Opera Binası'nın ışıklarla parıldayan devasa salonuna girdiğinizde, neşeli bir önseziden ilham almış gibi hissediyorsunuz. Orkestra üyeleri zaten enstrümanlarını akort ediyor. Seyirci yavaşça yerlerini alır. Ve bu rengarenk gürültü gizemli, harika bir şey vaat ediyor. Burada ışık kaybolur. Rampa yanıp söner. Lambalar, altın desenlerle işlenmiş kadife bir perde üzerinde kirişleri geçti. Şef batonunu salladı ve orkestra inanılmaz derecede uyumluydu. Uvertür başlar.
Opera Binası çok özel bir yapıdır. Ne de olsa opera ve bale gösterileri yapabilmek için büyük bir sahneye ihtiyacınız var. teknik ekipman(sahne arkasını ve sahneyi taşımak için), orkestra çukuru ve oditoryumu, tiyatro atölyeleri, prova odaları ve ayrıca kasa, vestiyer, büfe vb. Tabii ki, böyle etkileyici bir kurum, çok çeşitli mesleklerden çok sayıda çalışan gerektirir. Bunların arasında tiyatro solistleri, korocular, orkestra üyeleri, bale topluluğu, yönetmenler, yönetmenler, oyun yazarları, koreograflar, kostüm tasarımcıları, terziler, sahne çalışanları, ışık ve ses uzmanları, bekçiler, gardırop çalışanları, temizlikçiler... Opera evlerinin her biri ( dünyada çok fazla değiller) kendine özgü bir tarihe sahiptir. İşte bunlardan bazıları, belki de en ünlüleri.
"Büyük Opera" ("Büyük Opera"). FRANSA
Dünyada tek bir opera binası, yüzyıllar boyunca Paris Büyük Operası kadar opera kaderinin belirleyicisi olmamıştır. Birçok ülkeden opera bestecileri buraya talip oldu. Birine ün ve zenginlik geldi, diğerlerine ise umutsuzluk ve umutsuzluk geldi. Burada Christoph Willibald Gluck'a tanınma geldi, burada Rossini'nin son operası muzaffer bir şekilde karşılandı ve burada Wagner ciddi şekilde hayal kırıklığına uğradı. Görkemli ve lüks opera performansı türünün en eksiksiz şekilde somutlaştığı yer Büyük Opera'nın duvarları içindeydi. Bu tiyatronun sahneleme gelenekleri, tüm dünya opera sanatında büyük formların opera performansının ortaya çıkması üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Grand Opera, Fransız müzik ve tiyatro kültürünün en büyük merkezidir. Resmi adı Ulusal Müzik ve Dans Akademisi'dir. Tiyatronun kurulduğu sırada Kraliyet Müzik Akademisi adı verildi. 3 Mart 1671'de yeni sahnede ilk üretim gerçekleşti. Bu ciddi olay için, tiyatronun kurucuları, şair P. Perroux ve besteci R. Kamberu tarafından yazılan müzikal trajedi "Pomona" seçildi.
XVII-XVIII yüzyıllarda. Büyük Opera'da, özellikle Fransız bestecilerin operaları, özellikle Lully ve Rameau sahnelendi. İle geç XVIII içinde. İtalyan ve Alman repertuarı da ortaya çıktı. 19. yüzyılda, Grand Opera sahnesinde Rossini, Donizetti, Verdi'nin müzikleriyle yapılan prodüksiyonlar hüküm sürdü. Yirminci yüzyılın prömiyerleri arasında Stravinsky'nin "Mavra" operasını not ediyoruz.
Tiyatro binası modern görünümünü 1875 yılında mimar Charles Garnier'in projesine göre inşaatı tamamlandığında aldı. Garnier tarafından döşenmiş Grand Opera'nın cephesi, bol miktarda dekoratif unsurla şaşırtıyor. Bina, birkaç geniş adım olan bir yükselişte duruyor. Alt kat, yüksek kemerler ve masif dikmelerle süslenmiştir, önlerinde birçok heykel grubu vardır. İkinci kat, büyük pencereleri çerçeveleyen yüksek çift sütunların zarafeti ile ayırt edilir. Tiyatronun içi de lüks. Büyük merdiven muhteşem beyaz mermerle tamamlandı, tonoz Isidor Pils'in freskleriyle süslendi, oditoryumun plafondu 1964'te seçkin sanatçı Marc Chagall tarafından boyandı.
Tiyatro, üç yüzyıl boyunca Avrupa opera kültürünün merkezlerinden biri olmuştur. Burada Viardo-Garcia, Giulia Grisi, Caruso, Chaliapin şarkı söyledi, birçok yabancı grup sahne aldı ve Diaghilev girişiminin performansları sahnelendi.
"La Skala". İTALYA
Tüm dünyada ünlü ikinci en büyük opera binası - "La Scala" - İtalya'nın Milano şehrinde yer almaktadır. 18. yüzyılın ikinci yarısında, İtalya'nın müzikal ve tiyatro yaşamının en parlak döneminde ortaya çıktı. Bina, eski Santa Maria della Scala kilisesinin yerine mimar Giuseppe Piermarini tarafından inşa edilmiştir. Mimari görünümü, eski formların sadeliği, titizliği ve asaletiyle belirlenir. İtalyanlar tiyatrolarına, şanlı geleneklerine büyük saygı duyuyorlar ve tiyatroyu haklı olarak ulusal bir hazine olarak görüyorlar.
Bina bu güne kadar neredeyse değişmeden hayatta kaldı. Alt fuayenin derinliklerinde dört mermer heykel yükselir. Bunlar, İtalya'nın büyük bestecilerinin - Rossini, Bellini, Donizetti ve Verdi'nin anıtlarıdır. La Scala Müzesi hayranların çok sevdiği kalıntılara ev sahipliği yapıyor: Rossini'nin gözlükleri, Bellini'nin sarı saç tutamları, Chopin'in alçıdan alçısı. Milanlılara 3 Ağustos 1778'de Antonio Salieri'nin "Tanınmış Avrupa" operasıyla yeni Kraliyet Hertz Tiyatrosu'nun açıldığını bildiren küçük bir poster de dikkat çekiyor.
Bu tiyatronun tarihi aynı zamanda İtalyan tiyatrosunun da tarihidir. operasyonel yaratıcılık ve ses sanatları. XIX yüzyılın ilk çeyreğinde. "La Scala" repertuarı Cimarosa, Cherubini, Tsingarelli'nin eserlerinden oluşuyordu. Donizetti, Rossini, Bellini operalarının performansları tiyatroya büyük ün kazandırdı. La Scala'nın gelişiminde bütün bir dönem Verdi'nin kreasyonlarından oluşuyordu. Bestecinin 26 operasının tamamı burada sahnelendi. Yavaş yavaş, sahnede İtalyanca'da “güzel şarkı söylemek” anlamına gelen klasik bel canto tarzı oluştu. Özel hafifliği ve sesin güzelliği, aşırı ifade gücü ile ayırt edildi; besteciler Puccini, Mascagni, Leoncavallo'nun operalarında honlandı.
1901'de Milano tiyatrosunda olağanüstü bir olay gerçekleşti. Rus bas Fedor İvanoviç Chaliapin, A. Boito'nun Mephistopheles operasının yeni yapımında ilk kez yurtdışında sahne aldı. Ardından, La Scala (Boris Godunov, Korkunç İvan) sahnesinde en iyi rollerini defalarca gerçekleştirdi ve İtalyan halkına Rus klasik operasının güzelliğini ve gücünü ortaya çıkardı. Chaliapin, İtalyan opera sanatında yeni bir dönem başlattı; Onun performansından sonra, müzikal rolünüzü (çok iyi de olsa) gerçekleştirmek artık mümkün değildi, mükemmel bir şekilde çalmanız, müzikal bir performansta bir imaj yaratmanız gerekiyordu. İtalyan şarkıcılar bu "Rus" dersini öğrendi ve oyunculuğa daha fazla dikkat etmeye başladı.
Şaşırtıcı bir şekilde, La Scala'nın kalıcı bir solist topluluğu yok. Başrollere başka ülkelerden de şarkıcılar davet ediliyor. Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Vladimir Atlantov, Evgeny Nesterenko ve diğer birçok Rus vokalist orada birçok kez sahne aldı. İtalyan sanatçılar da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde büyük bir başarı ile performans sergilediler.
Berlin Opera Binası. ALMANYA
Avrupa'nın en eski tiyatrosu. uzun sürdü ve zor yol- mahkeme grubundan önde gelen müzikal tiyatroya. XVIII yüzyılda. Kral Frederick II, Prusya tahtına oturdu. Müzik ve müzisyenler sarayının süslemelerinden biriydi. Kralın iradesini yerine getiren mahkeme mimarı Georg Wenceslas von Knobelsdorff, bir tiyatro binasının inşaatına başladı. 7 Aralık 1742'de törenle açıldı. Aynı zamanda bir orkestra ve bir koro oluşturuldu. Yeni tiyatro sahnesinde sahnelenen ilk eser, saray bestecisi Carl Heinrich Graun'un Kleopatra ve Sezar operasıydı. Ve bu eser bir Alman yazarın kalemine aitse, daha sonra tiyatronun repertuarı kural olarak o zamanlar moda olan İtalyan operalarını içeriyordu. Bu, hem II. Frederick'in hem de mirasçılarının zevklerine uyuyordu.
1818'de monarşinin devrilmesinden sonra, Berlin Operası bir devlet operası oldu. Bu dönemde sahnesinde onlarca müzik bestesi sahnelendi. Orkestra şefinin arkasında seçkin R. Strauss, L. Blech, E. Kleiber vardı. Gösterilere dünyanın en iyi şarkıcıları E. Caruso ve B. Gigli katıldı.
Savaş sırasında tiyatro binası yıkıldı. 1955 yılından bu yana restorasyondan geçen Handel, Gluck, Wagner, Strauss'un ölümsüz eserleri yine ünlü tiyatroda sergileniyor. Tiyatro, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian'ın ilginç opera ve bale yapımlarını gerçekleştiriyor.
Viyana Opera Binası. AVUSTURYA
Viyana Opera Binası, Avrupa'da ve dünyada opera sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Viyana Opera Binası, 1869 yılında mimar August Zikkard von Zikkardsburg tarafından inşa edilmiş ve iç tasarımı Eduard van der Nüll tarafından yapılmıştır. Uzun süre tiyatro dünyanın en güzellerinden biri olarak kabul edildi. Bu tiyatro binasının açılışı, Mozart'ın operası Don Giovanni'nin performansıyla kutlandı.
1897'de seçkin besteci ve şef Gustav Mahler, Bruno Walter ve Franz Schalk gibi ustaları çalışmaya çeken tiyatronun başı oldu. O zamanlar, Çaykovski'nin Eugene Onegin, Maça Kızı, Iolanta operaları Viyana Devlet Operası'nda sahnelendi.
1945 yılında bombalama sırasında bina hasar gördü. On yıl boyunca başka mekanlarda gösteriler yapıldı. Restore edilen tiyatroda yeni sezon 1955 yılında ünlü Herbert von Karajan yönetiminde başladı.
Viyana Devlet Operası, dinleyicilere çok çeşitli bir repertuar sunarken, Viyana klasik okulunun en iyi geleneklerinin koruyucusu olarak kabul edilir.
Devam edecek.
Larisa Putintseva.
William Shakespeare'in yazdığı gibi: "Bütün dünya bir tiyatrodur." Ama yine de dünyadaki hangi tiyatroların tarih için en güzel ve önemli olarak kabul edildiğini, büyük opera sanatçılarının ve tiyatro yıldızlarının hangi sahnelerde performans göstermeyi hayal ettiğini, her zaman boş koltukların olmadığı ve biletlerin en az altı ay rezerve edilmesi gerektiğini öğreneceğiz. peşin.
Sidney Opera Binası, Avustralya
Sidney Opera Binası, dünyanın en tanınmış beş binasından birinin ününe sahiptir. Mimar tarafından tasarlanan tiyatro, yelkenleri yükseltilmiş bir geminin heykelsi bir görüntüsüdür. Modern mimarinin on seçkin binasından biridir ve Sidney'in ayırt edici özelliğidir. Tiyatronun inşa edildiği limanda, ondan önce bir tramvay deposu ve hatta daha önce - eski bir kale vardı.
Sydney Opera Binası, 1973 yılında İngiltere Kraliçesi II. Elizabeth tarafından resmi olarak açılmıştır. Majesteleri tiyatroyu beş kez ziyaret etti.
2007 yılında UNESCO sitesi olarak kabul edildi, aynı yıl Dünyanın Yedi Yeni Harikası projesinin yirmi finalisti arasında yer aldı. Tiyatronun repertuarında kendisine adanmış "Sekizinci Mucize" adlı bir opera yer alıyor. Tiyatro hariç yılın 363 günü açıktır. katolik noel ve Hayırlı Cumalar.
Paris Operası, Fransa
Büyük Opera olarak da bilinen Paris Operası, dünyanın en ünlü ve önemli tiyatrolarından biridir. 19. yüzyılın ortalarında, eski binadaki gösterilere gitmeyi küçümseyen III. Napolyon'un emriyle inşa edilmiştir.
Fransız yazar Gaston Leroux'a en ünlü romanlarından biri olan Operadaki Hayalet'i yazması için ilham veren Paris Operasıydı. Aynı zamanda tiyatronun kitapta adı geçen bir “yeraltı gölü” de var. Binanın bodrum katında, temeli stabilize etmeye yarayan bir su deposu depolanmıştır.
Tiyatro, üç tatil hariç - Katolik Noel, Yeni Yıl ve 1 Mayıs'ta işçi tatili dışında bir gezi kapsamında günlük olarak ziyaret edilebilir.
Metropolitan Opera, New York, ABD
Met olarak kısaltılan Metropolitan Opera, 1880'de kuruldu, ancak şu anki binası olan Lincoln Center'a 1966'ya kadar taşınmadı. Bina ayrıca Lembrook ve Maillol'un heykellerine, Chagall'ın fresklerine ve önde gelen sanatçıların portrelerine ev sahipliği yapıyor.
Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko ve Rene Fleming çeşitli zamanlarda tiyatro sahnesinde performans sergilediler.
Tiyatro eylülden nisana kadar açıktır ve mayıstan hazirana kadar tura çıkar. Temmuz ayında, geleneksel olarak çok popüler olan New York parklarında ücretsiz performanslar düzenler.
La Scala, Milano, İtalya
Tiyatronun adının geldiği Santa Maria della Scala kilisesinin bulunduğu yerde 1778 yılında açılmıştır. Orijinal görünümünde, bina, tiyatronun tamamen yıkıldığı İkinci Dünya Savaşı'na kadar varlığını sürdürdü.
Tiyatronun inşası için alanın kazısı sırasında, ünlü antik Roma mim Pylades'in görüntüsüyle eski bir mermer bloğun bulunması dikkat çekicidir.
La Scala restore edildi ve daha sonra bir kereden fazla restore edildi. Aynı zamanda, üç yıl süren son restorasyon için 60 milyon avrodan fazla para harcandı. 7 Aralık 2004'te yenilenen sahnede seslendirilen ilk parça Salieri'nin Recognized Europe operası oldu.
Bregenz Festivali'nin göl sahnesi, Avusturya
Bregenz Festivali'nin sahnesi, Konstanz Gölü üzerine 200 kazık üzerine inşa edildi ve kıyıda 6.000'den fazla seyirci için koltuk var. Bu sahnedeki performanslar için sahne, dünyadaki en seçkin ve su geçirmezdir.
Yüzer sahne her iki yılda bir tamamen yeniden inşa edilir. 1946'dan beri, Temmuz-Ağustos aylarında sitede ünlü Bregenz Opera Festivali düzenlenmektedir. Festival boyunca çeşitli müzik türlerinden tiyatro gösterileri sahneleniyor.
Viyana Operası, Avusturya
Avusturya'nın en büyük tiyatrosu olan Viyana Operası, Mayıs 1869'da Mozart'ın Don Giovanni'sinin prömiyer performansıyla açıldı. Binanın cephesinin tasarımında "Sihirli Flüt" operasının parçaları var.
Bugün repertuar ağırlıklı olarak Viyana Filarmoni Orkestrası'nın icra ettiği eserlerden oluşuyor. Opera haklı olarak Viyana klasik okulunun en iyi geleneklerinin koruyucusu olarak kabul edilir.
Kışın ünlü Viyana Balosu Viyana Operası binasında gerçekleşir. Tiyatronun varlığı sırasında yıllık balo geleneği, 1945'teki bombalama sırasında tiyatro binasının yıkılmasından sonra sadece 10 yıl kesintiye uğradı.
Esplanade Tiyatrosu, Singapur
Esplanade Tiyatrosu, Singapur'un en iddialı projelerinden biri haline geldi. içinde yer alır konser Salonu 1600 kişilik bir tiyatro, 2000 kişilik bir tiyatro, birkaç restoran, alışveriş Merkezi ve başka bir açık hava tiyatrosu. Projede aynı anda iki mimari büro çalıştı.
Mimarların hayal gücü o kadar zengindi ki, orijinal projeye halk arasında "çiftleşen karıncayiyen" takma adı verildi. Nihai projede değişiklikler yapıldı, ardından Singapur halkı binayı "durian" olarak yeniden adlandırdı - egzotik meyve, hangi kompleksin kubbeleri benziyor. Ancak, mimarların tasarladığı gibi, kubbeler kabuk şeklindedir.
Esplanade tüm yıl boyunca açıktır. Performanslar burada ve çeşitli yıllık festivallerde verilir. Ancak, bazı performanslar herkes için ücretsizdir.
Arena di Verona, İtalya
MS 30 civarında inşa edilen Arena di Verona, haklı olarak dünyanın en eski ameliyathanesi olduğunu iddia edebilir. Ek olarak, amfitiyatro gerçekten çok büyük - aynı anda hiçbir klasik tiyatronun yapamayacağı 16.000'e kadar seyirciyi ağırlayabilir. Amfitiyatro üçüncü en büyük ve UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alıyor.
Arena çeşitli zamanlarda gladyatör dövüşleri, deniz savaşları, sirk gösterileri, turnuvalar, boğa güreşleri ve kafirlerin yakılması için bir platformdu. Amfitiyatronun dış halkasını neredeyse tamamen tahrip eden 1117 depreminden sonra diğer yapılar için taş kaynağı olarak kullanılmıştır. Şimdi en iyi opera sanatçılarının Verona'ya geldiği Haziran'dan Ağustos'a kadar açık. Ek olarak, tiyatro gezilerin bir parçası olarak ziyaret edilebilir - salıdan pazara.
Olayları bu şehirde gelişen Shakespeare'in ölümsüz eseri Romeo ve Juliet'in en iyi yapımlarını Verona'da görebileceğinizi söylüyorlar.
Globe Tiyatrosu, Londra, Birleşik Krallık
Orijinal Globe Theatre, 1599'da Shakespeare'in ait olduğu bir aktörler topluluğu olan Lord Chamberlain's Men tarafından kuruldu. Ancak, bu tiyatronun inşası uzun sürmedi - 1613'te bir yangında yandı. Bina, tarihinde üç kez yeniden inşa edildi. 1997 yılında tiyatro "" adı altında restore edildi. Aynı zamanda, yeni bina orijinal konumundan sadece 200 metre uzakta inşa edildi.
Globe binası, orijinaline mümkün olduğunca yakın bir şekilde yeniden yaratıldı. Bu, şantiyenin nihai planlarını da etkileyen orijinal tiyatronun kazıları ile kolaylaştırıldı.
Yeni bina tarihi gerçeklere uygun olarak çatısız inşa edildiğinden, gösteriler sadece mayıs-ekim ayları arasında yapılmaktadır. Ancak, yıl boyunca Londra'nın en eski tiyatrosuna rehberli turlar düzenlenmektedir. Globe'un yanında Shakespeare'e adanmış bir tema parkı müzesi açıldı. Burada klasik oyunlardan birinin yapımına kişisel olarak katılabilirsiniz.
Albert Hall, Londra, Birleşik Krallık
Londra'daki Royal Albert Sanat ve Bilim Salonu veya Albert Hall, İngiltere'nin en prestijli konser salonudur. Dul eşi Kraliçe Victoria'nın emriyle Prens Albert'in anısına inşa edilmiştir.
içinde farklı yıllar The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode seslendirdi. Albert Hitchcock'un Çok Şey Bilen Adam'ın doruk noktası burada çekildi. 2007 yılında Albert Hall'da sahne alan ilk Rus müzisyen Boris Grebenshchikov ve Akvaryum grubuydu.
Bugün salon hala konserler ve diğer etkinlikler için kullanılıyor. Albert Hall, turist turunun bir parçası olarak da ziyaret edilebilir.
Fotoğraf: thinkstockphotos.com, flickr.com
İnsan uygarlığının en başından beri tiyatro, ana eğlence kaynağı olarak hizmet etti. Günümüzde tiyatro ve opera gösterileri popülaritesini ve önemini kaybetmemiştir ve dünya çapında binlerce insan her gün tiyatroları ziyaret etmekte ve bu güzel sanat formunun tadını çıkarmaktadır.
Herhangi bir tiyatronun inşası, kendi tarihi, gelenekleri ve sırları ile eşsiz bir dünyadır. Tüm dünya tarafından bilinenlerden bahsedelim.
La Scala Tiyatrosu haklı olarak dünyanın en ünlü tiyatrosudur. Ve hepsinden önemlisi opera ile ilişkilidir, ancak dramatik performanslar ve bale de repertuarda önemli bir yer tutmaktadır.
La Scala, fotoğraf Rudiger Wolk tarafından
1778 yılında inşa edilmiştir. At nalı şeklindeki salonda beş katlı kutu vardır. En ünlü besteciler Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi'nin eserleri La Scala sahnesinde çaldı. Tiyatro kusursuz akustiği ile ünlüdür.
Birçok insan için Avustralya, Sidney'deki Opera Binası'nın inşasıyla ilişkilidir. Kolayca tanınabilir ve ülkenin ana cazibe merkezlerinden biridir. Bu belki de zamanımızın en ikonik tiyatrolarından biridir.
Sidney Opera Binası, Shannon Hobbs'un fotoğrafı
Açılış 1973'te gerçekleşti. İnşaat sırasında, ana vurgu akustik ve görünürlüğe verildi. Bu yüzden her tiyatro seyircisi, tiyatroya bir bilet almış gibi hisseder. en iyi yer odada.
Tiyatro binası Sidney Senfoni Orkestrası, Sidney Tiyatro Topluluğu, Avustralya Balesi ve Avustralya Operası'na ev sahipliği yapmaktadır. Her yıl burada 1500'den fazla performans gerçekleşir.
3. Bolşoy Tiyatrosu
Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, Rusya'nın ve dünyanın önde gelen tiyatrolarından biridir. En iyi senfoni orkestrasıyla birlikte yangından, savaştan ve devrimden sağ çıktı.
Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, jimmyweee tarafından fotoğraf
Girişte ziyaretçiler, tiyatroda gerçekleşen görkemli gösterileri bekleyen bir arabadaki Apollon heykeli tarafından karşılanır. Tiyatronun bale topluluğu çok ünlüdür. Yuri Grigorovich, efsanevi "Kuğu Gölü" ve "Altın Çağı" burada sahneledi. Büyük olanı 2011'de büyük bir tadilattan sonra açıldı.
4. Viyana Devlet Operası
1869'da inşa edilen tiyatro, uzun süredir Viyana'da ve tüm Avusturya'da müzik yaşamının merkezi olarak ün yapmıştır.
Viyana Devlet Operası, fotoğraf JP
Dünya Savaşı sırasında bina bombalandı ve neredeyse yıkıldı. Merdiven ve diğer bazı parçalar mucizevi bir şekilde korunmuştur. Sadece 1955'te restore edildi. Bugün dünyanın en büyük opera mekanlarından biri olmaya devam ediyor. Viyana Operası'nın kemerleri altında her yıl geleneksel balolar düzenlenmektedir.
Katalan Müziği Sarayı'nda yer almaktadır. Bina resmi olarak 1908'de açıldı ve neredeyse hemen şehrin bir simgesi haline geldi. Muhteşem cam tavan, zengin duvar resimleri, vitray pencereler ve heykeller onu gerçek bir sanat eserine dönüştürdü. Bu, UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan birkaç tiyatrodan biridir.
Palau de la Musica Catalana, fotoğraf Jiuguang Wang
Saray, dünyaca ünlü birçok ünlünün sahne aldığı Barselona'daki ana tiyatro ve müzik mekanlarından biridir. Burada ayrıca önemli uluslararası toplantılar ve konferanslar düzenleniyor ve turistler için geziler düzenleniyor.
Tiyatro Les Celestins, Fransa'nın Lyon kentindeki ana sanat merkezidir. Görkemli gösteriler için uygun olan ve 1000'den fazla kişiyi ağırlayabilen bir opera binasıdır. At nalı şeklindeki salon birkaç kata bölünmüştür, böylece sahneden uzakta oturan seyirciler bile her şeyi iyi görebilir ve duyabilir. İç mekan, kırmızı ve altın tonlarıyla kraliyet tarzında tasarlanmıştır. Dışarıda, bina daha sade, heykellerle süslenmiş.
Lyon'daki Les Celestins, Mirej'in fotoğrafı
İki yüzyıldan fazla bir süredir en iyi oyunlar, operalar, drama gösterileri ve konserler Les Celestins sahnesinde sahneleniyor.
Covent Garden Theatre tüm dünyada iyi bilinmektedir. Kraliyet Operası ve Kraliyet Balesi'nin performanslarına ev sahipliği yapıyor. 1858'den beri bu görkemli binada dünya klasik müziğinin yıldızları sahne alıyor.
Kraliyet Opera Binası Manastır Bahçesi, fotoğraf
Daha önce, tiyatroya ancak performans başlamadan önce bir biletle girilebiliyordu. Bugün kısa bir tur atarak görebilirsiniz.
Dünyaca ünlü bir başka sahne de New York'taki Broadway'deki Metropolitan Opera'nın müzikal tiyatrosudur. Bu en iyi tiyatro. Enrico Caruso ve Placido Domingo gibi ünlüler burada başrollerini oynadılar.
Metropolitan Opera Binası, fotoğraf Blehgoaway tarafından
Met her yıl 200'den fazla performans sergiliyor. Zaman zaman televizyon ve radyoda yayınlanırlar.
9. Herodes Atticus'un Odeonu
Sanatın kendisi kadar eski olan tiyatroyu gezmek isterseniz, içinde Herodes Atticus Odeon'una gidin. Bu, MS 161'de inşa edilmiş klasik bir antik amfitiyatrodur. e. Başlangıçta üzerinde bir çatı vardı, ancak yıkıldı.
Atina'daki Herodes Atticus Odeonu, fotoğraf Yucatan
5.000 kişilik bir kapasiteye sahip olan tiyatro, halen sahnesinde gösteri, bale ve diğer etkinliklere ev sahipliği yapmaktadır. Elton John bile konserini Odeon'da verdi.
10 Şikago Tiyatrosu
Chicago Tiyatrosu 1921'de sözde "eğlencenin altın çağı"nda inşa edildi ve filmler, müzikaller ve çeşitli gösteriler için türünün ilk lüks tiyatrosuydu. Yavaş yavaş, Chicago'nun damgasını vurdu. Bugün Chicago tiyatrosu, performanslar ve komedilerden dans gösterilerine ve pop konserlerine kadar farklı tür ve tarzların bir karışımıdır.
Chicago Tiyatrosu, fotoğraf Leandro Neumann Ciuffo tarafından
Dünyada hala her biri dikkat çekmeye değer çok sayıda tiyatro var. Şehirler ve ülkeler arasındaki seyahatleriniz sırasında, tiyatroları mutlaka ziyaret edin ve tüm dünyada ünlü olmaları veya sadece küçük bir kasabada tanınmaları önemli değil. Her durumda, tiyatro sanatının harika dünyasına dokunmak için eşsiz bir fırsat elde edeceksiniz.
La Scala, Milano, İtalya
Opera tarihinde La Scala kadar saygı duyulan, sıklıkla kopyalanan, karşılaştırma için bir ölçüt olarak anılan başka bir opera binası yoktur. Ama La Scala hiçbir şekilde sadece güzel mekan opera prodüksiyonları için opera - İtalyan operasının sembolüdür.
Bu nedenle, 1943'teki bombalama sırasında yıkılan restore edilmiş tiyatronun 1946'da açılması, belki de İkinci Dünya Savaşı'nın felaketinin sonuçlarının üstesinden gelmenin en etkileyici işaretiydi.
La Scala'nın tarihi, mimar Giuseppe Piermarini'nin projesine göre, Santa Maria della Scala kilisesinin (tiyatronun adını aldığı yer) yerinde yeni bir tiyatro inşaatının başladığı 1776 yılına kadar uzanıyor.
Bu inşaat 1778 yılında tamamlanmıştır. 3 Ağustos 1778'de gerçekleşen yeni tiyatronun açılışı için Antonio Salieri, Tanınan Avrupa operasını özel olarak besteledi (Gluck'a daha önce bir teklif yapıldı, ancak reddetti).
18. yüzyılın sonuna kadar, La Scala sahnesinde dramatik performanslar da sahnelendi ve sadece 19. yüzyılın başında tiyatro sadece opera oldu. 1812'de tiyatro tarihinde Rossini döneminin başlangıcını işaret eden G. Rossini'nin operası "The Touchstone"un prömiyeri yapıldı. 19. yüzyılın 30'larından bu yana, La Scala'nın tarihi, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi'nin çalışmaları ile ilişkilendirilmiştir. 19. yüzyılın ikinci yarısında, yabancı bestecilerin opera şaheserleri La Scala sahnesine çıktı. Burada İtalya'da ilk kez Gounod'un Faust, Nuremberg Mastersingers, Siegfried, Wagner'in Parsifal, P. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin ve The Queen of Spades, Boris Godunov ve M. Mussorgsky'nin Khovanshchina'sı sahnelendi.
Milan halkı çok özel bir sohbet. Coşkuyla yüceltebilir, ama acımasızca çiğneyebilir. Ve bu isimlerden bağımsız olarak. Örneğin 1904'te Puccini'nin La Scala'daki galasında "Madama Butterfly" o kadar kötü bir tepki aldı ki yirmi yıldan fazla bir süre tiyatro repertuarından çıkarıldı ve ancak 1925'te yeniden verildi. Puccini'nin bitirmek için zamanının olmadığı bir opera olan "Turandot" un performansı hakkında heyecan verici bir hikaye anlatılıyor. Bestecinin ölümünden sonra bildiğiniz gibi Franco Alfano tarafından tamamlandı. Arturo Toscanini, prömiyeri La Scala'da gerçekleştirdi. Puccini'nin kaydının kesintiye uğradığı ana ulaşan Toscanini, batonunu indirdi, seyircilere döndü ve "İşte opera burada sona erdi. Üstat öldü" dedi ve ardından şefin kürsüsünden ayrıldı.
Opera Garnier, Paris, Fransa "Grand Opera" (Grand Opera)
- belirtmek, bildirmek
Opera tiyatrosu,
Fransız müzik ve tiyatro kültürünün en büyük merkezi. Resmi adı şu anda "Ulusal Müzik ve Dans Akademisi" dir.
Kurulduğu sırada - 1669'da - tiyatronun adı Kraliyet Müzik Akademisi idi. Kral Louis XIV Paris'te kalıcı bir opera binasının organizasyonu için şair P. Perrin ve besteci R. Kamber'e bir patent verdi. 1671'de Kraliyet Dans Akademisi ile birleştikten sonra tiyatro, 3 Mart 1671'de kurucuları P. Perrin ve R. Kamber. Fransız Devrimi'nden sonra, tiyatro resmi adını bir kereden fazla değiştirdi - Sanat Tiyatrosu, Cumhuriyet ve Sanat Tiyatrosu, Opera Tiyatrosu, İmparatorluk Müzik Akademisi, Kraliyet Müzik ve Dans Akademisi. 1871'de tiyatro şimdiki resmi adını aldı.
"Büyük Opera"nın (tiyatronun resmi olmayan adı) binası, modern görünümünü 1875 yılında inşaatı tamamlandığında aldı. Projenin yazarı mimar Charles Garnier'di (dolayısıyla başka bir isim - "Saray Garnier"). Bina 1862'den beri yapım aşamasındadır. Sonuç, Napolyon III dönemine ait en ilginç mimari parçalardan biridir. Cephe, o dönemin tipik dekoratif unsurlarının bolluğu ile etkileyicidir. Bina birkaç geniş basamaktan oluşan bir yükseliş üzerinde duruyor. Alt kat, önünde birçok heykel grubunun bulunduğu yüksek kemerler ve masif dikmelerle dekore edilmiştir. Sağdaki ikinci sütunun önünde Jean-Baptiste Carpeau'nun enfes başyapıtı "Dans" var. İkinci kat, büyük pencereleri çevreleyen yüksek çift sütunların zarafetinde birinciden farklıdır. Tiyatronun içi cepheden daha az lüks değildir: "Büyük Merdiven" muhteşem beyaz mermerle tamamlanmıştır; tonoz, Isidor Pils'in freskleriyle süslenmiştir; Salonun tavanı 1966 yılında Marc Chagall tarafından boyanmıştır.
Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg, Rusya
Mariinsky Tiyatrosu
En sevdiğim tiyatro.
En iyi smokinlerinizi ve gece elbiselerinizi giyin bayanlar baylar!
MARİNKA!- Rus kültürünün bir sembolü.
Topluluğunun kronolojisi 1783'ten beri yürütülüyor.
Bolşoy Tiyatrosu, şimdi St. Petersburg Konservatuarı'nın bulunduğu St. Petersburg'da açıldığında.
18. yüzyılda, Atlıkarınca Meydanı, St. Petersburg'un ikinci Amirallik bölümünde ortaya çıktı - sözde tiyatro binicilik performansı - mahkeme toplumunun favori eğlencesi. Burada ayrıca dans ve müzikli halk festivalleri düzenlendi ve çirkin ahşap bir binada dramatik performanslar düzenlendi, St. Petersburg dans okulunun öğrencilerinin katıldığı İtalyan opera grubunun performansları verildi. Büyük Catherine'in emriyle, bu binanın yerine Bolşoy (Taş) Tiyatrosu inşa edildi ve ihtişam ve ihtişamı aştı. büyük tiyatrolar Avrupa. 1783'te Paisiello'nun Ay'daki performansıyla açıldı. Tiyatronun önündeki alan Tiyatro Meydanı olarak anılmaya başlandı. 1802'de tiyatro mimar Thomas de Thomon tarafından yeniden inşa edildi ve 1836'da Albert Cavos tarafından yeniden inşa edildi.
29 Ocak 1849'da Bolşoy Tiyatrosu'nun karşısına mimar Albert Kavos'un projesine göre inşa edilen binada At Sirki, şenlikli bir at gösterisi ile açıldı. Tiyatro alanı olarak da kullanılabilecek şekilde tasarlanmıştır. Tam on yıl sonra sirk yandı. Restore edilen bina sadece müzikal performanslar için tasarlandı. Rus operası buraya taşındı ve ardından 1885-1886 sezonunda St. Petersburg bale topluluğu.
2 Ekim 1860'ta Mikhail Glinka'nın Çar için Yaşam operasıyla açılan tiyatro, II. Alexander'ın karısı İmparatoriçe Maria Alexandrovna'dan sonra Mariinsky olarak tanındı. Çağdaşlara göre "Avrupa'nın en görkemli" tiyatrosuydu, ancak ofis alanı eksikliği ve modası geçmiş ahşap yapılar nedeniyle sürekli yeniden inşa edilmesi gerekiyordu. 19. yüzyılda tiyatro binası iki kez yeniden inşa edildi. İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün baş mimarı Schroeter'in projesine göre, 1884-1886'da kulis odaları yeniden inşa edildi. 1894-1896'da baş mühendis Smirnov seyirci bölümünü yeniden inşa etti. Meydana bakan ana cepheye antre, büyük merdivenler ve fuaye ile yeni bir bina eklendi. Parlak pitoresk plafond, Profesör Duzi'nin eskizlerine göre ressam Fracioli tarafından yapıldı. Kristal kolye ve şamdanlı bronz üç katmanlı bir avize, "böyle özel bir sanatsal değer dikkate alınarak" altın madalya ile ödüllendirilen tüccar Pleske pahasına yapıldı. Oditoryumun muhteşem dekoratif dekorasyonu bugüne kadar büyük ölçüde hayatta kaldı. Heykellerin göz kamaştırıcı beyazlığı, yaldızların yumuşak parıltısı, döşemelerin ve perdelerin mavi tonu - oditoryumun eşsiz rengi budur - Avrupa'nın en lirik tiyatro salonu.
Mariinsky Tiyatrosu'nun amblemi haline gelen benzersiz perde, 1914 yılında seçkin tiyatro tasarımcısı Alexander Golovin'in eskizlerine dayanarak yaratıldı. 1952'de sanatçı Simon Virsaladze perdenin renk düzenini değiştirdi - mobilya döşemesinin rengine ve oditoryum perdesinin rengine göre koyu kırmızıdan mavi-maviye çevirdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında, tiyatro binasına iki düzineden fazla mermi isabet etti, ancak 1944 sonbaharında zaten restore edilmişti. 1960'ların sonlarında, yeniden yapılanma sırasında sahne kutusu yeniden inşa edildi. Orkestra çukurunun yükseltilmiş döşemesi ve diğer teknik cihazlar, orkestranın farklı şekillerde kullanılmasına ve karmaşık dekoratif efektler elde etmesine olanak tanır.
Macaristan Devlet Opera Binası, Budapeşte, Macaristan
BUDAPEŞTE OPERA EVİ
1872'de Buda ve Peşte'nin birleşmesi ve Budapeşte'nin kurulmasından hemen sonra, önde gelen iki Macar besteci Franz Liszt ve Ferenc Erkel'in girişimiyle, şehirde bir opera binasının inşasına öncülük etmek üzere bir komite oluşturuldu. O zamana kadar, neredeyse iki yüz yıldır Macaristan'da opera gösterileri yapılıyordu. Bu, örneğin Kont J. Erdödy ile aristokrat evlerde oldu. G. Benda, K. Dittersdorf, G. Paisiello, A. Salieri, A. Gretry'nin operaları sahnelendi.
Tiyatro binasının inşaatına 1875 yılında başlandı. Projenin yazarı mimar Miklós Ibli'ydi. İnşaatta sadece Macar usta ve sanatçılar kullanılmıştır. Dokuz yıl sonra - 1884'te - opera binası açıldı. Avusturya-Macaristan İmparatorluğu İmparatoru Franz Josef ciddi törene katıldı. Tiyatro Kraliyet Macar Opera Evi olarak adlandırıldı. Açılışta Erkel'in iki Macar operası "Bank Ban" ve "Laszlo Hunyadi" ile Wagner'in Alman operası "Lohengrin"in ilk perdesi seslendirildi.
Büyük bir tantana ile gerçekleştirilen açılışının ardından tiyatro önemli maddi sıkıntılar yaşadı. 1888'de Gustav Mahler üç yıllığına tiyatronun yöneticisi oldu. Macar meslektaşı Istvan Kerneromon ile birlikte Mahler, tiyatroyu çok yüksek bir müzik düzeyine çıkarıyor. Yabancı sanatçıları davet ediyor, Macar şarkıcılara dikkatle davranıyor. Yönetmen Sandor Henesy'nin gelişiyle tiyatronun Macar repertuarı genişledi. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, Bela Bartok'un iki eseri ilk kez halka sunuldu - "Tahta Prens" balesi ve "Dük Mavisakal'ın Şatosu" operası.
Savaşlar arası dönem, en ünlü şefler - Thomas Beecham, Bruno Walter, Herbert von Karajan tarafından tiyatrodaki performansların zamanıdır.
Tiyatro modern görünümüne 1980 yılında başlayan ve 4 yıl süren yeniden yapılanma ile kavuşmuştur. 1984 yılında, yüzüncü yılında yeniden açılan tiyatro, Avrupa'nın en iyilerinden biri haline geldi.
Metropolitan Opera, New York, ABD
"Büyükşehir Operası"
(Metropolitan Opera), Amerika Birleşik Devletleri'nin önde gelen opera binası.
1883'te New York'ta açıldı.
Bina mimar J.K. Cady tarafından tasarlanmıştır. 3625 kişilik oditoryum. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tek kalıcı opera binası (yılın 7 ayı açıktır). Metropolitan Opera House Company pahasına düzenlendi. Büyük firmalar, toplumlar, bireyler tarafından sübvanse edilir. Koro, orkestra ve yardımcı gruplar sabittir; Belirli sezonlar veya performanslar için (sözleşmeli) solist ve orkestra şefleri davet edilir. Operalar orijinal dilinde yapılır. Amerikalı yazarların ve diğer ülkelerden çağdaş bestecilerin eserleri nadiren sahnelenir, repertuar dünya klasiklerini içerir: G. Verdi, G. Puccini, G. Donizetti, R. Wagner, C. Gounod, J. Wiese, W. A. Mozart'ın operaları , R Strauss, vb. Rus bestecilerin ("Boris Godunov", "Eugene Onegin", "Maça Kraliçesi") eserleri başarının tadını çıkarıyor.
Kraliyet Opera Binası Covent Garden, Londra, Birleşik Krallık
COVENT BAHÇESİ
(Covent Garden)
Covent Garden - Londra'daki Kraliyet Opera Binası (Kraliyet Opera Binası).
İngiltere'deki en büyük opera sahnesi. 1732'de opera ve drama tiyatrosu olarak kuruldu (2250 koltuk). 1808'de yeniden inşa edildi, 1847'den beri yalnızca bir opera binası haline geldi (bu olay Rossini'nin operası Semiramide'nin yapımıyla işaretlendi). 1856 yılında büyük bir yangından sonra tiyatro yeniden inşa edilmiş ve bu haliyle günümüze kadar gelmiştir.
1892'de Kraliyet Opera Evi adını aldı. Açıldığı yıl Pepusha'nın "Dilenci Operası" burada sahnelendi. 1734-37'de, Handel'in bir dizi operasının prömiyeri yapıldı (The Faithful Shepherd, Ariodant, Alcina ve diğerleri) ve Weber, özellikle Covent Garden için Oberon (1826) operasını yazdı. 19. yüzyılda, o zamanın en büyük şarkıcıları Malibran, Tamburini, Giulia Grisi, Patti Covent Garden'da sahne aldı. 19. yüzyılın sonunda, tiyatro dünyada ilk kez bir eseri orijinal dilinde icra etme geleneğini tanıttı.
1892'de Mahler yönetimindeki Hamburg topluluğu, burada "Nibelungen'in Yüzüğü" tetralojisini gösterdi. 20. yüzyılın en önemli yapımları arasında Elektra (1910), Dilius'un operası Kırsal Romeo ve Juliet (1910), Boris Godunov (1928, başrolde Chaliapin ile), Norma (1953, Callas ile) sayılabilir. 1961'de Maça Kızı operası Covent Garden'da (iletken Melik-Pashaev) sahnelendi, 1962'de Vishnevskaya Aida'nın bölümünü burada seslendirdi. Tiyatronun repertuarında önemli bir yer İngiliz operası ve her şeyden önce Britten'in operaları tarafından işgal edilir. Covent Garden'da "Billy Bud" (1951), "Gloriana" (1953) adlı eserlerinin dünya prömiyerleri vardı. Son yılların yapımları arasında “Bir Yaz Gecesi Rüyası” (1986), “Peter Grimes” (1995). Tiyatro ayrıca, 1810-24 yıllarında tiyatronun baş şefliğini yapan G. Bishop (1786-1855), Vaughan Williams, Tippett ve Walton'ın bir dizi operasının prömiyerlerine de ev sahipliği yaptı. Sutherland burada uzun süre şarkı söyledi. Ana şefler arasında Solti, Davis, Haitink var. 1950'lerin sonlarında, seçkin film yönetmeni Visconti, Covent Garden'da bir dizi prodüksiyon sahneledi. Operanın prömiyeri P. Davis (d. 1934) "Taverneur" (1972) burada gerçekleşti.
Tiyatronun performansları yüksek bir sanatsal seviye ile ayırt edilir. Covent Garden'daki başarılarından sonra birçok genç şarkıcı parlak bir kariyere yöneldi. Örneğin, 1994'te (Solti tarafından yönetilen) "La Traviata" nın parlak galasından sonra, Violetta'nın rolünü oynayan Rumen Georgiou ile oldu. 1946'dan beri, "Sadler's Wells Ballet" bale topluluğu da Covent Garden sahnesinde sahne aldı. 1995'ten beri, Covent Garden'da yıllık "Verdi Festivalleri" düzenlenmektedir.
San Carlo Opera Binası,
Napoli, İtalya
SAN CARLO
(Teatro San Carlo)
San Carlo (Teatro San Carlo), Napoli'de (İtalya) bir opera binasıdır. 1737'de açıldı. 1816'da bir yangından sonra yeniden inşa edildi. Tiyatro 3500 kişiliktir. Tiyatro, en büyük şafağına, 1809-40 yıllarında, ünlü impresario Barbaia'nın önderlik ettiği dönemde ulaştı.
Tiyatro sahnesi, Rossini'nin (Elizabeth, İngiltere Kraliçesi, 1815; Mısır'da Musa, 1818; Gölün Hanımı, 1819; Muhammed II, 1820; Zelmira, 1822), Donizetti'nin ( " Fausta", 1832; "Lucia di Lammermoor", 1835; "Polyeuct, 1848); Verdi ("Louise Miller", 1849) ve diğerleri.
Tiyatroda sahne alan şarkıcılar arasında: Donzelli, Nozzari, Colbran, Pasta, Patti, Tamagno (XIX yüzyıl), Gigli, Lauri-Volpi, Bergonzi, Gedda, Giaurov, Domingo, Caballe (XX yüzyıl). Şefler arasında Molinari-Pradelli, Reshinho, Serafin, D. Oren ve diğerleri var.
Bavyera Devlet Operası, Münih, Almanya
Bavyera Devlet Operası
(Bayerische Staatsoper) Almanya'nın önde gelen opera sahnelerinden biridir. Münih'te bulunan (2100) yerler. 1818'de kuruldu. 1963 yılında R. Strauss'un "Gölgesiz Kadın" adlı oyunuyla restore edilerek açıldı. Ana şefler arasında: Bülow, Motl, Walter, Knappertsbusch, Solti, Kempe, Sawallisch, Schneider. Tiyatronun faaliyetlerine önemli bir katkı yönetmen Ponnel tarafından yapılmıştır. 1992'den beri tiyatroyu daha önce İngiliz Ulusal Operası'nın başında bulunan ünlü tiyatro figürü P. Jonas yönetiyor. Yaz aylarında tiyatro geleneksel bir festivale (operalar, baleler, konserler) ev sahipliği yapar. Tiyatro sahnesi Wagner, Pfitzner, Korngold, Henze ve diğerlerinin bir dizi operasının dünya prömiyerlerine ev sahipliği yaptı.
Colon Opera Binası, Buenos Aires, Arjantin
TİYATRO KOLONU
(Teatro Kolon)
Teatro Colon, Arjantin'in (Buenos Aires) ulusal opera binasıdır.
Tiyatronun 2478 sandalyesi var. Sezon, Mayıs'tan Aralık'a kadar sürer. 20. yüzyılın birçok ünlü şarkıcısı tiyatro sahnesinde sahne aldı: Caruso, Gobbi, Del Monaco, Tebaldi ve diğerleri, şefler Toscanini, Klemperer, E. Kleiber.
Rus klasikleri tiyatronun repertuarında her zaman önemli bir yer tutmuştur. Boris Godunov ve Şeytan (her ikisi de 1909'da), Eugene Onegin (1911), Maça Kraliçesi (1924, Rus şarkıcıların katılımıyla), Khovanshchina (1929), Sadko (1930) operaları burada sahnelendi. ) diğer. Diaghilev'in topluluğu 1913-17'de burada sahne aldı. Bu gelenekler bu güne kadar hayatta kaldı. Böylece, 1996 yılında, Pokrovsky yönetimindeki Moskova Oda Müziği Tiyatrosu topluluğu tiyatroda gezdi (Shostakovich'in Burun ve Denisov'un Dört Kızının performansları gösterildi).
ve
Sevenler ne derse desin modern teknolojiler Sinema asla tiyatronun yerini alamaz. Müzikaller asla opera veya bale kadar muhteşem ve heyecan verici olmayacak. Bir sinema oyuncusunun en parlak performansı, bir tiyatro oyuncusunun canlı oyunculuk ve doğaçlamasıyla karşılaştırılamaz.
Ancak aksiyonun kendisinden ayrı olarak, tiyatrolar genellikle tek başına manzarayla baş döndürücüdür. Öyleyse dünyanın en güzel tiyatrolarına hayran olalım. Bir gün orayı ziyaret etmeyi hayal ediyoruz.
1. Palau de la Música Catalana, Barselona, İspanya
Muhteşem konser salonu Luis Domènech y Montaner tarafından yaptırılmıştır. Bu tiyatro dünyadaki tek konser salonudur. doğal ışık. Tavanın kubbesini oluşturan inanılmaz cam mozaik, rengarenk oluşuyla adeta büyülüyor.
2. Kış Bahçesi Tiyatrosu, Toronto, Kanada
Thomas Lamb'in inanılmaz botanik fantezisi, başka hiçbir şeye bakmanıza izin vermiyor! İnsanların bu tiyatroda gösterileri nasıl izlediğini hayal bile edemiyoruz. Bahse girerim bir gösteri izlemek yerine tavandan sarkan yapraklara, çiçeklere ve fenerlere de bakıyor olurdunuz.
3. Minack Tiyatrosu, Cornwall, İngiltere
Bu tiyatro, yerel halka satılık malları sergilemek için bahçesinin sonunda tasarlayan amatör Rowena Cade'in beyni.
4. Wuxi Büyük Tiyatrosu, Çin
Bu tiyatro, Çin'deki önemli kültürel projelerden biridir. Gölün güney kıyısında duruyor ve sudaki yansıması alışılmadık ve büyüleyici bir manzara yaratıyor. Belki de iç mekanı önceki tiyatroların iç mekanları kadar etkileyici değildir, ancak görünüm Tiyatro açıkça dünyanın en iyilerinden biridir.
5. Gran Teatre del Liceu, Barselona, İspanya
Bu opera binası 1847'den beri var. Benzer bir iç mekan operalarımızda bulunabilir (örneğin Ukrayna Ulusal Operası), ancak binanın cephesi tek kelimeyle harika!
6. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts
Dünyanın en ünlü tiyatrolarından biri ve iç tasarım açısından en görkemlilerinden biri. Amerika'da vodvil gösteren ilklerden biriydi ve filmlerin gösterildiği ilk tiyatro oldu.
7 Guangzhou Opera Binası, Çin
İnanılmaz tiyatro! Üzerinde parlak yıldızlar olan bir çeşit kremsi gökyüzünün altında oturuyormuş gibi hissettiriyor. Kelimenin tam anlamıyla bu iç mekanın yumuşaklığına gömülmek ve sonsuza kadar orada kalmak istiyorum.
8. Seebühne, Avusturya
Hiç yüzen bir tiyatro gördünüz mü? İnanılmaz gösteri! Burada bir konuşmaya bile ihtiyacımız yok. Sadece gelip bu muhteşem manzaranın tadını çıkarabilirsiniz.
9. Gran Teatro La Fenice, Venedik, İtalya
Dünyanın en güzel şehirlerinden birinde bulunan tiyatro, güzellik açısından şehrine göre hiçbir şekilde geride değil. Tiyatronun tarihi, yanan ana opera binasının değiştirilmesinin gerekli olduğu 1789 yılına kadar uzanıyor.
10. Kopenhag Opera Binası, Kopenhag, Danimarka
Sahneden böyle bir ihtişam görmenin nasıl bir şey olduğunu hayal edin. Oyuncunun seyirci karşısına çıktığı anda tüm heyecanın kaybolması gerekiyor gibi görünüyor. Zaten nefes kesici!
