter, söze, sesli ayetin güzelliğine dikkat etmekti. Genel tema ve üslup özellikleri hakkında konuşmak oldukça zordur, çünkü kural olarak erken şiirleri acmeizme atfedilebilen her seçkin şairin kendine has özellikleri vardır.
Ama her yerde kafiye, ritim ve ölçü gözlemlenir. Cümleler genellikle basittir, karmaşık çok aşamalı dönüşler yoktur. Kelime dağarcığı çoğunlukla tarafsızdır, eski kelimeler pratikte acmeism, yüksek kelime hazinesinde kullanılmamıştır. Bununla birlikte, konuşma dili sözlüğü de eksiktir. "Kelime yaratma", neolojizmler, orijinal deyimsel birimler örneği yoktur. Ayet açık ve anlaşılır, ancak aynı zamanda alışılmadık derecede güzel. Konuşmanın bölümlerine bakarsanız, isimler ve fiiller baskındır. Acmeism, bir kişinin iç deneyimlerine değil, dış dünyaya daha fazla yönelik olduğundan, pratikte hiçbir kişisel zamir yoktur. Çeşitli ifade araçları mevcuttur, ancak belirleyici bir rol oynamazlar. Tüm mecazlar arasında karşılaştırma hakimdir. Böylece, acmeistler şiirlerini çok aşamalı yapılar ve karmaşık görüntüler pahasına yaratmadılar - görüntüleri net ve cümleler oldukça basit. Ancak güzellik arzusu, bu sadeliğin yüceliği ile ayırt edilirler. Ve sıradan kelimeleri tamamen yeni bir şekilde oynatabilenler acmeistlerdi.
Çok sayıda manifestoya rağmen, acmeism hala bütünsel bir yön olarak zayıf bir şekilde ifade edildi. Başlıca değeri, birçok yetenekli şairi birleştirebilmesidir. Zamanla hepsi, okulun kurucusu Nikolai Gumilyov'dan başlayarak, acmeizmi "büyüdü", kendi özel, benzersiz tarzlarını yarattılar. Ancak, bu edebi yön bir şekilde yeteneklerinin gelişmesine yardımcı oldu. Ve sırf bunun için, acmeizme 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyat tarihinde onurlu bir yer verilebilir.
Bununla birlikte, akmeizm şiirinin ana özellikleri ayırt edilebilir. İlk olarak, çevredeki dünyanın güzelliğine, en küçük ayrıntılara, uzak ve bilinmeyen yerlere dikkat edin. Aynı zamanda, acmeizm irrasyonel olanı bilmeye çalışmaz. Onu hatırlıyor ama dokunmadan bırakmayı tercih ediyor. Doğrudan üslup özelliklerine gelince, bu basit cümleler, tarafsız kelime dağarcığı, karmaşık dönüşlerin olmaması ve metaforların yığılması arzusudur. Bununla birlikte, aynı zamanda, acmeism şiiri alışılmadık derecede parlak, sesli ve güzel kalır.
Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiirindeki edebi modernist akımın adı olan akmeizim, Yunanca "akme" kelimesinden gelir ve Rusça'ya bir şeyin en parlak günü, zirvesi veya zirvesi anlamına gelir (diğer versiyonlara göre, terim şuradan gelir: Akhmatova'nın "akmatus" takma adının Yunanca kökleri.
Bu edebi okul, sembolizme karşı, aşırılıklarına ve aşırılıklarına bir yanıt olarak yaratıldı. Acmeistler, şiirsel söze netlik ve maddeselliğin geri dönüşünü ve gerçekliği tanımlarken (sembolizmde alışılmış olduğu gibi) mistisizmin gizemli sisine izin vermeyi reddettiler. Acmeism'in yandaşları, kelimenin doğruluğunu, temaların ve görüntülerin nesnelliğini, çevreleyen dünyanın tüm çeşitliliği, renkliliği, sonoritesi ve somut somutluğu ile kabul edilmesini savundu.
Acmeism'in kurucuları, Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova ve Sergei Gorodetsky gibi Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın Rus şairleridir, daha sonra onlara O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich katıldı.
1912'de kendi mesleki beceri okulları olan Şairler Atölyesi'ni kurdular, 1913'te Gumilyov'un “Sembolizm ve Akmeizm Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” makaleleri Apollon dergisinde yayınlandı. “Acmeism” terimi, temel özelliklerini tanımlar. Acmeist hareket için bir tür program olan bu makalelerde, ana hümanist planı ilan edildi - insanlarda yeni bir yaşam susuzluğunun canlanması, renklilik ve parlaklık duygusunun geri dönüşü. Akmeist şairlerin ilk eserleri, manifesto makalelerinin yayınlanmasından sonra Apollo dergisinin (1913) üçüncü sayısında yayınlandı. 1913-1919 döneminde. acmeistlerin kendi dergisi "Hyperboreans" yayınlandı (bu nedenle sıklıkla "Hyperboreans" olarak da adlandırılırlardı).
Pek çok edebi araştırmacıya göre müzik sanatıyla inkar edilemez benzerlikleri olan (müzik gibi, aynı zamanda gizemli, belirsiz, çok sayıda yorumu olabilir) sembolizmin aksine, acmeizm bu tür üç boyutlu mekansal eğilimlere daha yakındır. mimari, heykel veya resim olarak sanatta.
Acmeistlerin şiirleri-şairleri sadece farklı değil inanılmaz güzellik, aynı zamanda doğruluk, tutarlılık, son derece basit anlam, herhangi bir okuyucu için anlaşılabilir. Akmeistlerin eserlerinde kullanılan kelimeler, orijinal olarak içlerinde belirtilen anlamı tam olarak iletmek için tasarlanmıştır, çeşitli abartılar veya karşılaştırmalar yoktur, metaforlar ve abartı pratikte kullanılmaz. Acmeist şairler saldırganlığa yabancıydılar, politik ve sosyal konularla ilgilenmediler, büyük önem en yüksek insani değerlere bağlanır, insanın manevi dünyası ilk etapta ortaya konur. Şiirlerini anlamak, dinlemek ve hatırlamak çok kolaydır, çünkü yetenekli açıklamalarındaki karmaşık şeyler her birimiz için basit ve anlaşılır hale gelir.
Bu edebi hareketin temsilcileri, yalnızca yeni şiir okulu için ortak bir tutkuyla bir araya gelmediler, hayatta aynı zamanda arkadaş ve benzer düşünen insanlardılar, örgütleri belirli bir edebi yönden yoksun olmalarına rağmen, büyük bir uyum ve görüş birliği ile ayırt edildi. çalışmalarını yazarken güvenebilecekleri platform ve standartlar. Her birinin yapı, karakter, ruh hali ve diğer yaratıcı özellikler bakımından farklı olan ayetleri, son derece spesifikti, acmeism okulunun gerektirdiği gibi okuyucuların anlayışına açıktı ve okuduktan sonra ek sorulara neden olmadı.
Acmeist şairler arasındaki dostluk ve dayanışmaya rağmen, bu edebi hareketin Gumilyov, Akhmatova veya Mandelstam gibi parlak şairler için sınırlı kapsamı kısa sürede daraldı. Gumilyov'un Şubat 1914'te Gorodetsky ile tartışmasından sonra, profesyonel bir beceri okulu olan Şairler Atölyesi, varlığından iki yıl sonra, Hyperborea dergisinin 10 sayısı ve birkaç şiir koleksiyonu dağıldı. Her ne kadar bu örgütün şairleri kendilerini bu edebi harekete atfetmekten vazgeçmedi ve yayıncıların onlara acmeist dediği edebi dergi ve gazetelerde yayınlandı. Genç şairler Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva kendilerini Gumilyov'un fikirlerinin halefleri olarak adlandırdılar.
Acmeism gibi bir edebi eğilimin benzersiz bir özelliği, yalnızca Rusya topraklarında doğup gelişmesi ve yirminci yüzyılın başlarında Rus şiirinin daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkisi olmasıdır. Edebi araştırmacılar, acmeist şairlerin paha biçilmez meziyetini, tek bir hareket, jest, herhangi bir şeyi veya önemli küçük şeyleri listelemenin bir yolu ile ihanet edilebilecek lirik karakterlerin manevi dünyasını aktarmanın özel, ince bir yolunun icadı olarak adlandırıyorlar. okuyucuların hayal gücünde birçok çağrışımın ortaya çıkmasına neden olur. Ana lirik kahramanın duygularının ve deneyimlerinin ustaca basit bir şekilde "maddileştirilmesi" muazzam bir etkiye sahiptir ve her okuyucu için anlaşılır ve erişilebilir hale gelir.
Acmeism (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, gelişme, olgunluk, zirve, uç), 1910'ların Rus şiirindeki modernist hareketlerden biridir ve sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak şekillenmiştir.
Sembolistlerin "süper gerçek", görüntülerin çok anlamlılığı ve akışkanlığı, karmaşık metafor için tercihlerinin üstesinden gelmek, acmeistler görüntünün şehvetli plastik-materyal netliği ve doğruluğu, şiirsel kelimenin peşinde koşmak için çabaladılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının mahremiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeism, aşırı apolitiklik, zamanımızın güncel sorunlarına tamamen kayıtsızlık ile karakterize edildi.
Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin ayrıntılı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ama sembolizmin şiirinde belirleyici faktör, geçicilik, varlığın anlıklığı, mistisizm halesiyle kaplanmış belirli bir gizemse, o zaman akmeizm şiirinde mihenk taşı olarak şeylere gerçekçi bir bakış getirildi. Sembollerin puslu dengesizliği ve bulanıklığının yerini kesin sözel görüntüler aldı. Akmeistlere göre kelime, orijinal anlamını kazanmış olmalıdır.
Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle, acmeistler genellikle mitolojik arsalara ve görüntülere yönelirler. Sembolistler çalışmalarında müziğe odaklandıysa, Acmeistler - mekansal sanatlar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade edildi: renkli, bazen egzotik bir ayrıntı tamamen resimsel bir amaç için kullanılabilir. Yani, sembolizmin “aşılması” genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu anlamda acmeizm, sembolizm kadar kavramsaldı ve bu açıdan şüphesiz süreklilik içindeler.
Acmeist şairler çemberinin ayırt edici bir özelliği, onların "örgütsel uyumu" idi. Özünde, acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, kişisel dostluk ile birleşmiş bir grup yetenekli ve çok farklı şairlerdi. Sembolistlerin hiçbir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden birleştirme girişimleri boşunaydı. Aynı şey, yayınladıkları toplu manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da gözlendi. Acmeistler veya - aynı zamanda - "Hiperboreans" olarak da adlandırıldıkları gibi (akmeizm'in basılı ağızlığının adından sonra, dergi ve yayınevi "Hyperborey"), hemen tek bir grup olarak hareket etti. Sendikalarına “Şairler Çalıştayı”nın önemli adını verdiler. Ve yeni bir akımın başlangıcı (daha sonra Rusya'da yeni şiirsel grupların ortaya çıkması için neredeyse “zorunlu bir koşul” haline geldi) bir skandal tarafından atıldı.
1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirlerin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" patlak verdi. Birkaç yetenekli genç şair, Sembolizm'in "ustalarının" aşağılayıcı eleştirisinden öfkelenen "Ayet Akademisi" nin bir sonraki toplantısından meydan okurcasına ayrıldı. Nadezhda Mandelstam bu olayı şöyle anlatıyor: “Gumilyov'un Savurgan Oğlu, Vyacheslav Ivanov'un hüküm sürdüğü Şiir Akademisi'nde saygılı öğrencilerle çevrili olarak okundu. Müsrif Oğul'u gerçek bir bozguna uğrattı. Gösteri o kadar kaba ve sertti ki, Gumilyov'un arkadaşları Akademiden ayrıldı ve buna karşı Şairler Atölyesi düzenledi.
Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Tsekh" in altı ana üyesi sadece resmi olarak değil, aynı zamanda ideolojik olarak sembolistlerden ayrılmaya karar verdi. Kendilerine "Akmeistler", yani en üstte adını veren yeni bir topluluk örgütlediler. Aynı zamanda "Şairler Çalıştayı" örgütsel yapı hayatta kaldı - acmeistler, dahili bir şiirsel derneğin hakları üzerinde kaldılar.
Akmeizmin ana fikirleri, Apollo dergisinde (1913, No. 1) yayınlanan N. Gumilyov “Sembolizm ve Akmeizm Mirası” ve S. Gorodetsky “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” program makalelerinde ana hatlarıyla belirtilmiştir. S. Makovsky editörlüğünde. Bunlardan ilki şöyle dedi: “Sembolizm, nasıl adlandırılırsa adlandırılsın, ister acmeism (akme - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) veya adamizm (cesurca sağlam ve net bir görünüm) olsun, yeni bir yönle değiştiriliyor. yaşam üzerine), her halükarda, sembolizmde olduğundan daha büyük bir güç dengesi ve özne ile nesne arasındaki ilişki hakkında daha kesin bir bilgi gerektirir. Ancak, bu eğilimin kendisini bütünüyle ortaya koyabilmesi ve bir öncekinin layık bir halefi olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve onun yönelttiği tüm soruları yanıtlaması gerekir. Ataların ihtişamı zorunludur ve sembolizm değerli bir babaydı.
S. Gorodetsky, “sembolizmin… dünyayı 'yazışmalar'la doldurarak, onu bir hayalete dönüştürdüğüne, ancak diğer dünyalarda parıldadığı sürece önemli olduğuna ve onun yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. Acmeistler arasında gül, mistik aşkla ya da başka bir şeyle akla gelebilecek benzerliklerle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi içinde iyi oldu.
1913'te Mandelstam'ın sadece altı yıl sonra yayınlanan "Akmeizm Sabahı" adlı makalesi de yazılmıştır. Yayındaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın acmeist görüşleri, Gumilyov ve Gorodetsky'nin açıklamalarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollo'nun sayfalarına ulaşmadı.
Ancak, T. Scriabina'nın belirttiği gibi, “İlk kez, yeni bir yön fikri Apollo sayfalarında çok daha önce ifade edildi: 1910'da M. Kuzmin dergide “Güzel Berraklık Üzerine, ” bu, akmeizm beyanlarının ortaya çıkmasını öngördü. Kuzmin, makale yazıldığı sırada zaten olgun bir insandı, sembolist dergilerde işbirliği tecrübesine sahipti. Sembolistlerin diğer dünyaya ait ve sisli vahiyleri, "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" Kuzmin, "güzel netliğe", "klarizme" (Yunanca clarus - netlikten) karşı çıktı. Kuzmin'e göre sanatçı, dünyaya açıklık getirmeli, belirsiz değil, şeylerin anlamını netleştirmeli, etrafındakilerle uyum aramalı. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i büyülemedi: sanatçının işi yaratıcılığın estetik yönüne odaklanmak, sanatsal beceri. “Sembolun son derinliğindeki karanlık”, yerini net yapılara ve “tatlı küçük şeylere” hayranlık duymaya bırakır. Kuzmin'in fikirleri acmeistleri etkilemeden edemedi: "Güzel netlik", "Şairler Çalıştayı" ndaki katılımcıların çoğunluğu tarafından talep edildi.
Akmeizmin bir başka "habercisi" John olarak kabul edilebilir. Resmi olarak bir sembolist olan Annensky, aslında sadece erken periyotçalışmalarına saygı duruşunda bulundu. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde pratikte hiçbir etkisi olmadı. Öte yandan, şiirlerinin sadeliği ve netliği akmeistler tarafından iyi karşılandı.
Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra, Gumilyov ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı - o andan itibaren akmeizmin varlığını şekillenen bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir.
Acmeism'in şu anki en aktif altı katılımcısı var: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov "yedinci acmeist" rolünü üstlendi, ancak bu bakış açısı, "altı acmeist vardı ve asla yedinci olmadı" diyen A. Akhmatova tarafından protesto edildi. O. Mandelstam, altının çok fazla olduğunu düşünen onunla dayanışma içindeydi: “Yalnızca altı Acmeist var ve aralarında bir tane fazla vardı ...” Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilyov tarafından değil, “çekildiğini” açıkladı. sadece "sarı ağızlı" olan güçlü sembolistlere karşı çıkmaya cesaret ediyor. “Gorodetsky [o zamanlar] tanınmış bir şairdi…”. Çeşitli zamanlarda G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ve diğerleri, şiirsel becerilerde ustalaşma okulu, mesleki dernek.
Acmeism, edebi bir eğilim olarak, yaratıcı kişilikleri "Şairlerin Atölyesi" atmosferinde oluşan Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gibi olağanüstü yetenekli şairleri birleştirdi. Acmeism'in tarihi, onun bu üç önde gelen temsilcisi arasındaki bir tür diyalog olarak görülebilir. Aynı zamanda, akımın natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizmi, yukarıda bahsedilen şairlerin “saf” acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam üçlüsü arasındaki fark, eleştirilerde defalarca belirtilmiştir.
Edebi bir eğilim olarak, acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairlerin dükkânı" kapatıldı. Acmeistler, "Hyperborea" (editör M. Lozinsky) dergilerinin on sayısını ve birkaç almanak yayınlamayı başardılar.
“Sembolizm kayboluyordu” - Gumilyov bunda yanılmadı, ancak Rus sembolizmi kadar güçlü bir akım oluşturamadı. Acmeism, önde gelen şiirsel eğilimin rolünde bir yer edinmeyi başaramadı. Hızla yok olmasının nedeni, diğer şeylerin yanı sıra, "yönünün büyük ölçüde değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uygun olmaması" olarak adlandırılır. V. Bryusov, "acmeistlerin pratik ve teori arasındaki bir boşlukla karakterize edildiğini" ve "uygulamalarının tamamen sembolist olduğunu" belirtti. Akmeizm krizini burada gördü. Ancak, Bryusov'un akmeizmle ilgili açıklamaları her zaman sertti; ilk başta “... acmeizm bir icat, bir heves, büyük bir hevestir” dedi ve şunları öngördü: “... büyük olasılıkla, bir veya iki yıl içinde hiç acmeism kalmayacak. Adı ortadan kalkacak” ve 1922'de bir makalesinde, acmeizmde ciddi ve orijinal bir şey olmadığına ve “ana akımın dışında” olduğuna inanarak, ona bir yön, bir okul denme hakkını genellikle reddediyor. edebiyattan."
Ancak daha sonra derneğin faaliyetlerine yeniden başlaması için girişimlerde bulunuldu. 1916 yazında kurulan ikinci "Şairler Çalıştayı"na G. Adamovich ile birlikte G. İvanov başkanlık etti. Ama o da uzun sürmedi. 1920'de, Gumilyov'un acmeist çizgiyi örgütsel olarak korumak için son girişimi olan üçüncü "Şairler Çalıştayı" ortaya çıktı. Kanatları altında, kendilerini acmeizm okulu olarak gören şairler birleşti: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ve diğerleri. Üçüncü "Şairler Çalıştayı", Petrograd'da yaklaşık üç yıl boyunca ("Sounding Shell" stüdyosuna paralel olarak) - N. Gumilyov'un trajik ölümüne kadar vardı.
Şairlerin yaratıcı kaderleri, şu ya da bu şekilde acmeizm ile bağlantılı olarak farklı şekillerde gelişti: N. Klyuev daha sonra topluluğun faaliyetlerine katılmadığını ilan etti; G. Ivanov ve G. Adamovich sürgünde akmeizmin birçok ilkesini sürdürdüler ve geliştirdiler; Acmeism'in V. Khlebnikov üzerinde belirgin bir etkisi yoktu. AT Sovyet zamanı acmeistlerin şiirsel tarzı (esas olarak N. Gumilyov), N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.
Rus Gümüş Çağı'nın diğer şiirsel eğilimleriyle karşılaştırıldığında, akmeizm birçok yönden marjinal bir fenomen olarak görülüyor. Diğer Avrupa edebiyatlarında benzerleri yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); daha şaşırtıcı olan, Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un acmeism'in sadece "ithal yabancı malzeme" olduğunu ilan eden sözleridir. Ne de olsa, Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıkan akmeizmdi. Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "ebedi kelimeler" bırakmayı başardılar. Gumilyov, şiirlerinde biri olarak görünür. en parlak kişilikler devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanı. Ve bugün, neredeyse bir yüzyıl sonra, akmeizme olan ilgi, esas olarak, 20. yüzyılın Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli bir etkisi olan bu seçkin şairlerin çalışmalarının onunla ilişkilendirilmesi nedeniyle hayatta kaldı.
Akmeizmin temel ilkeleri:
Şiirin sembolistten kurtuluşu ideale hitap eder, ona netlik dönüşü;
Mistik bulutsunun reddedilmesi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluk, ses, renklilik içinde kabul edilmesi;
Sözcüğe belirli, kesin bir anlam verme arzusu;
Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların keskinliği;
Bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek;
İlkel biyolojik doğal ilke olan ilkel duyguların dünyasının şiirleştirilmesi;
Geçmiş edebi dönemlere, en geniş estetik çağrışımlara, "dünya kültürüne özlem" çağrısı.
