S. A. Yesenin kom in i litteraturen som en enastående lyrisk poet. Vår tids viktigaste händelser, det eländiga, fattiga och utblottade Rysslands svåra och motsägelsefulla väg till "Sovjet-Ryssland" fick en egenartad återspegling i hans verk. Yesenins verk från början förlitade sig på de ryska traditionerna klassisk litteratur och folkpoesi, speglade de väsentliga aspekterna av det ryska livet och den nationella andan, och fick därför konstnärlig originalitet och originalitet. Yesenins texter före oktober präglas av hög poetisk skicklighet. Det ledande temat i hans första diktsamling "Radunitsa" (1916) är kärleken till Ryssland, den ryska naturen. Många av poetens tidiga dikter är inspirerade av religiösa idéer och övertygelser; kristna symboler är brett representerade i dem.
I sådana verser får till och med naturen en något religiös färg: björkar är "stora ljus", granar är "nunnor" och vinden är en schemnik. Bästa dikterna av denna samling lockade läsarnas uppmärksamhet med sin uppriktighet, uppriktighet, genomträngande lyrik. Dikter "Gryningens scharlakansröda ljus vävdes på sjön ...", "Fågelkörsbär häller snö ...
”, ”God dig, mitt kära Ryssland ...”, ”Älskade land! drömmar om hjärtat ... ”och andra vittnade om att en begåvad lyrisk poet kom in i litteraturen. I Yesenins verk tidig period ett djupt samband med den humanistiska traditionen av rysk klassisk poesi och med folkdiktningen märks tydligt. Poeten använder i stor utsträckning folkvisabilder och -motiv, individuella folkloristiska poetiska grepp och medel (upprepningar, vädjanden, jämförelser, epitet).
Yesenins naturbeskrivningar förknippas alltid med den lyriska hjältens känslor och upplevelser, dragen i hans inre värld, tjänar som ett uttryck för hans innersta tankar. Naturen, fosterlandet och byn smälter samman till en enda helhet - en vacker och ljus värld, där en jublande känsla av kärlek till denna skönhet och sorg råder, eftersom denna skönhet är flyktig.
Yesenins texter är främmande för abstraktion och retorik, genom konkreta bilder av inhemsk natur förmedlar poeten en känsla av kärlek till fosterlandet: "Återigen, framför mig är ett blått fält, solens pölar svajar ett rött ansikte." Ibland är Yesenins landskap dystert, vilket återspeglar den verkliga situationen i byn: "Du är mitt övergivna land, du är mitt land, en ödemark, oklippt slåtterfält, en skog och ett kloster." Ofta humaniserar poeten så att säga naturen: "Som en snöstorm viftar fågelkörsbäret med ärmen." Den ideologiskt och konstnärligt mognaste dikten i den första samlingen är "Rus" (1914).
Det återspeglade poetens civila tankar om Rysslands öde. Yesenin skriver om de "hemska problem" som kriget förde med sig till den ryska byn. Men till och med denna dikt saknar sociopolitiskt gripande; resignation till ödet - det är det som avgör böndernas beteende och handlingar. Var uppmärksam på den här diktens kompositionsstruktur.
Poeten delade in det i fem kapitel. Den första av dem är en slags introduktion, en naturlig-etnografisk skiss av en förkrigsby. Här börjar för första gången motivet till en alarmerande föraning om en annalkande katastrof att ljuda. Andra kapitlet är ett uttryck för poetens kärlek till fosterlandet; den tredje är klimaxen, den domineras av motivet olycka, mänsklig sorg och lidande. I den fjärde återskapar poeten sorgliga bilder av bylivet under kriget.
I det sista kapitlet tycks den lyriska hjälten smälta samman med människorna, med deras glädjeämnen och sorger. En sådan komposition hjälper till det mångfacetterade avslöjandet av bilden av fosterlandet, bidrar till ett konsekvent genomförande av författarens idé. När du avslutar analysen av Yesenins texter före oktober, var uppmärksam på ~ dess konstnärliga och stilistiska originalitet. Den ryska naturen var en outtömlig källa till bilder, färger, rytmer i hans dikter. De flesta av jämförelserna och metaforerna i Yesenins poesi är hämtade från bondelivet (solen jämförs med en plog, månen med ett lamm, molnet med en häst) eller från naturen ("med en kärve av ditt havrehår", " med scharlakansröd bärjuice på en kosh", "korn dina ögon smulade, vissnade). De tidiga texterna saknar aktivt medborgarskap, de saknar uttalade sociala motiv. Men detta betyder inte alls att den är skild från livet, tar läsaren in i en idyllisk värld av harmoni och skönhet.
Yesenins poesi är nära förbunden med verkligheten, var en produkt av denna verklighet. Detta är dess djupa demokrati. Man bör komma ihåg att inte bara poetiseringen av den patriarkala byn finns i Yesenins tidiga texter, utan också den realistiska reproduktionen av olika aspekter av livet på landsbygden: här är en flicka som med tårar ber om "en bit gammalt bröd", och rekrytera killar som är "innan de rekryterar sorg Mayali", och en bondflick vars älskare dödas i kriget. Dessa demokratiska tendenser i Yesenins texter före oktober skilde hans poesi från modernistisk poesi och förde den närmare Koltsovs och Nikitins verk. I Yesenins texter efter oktober intar revolutionens tema en framträdande plats, särskilt i sådana dikter som "Transfiguration" (1918), "Jordan Dove" (1918), "Inonia" (1918). Enligt poeten accepterade han revolutionen på sitt eget sätt, "med en bondebias", "mer spontant än medvetet".
Hur påverkade detta tolkningen av temat revolutionen i Yesenins texter? Redan poetens första svar på revolutionen präglades av nya motiv och intonationer (temat broderskap och människors enhet, publicism). I dikten "Transfiguration" låter motivet för böndernas befrielse från urgammalt beroende, förväntan på ljusa förändringar.
Här uttrycker Yesenin stämningarna och strävandena hos de patriarkala bönderna, som förväntade sig förändring från någon okänd kraft. Genom att analysera "Jordanduvan", var uppmärksam på versens upproriska patos, till poetens medvetenhet om känslan av frigörelse som revolutionen för med sig, som krossar den gamla världen: "För det universella broderskapets skull gläds jag åt människornas skull. din döds sång."
I denna dikt uppfattas Ryssland, förvandlat av revolutionen, av författaren som ett idylliskt bondeparadis på jorden: ”Jag ser dig, gröna fält, med en flock bruna hästar. Med en herdepipa i pilarna vandrar aposteln Andreas. Men böndernas välbefinnande, poetiskt avbildad av Yesenin, uppstår på ett okänt sätt, eftersom det i dikten inte ens finns en antydan till en revolutionär kamp.
Det mest imponerande "muzhiks paradis" tecknas i dikten "Inonia". Likt en profet förkunnar poeten att det kristna paradiset håller på att ersättas med ett bondeparadis. I denna dikt reflekterade Yesenin de gamla folkliga idéerna om välståndets land. Genom att avslöja temat revolution och fosterland i Yesenins dikter 1918-1919, glöm inte att prata om den konstnärliga sidan av dessa verk.
För att skildra revolutionen använder poeten symboliska och bibliska bilder. Ge exempel på metaforer-symboler, religiösa bildspråk och kyrkliga ordförråd. Nya teman tvingade poeten att utöka arsenalen av poetiska anordningar, att vända sig till nya genreformer. I dikter om revolutionen finns ofta jagade, spända rytmer: "Himlen är som en klocka, månaden är ett språk, min mor är fosterlandet, jag är en bolsjevik", politiska slagord: "Länge leve revolutionen på jorden och i himmelen!" Trots de ideologiska begränsningarna i Yesenins dikter och dikter från 1918-1919, bör man betona deras koppling till eran och återspegla i dem de ryska böndernas förhoppningar om ett bättre liv.
På tal om Yesenins uppfattning om revolutionen och den revolutionära eran, glöm inte att indikera att denna uppfattning var fristående från den verkliga politisk kamp och var romantisk. I texterna från denna period uppfattas revolutionen av poeten som en möjlighet att omedelbart förverkliga sina drömmar. Efter revolutionen flyttade Yesenin under en tid närmare en av de modernistiska trenderna från det tidiga 1900-talet - Imagism. Imagisterna predikade att huvudsaken i poesin inte är innehållet, utan den konstnärliga bilden som sådan. Imagismens inflytande återspeglades tydligast i sådana verk av Yesenin som "Sorokoust", "Confession of a Hooligan", "Song of Bread", i diktcykeln "Moscow Tavern".
Läsaren presenteras för den rastlösa gestalten av en poet som inte kan övervinna oenigheten med den omgivande verkligheten, vars själ är förtryckt av tomhet, ensamhet och förtvivlan.De låter ofta inte bara tillfredsställelse, utan rädsla och missförstånd av händelserna som äger rum. Den tidiga periodens skimrande, livsbejakande färger ersätts av leriga, dimmiga, dystra; dikternas upproriska stämningar och patos 1918-1919 ger vika för melankoli, tragisk undergång, poetisering av berusad fest.
Temat för naturen i S. Yesenins arbete
Temat för naturen löper genom allt arbete av S. Yesenin, är dess huvudkomponent. Till exempel, i dikten "Rus" talar han mycket kärleksfullt om den ryska naturen:
Trolovade runt
Dunge av granar och björkar
Genom buskarna på den gröna ängen
Cling flingor av blå dagg .;.
Och så vackert beskriver poeten gryningen: "Gryningens scharlakansröda ljus vävde ut på sjön ..."
Yesenins månad är ett "lockigt lamm", som "går i det blå gräset", "bakom en mörk skog, i en orubblig blå".
Vi kan säga att temat natur avslöjas i nästan alla S. Yesenins dikter, och poeten beskriver inte bara allt som omger honom, utan jämför också naturfenomen Med människokropp: "Hjärtat lyser av blåklint, turkos brinner i det."
Poeten är "drogad på våren" när "fågelkörsbärsträdet kastar snö, grönska i blom och dagg, på fältet, lutande mot skotten, torn går i en remsa." I dikten "Älskade land! Hjärtat drömmer ... "S. Yesenin säger:
Älskade kant! Drömmer om hjärtat
Högar av solen i livmoderns vatten,
Jag skulle vilja gå vilse
I det gröna av din hundraring...
Poeten beskriver kärleksfullt naturen i sitt hemland, och jämför pilar med ödmjuka nunnor.
Ovanför fönstret är en månad. Under fönstret vind.
Silverig poppel är silverglänsande och lätt.
I S. Yesenins dikter är naturen levande, andliggjort:
O sidan av fjädergrässkogen,
Du ligger mig varmt om hjärtat,
Men även i din lurar tjockare
Salt sorg.
Hon längtar efter rosa himmel och duvmoln.
Men askan darrar inte av kylan,
Det blå havet kokar inte av vinden.
Vattnade jorden med snöns glädje...
Yesenins beskrivningar av naturen är olik alla andra: han har "moln som gnäggar från ett föl som hundra ston", "himlen är som ett juver", "som en hund, gryningen bryter bakom berget", "gyllene strålevatten rinner från de gröna bergen”, “molnen skäller, de guldtandade höjderna dånar ...”
Till poeten, "September knackade på fönstret med en crimson pilgren" - han säger adjö till sin inhemska natur, som han älskar till djupet av sin själ, eftersom "allt kommer att passera som rök från vita äppelträd", eftersom " alla av oss, alla av oss i denna värld är förgängliga, tyst häller koppar från lönnlöv ... "Och poeten frågar:" Gör inte oväsen, asp, damma inte, väg, låt sången rusa till älskling för att tröskeln.
När du läser S. Yesenins dikter känner du att orden i hans dikter kommer från hjärtat, för bara om du verkligen älskar naturen i ditt land, ditt hemland, kan du skriva dessa ord:
Svart, sedan luktar yl!
Hur kan jag inte smeka dig, inte älska dig?
Jag ska gå ut till sjön på den blå stigen,
Temat för naturen i S. Yesenins arbete
Temat för naturen löper genom allt arbete av S. Yesenin, är dess huvudkomponent. Till exempel, i dikten "Rus" talar han mycket kärleksfullt om den ryska naturen:
Trolovade runt
Dunge av granar och björkar
Genom buskarna på den gröna ängen
Cling flingor av blå dagg .;.
Och så vackert beskriver poeten gryningen: "Gryningens scharlakansröda ljus vävde ut på sjön ..."
Yesenins månad är ett "lockigt lamm", som "går i det blå gräset", "bakom en mörk skog, i en orubblig blå".
Man kan säga att temat natur avslöjas i nästan alla S. Yesenins dikter, och poeten beskriver inte bara allt som omger honom, utan jämför också naturfenomen med människokroppen: "hjärtat lyser av blåklint, turkos brinner. i det."
Poeten är "drogad på våren" när "fågelkörsbärsträdet kastar snö, grönska i blom och dagg, på fältet, lutande mot skotten, torn går i en remsa." I dikten "Älskade land! Hjärtat drömmer ... "S. Yesenin säger:
Älskade kant! Drömmer om hjärtat
Högar av solen i livmoderns vatten,
Jag skulle vilja gå vilse
I det gröna av din hundraring...
Poeten beskriver kärleksfullt naturen i sitt hemland, och jämför pilar med ödmjuka nunnor.
Ovanför fönstret är en månad. Under fönstret vind.
Silverig poppel är silverglänsande och lätt.
I S. Yesenins dikter är naturen levande, andliggjort:
O sidan av fjädergrässkogen,
Du ligger mig varmt om hjärtat,
Men även i din lurar tjockare
Salt sorg.
Hon längtar efter rosa himmel och duvmoln.
Men askan darrar inte av kylan,
Det blå havet kokar inte av vinden.
Vattnade jorden med snöns glädje...
Yesenins beskrivningar av naturen är olik alla andra: han har "moln som gnäggar från ett föl som hundra ston", "himlen är som ett juver", "som en hund, gryningen bryter bakom berget", "gyllene strålevatten rinner från de gröna bergen”, “molnen skäller, de guldtandade höjderna dånar ...”
Till poeten, "September knackade på fönstret med en crimson pilgren" - han säger adjö till sin inhemska natur, som han älskar till djupet av sin själ, eftersom "allt kommer att passera som rök från vita äppelträd", eftersom " alla av oss, alla av oss i denna värld är förgängliga, tyst häller koppar från lönnlöv ... "Och poeten frågar:" Gör inte oväsen, asp, damma inte, väg, låt sången rusa till älskling för att tröskeln.
När du läser S. Yesenins dikter känner du att orden i hans dikter kommer från hjärtat, för bara om du verkligen älskar naturen i ditt land, ditt hemland, kan du skriva dessa ord:
Svart, sedan luktar yl!
Hur kan jag inte smeka dig, inte älska dig?
Jag ska gå ut till sjön på den blå stigen,
Yesenins poesi är en underbar och underbar unik värld! En värld som är nära och begriplig för absolut alla utan undantag. Yesenin är en stor poet i inte mindre stora Ryssland; en poet som reste sig till höjden av sin skicklighet ur folklivets djup. Hans hemland är Ryazan-landet, som matade och vattnade honom, lärde honom att älska och förstå vad som omger oss alla - naturen! Här, på Ryazans land, såg Sergei Yesenin för första gången all skönheten i den ryska naturen, som han berättade om i sina dikter. Från de första dagarna av sitt liv var Yesenin omgiven av en värld av folksånger och legender:
Jag föddes med sånger i en gräsfilt.
Vårgryning vred mig till en regnbåge.
I den andliga formen i Yesenins poesi avslöjades människornas drag tydligt - dess "rastlösa, vågade styrka", omfång, hjärtlighet, andlig rastlöshet, djupa mänsklighet. Yesenins hela liv är nära förknippat med människorna. Kanske är det därför som huvudpersonerna i alla hans dikter är vanliga människor, i varje rad kan man känna poetens och mannen Yesenins nära koppling till de ryska bönderna som inte har försvagats under åren.
Sergei Yesenin föddes i en bondefamilj. "Som barn växte jag upp och andades folklivets atmosfär", mindes poeten. Yesenin uppfattades redan av sin samtid som en poet med "stor sångkraft". Hans dikter är som mjuka, lugna folkvisor. Och vågens plaskande, och den silverglänsande månen, och prasslet från vassen, och himlens ofantliga blå och sjöarnas blå vidsträckta - all skönhet i födelselandet förkroppsligades under åren i dikter fulla av kärlek till det ryska landet och dess folk:
O Rus - hallonfält
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar glädje och smärta
Din sjölängtan...
"Mina texter lever med en stor kärlek," sa Yesenin, "kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete." I Yesenins dikter, inte bara "Ryssland lyser", inte bara poetens tysta bekännelse av kärlek till hennes ljud, utan uttrycker också tro på en person, i hans stora gärningar, på den stora framtiden för hans infödda folk. Poeten värmer varje rad i dikten med en känsla av gränslös kärlek till fosterlandet.
Ur Yesenins dikter uppstår bilden av en poet-tänkare, som är starkt kopplad till sitt land. Han var en värdig sångare och medborgare i sitt hemland. På ett bra sätt avundade han de "som tillbringade sina liv i strid, som försvarade en stor idé", och skrev med uppriktig smärta "om dagar som slösas bort förgäves":
För jag kunde ge
Inte vad han gav
Vad gavs till mig för skämtets skull.
Yesenin var en ljus personlighet. Enligt R. Rozhdestvensky hade han "det sällsynta mänsklig egendom, som vanligtvis kallas det vaga och obestämda ordet "charm" ... Varje samtalspartner hittade i Yesenin något eget, bekant och älskad - och detta är hemligheten bakom en så kraftfull effekt av hans dikter.
Från barndomen uppfattade Sergei Yesenin naturen som en levande varelse. Därför känns i hans poesi en uråldrig, hednisk inställning till naturen. Poeten animerar henne:
Schemnik-vindar med ett försiktigt steg
Skrynkliga löv på vägkanter
Och pussar på rönnbusken
Röda sår till den osynlige Kristus.
Få poeter ser och känner skönheten i sin ursprungliga natur som Sergei Yesenin. Hon är söt och kär i poetens hjärta, som i sina dikter lyckades förmedla bredden och gränslösheten i Rysslands landsbygd:
Ser inget slut och kant -
Bara blå suger ögon.
Genom bilderna av den inhemska naturen uppfattar poeten händelserna i en persons liv.
Poeten förmedlar på ett briljant sätt sitt sinnestillstånd och gör för detta ändamål enkla, till genialitet, jämförelser med naturens liv:
Jag ångrar inte, ringer inte, gråter inte,
Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd.
Visnande guld omfamnat,
Jag kommer inte vara ung längre.
Sergei Yesenin, om än med bitterhet, accepterar livets och naturens eviga lagar och inser att "vi är alla förgängliga i denna värld", och välsignar livets naturliga gång:
Må du vara välsignad för alltid
Det som har kommit för att blomstra och dö.
I dikten "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte ..." smälter poetens känslor och naturtillståndet samman. Människan och naturen är i perfekt harmoni med Yesenin. Innehållet i dikten "Den gyllene lunden avrådde ..." förmedlas också till oss med hjälp av naturbilder. Hösten är en tid för sammanfattning, lugn och ro (bara "tranorna flyger tyvärr förbi"). Bilderna av en gyllene lund, en avgående vandrare, en brinnande men inte värmande eld, förmedlar till oss poetens sorgliga tankar om livets förfall.
Hur många människor värmde sina själar vid den mirakulösa elden i Yesenins poesi, hur många njöt av ljuden av hans lyra. Och hur ofta de var ouppmärksamma på Yesenin mannen. Kanske var det det som dödade honom. "Vi har förlorat en stor rysk poet ..." - skrev M. Gorkij, chockad över de tragiska nyheterna.
Jag anser att Sergei Yesenins dikter är nära varje rysk person som verkligen älskar sitt hemland. I sitt verk kunde poeten visa och förmedla i sina texter de ljusa, vackra känslor som framkallar i oss bilder av vår inhemska natur. Och om vi ibland tycker att det är svårt att hitta de rätta orden för att uttrycka djupet av kärlek till vårt fosterland, då bör vi definitivt vända oss till denna store poets verk.
"Mina texter lever med en stor kärlek - kärlek till fosterlandet," sa Sergei Yesenin om sitt arbete. Och bilden av fosterlandet för honom är oupplösligt kopplad till hans inhemska natur. Ryska naturen för Yesenin är världens eviga skönhet och eviga harmoni, helande mänskliga själar. Så uppfattar vi skaldens verser om vårt fädernesland, så agerar de sublimt och upplyst på oss: De stickar spets över skogen I molnets gula skum. I en stilla slummer under ett tak hör jag viskningen från en tallskog. Poeten, så att säga, säger till oss: stanna åtminstone ett ögonblick, se på skönhetens värld runt omkring dig, lyssna på ängsgräsens sus, vindens sång, flodvågens röst, se på morgongryning, som förebådar födelsen av en ny dag, vid den stjärnklara natthimlen. Levande bilder av naturen i Sergei Yesenins dikter lär oss inte bara att älska skönheten i vår inhemska natur, de lägger den moraliska grunden för vår karaktär, gör oss snällare, klokare. När allt kommer omkring kommer en person som vet hur man uppskattar jordisk skönhet inte längre kunna motsätta sig det. Poeten beundrar sin infödda natur, fyller hans rader med mild vördnad, letar efter ljusa, oväntade och samtidigt mycket exakta jämförelser:
Bakom den mörka strängen av kräftor,
I orubbligt blått
Lockigt lamm - en månad
Går i det blå gräset.
Ofta med hjälp av personifieringen av naturen, karakteristisk för hans texter, skapar Yesenin sin egen unika värld, vilket tvingar oss att se hur "månen, den ledsna ryttaren, tappade tyglarna", hur "den sprängda vägen dåsar" och "tunn" björk ... tittade in i dammen." Naturen i hans dikter känner, skrattar och sörjer, är förvånad och upprörd.
Poeten själv känner sig ett med träden, blommorna, fälten. Yesenins barndomsvän K. Tsybin mindes att Sergei uppfattade blommor som levande varelser, pratade med dem och litade på dem med sina glädjeämnen och sorger:
Är inte människor blommor? Åh kära, känn dig, det här är inga tomma ord. Som en stam som skakar sin kropp, Är inte detta huvud en gyllene ros för dig? Poetens känslomässiga upplevelser, viktiga händelser i hans liv är alltid oupplösligt förbundna med förändringar i naturen:
Löv faller, löv faller
Vinden stönar, lång och döv.
Vem kommer att glädja hjärtat?
Vem ska trösta honom, min vän?
I dikter från den tidiga perioden använder Yesenin ofta kyrkans slaviska ordförråd. Han representerar sammansmältningen av jord och himmel, och visar naturen som kronan på deras förening. Poeten förkroppsligar sin själs tillstånd i bilder av naturen, fulla av ljusa färger:
Vävde ut på sjön gryningens scharlakansröda ljus.
Tjäder gråter i skogen med klockor.
En oriole gråter någonstans och gömmer sig i en hålighet.
Bara jag gråter inte - mitt hjärta är ljust.
Men den sorglösa ungdomen är över. Ett färgstarkt, ljust landskap ersätts av bilder av tidig vissnande. I Yesenins dikter ekar en persons mognad ofta höstsäsongen. Färgerna har inte bleknat, de fick till och med nya nyanser - röd, guld, koppar, men det här är de sista blixtarna innan den långa vintern:
Gyllene lunden avrådde
Björk, muntert språk,
Och tranorna flyger tyvärr,
Inga fler ånger.
Och på samma gång:
Den bittra lukten av svart bränning,
Höstlundar tänds i brand.
I texterna från en ännu senare period, i Yesenins beskrivning av naturbilder, finns en föraning om tidig död. Dikterna från denna period är fulla av längtan efter förlorad ungdom, tragedi.
Snöig slätt, vit måne,
Vår sida är täckt av ett hölje.
Och björkar i vitt ropar genom skogarna:
Vem dog här? dog?
Är jag mig själv?
Genom att uppfatta naturen som en helhet med sig själv, ser poeten i den en inspirationskälla. Fosterlandet gav poeten en fantastisk gåva - folklig visdom, som absorberades av all originalitet i hans hemby, med de sånger, övertygelser, berättelser som han hörde från barndomen och som blev huvudkällan till hans arbete. Och även den exotiska skönheten i avlägsna länder kunde inte överskugga den blygsamma charmen hos deras inhemska vidder. Var än poeten var, vart hans öde än förde honom, tillhörde han Ryssland i själ och hjärta.
