Rôzne protestné akcie akčných umelcov z času na čas vyvolajú široké verejné pobúrenie, po ktorom na ne každý zabudne až do ďalšieho takéhoto predstavenia. Pozoruhodným príkladom je nedávny trik v Lubyanke. Toto a ďalšie pre väčšinu bežných ľudí nepochopiteľné však nie sú jediné predstavenia, ktoré sa u nás odohrali. V Rusku sú ďalší akcionisti a tento príspevok nám povie o ich najpamätnejších predstaveniach.
Hnutie E.T.I., „E.T.I. - Text"
1991, Červené námestie
Priekopníci toho, čo sa bežne nazýva moskovský akcionizmus, vytvorený Anatolijom Osmolovským „E.T.I. vrátane zákazu obscénneho jazyka na verejných miestach. Práve túto akciu mnohí kritici umenia považujú za východiskový bod moskovského akcionizmu pre verejné pobúrenie, ktoré vyvolalo.
Oleg Kulik, šialený pes
1994, Yakimanka,
galéria Marata Gelmana
Kyjevský umelec Oleg Kulik v novembri 1994 prvýkrát ukázal Moskve svojho slávneho muža – psa – jedného zo symbolov národného radikálneho umenia 90. rokov. Z dverí galérie Marata Gelmana na Yakimanke vyskočil nahý Kulik na reťazi, druhý koniec reťaze držal Alexander Brenner, ďalší významný moskovský akcionista. Potom Kulik predvádzal svoje „psie“ výkony všade: v Zürichu, Štokholme, Rotterdame aj New Yorku. Podľa umelca si uvedomil, že „cyklus psov“ sa vyčerpal, keď ho začali pozývať, aby vystupoval v tomto obraze na súkromných akciách za peniaze.
Alexander Brener, „Čo David nedokončil“
1995, námestie Lubyanskaya
11. mája 1995 umelec Alexander Brener, ktorý študoval vzťah medzi človekom a legislatívou, prešiel cez prúd áut, postavil sa do stredu námestia Lubjanka, kde stál pamätník Felixa Dzeržinského, a nahlas kričal: „Dobrý deň ! Som váš nový obchodný riaditeľ!“ Brener pred niekoľkými mesiacmi vykonal druhú zo svojich najznámejších akcií: vyšiel na Červené námestie v boxerských rukaviciach a kričal: „Jeľcin! Poď von, ty odporný zbabelec!" V roku 1997 umelec navždy opustil Rusko.
Anatolij Osmolovskij, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov a ďalší, "Barikáda"
1998, ulica Bolshaya Nikitskaya
Pri príležitosti 30. výročia francúzskej študentskej revolúcie zablokovala skupina moskovských aktivistov ulicu Boľšaja Nikitskaja prázdnymi kartónovými krabicami a skandovali heslá ako „Je zakázané zakazovať!“, „Podvádzajú vás!“ a "Všetku silu fantázii!". Ide o najväčšie umelecké podujatie v Moskve: zúčastnilo sa ho asi 300 ľudí. Autori "Barikády" - umelci a priatelia časopisu "Radek" definovali svoj počin ako test netradičných technológií. politický boj v súčasnom Rusku.
Avdey Ter-Oganyan, „mladý ateista“
1998, Manéž
Slávne vystúpenie Avdeyho Ter-Oganyana na výstave Art-Manege-98: sekanie sekerou na ikony Spasiteľa nevyrobeného rukami, Panny Márie Vladimírskej a Všemohúceho Spasiteľa. Podľa kurátorky Umeleckej manéže Eleny Romanovej tak umelec postavil do kontrastu svoje videnie sveta s ortodoxným kresťanstvom. Predstavenie bolo na žiadosť pobúrených divákov zastavené a proti Ter-Oganyanovi bolo začaté trestné konanie podľa článku „Podnecovanie národnostnej, rasovej alebo náboženskej nenávisti“, ktoré bolo v roku 2010, pravdepodobne po uplynutí premlčacej doby, uzavreté. Ter-Oganyan opustil Rusko v roku 1999.
Oleg Mavromatti, „Neverte svojim očiam“
2000, nábrežie Bersenevskaja
Najslávnejšie predstavenie akcionistu Olega Mavromattiho: na nádvorí Inštitútu kultúrnych štúdií Ministerstva kultúry Ruskej federácie ho priviazali k drevenému krížu, pribili naň a slová „Ja nie som syn. Boha“ boli vyrezané na jeho chrbte klincom. Táto akcia mala desakralizovať bolesť a fyzické utrpenie. Začalo sa aj trestné konanie proti Mavromattimu pre obvinenie z podnecovania medzietnickej a medzináboženskej nenávisti; v roku 2000 musel opustiť Rusko.
Skupina "Bombillas", "Rally of Dissenter"
APRÍL 2007, Pokrovský bulvár
Skupinu Bombily vytvorili študenti a zamestnanci ateliéru Olega Kulika Anton „Madman“ Nikolaev a Alexander „Superhero“ Rossikhin. V deň „Pochodu disentu“ 14. apríla 2007 sa ulicami Moskvy premávala „sedmička“, na streche ktorej sa milovali muž a žena. Umelci tak chceli povedať, že kontrola spoločnosti je analogická s kontrolou sexuálneho života. Mnohí považujú túto akciu za spustenie vlny nového ruského akcionizmu.
Skupina "Bombily", "Biela čiara"
MÁJ 2007, Krymský Val
V tom istom roku zorganizovali "Bombillas" ďalšiu známu akciu - s odkazom na Gogoľovu "Viya" nakreslili kriedou kruh pozdĺž línie Záhradného prsteňa. Kruh sa uzavrel na Krymskom Vale a samotní umelci povedali, že chcú vyčistiť Moskvu od zlých duchov, ktorí zaplnili centrum.
Vojnová skupina,
"***** pre dediča medvedíka"
MAREC 2008,
Biologické múzeum pomenované po Timiryazevovi
Akcia, ktorá na dlhú dobu určovala obraz hlavnej akčnej skupiny z konca 2000-tych rokov medzi ľuďmi ďaleko od moderného umenia: súčasný sex niekoľkých párov v biologickom múzeu deň predtým prezidentské voľby 2008. Podľa aktivistov v momente, keď Vladimir Putin oznámil, že jeho nástupca, v tom čase nikto neznámy Dmitrij Medvedev, „bola poriadne v prdeli“ a preložili to do jazyka súčasného umenia.
Vojnová skupina,
"Lenya ***** kryje federálov"
2010, nábrežie Kremľa
22. mája 2010 aktivista Voina Leonid Nikolaev, známy ako Lenya *** (Crazy), naskočil na služobné auto FSO s blikajúcim svetlom neďaleko Veľkého kamenného mosta. Za túto akciu bol Nikolaev obvinený podľa článku „Výtržníctvo“, ktorý stanovuje maximálny trest až 15 dní odňatia slobody.
Skupina "Vojna", "Bozk odpadu"
2011, "Kitay-gorod" a ďalšie stanice metra
Nadobudnutie účinnosti 1. marca 2011 zákona „O polícii“ bolo poznačené akciou v moskovskom metre: Nadežda Tolokonnikovová a Jekaterina Samucevič pobozkali policajtov. Tolokonnikovová neskôr poznamenala, že ženy boli viac šokované nie tým, že ich bozkávali, ale tým, že to robili zástupcovia rovnakého pohlavia.
Pussy Riot, Matka Božia, vyžeň Putina
2012, Katedrála Krista Spasiteľa
O „punkovej modlitbe“ feministky punková kapela Pussy Nepokoje v Katedrále Krista Spasiteľa bolo počuť, zdá sa, aj v najodľahlejších kútoch Ruska a netreba o tom nič hovoriť. Po predstavení boli dve jeho účinkujúce - Nadežda Tolokonnikovová a Maria Aljochinová - odsúdené na dva roky väzenia podľa článku „Výtržníctvo“ a prepustené v decembri 2013 na základe amnestie, dva mesiace pred oficiálnym skončením trestu. Nadežda Tolokonnikovová po viac ako raz uznala akciu v HHS za neúspešnú.
Pyotr Pavlensky, "Fixácia"
2013, Červené námestie
Prvá moskovská a zároveň najznámejšia akcia petrohradského akcionistu Piotra Pavlenského: nahý umelec pribil klincom svoj miešok na kamenné dlažobné kocky Červeného námestia. Sám Pavlenskij neskôr vysvetlil, že akcia sa stala metaforou apatie a politickej ľahostajnosti ruskej spoločnosti. Mnohí akcionisti 90. rokov Pavlenského čin chválili, no minister kultúry Vladimír Medinskij odporučil všetkým priaznivcom Pavlenského diela navštíviť Múzeum dejín medicíny a psychiatrie.
Petra Pavlenského. "oddelenie"
2014, Srbský inštitút
Súčasne s psychologickým a psychiatrickým vyšetrením ukrajinskej pilotky Nadeždy Savčenkovej, ktorej nebolo umožnené vidieť ukrajinského konzula a právnika, vykonal Pavlenskij túto akciu „Separácia“: kuchynský nôž odrezať mu ušný lalôčik, sediaci na streche Srbského psychiatrického ústavu. Úlohou akcie bolo podľa umelcovho právnika odsúdiť psychiatrické nálepky, ktoré sa vešia na ľudí, ktorí nezapadajú do rámca verejnej mienky.
"Modrý jazdec", "Exorcisti." Znesvätenie mauzólea»
januára 2015 na Červenom námestí
Členovia skupiny Modrý jazdec Oleg Basov a Jevgenij Avilov 20. januára 2015 poliali Leninovo mauzóleum svätenou vodou s výkrikmi „Vstaň a odíď“. Po akcii dostali aktivisti, ktorí zmysel svojho činu videli v očistení moderných myslí od sovietskeho dedičstva, desať dní zatknutia.
Catherine Nenasheva, "Neboj sa"
júna 2015 na Červenom námestí
30-dňová akcia performerky Katrin Nenasheva na podporu uväznených žien, ktorá sa skončila aj na Červenom námestí. Nenasheva chodila po Moskve mesiac len vo väzenskej uniforme a v posledný deň jej kolegyňa Anna Bokler oholila Katrin hlavu na holohlavo, čo by kameňom dohodil od Kremľa. Keďže nemali čas dokončiť predstavenie, dievčatá boli zadržané a uväznené na tri dni.
Pyotr Pavlensky, "Hrozba"
novembra 2015 na námestí Lubyanka
„Hrozba bezprostrednej odvety visí nad každým, kto je v dosahu sledovacích zariadení, odpočúvania a hraníc pasovej kontroly. Vojenské súdy eliminujú akýkoľvek prejav slobodnej vôle. Ale terorizmus môže existovať len na úkor zvieracieho pudu strachu. Ísť proti tomuto inštinktu človeka vytvára nepodmienený ochranný reflex. Toto je reflex boja o vlastný život. A život stojí za to, aby sme oň začali bojovať,“ komentoval podpálenie dverí do hlavnej budovy FSB Pjotr Pavlenskij. Na súde Taganského v Moskve, kde 10. novembra padol rozsudok v umelcovom prípade, Pavlenskij požadoval, aby ho súdili za terorizmus – ako „krymských teroristov“, režiséra Olega Sencova a anarchistu Alexandra Kolčenka. Súd však prípad odmietol prekvalifikovať a Pavlenského odsúdil na mesiac väzenia.
Čo je to akcionizmus? Tí z vás, milí čitatelia, ktorí ste v neustálom alebo aspoň periodickom kontakte s informačným tokom, si pri počutí tohto pojmu takmer určite spomeniete na domácich umelcov tohto žánru. Nebudeme opäť opisovať činy týchto statočných mladých ľudí, obmedzíme sa na konštatovanie, že všetky ich činy sú prevažne politického charakteru a sú namierené proti akýmkoľvek javom. Tieto črty sú pre nich kľúčové, ale nie definujúce pre túto umeleckú formu ako celok, takže spájať akcionizmus a huncútstvo rôznej miery absurdity miestnych „aktivistov“ je na omyle.
Akcionizmus sa skutočne objavil pri hľadaní nových foriem umeleckého vyjadrenia v druhej polovici 20. storočia, no predpoklady pre jeho vznik vznikli ešte skôr. Takže napríklad zničenie predajní v chráme a následné ukrižovanie Ježiša možno považovať za prejavy akcionizmu – vysvetlené Novým zákonom a dielami cirkevných otcov, tieto udalosti plne spadajú do kategórie akcionizmu. Ale v tradičnom zmysle sa ideológia akcionizmu sformovala na začiatku 20. storočia – práve v tomto období sa intelektualizoval postoj k umeniu a dôraz sa presunul z vizuálnej časti na teoretickú. Estetika vo svojom klasickom zmysle spravidla ustupuje do úzadia a svoju úlohu tu zohrali Marxove teórie o triednom koncepte krásy a freudizmus, ktorý umenie vo všeobecnosti nazývalo sekundárnou sférou sublimácie pohonov; aj v Kantovi existuje oblasť estetiky ako vyjadrenie Pravdy, teda ako forma pre zmysluplnejší obsah. V aktuálnom (je to modernom) umení sa význam dostal do popredia a v akej forme je prezentovaný, je iná otázka. Ak sa pozriete v tomto duchu, potom sa akcionizmus nelíši od iných foriem moderného umenia. Dieťa svojej doby, takpovediac. Estetická hodnota je postulovaná ako „dekorácia“ stiahnutá z priestoru „nevyhnutného“.
Začiatok 20. storočia bol teda rozkvetom kultúrnej avantgardy, ktorá hlásala zásadné odmietnutie všeobecne uznávaných noriem. Z avantgardizmu vzišiel surrealizmus, abstrakcionizmus, kubizmus – začiatok 20. storočia sa stal érou neúnavného hľadania nových riešení, interpretácií a experimentov. Čo v konečnom dôsledku priviedlo časť tvorivej inteligencie k myšlienke, že určité umelecké obrazy je možné prejaviť len v akcii, často priamym kontaktom s verejnosťou.
Jedným z priekopníkov akcionizmu je americký umelec Paul Jackson Pollock alebo Jack the Sprinkler, ako ho nazvali novinári. V tom čase sa už vzdialil od tradičnej maľby a zaujali ho najmä diela predstaviteľov moderného umenia. Pollock teda začal propagovať značku „abstraktný impresionizmus“, v ktorej mu aktívne pomáhala tlač, túžiaca po všetkom novom. Jeho dielo sfilmoval Hans Namuth, zachytávajúc autorovu „splývavú techniku“. Správny uhol mediálneho pokrytia zaradil Pollocka medzi znalcov súčasného umenia a jeho práca pred kamerou je dnes považovaná za jeden z prvých príkladov akcionizmu, rovnako ako jeho filozofia. Ako môžete vidieť, zameranie sa na médiá bolo od začiatku vysledované v akcionizme.
Ďalším dirigentom akcionizmu vo svete súčasného umenia je Yves Klein, francúzsky experimentálny umelec, inovátor, džudista, mystik a veľký majster vo vytváraní hlučného spravodajstva. Pre ctihodnú verejnosť organizoval rôzne predstavenia: chradol v očakávaní návštevy prázdnej miestnosti, oddával sa tým istým modrým maľbám, zabával nahé modelky, maľoval modrou farbou a robil odtlačky ich nahých tiel na papierové plátna. A to všetko malo, samozrejme, svoj koncept, pútavý názov a, samozrejme, upútalo pozornosť tlače.
Jedným z najznámejších Kleinových predstavení bolo Le Saut dans le vide, šikovne zachytené fotografmi a prezentované neskôr na parížskom avantgardnom umeleckom festivale.
Koncom 50. rokov sa akcionizmus pripodobnil divadelným inscenáciám – to už nie sú len umelecké huncútstva, ktoré čitateľa prekvapia, ale interaktívne predstavenia v štyroch rozmeroch. To už je pokus o zmazanie hraníc umenia a reality. V skutočnosti všetky tieto predstavenia, happeningy, udalosti a ďalšie súvisiace „umelecké“ formy, často od seba na nerozoznanie, sú tým najširším poľom na prejavenie sa autorovej fantázie a osobnosti. A v dôsledku toho je to osobnosť, ktorá tu zohráva rozhodujúcu úlohu, závisí od osobnosti, čo potenciálneho príjemcu čaká - umelecký terorizmus alebo skupinová meditácia pod mraučaním.
Napríklad Salvador Dalí by sa mohol stať skutočným majstrom akcionizmu, ale žiaľ, nepovažoval za potrebné komentovať jeho poburujúce huncútstva, ktorých bolo naozaj veľa: krájal med nožnicami, chodil s mravčiarom a jazdil nahý. dreveného koňa. Z toho vyplýva, že akcionizmu možno pripísať akýkoľvek trik, ale iba vtedy, ak je vybavený „vysvetlivkou“, ktorá aspoň podmienečne naznačuje podstatu zámeru autorov akcie. Takto by sa teoreticky mal viesť umelecký dialóg medzi spoločnosťou ako celkom a jej umeleckou avantgardou, ktorá sa považuje za najprogresívnejšie prvky práve tejto spoločnosti. No v praxi začali posolstvá „umelcov“ nadobúdať čoraz viac situačný, oportunistický charakter, zameraný na presadzovanie konkrétnych myšlienok a nálad.
Ak Malevich predsa len ohraničil priestor umenia od každodenného života, tak Duchamp nenechal kameň na kameni z tejto hranice a predmety dennej potreby v umení predviedol ako umelecké diela a naopak. Niečo vznešené sa mení na odpadky, odpadky – na objekt pozornej pozornosti diváka. Všetky hranice sú zmetené a hlavný je pohľad ako kategória (no, význam, kde by to bez toho bolo). Akcionizmus je v tomto smere v ére replikácie umeleckých diel, popieranie estetického princípu ako dominantného a stieranie hraníc už skôr tradičná vec, ktorá nepresahuje rámec tradičného (moderného) umenia. , kde dominantné postavenie zaujíma jedinečnosť výpovede.
Rozvíja sa teda aj existenciálny akcionizmus, ktorý vyjadruje isté „večné“ filozofické otázky a na nich založené zásadné psychologické dilemy. Existuje akcionizmus veľmi úzkeho zamerania, zameraný na sprostredkovanie významov, ktoré sú zrozumiteľné a relevantné pre samostatnú skupinu ľudí, ale takéto činy sa vykonávajú aj v rámci tej istej skupiny, a preto sa o ich existencii možno dozvedieť len od tretích strán. Médiá zas šíria informácie len o najzvučnejších akciách, ktoré majú často politickú orientáciu.
Politické akcie zároveň priťahujú najokrajovejšie prvky, ktoré často nemajú so svetom kreativity nič spoločné. Ich činy diskreditujú akcionizmus v očiach masového publika, no zároveň vytvárajú hlučné informačné príležitosti a spôsobujú spoločenskú rezonanciu. Ak hovoríme o takýchto „umelcoch“ v rámci umenia, môžeme si pripomenúť kurióznu poznámku, že Anatolij Osmolovskij, uctievaný ako jeden zo zakladateľov moskovského akcionizmu, v rozhovore pre Afishu povedal:
- Ak je umenie pravé, nikdy nezdobí.
Tento citát je významný v mnohých smeroch. Po prvé, jeho autor z množstva diel „pravého umenia“ vylučuje napríklad maľbu klenby Sixtínskej kaplnky od Michelangela. Koniec koncov, toto je dekorácia. Alebo, ktoré predviedol Viktor Vasnetsov. Toto sú dva príklady, ktoré vznikli doslova okamžite. Ale ak sa nad tým zamyslíte, Osmolovského výrok vylučuje zo zoznamu „pravého umenia“ tak výkony jeho kolegov, ako aj jeho vlastné, pretože všetky nie sú ničím iným ako umeleckým podaním určitých myšlienok. A ak uvažujete globálnejšie, tak akákoľvek kreativita je v princípe materiálnym prevedením umeleckého konceptu.
Toto je podstata moderného mainstreamového akcionizmu. „Hlasité“ „umelecké akcie“ sú vždy zamerané na médiá a sú, in najlepší prípad, marketingový trik alebo zákazková akcia, ktorej podstatou je zisk. A prinajhoršom je to prejav prílišného ega autora akcie, ktorý svoje názory považuje za mimoriadne správne a snaží sa sprostredkovať svoju víziu čo najväčšiemu počtu príjemcov, zvyčajne pomocou úprimne vzdorovitých činov, ospravedlňujúcich svoje činnosti podľa významu myšlienok do nich investovaných. Toto je umenie provokácie, umenie deštrukcie, prejav ľudskej márnivosti a vlastného záujmu, skryté za clonou vznešených významov, ale v žiadnom prípade nie umelecká prax.
Zároveň sa vykonávajú aj celkom neškodné, pokojné a nezvyčajné akcie, predstavenia, udalosti a iné akcie, ktoré nesú určité myšlienky a významy. Ale vzhľadom na nedostatok ich pokrytia v tlači to zostáva umením pre úzky okruh fajnšmekrov a fajnšmekrov, ktorých elitárstvo spomínaní vyvrhelovia s radosťou skúšajú.
Kedy sa objavil akcionizmus a čo to je? Prečo sa akční umelci snažia zanechať stopu v histórii a čo znamenajú ich stopy v Moskovskom múzeu moderného umenia? Anastasia Baryshnikova sa rozprávala s Andrey Kuzkinom, kurátorkou výstav „Právo na život“ a „Protézy a náhrady“ skupiny MishMash, Natalia Tamruchi.
Nataša Tamruchiová
Andrej Kuzkin
Misha a Máša
Čo je to akcionizmus?
Túto otázku môžete zadať do googlu, definícií bude milión. Akcionizmus je predovšetkým symbolická akcia vytrhnutá z každodenného kontextu. Nejde však o divadelný obraz. Akcia má väčšinou scenár, no zachováva si prvok nepredvídateľnosti, pretože sa vždy robí na prvýkrát, je to zážitok, ktorý je vždy spojený s psychickými rizikami. Ide o umelo vytvorenú situáciu, ktorá má pre hlavného hrdinu, teda umelca, nejaký význam, on ju prežíva, je to jeho jedinečná skúsenosť prežívania situácie trvajúcej v čase.
- Mnohí vnímajú akcionizmus predovšetkým ako protest. Aké presné je toto vnímanie?
- Nie je to správne. Sú protesty a sú neprotesty. Takto existuje protestná poézia, ale existuje lyrická poézia. Akcionizmus sa v tomto ohľade nelíši od iných foriem umenia. Človek tvorí toto dielo sám zo seba, je akýmsi „husľami“. Môže to byť akcia hĺbková, existenciálna, môže to byť aj akcia politická, protestná.
Politickí umelci používajú akcionizmus, pretože je to okamžitý, akčný jazyk, môže byť verejný. Pavlenskij napríklad veľmi dobre ovláda tento jazyk s jeho veľmi bystrými a pôsobivými činmi. Je jasné, prečo to robí: politický protest je aj v kontexte bežného ľudského života a tieto udalosti, akokoľvek ťažko prežívané, sa tiež vymazávajú z pamäte.
Samozrejme, že je ťažké zabudnúť na barikády v Bielom dome, ale niektoré protesty z rokov 2011, 2012 sa už začínajú zmývať a Pavlenského protestné akcie sú navždy, to je vlastnosť umeleckého diela: nemôže byť zabudnutý. Tento jazyk je veľmi efektívny, ale to neznamená, že existuje len na protest. Je to len jazyk! Veď napríklad v ruštine vieme nadávať, spievať piesne a vyznávať lásku.
Jazyk akcionizmu je účinný a existuje nielen na protest
- Hovoria, že akcionizmus v Rusku začal Osmolovského akciou na Červenom námestí v roku 1991, a preto má výrazný politický charakter.
Nie je to pravda. Už v 70. rokoch existovalo niekoľko skupín umelcov, ktorí sa venovali najmä akciám: skupina Nest, skupina Kolektívne akcie. Len ľudia, ktorí to hovoria, nepoznajú ich históriu a kultúru. Okrem toho netreba zabúdať na akcionizmus rokov 1910 – 1920, na Majakovského, Burliukova, Mariengofa, na slávnostné sprievody k prvým výročiam revolúcie, inscenované a vyzdobené ľavicovými umelcami.
Akcia Osmolovského
Kedy začal akcionizmus?
Ak sa tak hlboko ponoríme do histórie akcionizmu, môžeme sa prehrabať až do staroveku. Ale teraz už vážne! Arson of Rome - nie je to akcia?
Tento fenomén existoval vždy, preto sa nedá povedať, že by sa akcionizmus zrodil v konkrétnom čase. Za akcionizmus možno považovať aj záhady ranej renesancie. Môže nadobudnúť úplne iné podoby. Akcionizmus sa zrodil pred divadlom, vlastne aj predchádzal divadlu.
V určitom zmysle možno všetko, čo je jedinečné a raz sa stane mimo každodenného kontextu, považovať za akcionizmus. Napríklad existuje rituálna bohoslužba a je tu každodenný život. Stredoveký človek teda žil súčasne v dvoch časoch: existoval obyčajný život, ktorý bol nejako rytmizovaný ročnými obdobiami, potom s príchodom hodín - hodín a minút. A žil aj vo večnosti, keď sa dostal do chrámu a ocitol sa v čase, ktorý nemal začiatok ani koniec. Tam sa donekonečna opakoval celý Kristov príbeh: jeho sviatky, narodenie a krst. Večnosť či posvätný čas neoddeľuje nepreniknuteľná stena od aktuálneho, každodenného času.
V chráme bol zároveň v rovnakom priestore so všetkými zosnulými, so všetkými svätými, ktorí sa ako on pridali k chóru tých, ktorí chválili Boha. Večnosť tu už bola a človek s ňou v chráme prišiel do kontaktu. No keď záhady začali naberať podobu sprievodu, ktorý sa rozlial po uliciach mesta, opustili posvätný priestor, v ktorom večnosť zamrzla, no zároveň nezapadali do každodennej rutiny života, do bežného času. počítanie vôbec - toto bola symbolická akcia odohrávajúca sa v reálnom priestore, potom maj, akcia.
Akcionizmus predbehol divadlo
O výstavách „Právo na život“ a „Protézy a náhrady“
Obe výstavy sú založené na akčnej praxi Andreyho Kuzkina a Mišmaša a túto prax mali paralelne a spoločne: MishMash sa podieľal na akciách Andreja Kuzkina, Andrey Kuzkin - na akciách Mišmaša.
Niektoré predmety, ktoré narazili na stenu v hale MishMash, priniesol Kuzkin, MishMash našiel nejaké predmety pri Kuzkinových akciách, to všetko sa odráža v ich textoch. Sú tam Mašiny, Mišove texty a Kuzkinova reakcia na niektoré udalosti, jeho dojmy. Je tam akcia "Zaviazané oči" a text o nej. Aj tu je veľmi ťažké povedať, komu patrí autorstvo, no je to výsledok veľmi plodnej spoločnej práce. Všetky tieto texty môže divák odtrhnúť a odniesť.
Kuzkin má samozrejme viac akcií. Ide o retrospektívnu výstavu, kde sa mu za 7 rokov podarilo zhromaždiť takmer všetko, čo urobil, pričom výstava Misha a Mashy sa dotýka tvorby len posledných rokov.
Tak či onak, obe výstavy sú o tom, čo z podujatia zostane po jeho skončení. MishMash a Kuzkin majú k tomu výrazne odlišný postoj. Máša a Miška nechcú a ani sa nesnažia zachovať atmosféru podujatia v pôvodnej podobe. Udalosť je pre nich chvíľa, ktorá uplynula a zostali na ňu spomienky. Umelci pracujú práve s týmito spomienkami, preto existuje veľké množstvo predmetov, v ktorých sú spomienky uchovávané.
Predmety sú vždy „agentmi“ nejakej udalosti, zhmotnenej pamäti. Tu sa neprezentujú ani predmety, ktoré sa akcií zúčastnili, ale ich obsadenie, vlastne pamäť ako taká. Sadrový odliatok je odkazom na antiku, ktorá je stelesnením kultúrnej minulosti, zhmotnenej kultúrnej pamäti. Tiež je to stopa. A ak je objekt stopou, potom odliatok z neho je stopou stopy.
Samotné tieto objekty akoby visia nad sémantickou abstrakciou a klasickou expresivitou, pretože títo autori nemôžu ignorovať formu, pracujú s plasticitou. Myšlienka „MishMash“ spočíva v tom, že tieto „objektivizované“ stopy sa oddelia od udalosti a nezávisle vytvárajú nejaké asociácie medzi cudzincami. Ako zlomený kúsok hviezdy, ktorý odletel a stal sa z neho kométa sama o sebe. Predstavujú autonómny estetický fenomén a teraz môžu vytvárať nejaké súvislosti, konotácie bez poznámky pod čiarou, odkaz na uspávanku.
Protézy
Substitúcie
- A predsa: oplatí sa divákovi naučiť sa kontext, aby lepšie pochopil význam, ktorý do tejto stopy vkladajú samotní autori?
Ukazuje sa, že to vôbec nie je potrebné. Udalosť dala vzniknúť novým objektom a formám a potom zmizla: nie je tu. No sú texty generované touto udalosťou, ktoré sú reakciou na ňu alebo jej predchádzajú, a tiež začínajú robiť nejakú vlastnú politiku.
Nie náhodou sú texty v sále zavesené oproti objektom, sú spojené s týmito objektmi, ktoré sa v textoch môžu objaviť, čiže majú vnútorné súvislosti. A texty sa zároveň môžu vzájomne ovplyvňovať a vyvolávať v divákovi, ktorý nepozná pozadie, nejaké vlastné asociácie. Ukazuje sa absolútna sloboda významov, ktoré sa môžu vznášať úplne akýmkoľvek smerom a divák sa ocitá na križovatke týchto väzieb, súvislostí, sám môže vyvolať nejaké nové významy, pretože má aj nejakú reakciu. Divák sa môže sám stať udalosťou prostredníctvom svojho osobného životná skúsenosť.
- Začali sme tým, aký je zásadný rozdiel medzi Kuzkinom a MishMashom. Všimol som si, že Kuzkin pri zaznamenávaní svojich akcií veľmi rád vyslovuje postupnosť prebiehajúcich akcií ...
Táto výstava je nejakým spôsobom venovaná tomu, čo za sebou tieto akcie zanechávajú, teda nie je veľkolepá, nie na rozjímanie nad nejakými predmetmi, je na ponorenie. Pre Kuzkina je to obzvlášť dôležité, pretože na rozdiel od MishMasha, ktorý verí, že akcia už skončila, pre Kuzkina akcia pokračuje, neprerušil s ním spojenie. Píše o týchto akciách bez toho, aby si vytvoril nejaký odstup, to nie je analytika, sú to výlučne skúsenosti zo situácie, ktorú si umelec vytvára sám pre seba.
Výstava je venovaná tomu, čo po sebe zanechávajú akcie
- Ukazuje sa, že táto výstava je akýmsi spojením dvoch "logík"?
Dá sa to tak povedať. Urobili spolu veľa akcií, bolo veľa spoločných zážitkov, no ide o rôznych umelcov. Majú iné závery, iné priority, iné ciele, no sú si veľmi blízke. Ich komunikácia pre oboch bola veľmi plodná.
Pre Mashu je veľmi dôležité, aby sa na jej akciách podieľalo veľa ľudí, jej priateľov, chce, aby tieto akcie boli kolektívne, nie je na rozdiel od Kuzkina individualistka. Aj keď Kuzkin si svojich priateľov tiež veľmi váži.
Je veľmi dôležité, že väčšina Kuzkinových akcií nie je verejná. V zásade má veľmi uzavreté akcie a skutočnosť, že sa teraz dostali na verejnosť, nám umožňuje nahliadnuť do kreatívnej kuchyne, pretože sa to vôbec nerobilo pre vonkajšieho pozorovateľa. Kuzkin nechcel na svoje mítingy ani pustiť človeka s dobrým fotoaparátom, jednoducho preto, že nechcel na mítingoch vidieť cudzinca. Prevažnú väčšinu jeho akcií nakrútila Julia Ovchinnikovová (vedúca audio-video sektora v NCCA Media Library) alebo jeho priatelia. S nimi môže byť oslobodený, nie spoločenská hra, predstierať.
- Aké ťažké bolo vystaviť takéto intímne akcie verejnosti?
Narodili sa ako úplne úprimná, prirodzená vec, toto je existenciálna skúsenosť, je veľmi ťažké to zverejniť. Kuzkin začal pracovať koncom roka 2007 a v roku 2008 urobil niekoľko silných vecí naraz. Jednou z jeho prvých akcií bolo Časopriestorové kontinuum, kde kreslil ceruzkou čiaru na desaťmetrovú stenu 5,5 hodiny bez toho, aby dal preč ruky. Občas si sadol, na niečo si spomenul, zamrmlal a potom, keď videl svoj rozvrh, si mohol spomenúť, na čo myslel dva kroky dozadu. Ale v skutočnosti boli tieto myšlienky pred dvoma hodinami. Kuzkin prišiel so špeciálnou formou dokumentácie svojich akcií. Píše "jedna osoba ...".
Je veľmi dôležité, že väčšina Kuzkinových akcií nie je verejná
Jeden muž
- Okamžite vyvstáva otázka: prečo "jedna osoba" a nie "ja"?
Pretože je to spojené s prežívaním seba samého, Kuzkina, ako jedného z množstva ľudí. Zdá sa, že má dlhú šošovku a ťažisko sa neustále presúva z osobného života na všeobecnú ľudskú situáciu, spojenú s večnosťou, s akousi totálnou históriou.
Ľudstvo prešlo dlhú cestu a koľko ľudí existovalo a koľko ešte bude existovať? Prichádzajú, žijú a miznú. Kuzkin je veľmi znepokojený tým, ako môže konkrétny človek - jeden z tohto nespočetného množstva - za sebou zanechať stopu. Ako môže znamenať prítomnosť v tomto živote? Zaujíma ho to z hľadiska vlastného „poslania“: nechcel by sa rozplynúť, zmiznúť bez stopy, tak robí umenie. Inak budete len žiť a zomrieť. On to nechce, desí ho to, pretože ak ste zmizli bez zanechania stôp, prečo ste sa potom objavili? Znepokojuje ho táto krehkosť, jedinečnosť a rozpustnosť ľudského života.
Celý projekt je postavený tak, aby on, Kuzkin, jeden z miliárd ľudí, mohol zachytiť svoje stopy v tomto svete, svedčiť o svojej prítomnosti v živote. A svedčí: stále niečo robí, na túto výstavu sa zmestí už 70 akcií – nie sú to ani všetky jeho diela, ale to stačí na to, aby som povedal, že to Kuzkin robí stále, lebo toto je cesta opraviť svoju prítomnosť v živote, pretože každodenné činy sú vymazané a zajtrajšok absorbuje včerajšok: zajtra nezáleží na tom, kedy ste dnes vstali a čo ste jedli na raňajky - tieto udalosti majú chvíľkový význam.
Ďalšia vec je akcia - zachováva si svoj význam, nemôžete ju vyhodiť zo života. Táto akcia sa už zubu času nebojí, už je zaznamenaná, zverejnená, existuje o nej aj video. Je vypnutý z každodenných spojení, čo znamená, že ho už nemožno vymazať. Akcie vypadnú z reťaze bežných udalostí, majú inú logiku, iné prepojenie medzi účastníkmi, medzi akciou a osobou.
- Dá sa povedať, že zakaždým, keď sa Kuzkin stane centrom diania?
Nie, to absolútne nie je potrebné. Ale on je autor. Pýtate sa, či je Kuzkin centrom diania? Nie, je to skôr materiál. Všetky tieto akcie sú zážitkom samým o sebe. Skutočne sa na nich podieľa, ale nie je cieľom, ale skôr prostriedkom, nástrojom na objasnenie niektorých významov.
Vo všeobecnosti je pre neho veľmi dôležité spojenie s minulosťou, spojenie s predkami, rodinná kontinuita, pretože mu umožňuje spoliehať sa na niečo, je to druh „objektivizácie“ času.
Kuzkin je centrom diania v jeho konaní
Neberte ma doslovne, že Kuzkin robí svoje činy, aby sa stal slávnym: v žiadnom prípade. Najmä preto, že robí propagáciu ako anonymná osoba, vsúva sa do nekonečného radu ľudí, akoby chcel povedať: "Som len muž, len jeden z." To je pre neho veľmi dôležité, vždy apeluje na spoločný základ, spoločný rod. Tu je chlieb aj pre neho...
— Primárna hmota?
No áno, nejaká ústavná záležitosť. Chlieb, ktorý je spojený so zemou, ľudskou prácou, potom. Má akciu, kde spolu s väzňami vyrezáva sochy z omrviniek. Vo svojom ďalšom diele – inštalácii „Hrdinovia levitácie“ – vyrobil z chleba obrovských ľudí (vysokých 4 metre), takých prostodušných, bezbranných, a nezastavil sa len pri tom: vyzliekol sa a vliezol do hojdacej siete v hale. , ako keby povedal: "Som z nich sám". Toto je práca, ktorú venoval tvrdo pracujúcim, ich ťažkému životu, blízkosti jednoduchých základov života. Kuzkin je veľmi demokratický.
Chlebovník
Tu je železná kocka, v ktorej kričal, šepkal, chodil. Bol to vnútorný monológ o strate spojenia medzi nimi vnútorný človek a vonkajšieho prostredia, o nemožnosti byť vypočutý, o márnosti akéhokoľvek úsilia. Opäť o tom, prečo žijete a čo sa stane, keď tento svoj život ukončíte.
A Kuzkin to už niekoľkokrát dokončil: zaoberal sa ... sublimáciou samovraždy, povedzme. Na hrob svojho otca dal tabuľku s jeho menom a dátumom, ako keby zomrel. V skutočnosti očakával, že zomrie, keď sa jeho vek vyrovná veku jeho otca, a preto sa veľmi ponáhľal. Už ako dieťa si uvedomil, že človek môže zomrieť náhle, a neustále žije, vyjednáva so smrťou, nepozerá sa za dátum uvedený na hrobe. Neustále skúša smrť v tej či onej forme. Neviem, či to bude robiť aj v budúcnosti...
V akcii "All that is - all my" si všetky tieto choroby "obliekol" a ľahol si do skleneného "sarkofágu" a ležal tam asi päť hodín. Veľmi dlho premýšľal o tejto akcii a nakoniec našiel silu ju vykonať. Pre znalého diváka je zrejmé, že konotácia s Montaignyho „Mŕtvym Kristom“ sa objavila náhodou. Ale myšlienka sebaobetovania, prevzatia bolesti niekoho iného, zmiešaná s ľahkou sebairóniou (keďže umelec je človek, ktorý preberá bolesť niekoho iného, v tomto prípade niekoho iného). Jeho nahé, úplne apollónske telo, nepoznajúce choroby, žiadne známky staroby, napodobňuje mŕtvolu, pretože všetky tieto choroby spolu sú nezlučiteľné so životom, naznačuje tú priehľadnosť tela. lekárske oko, ktoré získava v pitevni.
Akcia "Všetko, čo je - všetko moje"
Nechýbala ani akcia „Všetko je pred nami!“, na ktorú si všetci pamätali, keď si za životopisom umelo urobil čiaru a zamuroval všetok svoj majetok, osobné veci, pasy, počítač, telefón a všetko, čo na ňom bolo. v krabiciach.
Bola to skôr smrť alebo obnova?
Sú neoddeliteľné. Aby sa človek mohol obnoviť, musí pochovať bývalé ja. Myšlienka začať nový život nás všetkých navštevuje. Všetko od nuly, od pondelka.
Ale o tom môžete snívať, no rozhodol sa to zrealizovať. V dnešnej retrospektíve sa snaží zhodnotiť prejdenú cestu, pochopiť, akú má hodnotu, čo sa mu podarilo. A v akcii "Všetko je dopredu!" všetko len zamuroval a túto analýzu odložil na 29 rokov, keď dovolil otvárať tieto škatule.
Kuzkin: na obnovenie je potrebné pochovať bývalé ja
„Počul som, že si vymyslel vlastný jazyk.
Áno! To je dosť zvláštne a zvláštne. Koniec koncov, Andrei sa vždy snaží dosiahnuť autentickosť, takú maximálnu úprimnosť pri sprostredkovaní významov a skúseností. A náš každodenný jazyk je príliš opotrebovaný a zatuchnutý, pohltil všetky momenty falošného používania slov a tento jazyk začal dráždiť Kuzkina aj tým, že nie všetko sa dá vyjadriť, jazyk nedokáže sprostredkovať nejakú vnútornú pravú skúsenosti, je to chudobné, obmedzené a pod. Kuzkin, rozčarovaný jazykom, zložil sľub mlčanlivosti – podľa mňa na týždeň. Ale keď prestal rozprávať, stále cítil potrebu niečo vyjadriť a začal kresliť čísla. Uvedomil si, že aj čísla sú pre neho spôsobom vyjadrenia, nie sú rovnaké. Niektoré čísla v ňom vyvolávajú určité emócie a to sa stalo jeho osobným jazykom.
Kuzkin, ktorý dokončil svoju skúsenosť ticha, nechcel stratiť tento získaný jazyk, rozhodol sa ho zachovať. Vytvoril si vlastnú teóriu, vlastný systém, urobil niekoľko akcií, kde pomocou týchto čísel vysvetľuje ľuďom.
"Ale oni mu nerozumejú, však?"
A je to jedno. Snaha, snaha porozumieť je dôležitejšia ako vedomosti.
zdieľam
Akcionizmus v umení, forma súčasného umenia, ktorá vznikla v 60. rokoch 20. storočia.
Túžba stierať hranicu medzi umením a realitou vedie k hľadaniu nových spôsobov umeleckého vyjadrenia, dávania dynamika práce, zapojiť ho do nejakej akcie (akcie).
Akcia (alebo umenie akcie) sa stáva všeobecný pojem pre umelecké praktiky posuny prízvuku od samotnej práce až po proces jeho tvorby.
V akcionizme umelec zvyčajne sa stáva predmetom a/alebo predmetom umeleckého diela.
Formy blízke akcionizmu sú happening, performance, udalosť, akčné umenie,demonštračné umenie a množstvo iných foriem.
Jackson Pollock a jeho „tanec“ okolo budúcich obrazov
Yves Klein a jeho „živé obrazy“
V tom istom období prichádza k akcionizmu nová úroveň, mení sa na divadelná akcia, deklaruje sa deklaráciami, zdôvodňujúcimi vytvorenie štvorrozmerného umenia, ktoré sa rozvíja v čase a priestore. Používanie najnovšieho pokroky v technológii, držať krok s dobou, zahŕňa prvky mnohých druhov umenia, vytvára nové formy kreativity - videoart, prostredie, happening, performance.
výkon- moderná forma akčného umenia zameraná na aktivizáciu archetypov „kolektívneho nevedomia“ verejnosti, moderná forma spontánneho pouličného divadla. Ide o typ výtvarného umenia dvadsiateho storočia, v ktorom je dielom akákoľvek činnosť umelca pozorovaná v reálnom čase. Na rozdiel od divadla je v predstavení umelec zvyčajne jediným autorom.
- Účel predstavenia- pritiahnuť pozornosť verejnosti, ak je to možné, zapojiť ju do spoločnej akcie. Vo všetkých predstaveniach najvýraznejšie vyniká túžba šokovať a prekvapiť publikum, bez toho, aby poskytovalo PR podporu – novinárom a fotografom.
- účinkujúci c má bližšie k čítaniu poézie a prednesu hudobného diela a možno ho definovať ako verejné gesto (fyzické, verbálne, behaviorálne, sociálne atď.).
- V jadre výkon spočíva myšlienka umenia ako spôsobu života, ktorý predchádza vytvoreniu akýchkoľvek hmotných predmetov a dokonca ich robí nadbytočnými.
- výkon sa radikálne líši od klasického umeleckého diela, no možno v ňom akcentovať rôzne dôvody tejto odlišnosti - časové trvanie, provokatívnosť, spoločenskosť, hravosť, takže predstavenie môže vyjadrovať úplne iné estetické programy.
- AT „koncepčný“ výkon je dôležité zdokumentovať udalosť a opraviť priepasť medzi týmto dokumentom a realitou; v „antropologickom“ – telesná účasť umelca, niekedy sebazničujúca, a fyzická prítomnosť diváka, niekedy mu vedome znepríjemňujúca. Prvky oboch estetík sú však väčšinou prítomné u každého.
Deje sa(angl. happening - happening, happening) - druh akcionizmu, najrozšírenejší v avantgardnom umení 60.-70. Happening vznikol koncom 50. rokov minulého storočia ako forma divadla. Umelci sa v budúcnosti najčastejšie zapájajú do organizovania happeningov priamo v mestskom prostredí alebo v prírode. Túto formu považujú za druh pohyblivého diela, v ktorom prostredie, predmety zohrávajú o nič menšiu úlohu ako živí účastníci akcie.
- Deje sa sa vyvíja skôr ako akcia vyprovokovaná ako organizovaná, no iniciátori akcie do nej nevyhnutne zapájajú aj publikum.
- Akcia deje provokuje slobodu každého účastníka a manipuláciu s predmetmi. Všetky akcie sa vyvíjajú podľa vopred naplánovaného programu, v ktorom sa však kladie veľký dôraz na improvizáciu, ktorá dáva priechod rôznym nevedomým impulzom.
- deje môže obsahovať prvky humoru a folklóru.
- v dianí bola jasne vyjadrená túžba avantgardy spojiť umenie s behom samotného života.
Životné prostredie(anglické prostredie – prostredie, prostredie) – jedna z foriem charakteristických pre avantgardné umenie 60. – 70. rokov 20. storočia. Ide o rozsiahlu priestorovú kompozíciu, ktorá objíma diváka ako skutočné prostredie.
inštalácia(z angl. installation - installation) - priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych prvkov - predmetov pre domácnosť, priemyselných výrobkov a materiálov, prírodných predmetov, textových alebo vizuálnych informácií. Inštalácia je forma umenia, ktorá bola rozšírená v 20. storočí.
- zakladatelia inštalácie boli dadaista M. Duchamp a surrealisti.
- Umelec vytvára nezvyčajné kombinácie obyčajných vecí a dáva im nový symbolický význam.
- Estetický obsah inštalácie treba hľadať v hre sémantické významy, ktoré sa menia podľa toho, kde sa objekt nachádza – v bežnom domácom prostredí alebo vo výstavnej sieni.
- Inštalácia vytvorili mnohí avantgardní umelci R. Rauschenberg, D. Dine, G. Yucker, I. Kabakov.
maľovanie na telo je umenie tela, avantgardné hnutie, ktoré vzniklo v 60. rokoch.
- zástupcovia maľovanie na telo používali svoje telo ako materiál alebo objekt kreativity, uchyľovali sa k rôznym, niekedy bolestivým manipuláciám: pokrývali svoje telo sadrou, rezmi, vykonávali vyčerpávajúce dychové cvičenia, pálili si vlasy.
- Špeciálna odroda maľovanie na telo- sebaprezentácia umelca, niektoré prejavy bodypaintingu mali erotický a sadomasochistický charakter.
- Byť prejavom akcionizmu, maľovanie na telo sa priblížil k množstvu fenoménov, ktoré vznikli v súlade s kontrakultúrou (tetovanie, maľovanie na telo, nudizmus, sexuálna revolúcia).
Video - umenie(anglicky video art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, využívajúci možnosti videotechniky. Umenie využívajúce televíznu techniku - video umenie,- vznikol práve z protestu proti dominancii masovej kultúry, ktorej najvyšším stelesnením je televízne vysielanie.
- Na rozdiel od samotnej televízie, ktorá je určená na vysielanie masovému publiku, video umenie využíva televízne prijímače, videokamery a monitory pri jedinečných happeningoch a produkuje aj experimentálne filmy v duchu konceptuálneho umenia, ktoré sa premietajú v špeciálnych výstavných priestoroch.
- Pomocou modernej elektroniky ukazuje akoby „mozog v akcii“, jasnú cestu od umeleckej myšlienky k jej stelesneniu.
- Hlavný zakladateľ video umenie Nam Joon Paik je kórejsko-americký.
- „Otcovia“ videoartu, Nam Jung Paik a Wolf Vostel, každý svojím spôsobom ironicky nad váženými občanmi, ktorí si každý večer sadnú, aby si oddýchli pred televízorom.
- Wolf Vostel v 60. rokoch organizoval happeningy, v ktorých sa do televízorov hádzali šľahačkové torty, viazali ostnatým drôtom, slávnostne pochovávali a dokonca strieľali zo samopalov.
- Dobré umenie má na človeka vždy silný vplyv – prebúdza v ňom city, myšlienky, nápady, činy. Video umenie má technické prostriedky vplyvy, ktoré sú silnejšie ako maľba, grafika, sochárstvo.
- Snáď len život sám môže konkurovať videoartu, pokiaľ ide o závažnosť jeho vplyvu. Nie je náhoda, že toto najpravdepodobnejšie umenie nazval Wolf Vostel „útek do reality“.
Flashmob(angl. flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - dav, v preklade "záblesk davu" alebo ako "okamžitý dav") - ide o vopred naplánovanú masovú akciu, pri ktorej je veľká skupina ľudí ( mobberov) sa zrazu objaví na verejnom mieste, v priebehu niekoľkých minút ľudia s vážnym pohľadom vykonajú vopred určené akcie absurdného obsahu (scenár) a potom sa zároveň rýchlo rozídu rôznymi smermi, akoby sa nič nestalo.
kinetické umenie(z gréckeho Kinetikos - „uvedenie do pohybu“) - trend v súčasnom umení spojený s rozšíreným používaním pohyblivých predmetov, ktorý je založený na myšlienke pohybu formy. Dynamikou objektu sa rozumie nielen jeho fyzický pohyb, ale akákoľvek jeho zmena, transformácia, jedným slovom, akákoľvek forma „života“ diela, kým divák nad ním premýšľa.
kinetické umenie vznikol v 20-30-tych rokoch, keď V. E. Tatlin v ZSSR (model pamätníka-veže III. internacionály, 1919-20), neskôr A. Calder v USA (tzv. mobily) atď. rotačný či translačný pohyb jednotlivých častí svojich diel, snažili sa prekonať tradičnú statiku sochy, dať väčšiu aktivitu jej interakcii s prostredím.
Protokinetický trendy existovali v umení už v 20. rokoch 20. storočia, v tvorbe ruských konštruktivistov (modernistov) (A. Rodčenko, V. Tatlin, N. Gabo atď.), ako aj niektorých západonemeckých dadaistov (M. Duchamp). Tvorivé hľadanie týchto umelcov v tejto oblasti pripravilo pôdu pre rozkvet kinetizmu, ktorý sa stal pomerne jednotným trendom, ktorý sa od 50. rokov deklaroval ako problematické výstavy, manifesty, testy a projekty.
takto:
V 50. - 60. rokoch. umenie sa dostáva na novú úroveň, mení sa na akési divadelné predstavenie, ktoré sa odohrávalo tak v špeciálnych miestnostiach, ako aj v prírode či na uliciach a námestiach miest a zahŕňalo prvky mnohých druhov umenia a umeleckých praktík (statických aj procedurálnych).
POST-kultúra týmto spôsobom reagovala na teoretickú a praktickú tendenciu mnohých umení, ktoré sa už v polovici storočia stali celkom tradičnými, k akejsi syntetickej unifikácii, k uvoľneniu umenia z múzeí a výstavných siení do prostredia (environmentálny prístup k umeniu), smerom k aktívnejšiemu začleňovaniu recipientov do procesu.tvorivosť (Happening).
Napokon išlo o akúsi reakciu umeleckej praxe na výdobytky vedecko-technického pokroku (VTP a umenie), prejavujúc na jednej strane túžbu umeleckého myslenia držať krok s ním a na druhej strane odhaľovať úplný zmätok estetického vedomia pred obrovským a nepochopiteľným monštrom, ktorý za polstoročie viedol k zničeniu takmer všetkých tradičných umení a spôsobov umeleckého vyjadrenia.
Od polovice storočia sa pravidelne objavujú umelecké manifesty a deklarácie (najmä „Biely manifest“ L. Fontanu, výzvy skladateľa D. Cagea a i.), ktoré zdôvodňujú alebo deklarujú potrebu, v r. v súlade s novými životnými podmienkami, vytvárať štvorrozmerné umenie, ktoré sa rozvíja v priestore a čase, sústreďuje sa na konkrétnu životnú činnosť, využíva všetky najnovšie výdobytky techniky a techniky, aby držalo krok s dobou.
Na rozdiel od tradičného divadelného či hudobného umenia (Performance) majú spravidla iracionálny, paradoxný a absurdný charakter a sú adresované priamo do mimovedomých úrovní psychiky recipienta. Veľký význam hracie gesto, mimika, pauzy medzi akciami a gestami. Významný vplyv na formovanie umenia akcie malo nadšenie ich tvorcov pre východné a primitívne kulty, šamanské obrady, východné filozofické a náboženské učenia, doktríny, meditačné praktiky atď.
27.08.2013O Júlii Starikovej
Akcionizmus (alebo akcia) je formou súčasného umenia. V skutočnosti sa akcie, ako ich poznáme dnes, stali v Európe až v druhej polovici minulého storočia. Predtým sa stihol zmeniť a slúžiť ako základ pre mnohé iné druhy umenia.
V akcii sa na rozdiel od tradičných smerov dostáva do popredia akcia. Môže to byť divadelné, zápletkové a premyslené, alebo to môže byť úplne spontánna improvizácia.
Akcionizmus v súčasnom umení
Základy akcionizmu položili dadaisti a neskôr ich podporili surrealisti. Títo chlapci boli známymi objaviteľmi nových foriem stelesnenia a vyjadrenia myšlienok umelcov. Takže z tohto snaženia vyrástla akčná maľba, kde vidíme chlapíka striekajúceho farbu na plátno. Tu sa plátno stáva výsledkom akcie. To znamená, že umenie je v skutočnosti procesom vytvárania diela - impulzívneho a podvedomého a obraz je už sekundárnym výsledkom. Paralelne s tým sa rozvíja happening, performance a ďalšie oblasti umenia akcie. Všetky sú si podobné v tom, že do procesu zapájajú diváka. Pasívne alebo agresívne sa podieľa na tvorbe umeleckého objektu. Akcionizmus sa však začal rozvíjať oddelene. V Európe nadobudol politický kontext a teraz sa akcia bez sociálneho kontextu len ťažko môže uskutočniť. Akciu teda možno naplánovať, no začať bez vedomia divákov a účastníkov procesu.
viedenský akcionizmus
Za svetlú stránku smeru možno považovať viedenský akcionizmus. To je samo o sebe radikálne a provokatívne hnutie a adeptmi boli rakúski umelci 60. rokov 20. storočia. Vo svojich činoch sa účastníci obrátili na sebabičovanie, obete zvierat a iné príbehy, ktoré sú pre náhodných očitých svedkov hrozné. Všetky tieto diela však boli reakciou na sociálny útlak, ktorý v krajine prekvital. 
Neskôr akcionizmus všade pokračoval vo svojom rozvoji, no nedokázal sa už zbaviť politického kontextu. Pri menovaní domácich predstaviteľov žánru nemožno opomenúť senzačné Pussy Riot a Pyotra Pavlenského, hoci okrem nich je veľmi pôsobivých množstvo ruských akcionistov, ale aj celého sveta.
