При пионерите често се случва вместо планираното откриване на кратък път до Индия неочаквано да бъде открит Новият свят, а вместо Ел Дорадо - империята на инките. Нещо подобно се случи в началото на ХХ век с акмеистите. Посоката на акмеизма възникна в противовес на своите предшественици, но, както се оказа по-късно, тя само ги продължи и се превърна в своеобразен венец на символизма. Много изследователи обаче смятат, че разликата между двете поетични групи е много по-дълбока, отколкото изглеждаше в началото на миналия век. Говорейки за това какво е акмеизъм, си струва да разкажем не само за характеристиките на литературното творчество на неговите представители, но и за техния жизнен път.
Появата на движението
Историята на движението започва през 1911 г., когато поети под ръководството на Городецки и Николай Гумильов се събират за първи път в Санкт Петербург. В стремежа си да подчертаят значението на занаята и обучението в поетичното творчество, организаторите нарекоха новото дружество „Работилницата на поетите”. По този начин, отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, можем да започнем с факта, че това е литературно движение, чиито основатели са двама петербургски поети, към които по-късно се присъединяват поне значими героилитературна сцена.
Първите акмеисти демонстрират фундаменталната си разлика от символистите, като твърдят, че за разлика от първите се стремят към максимална реалност, надеждност и пластичност на образите, докато символистите се опитват да проникнат в "свръхреални" сфери.
Членове на клуба за поезия
Официалното откриване на поетичния клуб става през 1912 г. на събрание на т. нар. Академия на стиха. Година по-късно в алманаха "Аполон" са публикувани две статии, които стават основни за ново литературно течение. Една статия, написана от Николай Гумильов, е озаглавена „Наследството на символизма и акмеизма“. Друга е написана от Городецки и се казва „Някои тенденции в съвременната руска поезия“.
В своята програмна статия за акмеизма Гумильов изтъква желанието на себе си и на съмишлениците си да достигнат върховете на литературното майсторство. От своя страна майсторството беше постижимо само чрез работа в сплотена група. Способността за работа в такава група и организационната сплотеност отличават представителите на акмеизма.
Според показанията на Андрей Бели самото име се появи съвсем случайно в разгара на спор между приятели. В тази решителна вечер Вячеслав Иванов на шега започна да говори за адамизма и акмеизма, но Гумильов хареса тези термини и оттогава той започна да нарича себе си и своите другари акмеисти. Терминът „адамизъм“ беше по-малко популярен, тъй като предизвикваше асоциации с бруталност и соилизъм, с които акмеистите нямаха нищо общо.
Основни принципи на акмеизма
Отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, трябва да посочите основните характеристики, които го отличават от другите художествени движения на Сребърната епоха. Те включват:
- романтизиране на чувствата на първия човек;
- говорят за земната първична красота;
- яснота и прозрачност на изображенията;
- разбиране на изкуството като инструмент за усъвършенстване на човешката природа;
- влияние върху несъвършенството на живота чрез художествени образи.
Всички тези различия бяха отразени от членовете на неформалната общност и преработени в конкретни инструкции, които бяха следвани от поети като Николай Гумильов, Осип Манделщам, Михаил Зинкевич, Георги Иванов, Елизавета Кузмина-Караваева и дори Анна Ахматова.
Николай Гумильов в акмеизма
Въпреки че много изследователи настояват, че акмеизмът е едно от най-сплотените движения в началото на ХХ век, други, напротив, твърдят, че е по-добре да се говори за общността на много различни и талантливи поети по свой начин. Едно обаче остава неоспоримо: повечето срещи се провеждат в "Кулата" на Вячеслав Иванов, а литературното списание "Хиперборея" излиза пет години - от 1913 до 1918 г. В литературата акмеизмът заема особено място, като се отделя както от символизма, така и от футуризма.
Ще бъде удобно да разгледаме цялото вътрешно разнообразие на тази тенденция, като използваме примера на такива ключови фигури като Ахматова и Гумильов, които са били женени от 1910 до 1918 г. Тези двама поети гравитираха към два принципно различни типа поетичен изказ.
От самото начало на творчеството си Николай Гумильов избира пътя на воин, откривател, конкистадор и инквизитор, което се отразява не само в творчеството, но и в жизнения му път.
В своите текстове той използва ярки експресивни образи на далечни страни и измислени светове, идеализира много в света около него и извън него и в крайна сметка плаща за това. През 1921 г. Гумильов е разстрелян по обвинение в шпионаж.
Анна Ахматова и акмеизмът
Тази посока изигра важна роля в живота на руската литература дори след като "Работилницата на поетите" престана да съществува. Повечето членове на поетичната общност са живели труден и изпълнен със събития живот. Въпреки това, най дълъг животживя Анна Андреевна Ахматова, която се превърна в истинска звезда на руската поезия.
Ахматова беше тази, която успя да възприеме болката на хората около себе си като своя, защото ужасната възраст също хвърли сянката си върху нейната съдба. Но въпреки всички трудности на живота, Анна Андреевна през цялото си творчество остава вярна на акмеистичните принципи: внимателно отношениемежду другото, наследствеността на времето, уважението към културата и историята. Една от основните последици от влиянието на акмеизма е, че в творчеството на Ахматова личният опит винаги се слива със социалните и историческите.
Като че ли самото ежедневие не остави място за мистика и романтични размисли върху лирическото. Дълги години Ахматова беше принудена да стои на опашки, за да достави колети на сина си в затвора, страдаше от лишения и безредици. Така ежедневието принуждава великата поетеса да следва акмеистичния принцип за яснота на речта и честност на израза.
Осип Манделщам оценява творчеството на Ахматова толкова високо, че сравнява богатството и образността на нейния литературен език с цялото богатство на руския класически роман. Анна Андреевна също постигна международно признание, но Нобелова награда, за което е номиниран два пъти, така и не е награден.
Лирическият акмеизъм на Ахматова рязко контрастира с темперамента на друг поет от нейния кръг - Осип Манделщам.
Манделщам в кръга на акмеистите
Осип Манделщам се откроява сред младите поети, отличавайки се от своите сънародници с особено усещане за историческия момент, за което плаща цената, като умира в далекоизточните лагери.
Наследството на великия поет е оцеляло до наши дни само благодарение на истински героичните усилия на неговата предана съпруга Надежда Яковлевна Манделщам, която пази ръкописите на съпруга си няколко десетилетия след смъртта му.
Струва си да се отбележи, че подобно поведение може да коства свободата на Надежда Яковлевна, защото дори за съхраняване на ръкописа на враг на народа се дължи сериозно наказание, а съпругата му не само запазва, но и копира, а също и разпространява стиховете на Манделщам.
Поетиката на Манделщам се отличава с тема, внимателно вписана в контекста на европейската култура. Неговият лирически герой не само живее в трудното време на сталинските репресии, но и в света на гръцките герои, скитащи се из моретата. Възможно е обучението му в историческия и филологическия факултет на университета да остави своя отпечатък върху творчеството на поета.
Разговорът за това какво е акмеизмът за руската култура не може да мине без споменаване трагични съдбиосновните му представители. Както вече споменахме, след изгнанието Осип Манделщам е изпратен в ГУЛАГ, където изчезва, а съпругата му е принудена да се скита из различни градове дълго време, без да има постоянен дом. Първият съпруг и син на Ахматова също прекарва много години в затвора, което се превръща във важна тема в текстовете на поетесата.
Акмеизмът в литературата е тенденция, възникнала в самото начало на 20 век и станала широко разпространена сред всички поети, създали своите шедьоври през този период от време. Най-вече той се закачи на руската литература и също се превърна в един вид реципрочен ход към символизма. Тази посока се характеризира с яснота, пределна яснота и земност, но в същото време няма място за ежедневни проблеми.
Малко описание на стила
Акмеизмът в литературата винаги се е отличавал с чувственост, склонност към анализиране на човешките чувства и преживявания. Поетите, които са написали произведенията си в този стил, са доста специфични, не използват метафори и хипербола. Според съвременните писатели такива характеристики се появяват като че ли в противовес на съществуващата символика, която от своя страна е известна с неяснотата на образите, пълната липса на конкретност и точност. В същото време акмеистите придават значение само на най-висшите човешки потребности, тоест описват духовния свят. Те бяха чужди на политически или социални теми, агресивност и други подобни. Ето защо техните стихове се възприемат толкова лесно, защото те пишат за сложни неща много просто.
На какво се основаваше акмеизмът
Като такава, няма философия, която да дефинира акмеизма в руската литература по това време. Такава опора се формира едва в процеса на съществуване и просперитет на стила, когато започват да се появяват първите стихове на неговите представители, въз основа на които е възможно да се определи цялата същност на написаното. По този начин акмеизмът в литературата се отличава с реалистичен възглед не само за общата картина на живота, но и за доста „неземни“ проблеми, които са свързани с чувства и емоционални преживявания. Ключова роля във всяко произведение, според авторите, трябва да играе думата. Именно с негова помощ всички описани мисли и събития трябваше да бъдат изразени с най-голяма точност.
Вдъхновението, което са черпили поетите от тази епоха
Най-често символизмът, който е предшественик на акмеизма, се сравнява с музиката. То е също толкова мистериозно, двусмислено и може да се тълкува по най-различни начини. Благодарение на такива художествени техникитози стил се превърна в концепция в съвременното изкуство. На свой ред акмеизмът като течение в литературата се превърна в много значима противоположност на своя предшественик. Самите поети, представители на тази тенденция, сравняват работата си повече с архитектура или скулптура, отколкото с музика. Техните стихове са невероятно красиви, но в същото време точни, последователни и изключително разбираеми за всяка публика. Всяка дума предава директно смисъла, който първоначално е вложен в нея, без никакво преувеличение или сравнение. Ето защо акмеистичните стихове са толкова лесни за научаване наизуст за всички ученици и толкова лесни за разбиране на тяхната същност.
Представители на акмеизма в руската литература
Отличителна черта на всички представители на това беше не само солидарността, но дори приятелството. Те работеха в един екип и в самото начало на творческия си път те силно се обявиха, като основаха така наречената "Работилница на поетите" в Ленинград. Те нямаха конкретна литературна платформа, стандарти, по които трябваше да се пише поезия, или други производствени детайли. Може да се каже, че всеки от поетите е знаел какво трябва да бъде творчеството му и е знаел как да представи всяка дума така, че да е изключително разбираема за другите. И сред такива гении на яснотата могат да се разграничат известни имена: Анна Ахматова, нейният съпруг Николай Гумильов, Осип Манделщам, Владимир Нарбут, Михаил Кузмин и други. Стихотворенията на всеки от авторите се различават едно от друго по своята структура, характер и настроение. Въпреки това, всяко произведение ще бъде разбираемо и човек няма да има ненужни въпроси, след като го прочете.
Славата на акмеистите през тяхното съществуване
Когато акмеизмът се появи в литературата, хората прочетоха първите съобщения за него в списание Hyperborea, което беше публикувано под редакцията на поети, които познаваме. Между другото, в това отношение акмеистите често са наричани и хиперборейци, които се борят за новостта и красотата на руското изкуство. Това беше последвано от поредица от статии, написани от почти всеки член на "Работилницата на поетите", които разкриват същността на този смисъл на съществуване и много повече. Но въпреки усърдието за работа и дори приятелството на всички поети, които станаха основатели на нова тенденция в изкуството, акмеизмът в руската литература започна да избледнява. До 1922 г. "Работилницата на поетите" вече е престанала да съществува, опитите за подновяването й са безполезни. Както вярваха тогавашните литературни критици, причината за неуспеха беше, че теорията на акмеистите не съвпадаше с практическите намерения и те все още не успяха напълно да се откъснат от символизма.
Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва кризата на това литературно направление. Опитът на символистите да провъзгласят литературно течение и да овладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Отново остро се поставя въпросът за отношението на изкуството към действителността, за значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура.
Трябваше да се появи някаква нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се е превърнал акмеизмът.
През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръг „Работилница на поети“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. По различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младшите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавието "Змей", последният е издаден още в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").
Създаването на литературно течение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“ и статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ “, които се смятаха за манифести на новата школа.
В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше в символизма. Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат височините на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.
В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, така и френския и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, тъй като е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.
Говорейки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Негативно отнасяйки се към стремежа на символизма да познае тайния смисъл на битието (той остава таен дори за акмеизма), Гумильов заявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество” , присъщата ценност на „мъдра и ясна” действителност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм.
Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, имаха и проза, но поезията формира тази тенденция. Като правило това са произведения с малък обем, понякога в жанра на сонет, елегия. Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Трудно е да се говори за обща тема и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.
Но навсякъде се спазват рима, ритъм и метър. Изреченията обикновено са прости, без сложни многостепенни обрати. Речникът е предимно неутрален, остарелите думи практически не се използват в акмеизма, висок речник. Липсва обаче и разговорна лексика. Няма примери за "словотворчество", неологизми, оригинални фразеологични единици. Стихът е ясен и разбираем, но в същото време необикновено красив. Ако погледнете частите на речта, преобладават съществителните и глаголите. Практически няма лични местоимения, тъй като акмеизмът е по-насочен към външния свят, а не към вътрешните преживявания на човек. Различни изразни средства присъстват, но не играят решаваща роля. От всички тропи надделява сравнението. Така акмеистите създават своите стихове не за сметка на многоетапни конструкции и сложни образи - техните образи са ясни, а изреченията са съвсем прости. Но те се отличават с желанието за красота, възвишеността на тази простота. И акмеистите бяха тези, които успяха да накарат обикновените думи да играят по напълно нов начин.
Въпреки многобройните манифести, акмеизмът все още остава слабо изразен като холистична посока. Основната му заслуга е, че успя да обедини много талантливи поети. С течение на времето всички те, като се започне от основателя на школата Николай Гумильов, "надраснаха" акмеизма, създадоха свой специален, уникален стил. Въпреки това, тази литературна посока по някакъв начин помогна на таланта им да се развие. И само за това на акмеизма може да се даде почетно място в историята на руската литература в началото на 20 век.
Въпреки това могат да се разграничат основните характеристики на поезията на акмеизма. Първо, внимание към красотата на околния свят, към най-малките детайли, към далечни и непознати места. В същото време акмеизмът не се стреми да опознае ирационалното. Той го помни, но предпочита да го остави недокоснат. Що се отнася директно до стилистичните характеристики, това е желанието за прости изречения, неутрален речник, липса на сложни обрати и натрупване на метафори. Но в същото време поезията на акмеизма остава необичайно ярка, звучна и красива.
Името на литературното модернистично течение в руската поезия от началото на ХХ век, akmeizim, идва от гръцката дума "akme", преведена на руски означава разцвет, връх или връх на нещо (според други версии, терминът идва от Гръцки корени на псевдонима на Ахматова "akmatus").
Тази литературна школа е създадена в опозиция на символизма, като отговор на неговите крайности и ексцесии. Акмеистите се застъпиха за връщане към поетичното слово на яснота и материалност и за отхвърляне на тайнствената мъгла на мистиката при описание на реалността (както беше обичайно в символизма). Привържениците на акмеизма се застъпваха за точността на словото, обективността на темите и образите, приемането на околния свят в цялото му многообразие, колоритност, звучност и осезаема конкретност.
Основателите на акмеизма са такива руски поети от Сребърния век на руската поезия като Николай Гумильов, Анна Ахматова и Сергей Городецки, по-късно към тях се присъединиха О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич.
През 1912 г. те основават своя собствена школа за професионално майсторство, Работилница на поетите, през 1913 г. в списание „Аполон“ се появяват статии на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“. който терминът "акмеизъм" описва основните му характеристики. В тези статии, които са своеобразна програма за акмеисткото движение, беше провъзгласен неговият основен хуманистичен план - възраждането на нова жажда за живот у хората, връщането на усещането за неговата колоритност и яркост. Първите творби на поети-акмеисти са публикувани в третия брой на списание "Аполо" (1913 г.) след издаването на манифестни статии. През 1913-1919г. излиза собственото списание на акмеистите „Хиперборейци” (поради което често са били наричани и „хиперборейци”).
За разлика от символизма, който според много изследователи на литературата има неоспорими прилики с музикалното изкуство (като музиката, той също е загадъчен, двусмислен, може да има голям брой интерпретации), акмеизмът е по-близо до такива триизмерни пространствени тенденции в изкуство като архитектура, скулптура или живопис.
Стиховете-поети на акмеистите се различават не само невероятна красота, но и точност, последователност, изключително прост смисъл, разбираем за всеки читател. Думите, използвани в произведенията на акмеистите, са предназначени да предадат точно смисъла, който първоначално е бил заложен в тях, няма различни преувеличения или сравнения, метафорите и хиперболите практически не се използват. Поетите акмеисти бяха чужди на агресивността, не се интересуваха от политически и социални теми, голямо значениесе привързва към висшите човешки ценности, на първо място се поставя духовният свят на човека. Стиховете им са много лесни за разбиране, слушане и запомняне, защото сложните неща в тяхното талантливо описание стават прости и разбираеми за всеки от нас.
Представителите на това литературно движение бяха обединени не само от обща страст към новата поетична школа, в живота те също бяха приятели и съмишленици, тяхната организация се отличаваше с голяма сплотеност и единство на възгледите, въпреки че им липсваше известна литературна платформа и стандарти, на които биха могли да разчитат, когато пишат произведенията си. Стиховете на всеки от тях, различни по структура, характер, настроение и други творчески характеристики, бяха изключително специфични, достъпни за разбирането на читателите, както се изисква от школата на акмеизма, и не предизвикваха допълнителни въпроси след прочитането им.
Въпреки приятелството и солидарността между поетите акмеисти, ограниченият обхват на това литературно движение за такива брилянтни поети като Гумильов, Ахматова или Манделщам скоро става тесен. След кавгата на Гумильов с Городецки през февруари 1914 г. Работилницата на поетите, училище за професионално майсторство, след две години съществуване, 10 броя на списанието Хиперборея и няколко стихосбирки, се разпада. Въпреки че поетите от тази организация не престанаха да се приписват на това литературно движение и бяха публикувани в литературни списания и вестници, в които издателите ги наричаха акмеисти. Продължители на идеите на Гумильов наричат себе си младите поети Георги Иванов, Георги Адамович, Николай Оцуп, Ирина Одоевцева.
Уникалната особеност на такава литературна тенденция като акмеизма е, че тя се ражда и развива изключително на територията на Русия, оказвайки огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската поезия в началото на ХХ век. Изследователите на литературата наричат безценната заслуга на поетите акмеисти изобретяването на специален, фин начин за предаване на духовния свят на лирически герои, който може да бъде предаден с помощта на едно движение, жест, начин на изброяване на всякакви неща или важни малки неща, които предизвикват много асоциации във въображението на читателите. Тази гениално проста своеобразна "материализация" на чувствата и преживяванията на главния лирически герой има огромно въздействие и става разбираема и достъпна за всеки читател.
Акмеизмът (от гръцки akme - най-висока степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.
Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, преследване на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.
Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.
Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.
През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите - в противовес на това.
И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структуразапазена - акмеистите останаха в нея на правата на вътрешно поетическо сдружение.
Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед) върху живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.
С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове, и омаловажава високата му вътрешна стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.
През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.
Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота, ”, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозни търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, артистично умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.
Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност е само в ранен периодотдаде почит на делото му. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.
Три години след публикуването на статията на Кузмин в "Аполо" се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като литературно движение, което се е оформило.
Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шест са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един излишен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнал да се противопостави на могъщите тогава символисти само с "жълтоустие". „Городецки беше [по това време] известен поет...”. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.
Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.
Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.
„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, столичен каприз“ и предвещава: „... най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”
Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата "Работилница на поетите", която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистичната линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.
Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. AT съветско времепоетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.
В сравнение с други поетични тенденции на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносно чуждо нещо". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се появява в стиховете си като един от най-ярките личностижестоко време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.
Основни принципи на акмеизма:
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.
