Поетичният свят на Борис Пастернак се появява пред нас в цялото му богатство - богатството от звуци и асоциации, които ни разкриват отдавна познати предмети и явления от нова, понякога неочаквана страна. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник и талантлив пианист. Любовта на Борис Пастернак към музиката е известна – дори му предричат бъдещето на композитор, но поезията става смисъл на живота му.
Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Близнак в облаците”. Пастернак е част от малка група поети "Центрифуга", близки до футуризма, но попада под влиянието на символистите. Той беше критичен към ранното си творчество и впоследствие преработи щателно редица стихотворения.
Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорит труд, който изисква пълна отдаденост:
Не спи, не спи, работи
Не спирайте да работите
Не спете, борете се със сънливостта
Като пилот, като звезда.
Не спи, не спи, художник
Не се поддавайте на съня.
Ти си заложник на времето
Пленен от вечността.
Още в първите години на творчеството си Пастернак показа онези черти на таланта си, които се разкриха напълно по-късно: поетизацията на „прозата на живота“, външно смътни факти, философски размисли за значението на любовта и творчеството, живота и смъртта:
февруари. Вземете мастило и плачете! Да пиша за февруари хлипащо, Докато тътнещата киша Черни през пролетта.
Борис Пастернак въведе редки думи и изрази в стиховете си - колкото по-малко беше думата в книжното обращение, толкова по-добре беше за поета. Ето защо не е изненадващо, че ранните стихове на Пастернак след първото четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на думите, които той е написал. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание. Той искаше да избягва клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази. Затова в стиховете му често срещаме остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни герои.
Оригиналността на поетичния стил на Пастернак се крие и в неговия необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че това са обикновени думи, но тяхното разположение в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене:
В градината, където нито един крак
Не стъпих, само врачки и виелици
Крак е стъпил в демоничен квартал,
Къде и как спят мъртвите, снеговете.
("Велица")
Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! В стихотворението "Снежна буря" говорим за пътник, който се е изгубил в предградието, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на неговия път. Душевното състояние на пътешественика се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава особен синтаксис.
Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Те са необичайни, но точно заради това са наистина свежи. Те помагат на описания от поета образ да се разкрие точно така, както той го вижда. В стихотворението " стар парк"Казва се, че" наказващите ята от девет летят от дърветата. И тогава намираме тези редове:
Бруталната болка става по-силна, контракциите,
Вятърът става все по-силен, яростен,
И деветте топа летят,
Черни деветки клубове.
Образността на това стихотворение е по-дълбока, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Тук поетът използва тричленно сравнение: топове - деветки от клубове - самолети. Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., във време, когато самолетите, които не са назовани в него, летят в деветки и тяхната формация напомня на поета за деветките от бухалки и топове. В сложни асоциативни серии - оригиналността на поезията на Пастернак.
М. Горки пише за това на Пастернак: „Има много удивителни, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и вашата борба с езика, със словото е уморителна.“ И още нещо: „Понякога с тъга чувствам, че хаосът на света преодолява силата на творчеството ти и се отразява в него именно като хаос, дисхармонично.“ В отговор Пастернак пише: „Винаги съм се стремял към простотата и никога няма да спра да се стремя към нея“. В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта: Във всичко искам да стигна до самата същност. В работа, в търсене на път, В сърдечни проблеми. До същността на миналите дни До тяхната кауза, До основата, до корените, До сърцевината.
Еволюцията, която се случва с поета, е естественият път на творец, който иска да достигне „до самата същност“ във всичко. Разбирането на духовния свят на човека, законите на развитието на обществото, природата е основното в творчеството на Борис Пастернак. Много от стихотворенията му служат като повод „за размисъл върху въпросите на житейския ред.
Признанието за големия литературен талант "Борис Пастернак" е присъдено на поета през 1958 г. Нобелова награда„За изключителни заслуги в съвременната лирическа поезия и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура.
Борис Леонидович Пастернак е един от най-големите поети с незаменим принос в руската съветска поезия. епоха и световната поезия на ХХ век. Неговата поезия е сложна и проста, изтънчена и достъпна, емоционална и сдържана. Поразява с богатството на звуци и асоциации.
Отдавна познати обекти и явления се появяват пред нас от неочакван ъгъл. Поетичният свят е толкова ярък и особен, че човек не може да остане безразличен към него. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник. Още с първите си стъпки в поезията Борис Пастернак открива особен почерк, особена структура художествени средстваи трикове. Най-обикновената картина понякога е нарисувана от напълно неочакван визуален ъгъл.
Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета – „Близнак в облаците“. Но Пастернак е критичен към ранните му творби и впоследствие ревизира щателно редица стихотворения. В тях той често пропуска незначителното, прекъсва, прекъсва логическите връзки, оставяйки читателя сам да гадае за тях. Понякога той дори не назовава темата на своето разказване, като му дава много определения, използва сказуемото без субекта. Така например той построи стихотворението „В памет на демона“.
Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорит труд, който изисква пълна отдаденост:
Не спи, не спи, работи
Не спирайте да работите.
Не спете, борете се със сънливостта
Като пилот, като звезда.
Не спи, не спи, художник
Не се поддавайте на съня.
Ти си заложник на времето
Пленен от вечността.
Още в първите години от творчеството си Пастернак проявява онези особени страни на таланта, които се разкриват напълно в поетизацията на прозата на живота, философските размисли за значението на любовта и творчеството:
февруари. Вземете мастило и плачете!
Пишете за февруарски ридания,
Докато тътнещата киша
През пролетта гори черно.
Борис Пастернак въвежда редки думи и изрази в стиховете си. Колкото по-рядко се употребяваше думата, толкова по-добре беше за поета. За да разберете същността на създадените от него изображения, трябва да разберете добре значението на такива думи. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание. Искаше да избягва клишетата, отблъскваше го „изтърканите” поетични изрази. Затова в стиховете му можем да срещнем остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни герои.
Оригиналността на поетичния стил на Пастернак се крие в неговия необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че това са обикновени думи, но тяхното разположение в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене:
В градината, където нито един крак
Не стъпих, само врачки и виелици
Крак е стъпил в демоничен квартал,
Къде и как спят мъртвите, снеговете...
Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! Стихотворението е за пътник, изгубил се в селото, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на пътя. Състоянието на ума на пътешественика се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава особен синтаксис.
Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Те са необичайни, но точно заради това са наистина свежи. Те помагат на описания образ да се разгърне точно така, както той го вижда. В стихотворението "Старият парк" се казва, че "грачещите ята на деветте се разпръскват от дърветата". И тогава намираме тези редове:
Бруталната болка става по-силна, контракциите,
Вятърът става все по-силен, яростен,
И деветте топа летят,
Черни деветки клубове.
Образността на това стихотворение е по-дълбока, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Тук поетът използва тричленно сравнение: топове - деветки от клубове - самолети. Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., когато немските самолети летяха по деветки и тяхната формация напомняше на поета за деветките от клубове и топове. Оригиналността на текстовете на Пастернак се състои в сложни асоциативни редици. Ето, например, с какви точни и същевременно сложни, необикновени щрихи е предадено усещането за топъл въздух в иглолистна гора:
Потекоха греди. Бръмбарите течаха с прилив,
Стъклото с водни кончета плъзна по бузите им.
Гората беше пълна с мъчително трептене,
Като щипка на часовникар.
Поезията на Пастернак е поезията на пътищата и разкриващите се простори. Ето как Пастернак определя поезията в My Sister Life.
Това е страхотна изливаща се свирка,
Това е щракането на смачкани ледени късове,
Това е нощта, охлаждаща листата
Това е двубой между два славея.
Това е сладък гнил грах.
Това са сълзите на вселената в лопатките,
Това е от конзоли и флейти -
Фигаро пада като град в градината.
Всичко. че нощите са толкова важни за намиране
На дълбоко изкъпани дъна,
И донесете звездата в градината
На треперещи мокри длани...
„Определяне на поезията“
В стиховете на Пастернак винаги се усеща не престорен, а дълбоко естествен, дори спонтанен лирически натиск, поривистост, динамика. Те имат способността да потъват в душата, да се забиват в ъглите на паметта. Пейзажът на Пастернак съществува наравно с човека. Явленията на природата за него са като живи същества: дъждът тъпче прага, гръмотевична буря, заплашителна, пробива през портите. Понякога самият дъжд на поета пише поезия:
Кълновете на душа са мръсни на гроздове
И дълго, дълго, до зори
Пръскат своя акростих от покривите.
Римуващи мехурчета.
Първичната чистота се появява пред нас в стиховете на Пастернак и Урал („На парахода“, „Урал за първи път“), и Северът, и родните места на поета близо до Москва с техните момини сълзи и борове, буйни гръмотевични бури и бързолети. Впоследствие в книги като "В ранните влакове", "Когато е ясно" в стиховете на поета нахлуват низове от пейзажи, изразяващи възхищението му от природния свят.
През целия си живот (особено в зрелите и късните си години) Борис Пастернак е изключително строг към себе си, взискателен и понякога неразумно суров в автомобилните характеристики. Това може да се разбере. Поетът винаги е работил, мислил, творил. Когато сега четем и препрочитаме неговите стихове и поеми, писани преди 1940 г., откриваме в тях много свежи, ярки, красиви неща.
Ранните стихотворения на Пастернак запазват отчетливи следи от символизъм: изобилие от мъглявини, откъсване от времето, общ тон, напомнящ ранния Блок, после Сологуб, после Бели:
Денят не изгрява в усилията на светилата,
Не сваляйте кръщелните покривки на земята.
Но, като земята, опитният е изтощен,
Но като сняг паднах в праха на дните.
Тези редове са оригиналната версия на стихотворението "Зимна нощ", радикално променена през 1928 г.:
Не коригирайте деня с устата на светлината,
Не повдигайте сенките на покривките за кръщение.
Зима е на земята и димът на светлините е безсилен
Изправете падналите къщи.
Тук всичко е различно. Вярно, тук поетът все още е зает с „излишни остроумия“, но стъпката е направена и това е важна стъпка.
С течение на времето поезията на Пастернак става по-прозрачна, по-ясна. Новият стил се усеща в такива големи негови произведения като "Деветстотин и петата година", "Лейтенант Шмид", "Спекторски". Постигайки простота и естественост на стиха, той създава неща, рядко срещани по сила. с художника, еволюция беше естествен път, който се стреми да достигне до самата същност на всичко.
Във всичко, което искам да достигна
До самата същност.
На работа, в търсене на начин,
В разбито сърце.
Към същността на минали дни.
До тяхната причина
Надолу към корените, надолу към корените
До мозъка на костите.
Художникът вярваше, че изображението не трябва да отдалечава изобразеното, а напротив, да го приближава, а не да го отдалечава, а да го накара да се съсредоточи върху него:
В леда реката и замръзналата върба,
И напречно, върху гол лед,
Като огледало върху огледало,
Черно небе е поставено.
Духовната обективност на „прозата на близкото зърно“ („Анна Ахматова“), въведена в поетичната тъкан, желанието в неговото изкуство да „бъде жив“ („Да бъдеш известен е грозно ...“), историческата истина, подкрепени от динамични картини на природата - всичко това свидетелства за желанието на Пастернак да се отдалечи от училищата, белязани от "ненужни маниери".
Да си известен не е хубаво.
Не това те повдига.
Няма нужда от архивиране
Разклатете се над ръкописите.
И не дължи нито една филийка
Не се отдръпвайте от лицето си
Но да си жив, жив и единствен,
Жив и само до края.
Светът на поезията на Б. Пастернак се разширява през цялото време и е трудно да си представим мярката и формата на по-нататъшното разширяване, ако поетът е живял още няколко години и е продължил най-доброто, което е заложено в последната му книга, “ Когато се изясни”.
Природата, светът, тайната на вселената,
Служа ти дълго.
Обхванат от съкровен трепет
Аз съм в сълзи от щастие.
Подлогът „ако“ обаче е неподходящ и непродуктивен. Пред нас е завършена съдба. През целия си живот поетът преминава през няколко творчески цикъла, прави няколко завоя нагоре по спиралата на разбирането на обществото, природата и духовния свят на личността. Признанието за големия талант на Б. Пастернак е присъждането му на Нобелова награда през 1958 г.
Наследството на Борис Пастернак с право е включено в съкровищницата на руската и световна култура на 20 век. Спечели любовта и признанието на най-взискателните и строги ценители на поезията. Познаването на това наследство се превръща в неотложна необходимост, възхитително четиво и повод за размисъл върху фундаменталните въпроси на човешкото съществуване.
Характеристики на поезията на Пастернак
Борис Пастернак е роден в семейството на известен руски художник. Атмосферата на „напредналото, вълнуващо“, както той каза, изкуството на Скрябин, Блок и Комисаржевская го заобикаля от детството. Беше му предсказано бъдещето на велик музикант, но съдбата благоволи да се разпореди по друг начин. Следващият етап в духовното развитие на поета е германският град Марбург. Тук поетът за първи път познава горчивината на любовната драма, тук учи философия в университета. Той предаде прекрасната атмосфера на този град в поемата "Марбург":
Мартин Лутер е живял тук. Има братя Грим
Нокътни покриви. дървета. Надгробни паметници.
И всичко това помни и достига до тях.
Всичко е живо. И всичко това също е подобие.
Един от любимите поети на днешните читатели рядко е публикуван през живота си, рядко (за разлика от Маяковски например) е говорил с читателите. Но за истинските руски поети от 20-ти век винаги е било важно да съпоставят своите оценки с тези на Пастернак, да се обърнат към творчеството му като към някакъв класически модел. Разбира се, въпросът изобщо не е в това, че още на Първия всесъюзен конгрес на писателите през 1934 г. Н. И. Бухарин го нарече „един от най-забележителните майстори на стиховете на нашето време“, а не във факта, че след връчването му на Нобелова награда той е подложен на обиди и заплахи. Целият живот на поета е висок пример за служене на изкуството. Той умееше да остане поет през цялото време, без да обръща внимание на нападките, чувани срещу него в продължение на три десетилетия, обвиненията във формализъм и безидейност. Грубите викове изобщо не нараниха поета, той продължи да работи интензивно през целия си живот. Същността на отношението му към историята може да бъде изразена чрез една строфа от ранния сборник My Sister Life (1917):
в конкретни битови детайли и образи. Така е и тук: поетът през лятото "стои със стъкло и слънце наполовина" стиховете си. През студените зими той осветява с тях влажни ъгли и тавани. Но тогава се появява един предвестник на пролетта - "ден ден на изясняване", - и поетът отправя своя забавен въпрос към децата: "Какво, скъпи, имаме ли хилядолетие в двора?"
Мъдростта на хилядолетията е въплътена в една от най-добрите творби на Пастернак. Неговата поема „Хамлет” е написана в края на 1946 г. Те откриват цикъл от 25 стихотворения, завършващи повестта "Доктор Живаго". Образът на Хамлет беше много близък до Пастернак - "руският Хамлет", както го наричаха на Запад. Той превежда тази трагедия на Шекспир на руски (и в допълнение към нея още пет Шекспирови трагедии). Стихотворението е написано от името на актьора-изпълнител на класическата роля на Хамлет. Животът му се явява като игра пред очите на хиляди невидими зрители. Несправедливостта, която се случва пред очите на героя, му налага особена отговорност. Темата за Хамлет е свързана в поемата с лайтмотива за саможертвата. Хамлет става ново въплъщение на Исус Христос, който се моли за чаша: "Ако е възможно, авва отче, отмини тази чаша." Тук писателят в поетична форма разгръща фразата от Евангелието на Матей: "Отче Мой! Ако е възможно, нека Ме отмине тази чаша! Но нека не това, което Аз искам, но това, което Ти искаш!"
за човешките грехове. Подобно на Хамлет, той е "сам, всичко тъне в лицемерие. Да живееш живот не означава да прекосиш поле." Пастернак се обърна към "вечните" теми в творчеството си. Той се тревожеше за любовта, за красотата на природата, за мястото на поета в света около него. AT автобиографична книга„Сертификат за безопасност“ Б. Пастернак пише, че още в началото на творческия си път той „отказва романтичния начин“. Поетът се стреми да развие свой собствен поетичен стил, отразяващ стремежа му към простота и неговите съвременници не пропускат да забележат това. „Стиховете на Б. Пастернак веднага създават впечатление за нещо свежо, безпрецедентно“, пише Валери Брюсов за книгата „Животът на моята сестра“.
Той даде собствено определение за същността на поетичното творчество в стихотворение, което директно се нарича „Определение на поезията“:
Това е страхотна свирка за наливане
Това е щракането на смачкани ледени късове,
Това е нощта, охлаждаща листата
Това е двубой между два славея.
възпроизвеждането му е най-важната задача на поета според Пастернак. В първото издание на сборника „Над бариерите“ той сравнява поезията с гъба, която попива многообразието на живота около себе си, а след това под ръцете на поета изпръсква всичко написано в себе си върху хартиени листове:
Вземете в облаците и дерета,
И през нощта, поезия, ще те изстискам
За здравето на алчната хартия.
"Няколко разпоредби" поетът развива този образ: "Съвременните течения са си представяли, че изкуството е като фонтан, докато е гъба. Решиха, че изкуството трябва да бие, докато трябва да смуче и да се насища." Пастернак каза, че поезията „се търкаля в тревата под краката, така че просто трябва да се наведеш, за да я видиш и да я вземеш от земята“. В това той повтаря Анна Ахматова, която възкликна:
Кога ще разбереш от какви боклуци
Стиховете растат, без да познават срама,
Това „покълване“ на стихотворения, които сякаш растат сами, напомня поетичната формула на Пастернак: „рядък усет към детайла“, който откроява поетично надарените хора сред техните съвременници. В книгата "Второ раждане" (1930-1931) Пастернак изразява отношението си към поетичното творчество в следните редове:
Характеристики на естествеността на това
Какво е невъзможно, като ги вкусиш,
В родство с всичко, което е, гарантирайки
И знаейки бъдещето в ежедневието,
Невъзможно е да не паднеш до края, както в ереста,
В нечувана простота.
Всеки поет в своята творческа биография има етапи, които отбелязват важни промени в живота. Пастернак много пъти каза, че четиридесетата година е повратна точка в живота му, че с него започва нов, "класически" период на творчество. По-късно той изрази тази мисъл в стих:
И не дължи нито една филийка
Не се отдръпвайте от лицето си
Но да си жив, жив и единствен,
("Да си известен е грозно...")
„Неговото творчество, със самия факт на съществуването си, доказа правото на поета да продължава вариациите на поетични теми, дори когато шумовете на времето заглушават всички песни“, пише Марк Слоним в книгата „Портрети на съветските писатели“, издадена в Париж. "Пастернак се опита да преодолее раздора между личността и диктатурата на взискателните хилядолетия, като се утвърди в себе си, утвърди ценността на собствените преживявания и мисли. Всяко негово стихотворение, каквото и да се казва в него, е доказателство за неотменното правото на човек на въображение, на мечта ... "
Той въвежда в лириката битови поговорки, формули от битов оборот. Такива са редицата официални, полусмислени изрази в ежедневната реч: „бъдете така любезен”, „поне”, „доколкото си спомням”, „в частност”, „но между другото”, „между другото”. ” и т.н. В поезията тези думи стават много забележими - не само по своята необичайност, но и по начина, по който се изпълняват. Те са поставени на места с най-силно патетично напрежение... Човек трябва поне да бълнува, за да даде съгласието си да бъде земята! Или:
Така че пеех, пеех и умрях,
И умря и се върна
В ръцете й като бумеранг
И доколкото си спомням, се сбогувах.
„сложен“ поет, разбирането на чиито стихове доставя голямо удоволствие на читателя, но изисква от него и голям духовен труд. Това не е изненадващо, ако си припомним редовете на Пастернак:
О, иска ми се да знаех, че се случва
Когато дебютира
че линиите с кръв-убиват,
Когато чувството диктува линията
И тук изкуството свършва.
И почвата и съдбата дишат.
(„О, да знаех, че се случва...“)
Ако е вярно, че художникът твори, за да накара хората да се влюбят в него и това се подсказва от репликата, която поставя задачата на поета да „привлече към себе си любовта към космоса“, то Пастернак не само в литературата, но в живота всичко беше такова творчество.
Има нещо общо между работата на неговия баща, прекрасния руски художник Леонид Пастернак, и неговата собствена. Художникът Леонид Пастернак е уловил момента: той рисува навсякъде - на концерти, на парти, у дома, на улицата - правейки моментални скици. Рисунките му сякаш спират времето. Неговата известни портретижив до краен предел. И в края на краищата, всъщност, най-големият му син, Борис Леонидович Пастернак, направи същото в поезията - той създаде верига от метафори, сякаш спираше и разглеждаше явлението в неговото многообразие. Но много е предадено и от майка й: нейната пълна отдаденост, способността й да живее само с изкуство.
В самото начало на своя поетичен път, през 1912 г., Пастернак намира много обемни думи, за да изрази своята поезия:
И като в нечувана вяра,
Продължавам тази вечер
Където тополата е порутена - сива
Той окачи лунната граница.
Къде е трудът като разкрита мистерия,
Където прибоят шепне ябълкови дървета,
Където градината виси като натрупване
И държи небето пред себе си.
(„Като мангал с бронзова пепел“).
За да се включи в поетичния живот на Москва, Пастернак се присъединява към групата на поетите, ръководена от Юлиан Анисимов. Тази група се наричаше "Lyric". А първите отпечатани стихотворения са тези, които са включени в сборника „Лирика“, издаден през 1913 г. Тези стихотворения не са включени от автора в нито една от книгите му и не са препечатани приживе.
Мечтаех за есента в полумрака на стъклото,
Приятели и ти в тяхната клоунска тълпа,
И като сокол, извлякъл кръв от небето,
Сърцето се спусна в ръката ти.
Но времето мина, остаря и оглуша,
И сребърна рамка от платно,
Зората от градината заля стъклото
Кървави септемврийски сълзи.
Но времето минаваше и остаря. И хлабав
Като лед се напукаха и разтопиха копринените кресла.
Изведнъж, силно, ти се спъна и замълча,
И сънят, като ехо от камбана, замлъкна.
Събудих се. Беше тъмно като през есента.
Зората и вятърът, отдалечавайки се, носеше,
Като слама, тичаща след каруца,
Хребет от брезови дървета, минаващ през небето.
("Мечта ")
През 1914 г. излиза неговият вече самостоятелен сборник, който той нарича „Близнак в облаците“. Колекцията не привлече особено внимание. Само Валери Брюсов говори за него одобрително. Самият Пастернак каза: „Опитах се да избягвам романтични мелодии, външен интерес. Нямаше нужда да ги гърмя от сцената... Не постигнах отчетлив ритъм, танц и песен, от действието на които, почти без участието на думи, краката и ръцете започват да се движат сами. Постоянната ми грижа беше за съдържанието. Постоянно си мечтаех самото стихотворение да съдържа нещо, да съдържа „нова мисъл или нова картина“.
След това стихотворенията, написани през тези години, бяха частично включени от Пастернак в цикъла „Начално време“ - цикълът, с който обикновено започват да се отварят неговите стихосбирки.
Аз израснах. Харесвам Ганимера
Носеха лошо време, носеха мечти.
Проблемите растяха като криле
И отделен от земята.
Аз израснах. И Compline тъкани
Воалът се уви около мен.
Увещаваме с вино в чаши,
Играта на тъжно стъкло ...
(„Пораснах. Аз като Ганимера…)
През 1917 г. преди октомврийска революция, с цензура излиза втората стихосбирка „Над преградите”. Тези книги представляват първия период от творчеството на Пастернак, периодът на търсене на собственото му поетично лице.
Ранният Пастернак се стреми към „материална изразителност“ в рамките на „обективния тематизъм“ и това се осъществява преди всичко в структурата на изображението. Поетическият образ съответства на действителността, но това съответствие е от особен характер. Образът е изграден върху асоциативното сближаване на обекти, явления, състояния. Тя е конкретна в локалните граници на темата и в същото време предава вътрешната цялост, неделимостта на живота. край ранен периодпоема "Марбург".
... някои бяха заслепени от всичко това. други-
Тази тъмнина сякаш извади око.
Пилетата копаеха в храстите на георгините,
Щурците и водните кончета цъкаха като чаени чаши.
Плочки плаваха и пладне гледаше,
Без да мигне окото, на кофата. И то в Марбург
Който, подсвирквайки силно, направи арбалет,
Който тихо се подготви за панаира на Троица ...
Може да се каже, без да се омаловажават редица други, може би дори по-съвършени стихотворения за онова време, че именно в Марбург Пастернак вижда живота „по нов начин и като че ли за първи път“, т.е. той постигна зряла оригиналност на поетическата мисъл.
През 1922 г. излиза стихосбирката „Сестра ми е животът”. И е писано главно през 1917 г., в началото на революционната епоха. „Лятото на 1917” е подзаглавието му. Тази книга донесе на Пастернак широка известност и го постави сред известните руски поети от следреволюционния период. Самият Пастернак се възприема като израз на собствената му творческа поезия. Той пише за тази своя стихосбирка по следния начин: „... Бях напълно безразличен към името на силата, която даде книгата, защото тя беше неизмеримо по-голяма от мен и от поетическите концепции, които ме заобикаляха.“
През лятото на 1917 г. Пастернак „по личен повод пътува и наблюдава със собствените си очи кипящата Русия. По-късно, през 1956 г., в ръкопис, озаглавен „Сестра ми е животът“, предназначен за есето „Хора и условия“, той си спомня: „Минаха четиридесет години. От такава дистанция и предписание вече не се чуват гласове от тълпите, денем и нощем съвещаващи се на летни места на открито, като на дневна среща. Но дори и на това разстояние продължавам да виждам тези срещи като тихи зрелища или като замръзнали живи картини.
Много стреснати и будни души се спираха една друга, тълпяха се, тълпяха се, разсъждаваха на глас. Хората от народа отвърнаха душите си и заговориха за най-важното, за това как и защо да живеят и по какви начини да уредят единственото възможно и достойно съществуване.
Заразителната универсалност на техния възход разми границата между човека и природата. В онова прочуто лято на 1917 г., в интервала между два революционни периода, пътища, дървета и звезди се събират и говорят заедно с народа. Въздухът от край до край беше погълнат от горещо хилядомилно вдъхновение и изглеждаше като човек с име, изглеждаше ясновидец и оживен.
Поезията беше за него вътрешна, духовна потребност. Но трябваха пари. Той започва да печели пари от преводи още през 1918-1921 г. През този период той превежда пет стихотворни драми от Клайст и Бен Йонсън, интеркомедии от Ханс Сакс, текстове на Гьоте, С. ван Лербарг и немските пресионисти.
Още през 20-те години Пастернак изпитва влечение към епичните форми - по-точно към епичните форми с лирично, силно субективно съдържание. История и собствен животв миналото става за него основна тема на големите му творби.
През 1925 г. Пастернак започва да пише поетичен роман - поемата "Спекторски", до голяма степен автобиографична. Създават се поетичен цикъл „Висшата болест”, поемите „Деветстотин и пета година” и „Лейтенант Шмид”. През съдбоносната 1937 г. издателство „Съветски писател“ публикува революционните стихотворения на Пастернак „Лейтенант Шмид“ и „1905 г.“. Дизайнът на книгата привлича вниманието: униформа, червена звезда върху сива, като палто на офицер от НКВД на корицата. Очевидно тази книга е трябвало да послужи като „безопасност на поета, нещо като документ, удостоверяващ неговото „революционно съзнание, гражданска лоялност“. През 1928 г. се появява идеята за неговата прозаична книга „Гарантирана защита“, която той завършва само две години по-късно. Според самия Пастернак, това са автобиографични пасажи за това как са се развили моите идеи за изкуството и в какво се коренят.
През 1931 г. Пастернак заминава за Кавказ и пише стихове, включени в цикъла „Вълни“, в които са отразени впечатленията му от Кавказ и Грузия.
Всичко ще бъде тук: преживяно
И какво още живея
Моите стремежи и принципи
И видяно в реалността.
Вълните на морето са пред мен.
Много от тях. Те не могат да броят
Техният мрак. Шумят в минорен тон.
Прибоят като гофрети ги пече.
(„Вълни“).
Прераждането на Пастернак е свързано с впечатленията от пътуване до Урал през лятото на 1932 г. Много по-късно Пастернак си спомня: „В началото на тридесетте години имаше такова движение сред писателите - те започнаха да пътуват из колхозите, да събират материали за книги за ново село. Исках да бъда с всички и също отидох на такова пътуване с идеята да напиша книга. Това, което видях там, не може да се опише с думи. Беше такава нечовешка, невъобразима скръб, такова ужасно бедствие, че... не се вписваше в границите на съзнанието. Разболях се, не можах да спя цяла година.
Когато поетът възвръща дарбата на творческото слово, стилът му се променя до неузнаваемост. Промениха се мирогледът, усещането за живот. Той промени себе си.
Новата книга се казва On the Early Trains, след стихотворение, написано през януари 1941 г. Ето как и това е, за което Пастернак сега пише:
В горещия задух на колата
Отдадох се изцяло
Прилив на вродена слабост
И се всмуква с мляко
Чрез миналото пиене
И годините на войни и бедност
Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.
Преодолявайки възхищението,
Гледах, идолизирайки
Имаше жени, слобожанки,
Ученици шлосери.
Невероятни стихове! Чисто освободен от всичко "хаотично и натрупано", произлязло от естетиката на модернизма. И тези линии не се отличават само с нечувана простота. Те са пропити с жива топлина, любов към сутрешните спътници на поета. Къде отиде отчуждеността на ранните стихове!
Но не само горещо чувство към стиховете, вдъхновени от „ключарите“. Поетът, който съвсем наскоро беше очарован да се взира в „тревата под краката си“ в търсене на поезия, откри „уникалните черти на Русия“. И той видя това, през което могат да видят само „пророчески очи“. Лицата на хората са сякаш осветени от отражението на бъдещите битки. Почистени от ежедневните люспи. Вписан в историята.
Краят на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Стиховете му са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, който се открива пред поета.
През 1943 г. Пастернак прави пътуване до фронта в бригада писатели, в армията, която освобождава Орел. Пътуването доведе до есетата „Освободеният град“ и „Пътуване до армията“, както и стихотворения, изобразяващи епизоди от битката - „Смъртта на сапьор“, „Преследване“, „Скаути“.
В лудост, сякаш се моли
От трупа на бедно дете
Летяхме над канавки и дупки
След убийците в преследване.
На интервали се носеха облаци
И те самите, страховити, като облак,
Ние сме с дявола и вицовете
Смазаха гнездата им на усойници.
("Преследването").
Поезията на Пастернак по време на войната е недовършена, носи въпроси и възможности, които не са напълно идентифицирани.
Пастернак обръща много внимание на любовната лирика. Според Евтушенко на посланик Пушкин може би никой не е чувствал жена като Пастернак:
И още от ранна детска възраст
Наранен съм от женския дял.
И следата на поета е само следа
Нейните пътища вече ги няма...
И затова цялата тази нощ в снега се удвоява,
И не мога да тегля граница между нас...
Сбогом, бездна от унижение
Предизвикателна жена!
Аз съм твоето бойно поле.
Ако има толкова красиви стихове, има и жени, на които са посветени тези стихове. И те бяха.
Любовта на другите е тежък кръст,
И ти си красива без навивки,
И прелестите на твоята тайна
Решението на живота е равносилно на.
През пролетта се чува шумоленето на мечтите
И шумолене на новини и истини.
Вие сте от семейство на такива фондации.
Вашият смисъл, като въздух, е незаинтересован.
Лесно се събужда и вижда
Изправете словесните боклуци от сърцето
И живейте без запушване в бъдеще. Всичко това не е голям трик.
(„Да обичаш другите е тежък кръст“).
Така пише Борис Пастернак за съпругата си Зинаида Николаевна. С много любов, нежност, възхищение.
Пастернак също пише своите лирични стихове за своя голям приятел О. В. Ивинская. Тя му беше много скъпа и близка. Страхуваше се да не я загуби.
… Вие също хвърляте роклята си,
Както горичката разлиства
Когато паднеш в прегръдка
В пеньоар с копринен пискюл.
Ти си благословията на една катастрофална стъпка,
Когато животът е по-болен от болестта,
А коренът на красотата е смелостта,
И ни привлича един към друг.
("Есен").
Беше 1946 г. Прочутият роман „Доктор Живаго“, смятан от автора си почти за последен, започва много преди да приеме своята романна форма. Формата беше пред идеите.
Войната свърши и има нова надежда. Пастернак искаше да направи нещо голямо, значимо - тогава възникна идеята за романа. Той започна своето есе за старото имение. Там ясно се появи голямо имение, което различни поколения преустроиха според вкуса си, а земята пази едва видими следи от цветни лехи и пътеки.
"Доктор Живаго" изобщо не е роман, а своеобразна автобиография на самия Пастернак - автобиография, в която, изненадващо, няма външни факти, които да съвпадат с истинския животавтор. И въпреки това Пастернак сякаш пише за друг за себе си. Това е духовната автобиография на Пастернак, объркваща неопитния читател с влечението си към лирическата поезия.
Главният герой - Юрий Живаго, лекар, мислещ, с търсения, творчество, умира през 1929 г. След него има бележки и, наред с други документи, написани в младите му години, отделни стихотворения ... които в своята цялост съставляват последната, последна глава от романа.
Сбогом, рамки с разперени крила,
Полет на свободното постоянство,
И образът на света, разкрит в словото,
И творчество, и чудотворство.
С тези редове завършва стихотворението "Август", написано от Пастернак през 1953 г. и включено в текста на "Доктор Живаго". Линии - сбогом на романа, работата по който е завършена. Това продължи дълго, седем години.
Всъщност „Доктор Живаго“ е изключителна творба, нито „дясна“, нито „лява“, а просто роман от революционната епоха, написан от поет – прям, чист и правдив, изпълнен с християнски хуманизъм, с извисена идея за човек - не толкова популярен, разбира се, както в Горки: "Човек - звучи гордо." - в Пастернак няма лош вкус, както няма поза и евтина кокошия. Роман, който описва епохата на революцията много вярно, но не и пропаганда. А истинското изкуство никога не е било пропагандна листовка.
Работи по литература: Оригиналността на лириката на Б. ПастернакПоетичният свят на Борис Пастернак се появява пред нас в цялото му богатство - богатството от звуци и асоциации, които ни разкриват отдавна познати предмети и явления от нова, понякога неочаквана страна. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник и талантлив пианист. Любовта на Борис Пастернак към музиката е известна – дори му предричат бъдещето на композитор, но поезията става смисъл на живота му. Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Близнак в облаците”. Пастернак е член на малката група поети "Центрифуга", близки до футуризма, но попаднали под влиянието на символистите. Той беше критичен към ранното си творчество и впоследствие преработи щателно редица стихотворения. Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като към упорита работа, която изисква пълна отдаденост: Не спи, не спи, работи, Не прекъсвай работата, Не спи, бори се със сънливостта, Като пилот, като звезда. Не спи, не спи, художник, не се отдавай на съня. Ти си заложник на времето В плен на вечността.
Още в първите години на творчеството си Пастернак показа онези черти на таланта си, които се разкриха напълно по-късно: поетизацията на „прозата на живота“, външно смътните факти, философските размисли за смисъла на любовта и творчеството, живота и смъртта: февруари. Вземете мастило и плачете! Да пиша за февруари хлипащо, Докато тътнещата киша Черни през пролетта. Борис Пастернак въведе редки думи и изрази в стиховете си - колкото по-малко беше думата в книжното обращение, толкова по-добре беше за поета. Ето защо не е изненадващо, че ранните стихове на Пастернак след първото четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на думите, които той е написал. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание. Той искаше да избягва клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази.
Затова в стиховете му често срещаме остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни герои. Оригиналността на поетичния стил на Пастернак се крие и в неговия необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че това са обикновени думи, но тяхното разположение в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене: сняг ("Снежна буря") Но каква изразителност дава този синтаксис на поетичен текст! В стихотворението "Снежна буря" става дума за пътник, който се е изгубил в селото, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на неговия път. Състоянието на ума на пътешественика се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава особен синтаксис. Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Те са необичайни, но точно заради това са наистина свежи.
Те помагат на описания от поета образ да се разкрие точно така, както той го вижда. В стихотворението "Старият парк" се казва, че "наказателните ята от девет се разпръскват от дърветата". И тогава намираме тези редове: Бруталната болка става все по-силна, Вятърът става все по-силен, станал жесток, И топовете на деветките летят, Черните деветки на клубовете. Образността на това стихотворение е по-дълбока, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Тук поетът използва тричленно сравнение: топове - деветки от клубове - самолети.
Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., във време, когато самолетите, които не са назовани в него, летят в деветки и тяхната формация напомня на поета за деветките от бухалки и топове. В сложни асоциативни серии - оригиналността на поезията на Пастернак. М. Горки пише за това на Пастернак: "Има много удивителни, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и вашата борба с езика, със словото е уморителна." И още: "Понякога с тъга чувствам, че хаосът на света надделява над силата на творчеството ти и се отразява в него именно като хаос, дисхармонично." В отговор Пастернак пише: „Винаги съм се стремял към простотата и никога няма да спра да се стремя към нея“.
В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта: Във всичко искам да стигна до самата същност. В работа, в търсене на път, В сърдечни проблеми. До същността на миналите дни До тяхната кауза, До основата, до корените, До сърцевината. Еволюцията, настъпила при поета, е естественият път на творец, който иска да достигне „до самата същност” във всичко. Разбирането на духовния свят на човека, законите на развитието на обществото, природата е основното в творчеството на Борис Пастернак.
Много от стихотворенията му служат като повод за размисъл върху въпросите на житейския ред. Ето например откъс от стихотворението "Гара": Гара, огнеупорна кутия Моите раздяли, срещи и раздяли, Изпитан приятел и показалец, Да започнеш не е да броиш заслугите. Беше така, че целият ми живот беше в шал, Само влакът беше подаден за кацане, И муцуните на харпии пламнаха, Покривайки очите ни с чифтове. Понякога просто седни до мен - И капака. Получени и отхвърлени. Сбогом, време е, радост моя! Сега ще скоча, водач. Изобразителната и звукова изразителност на стиха, индивидуалната уникалност на образната система - това са характерните черти на поезията на Пастернак. Този поет е разпознаваем.
Той е и талантлив творец, и интелигентен събеседник, и поет-гражданин. Известно е, че неговият творчески път не е бил лесен, той е бил осъждан, билки (след написването на романа "Доктор Живаго"). В онези дни Пастернак ще напише: Изчезнах като животно в кошара. Някъде хора, воля, светлина, А зад мен шум от гонитба, не мога да изляза навън. Какво направих за мръсни номера, аз съм убиец и злодей? Накарах целия свят да плаче за красотата на моята земя.
Признанието за големия литературен талант на Борис Пастернак е Нобеловата награда, присъдена на поета през 1958 г. „За изключителни заслуги в съвременната лирическа поезия и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура. Борис Леонидович Пастернак е един от най-великите поети, които имат незаменим принос в руската поезия от съветската епоха и световната поезия на 20 век. Неговата поезия е сложна и проста, изтънчена и достъпна, емоционална и сдържана.
Поразява с богатството на звуци и асоциации. Отдавна познати обекти и явления се появяват пред нас от неочакван ъгъл. Поетичният свят е толкова ярък и особен, че човек не може да остане безразличен към него. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник. Още с първите си стъпки в поезията Борис Пастернак открива особен стил, особена система от художествени средства и техники. Най-обикновената картина понякога е нарисувана от напълно неочакван визуален ъгъл. Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета – „Близнак в облаците“.
Но Пастернак е критичен към ранните му творби и впоследствие ревизира щателно редица стихотворения. В тях той често пропуска незначителното, прекъсва, прекъсва логическите връзки, оставяйки читателя сам да гадае за тях. Понякога той дори не назовава темата на своето разказване, като му дава много определения, използва сказуемото без субекта. Така например той построи стихотворението "В памет на демона". Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорита работа, която изисква пълно отдаване: Не спи, не спи, работи, Не прекъсвай работата. Не спи, бори се със сънливостта, Като пилот, като звезда.
Не спи, не спи, художник, не се отдавай на съня. Ти си заложник на времето В плен на вечността. Още в първите години от творчеството си Пастернак проявява онези особени аспекти на таланта, които се разкриват напълно в поетизацията на прозата на живота, философските размисли за значението на любовта и творчеството: февруари. Вземете мастило и плачете! Да пиша за февруари хлипащо, Докато тътнещата киша Черни през пролетта. Борис Пастернак въвежда редки думи и изрази в стиховете си. Колкото по-рядко се употребяваше думата, толкова по-добре беше за поета. За да разберете същността на създадените от него изображения, трябва да разберете добре значението на такива думи. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание.
