Традиционно пещерни рисунки, наречени - петроглифи, това е името на всички изображения върху камък от древни времена (палеолит) до средновековието, както примитивни пещерни скални рисунки, така и по-късни, например, върху специално монтирани камъни, мегалити или "диви" скали.
Такива паметници не са концентрирани някъде на едно място, а са широко разпръснати по лицето на нашата планета. Открити са в Казахстан (Тамгали), в Карелия, в Испания (пещера Алтамира), във Франция (пещери Фон-дьо-Гом, Монтеспан и др.), В Сибир, на Дон (Костенки), в Италия, Англия , Германия, в Алжир, където наскоро бяха открити и направиха сензация в цял свят гигантските многоцветни рисунки на планинското плато Тасилин-Аджер в Сахара, сред пясъците на пустинята.
Въпреки факта, че скалните рисунки са изучавани от около 200 години, те все още остават загадка.
Скални рисунки на индианците хопи в Аризона, САЩ, изобразяващи някакъв вид качина създания. Индианците ги смятали за свои небесни учители.
Според общоприетата еволюционна теория първобитният човек остава примитивен ловец и събирач в продължение на много десетки хиляди години. И тогава изведнъж го посети истинско прозрение и той започна да рисува и издълба загадъчни символи и изображения по стените на своите пещери, скали и планински пукнатини.
Известни петроглифи на Онеж.
Осуалд О. Тобиш, човек с щедри и разнообразни таланти, прекара 30 години в изследване на повече от 6000 скални рисунки, опитвайки се да възстанови някаква логическа система, която ги обединява. Когато се запознаете с изводите от неговото изследване и множеството сравнителни таблици, буквално ви спира дъха. Тобиш проследява приликите на различни скални рисунки, така че изглежда, че в древността е имало една-единствена пракултура и универсално знание, свързано с нея.
Испания. Рок изображение. XI век пр.н.е
Разбира се, милиони и милиони скални рисунки не са се появили едновременно; много често (но не винаги) те са разделени от много хилядолетия. В други случаи рисунките са създавани върху едни и същи скали в продължение на няколко хилядолетия.
Африка. Скална рисунка. VIII - IV век пр.н.е
Въпреки това е поразителен факт, че много пещерни рисунки в различни части на света са възникнали почти едновременно. Навсякъде, било то Торо Муерто (Перу), където са открити десетки хиляди скални рисунки, Вал Кармоника (Италия), околностите на магистрала Каракорум (Пакистан), платото Колорадо (САЩ), регион Параибо (Бразилия) или южна Япония, почти идентични символи и фигури. Разбира се, не мога да не отбележа, че на всяко отделно място има свои, строго локализирани типове изображения, които не могат да се намерят никъде другаде, но това по никакъв начин не изяснява мистерията на поразителното сходство на останалите рисунки.
Австралия. XII - IV век пр.н.е
Ако разгледаме всички тези образи с всичките им атрибути и символи, възниква невероятно впечатление, че звукът на една и съща звъняща тръба изведнъж се разнесе по всички континенти: „Запомнете: боговете са тези, които са заобиколени от лъчи!“ Тези "богове" в повечето случаи са изобразени като много по-големи от другите малки човечета. Главите им почти винаги са заобиколени или увенчани с ореол или нимб, сякаш от тях излизат лъчезарни лъчи. Освен това обикновените хора винаги са изобразявани на почтително разстояние от „боговете“; те коленичат пред тях, като се кланят на земята или вдигат ръце към тях.
Италия. Скална рисунка. XIII - VIII век пр.н.е
Освалд Тобиш, специалист по скална резба, пътувал из целия свят, с неуморните си усилия, се доближи още повече до разкриването на тази древна мистерия: може би тя все още се намираше в мощното силово поле на „първичното откровение“ на единния и всемогъщ Създател?"
Костюмът на Догу. Най-старото изображение на скафандър в света.
Долината на смъртта, САЩ.
Перу. Скална рисунка. XII - IV век пр.н.е
Скални рисунки хопи в Аризона, САЩ
Австралия
Скални рисунки край Онежкото езеро. Неразбираеми образи, които някои философи тълкуват като самолети.
Австралия
Петроглифи от околностите на село Каракол, област Онгудай
Сцени на лов, където антропоморфни същества (хора или духове?) с лъкове, копия и тояги ловуват животно, а кучета (или вълци?) им помагат, се появяват преди 5-6 хиляди години - тогава е създаден този петроглиф.
върху скала в Япония преди 7 хиляди години
Алжирска Сахара, масив Тасили (тонирани скални рисунки). Ерата на кръглите глави. Достигнете 8 метра. Рисунки от каменната ера
Подобни примери за творчеството на древните народи могат да бъдат намерени по целия свят. В Алтай - скални портрети на хуманоидни същества в скафандри, създадени преди 4 - 5 хиляди години. В Централна Америка - изстрелване на "космически кораби". Те са изобразени на някои гробници на маите, датиращи от около 1300 години. В Япония се намират бронзови фигурки от 4-ти век пр.н.е., облечени в шлемове и гащеризони. В планините на Тибет - "летящи чинии", рисувани преди 3000 години. Цели галерии от чудовища с антени на главите, пипала вместо ръце и мистериозни оръжия са „изложени” за всички нас, потомци, в пещери, по плата и в планините в Перу, Сахара, Зимбабве, Австралия, Франция, Италия.
Огромни фигури и няколко малки човечета.
В учебника по история пише, че първобитният човек е искал по някакъв начин да изрази себе си и да реализира примитивното си творчество с това, което е под ръка. Така върху скалите в дълбоки пещери се появиха скални рисунки.
Но колко примитивни са били нашите предци? И наистина ли беше толкова просто преди няколко хиляди години, както си го представяме? Рисунките от примитивното изкуство, събрани в тази статия, може да ви накарат да се замислите за нещо.
Приятели, къде и как започна всичко?
Може би кога древен човеквидяхте отпечатъка си в пясъка?
Или, когато прокарахте пръста си по земята, осъзнахте ли, че получавате пръстов отпечатък?
Или може би, когато нашите предци са се научили да контролират „огнения звяр“ (огъня), като прекарват изгорелия край на тоягата върху камъка?
Във всеки случай е ясно този човек винаги е бил любопитени дори нашите предци, оставяйки примитивни рисунки върху скали и камъни, искаха да предадат чувствата си един на друг.
Изследване рисунки на древни хора, очевидно е, че в процеса на еволюция техните рисунки също се подобряват, преминавайки от примитивни към по-сложни изображения на хора и животни.
Известно е, че археолозите са открили в Африка, в пещерата Сибуду, скални рисунки, направени от древни хора преди 49 хиляди години! Рисунките са рисувани с охра, смесена с мляко. Примитивните хора са използвали охра още по-рано, преди около 250 хиляди години, но присъствието на мляко в боята не е открито.
Тази находка беше странна с това, че древните хора, живели преди 49 хиляди години, все още не са имали добитък, което означава, че са получавали мляко чрез лов на звяра. Освен охра, нашите предци са използвали въглен или изгорени корени, натрошен на прах, варовик.
Всички знаят стенописи на древен египетнай - известен. Историята на древноегипетската цивилизация има около 40 века!Тази цивилизация достига големи висоти в архитектурата, писането на папируси, както и графичните рисунки и други изображения.
Съществуване древен Египетзапочва 3000 г. пр.н.е. д. и завършва IV-VII век. реклама.
Египтяните обичали да украсяват почти всичко с картини: гробници, храмове, саркофази, различни домакински дреболии и прибори, статуи. За бои използвани: варовик (бял), сажди (черни), желязна руда (жълта и червена), медна руда (синя и зелена).
Картината на древен Египет беше смислена, изобразявайки хора, например мъртвите, които им оказват услуги в отвъдния живот. 
Те вярваха в задгробния живот и вярваха, че животът е просто разлика с друг, повече интересен живот. Следователно, след смъртта, починалият е прославен в образи.
Не по-малко завладяващи древни рисунки и фрески на други цивилизации - древен Рими древен Гърция.
Гръко-римска античностзапочва през 7-ми век пр.н.е. и завършва през 6-ти век сл.н.е. Римляните са шпионирали древните гърци, за да правят стенописи върху мокра мазилка.
Така, например, за бои, цветни минералисмесени с яйчен белтък и животински лепило. И след изсъхване такава фреска беше покрита разтопен восък.
Но тук древни гърцизнаеше къде По най-добрия начинзапазване на ярки цветове. Мазилката, която използваха, съдържаше вар и при изсъхване образуваше прозрачен, тънък филм от калций. Именно този филм направи фреската издръжлива!
стенописи древна Гърция са оцелели до наши дни, хилядолетия по-късно, перфектно запазени в същия ярък и наситен цвят, както при създаването им.
Преди това фреска се наричаше боядисване върху мокра мазилка. Но в наше време всяка стенна живопис може да се нарече фреска, независимо от техниката на нейното изпълнение.
Като цяло стенописите или стенописите принадлежат към монументалната живопис.И има пряко отношение към мен. Именно алфрийската живопис, тоест стенната живопис, е основната ми специализация, която учих в частно училище в Южна Франция.
Можете да видите моята работа в секцията >>> <<<
През Средновековието в Киевска Русстените на катедралите бяха изписани с красиви стенописи. Така например през 2016 г. посетих резервата „София Киев“ в Киев. А в най-красивата катедрала, основана през 1037 г. от великия киевски княз Ярослав Мъдри, стенописите са запазени по стените (общата площ на стенописите е 3000 кв. м.)
Основната композиция в катедралата - семеен портрет на Ярослав Мъдрина три стени. Но само портрети на синовете и дъщерите на княза са оцелели и са добре запазени. Огромните фрески, рисувани през 11 век, разбира се, ми направиха силно впечатление.
Също така вече в Средновековие (период V - XV в.)използва се за боядисване не само на стени, но и на повърхности от дърво (за боядисване). За такива работи са използвани темперни бои. Тази боя, разбира се, се счита за един от най-старите видове бои и е била използвана за рисуване на картини до 15 век.
До един ден Холандски художник Ван Ейкне се използва широко бои на маслена основав Европа
ТемпераТова са бои на водна основа. Оцветител на прах, разреден с вода и пилешки жълтък. Историята на този вид боя датира повече от 3000 години.
Сандро Ботичели / Сандро Ботичели. Наляво Портрет на млада жена 1480-1485, 82 x 54 см, Франкфурт. На дясно Благовещение 1489-1490, темпера върху дърво, 150 x 156 см, Флоренция
Например в древен Египет саркофази на фараонитерисувани с темпера.
Но използването на платно, вместо дървена дъска за писане на картини, в страните от Западна Европа започва едва в началото на 16 век. Флорентински и венециански художници рисуват в значителни количества върху платно.
В Русия платната като основа за рисуване започват да се използват още по-късно, едва от втората половина на 17 век. Но това е друга история.... Или по-скоро
И така, проявявайки любопитство и правейки малък анализ, можете да проследите начините на човешкото себеизразяване от примитивна рисунка до истински творения на Средновековието !!! Разбира се, това не е научна статия, а само погледът на един любопитен художник, който обича да рови и рови в лабиринтите на човешкия ум.
Приятели към статиятане се губи сред много други статиив мрежата на интернет,маркирайте го.Така че можете да се върнете към четенето по всяко време.
Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси
В популярната литература пещерите с пещерни рисунки често се наричат Палеолитен Лувър или Ермитаж. Сравнението не е напълно успешно: всяка художествена галерия е отделни платна, които нямат много общо със стаята. Пещерните изображения са адаптирани към завоите, издатините и пукнатините на скалата, върху която са нанесени, като се използва нейната текстура и цветова схема.
Опитите за пресъздаването им върху макети (пещери Алтамира-2 и Ласко-2) показаха сложността на тази идея. Но се оказва, че палеолитните рисунки са още по-тясно обвързани с определени места в пещерите, отколкото изглеждаше преди десетина години. Вече говорихме за един от видовете подвързване - "звуковия фон" на пещерите. Последните проучвания показват, че този фон също определя съдържанието на рисунките: изображенията на копитни животни са разположени в най-шумните (по отношение на нивото на ехо), а котките - в най-„тихите“ части на пещерите.
През 1957 г. археологът A. Leroy-Gourhan се заема с щателна счетоводна работа. Той преразгледа всички паметници на палеолитния човек, известни по това време, включително скални резби (63 пещери!) и предмети на подвижното изкуство (гравюри върху кости, малки фигури и др.). Пространството на пещерите, където има рисунки, е статистически значимо разделено на 7 зони: I - вход с отделни изображения, II - завои на галерии и стеснения между зали (понякога всеки завой е маркиран с фигура на друго животно); III - входове към нишите на основните зали; IV - зона с най-новите чертежи; V - централните части на стените в залите или разширенията; VI - периферни части на централните стени; VII - централно пространство в ниши. Количественото съотношение на сюжетите и реда на тяхното подреждане по стените се оказват подчинени на единен канон, задължителен за всички палеолитни художници от Западна Европа. Това показва наличието в палеолита на определено единно ниво на мироглед.
През 90-те години. 20-ти век археологът Е. Анати продължи изследванията на Лероа-Гуран, като ги допълни с информация за новооткрити пещери с рисунки (броят им се удвои), както и за петроглифи от същата възраст на повърхността. Общо бяха разгледани повече от 20 милиона изображения от 780 обекта. За обработка на информация, разбира се, е използван компютър.
Оказа се, че пещерни рисункиНеандерталците практически не съществуват. За техен прототип може да се счита така наречената „паста“ – вълнообразни линии, нанесени наведнъж с няколко пръста или многозъбен инструмент върху глина или върху повърхността на скала. Смята се, че това е имитация на грифоди - следи от ноктите на пещерна мечка. "Пещерната живопис" се появява само сред кроманьонците и на първо място - в Африка (преди 40 хиляди години), след това - в Европа (34 хиляди години), много по-късно - в Австралия (22 хиляди години) и в Америка ( 17 хиляди години). Човешкото общество се развива по едни и същи закони и следователно нуждата от рисунки се проявява навсякъде, въпреки че не получава едно и също изражение навсякъде.
Всички сюжети на пещерни рисунки са разделени на три основни категории: пиктограми, психограми и идеограми.
Абсолютно доминирани от пиктограми - изображения на живия свят. Сред тях най-често (90%) има изображения на животни. Човекът от късния палеолит е бил предимно ловец. Затова сред изображенията има бизони и турове, кози и овни, коне и елени, мамути и носорози. Но количественото съотношение между тях е необичайно, различаващо се не само от нашите училищни представи, но и от данните, дадени в научни монографии. Първите две места са заети от кон и бизон, на третото - от северен елен, на четвъртото и петото - от мечка и пещерен лъв. Но палеолитният художник отделя само 1% от вниманието си на мамута, символа на ледниковата епоха! Тези изчисления коригират находките на животински кости. В някои местности на преден план излизат местни ловни видове (например магарета в Крим). Но общата картина не се променя.
Много теоретици на примитивното изкуство изграждат своите хипотези на предположението, че изображенията по стените със следи от удари със стрела са „класна стая“, в която младежите от племето са били научени да намират „места за клане“ върху тялото на животните, или символичен лов като елемент на култ. Статистиката показва, че има само 2% такива рисунки. Но рисунките на коне и бизони не просто преобладават (93%), а заемат централни места сред композициите на всички зони, включително основната, VII зона. То също така свидетелства за твърдия канон, на който примитивните ловци са се подчинявали. Не заради ловния късмет, не заради свободното изкуство, те украсиха стените на пещерите с рисунки. Те рисуваха не това, което виждаха, а това, което цялото племе или първобитната общност трябваше да види.
Понякога рисунки на древния човекса палеозоологични мистерии. Например, от 93 известни скални резби на пещерен лъв, само 13 са „типични“ лъвове; останалите са като лъв и тигър едновременно. Палеобиологът М. Русо предполага, че пещерният лъв е хибрид на лъв и тигър, който някога е бил открит в естествени условия. Той дори предложи имена за хибридите, които сега живеят в зоологически градини по света: тигър + лъвица = тигон, лъв + тигрица = лигър ... В пещерата Горозомза (Южна Африка) е рисунка на мечка, която не е живяла в Африка е намерен и ... бронтозавър (изчезна преди около 140 милиона години). Предполагаемите автори на рисунките, бушмените, се заселват по тези места само преди 3,5 хиляди години...
Второто място сред пиктограмите е заето от изображения на човек. Но в пещерната палеолитна живопис почти няма изображения на хора като вид. Сред стотиците изображения на животни изключително рядко се срещат фигури, в които може да се подозира нещо човешко. Понякога това са схеми като линии с удебеляване в единия край, понякога някаква муцуна или фигура с човешко тяло, но с глава на животно. Всичко това е напълно несравнимо с реалистични рисунки на животни. Някои археолози ги виждат като ловци, извършващи магически обреди, други смятат, че са герои от митове и легенди. Сред изображенията и скулптурите, изработени от голямо разнообразие от материали – глина, камък, кост, рога – преобладават женските (92%). Обикновено те възпроизвеждат зряла жена с малка глава, изпъкнали гърди, мощни задни части и бедра - с една дума, с всичко, което осигурява (и осигурява днес) емоции, нормално възпроизводство и възпитание на потомството. Художникът и скулпторът сякаш се радват на възможността да преувеличат естествените женски форми: те съдържат здравето на бъдещите поколения, просперитета на семейството. Палеолитните Венери не са богини (тогава биха били стандартни във всяка пещера). Но не: няма да намерим две еднакви фигури! Фигурките ясно отразяват култа към истинските жени.
Любопитно е, че скулптурите на палеолитните Венери са често срещани в ледниковия район и не отиват далеч на юг. Неслучайно те "избират" хладен климат. Тук ясно се разграничават два сезона на годината: лято - лов, "мъжки", и зима - заседнал, "женски". И колкото по-стабилно е селището, толкова по-висока е ролята на жената в живота на общността, толкова по-силно е единството на клана около нея.
Вторият по големина (въпреки че има само 5%) са изображения на хора като цяло. Обикновено това не са живи същества („наши“), а мъртви („непознати“). Третото и четвъртото място (по 1,5%) са заети от рисунки на птици и земноводни. Археологът В. Н. Торопов смята, че в съзнанието на палеолитния човек те са ясно противопоставени на „основните“ животни – копитни животни и хищници. На пръв поглед връзката между техните образи, неясна на пръв поглед, символизира един от най-древните модели на Вселената в историята на човечеството – космическото дърво. Птиците населяват горната част на композицията (небето); копитните животни и хищниците заемат неговия център, олицетворявайки земното съществуване; рибните змии са символи на подземния свят. Тази космогонична схема е толкова стабилна, че в основните си идеи е надживяла ерата на своите създатели, оставайки и сега в основата на културните традиции на много народи по света.
Има значително по-малко психограми, които нямат конкретно значение и са създадени под въздействието на емоции, и геометрични орнаментални контури. Сред психограмите специално място заемат схематичните знаци, които са символи на пола. В. Н. Торопов установява, че комбинациите от мъжки и женски символи обикновено са съсредоточени във V, най-значимата зона от пещери с палеолитни рисунки. В наше време, особено от гледна точка на Фройд, според който всеки предмет, който има дължина по-голяма от ширината (кула, минаре, сталагмит) е символ на фалоса, а всяка празнота (тунел, пещера, пръстен) е символ на вулвата, най-лесно е да се намали всичко е за секс... Именно сексуалните видения вдъхновиха Н. Гумильов да напише красиви редове:
Под земята има тайна пещераТе също така насърчават френските ни колеги да публикуват колекции от фотографии, посветени на „жените от пещерите“.
Има високи гробници
Огнените звезди на Луцифер, -
Там бродят стройни блудници.
Нашите предци са били по-скромни... и по-мъдри. Те не са отнели удоволствието от размножаването. Според наблюденията на Б. Л. Богаевски, палеолитните рисунки се характеризират със сдвоени изображения: мъжки и женски символи, мъжки и женски бизони, двойка северни елени. Може би те са имали специално значение и са били насочени към растежа на общността, увеличаване на броя на дивечовите животни?
Наред с образните и символични изображения, палеолитното изкуство ни остави много предмети, украсени с различни орнаменти. Ромбове, кръгове, правоъгълници, меандри и други форми образуват различни групи, в които е трудно да се намери смисъл. Московският професор А. Рогински предполага, че орнаментът е като че ли противопоставен на художествения образ. Образът е създаден като опит за консолидиране на реалността, в резултат на борбата с бързо протичащото време, като реакция на нарастващата сложност на живота, бързата смяна на впечатленията, която изтощава все още слабата нервна система на първобитния човек. Ако кроманьонецът беше проговорил, едва ли щеше да каже по-добре на Гьоте: „Спри, малко, ти си красива!“ Неспособен да говори, той улови този момент...
Спасението от нервно претоварване е повторението на изображенията, тяхното стандартизиране и след това стилизиране. В една умиротворяваща идентичност очевидно се крие тайната на възникването на ритъма, орнаменталното, много стилизирано изкуство, в което човек би могъл да се „разтвори“, да създаде за известно време изкуствена тишина в душата. Първобитният човек трябваше да повтаря впечатленията, за да се възстанови от тяхната непрестанна промяна. Е, ритъмът на собственото тяло, който има биологична и космическа природа, определи структурата на орнамента, „настрои“ го на някакви магически повторения.
Най-малко са идеограмите (индикаторите). Те могат да бъдат много прости (вертикална или хоризонтална линия, нещо наподобяващо връх на стрела или стрела) или по-сложни (предполага се, че единичен силует на входа на пещерата има забранително значение).
Нека се опитаме да отговорим накратко на последния въпрос: защо палеолитният човек е рисувал? Има много хипотези за това. Ето тезата за „изкуството заради изкуството“ (първобитният човек просто обичаше да рисува мамути и елени); и предположението за паметността на рисунките, изобразяващи успешен лов; и хипотезата за "образователната" цел на изображенията. Френски изследовател на палеолита А. Бегин в началото на 20 век. осмивал подобни корпусни конструкции, приканвайки авторите им да пълзят заедно с него из пещерите, където са скрити най-старите произведения на живописта и графиката. Трябва да се промъкнете през тясна пролука в пещерата Font-de-Gaumes, да пълзите повече от половин километър с ниска скорост в Niot, да плувате по подземна река и да се изкачите по тясна тръба в Pasiegue, напротив, да слезете в чист кладенец... Същото може да се каже и за най-новите находки (Капова пещера в Урал и др.) Създавайки рисунки за собствено удоволствие, човек избира други места - достъпни, забележими, може би осветени. Художник, който иска да се увековечи определено събитие не рисува животни върху стари снимки...
Не, за нашите далечни предци гравирането и рисуването върху скали не са били просто забавление, а част от тайни религиозни церемонии, без които първобитният човек не може да си представи благосъстоянието на своята общност. Те трябваше да се извършват на труднодостъпни места, скрити от любопитни очи. Затова за тяхното заминаване са избрани пещери.
Дублянски В. Н., научно-популярна книга
Реколта пещерни рисунки на първобитни хорабяха много невероятни изображения, по принцип всички бяха нарисувани върху каменни стени.
Има мнение, че скалните рисунки на древните хора са различни животни, които са били ловувани по това време. Тогава тези рисунки изиграха основна роля в магическите обреди, ловците искаха да привлекат истински животни по време на лова си.
Картините и скалните рисунки на примитивни хора много често приличат на двуизмерно изображение. Скалното изкуство е много богато на рисунки на бизони, носорози, елени, мамути. Също така на много снимки можете да видите ловни сцениили хора с копия и стрели.
Какво нарисуваха първите хора?
Скални рисунки на древни хора- това е една от проявите на тяхното емоционално състояние и образно мислене. Не всеки успя да създаде ярък образ на животно или лов; само онези хора, които биха могли да създадат такъв образ в своето подсъзнание, могат да направят това.
Съществува и предположение, че древните хора с помощта на скално изкуство са предали своето видения и преживяванияТака се изразиха.
Къде са рисували първобитните хора?
Части от пещерите, които бяха трудни за намиране - това е една от най-добрите места за рисуване.Това обяснява значението на скалните рисунки. Рисуването беше определен ритуал, художниците работеха на светлината на каменни лампи.
Древни скални рисунки (петроглифи) се срещат по целия свят и имат едно общо нещо, те описват животни, включително тези, които вече не се срещат на земята. Много от тези рисунки са толкова добре запазени, че експертите на пръв поглед ги помислиха за фалшиви. След внимателен преглед обаче се оказа, че изображенията са истински. По-долу е даден списък с десет добре запазени праисторически скални рисунки.
пещера Шове
Пещера, разположена близо до общината Vallon-Pont-d'Arc, в долината на река Ардеш в Южна Франция. Съдържа най-ранното известно и най-добре запазено скално изкуство в света, датиращо от ерата на Ориняциан (преди 36 000 години). Пещерата е открита на 18 декември 1994 г. от трима пещерняци – Елиет Брюнел, Кристиан Хилер и Жан-Мари Шове. Рисунките в пещерата изобразяват различни животни от ледниковата епоха.
Пещера Магура
Магура е пещера, разположена близо до село Рабиша във Видинска област, България. В пещерата са открити кости на пещерна мечка, пещерна хиена и други животни. А по стените му можете да видите рисунки от различни исторически периоди. Те изобразяват главно женски фигури, ловци, животни, растения, слънце и звезди.
Находката включва около 5000 аборигенски рисунки върху скали в Национален парк Какаду, Австралия. Повечето от картините са създадени преди около 2000 години. Интересното е, че те изобразяват не само животни като бял лаврак, сом, кенгуру, скален кус-кус и други, но и техните кости (скелети).
Тадрарт-Акакус
Tadrart Acacus е планинска верига в пустинята Ghat в Западна Либия, част от Сахара. Масивът е известен със своето праисторическо скално изкуство, което обхваща периода 12 000 пр.н.е. д. - 100 г. сл. Хр д. и отразява културните и природни промени в района. Рисунките изобразяват животни като жирафи, слонове, щрауси, камили и коне, както и хора в различни ситуации от ежедневния живот, като танци и свирещи на музикални инструменти.
Сера да Капивара е национален парк, разположен в североизточната част на Бразилия в източния щат Пиауи. Паркът съдържа много пещери, съдържащи образци на праисторическото изкуство. Рисунките, с много детайли, изобразяват животни и дървета, както и сцени на лов. Известно място в парка, Педра Фурада съдържа най-старите останки от човешка дейност на континента, които значително са променили идеята за американско селище. За да запази множество праисторически експонати и рисунки, бразилското правителство създаде този национален парк.
Пещерата Ласко се намира в югозападната част на Франция и е известна със своите скални рисунки, датиращи от периода на палеолита. Пещерата съдържа около 2000 рисунки, които могат да бъдат групирани в три основни категории: животни, човешки фигури и абстрактни знаци. Пещерата е едно от местата на планетата, където няма да бъдете допуснати.
Bhimbetka Rock Dwellings е археологически обект с над 600 скални убежища, разположени в квартал Райсен, Мадхя Прадеш, Индия. Тези убежища съдържат най-ранните следи от човешка дейност в Индия; според археолозите някои от тях може да са били обитавани преди повече от 100 хиляди години. Повечето от рисунките са в червено и бяло и изобразяват животни като крокодили, лъвове, тигри и др.
Лаас Гаал
Лаас Гаал е пещерен комплекс, разположен в покрайнините на град Харгейса в Сомалия. Известен с добре запазеното си скално изкуство. Рисунките датират от ІХ – ІІІ хилядолетие пр.н.е. д. и изобразяват предимно крави, хора, жирафи, вълци или кучета.
Пещерата Алтамира се намира близо до град Сантиляна дел Мар, Кантабрия в Испания. Открит е случайно през 1879 г. от археолог-любител Марселино Санс де Саутуола. Това голямо археологическо откритие е известно със своите древни скални рисунки от епохата на горния палеолит (преди 35 - 12 хиляди години), които изобразяват бизони, коне, диви свине, човешки отпечатъци от длани и др.
Куева де лас Манос
Куева де лас Манос е пещера, разположена в южна Аржентина, в провинция Санта Круз, в долината на река Пинтурас. Известен с археологически и палеонтологични находки. На първо място, това са скални рисунки, изобразяващи човешки ръце, най-старите от които датират от IX хилядолетие пр.н.е. д. По стените на пещерата са изобразени левите ръце на тийнейджъри. Този факт подсказва, че тези изображения са част от древен обред. Освен ръце, стените на пещерата изобразяват гуанако, нанду, котки и други животни, както и сцени на лов за тях.
Споделете в социалните мрежи мрежи
