Описание:
Диригент (от френски diriger - управлявам, насочвам, водя) е ръководителят на изучаването и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна и др.) музика, който притежава художествената интерпретация на произведението, извършена под негово режисура от целия ансамбъл от изпълнители.
Качеството на звука на хор или оркестър зависи от уменията на диригента. С помахване на диригентската палка музикантите стават едно цяло. Музикантите виждат през диригента и усещат най-малките нюанси на настроението му.
До 19 век задълженията на съвременния диригент се изпълняват от един от членовете на ансамбъла (обикновено цигулар или клавесинист), който, докато свири с удари на лък, специална палка, кимане на глава и др. , отчиташе такта (метър) на изпълняваната композиция и посочваше моментите на влизане на отделните инструменти.
Впоследствие (около края на 18-19 век) тези задължения са прехвърлени на специално лице - диригента, който ги изпълнява с движения на ръцете. Диригентът на оркестъра, като правило, държи палка в дясната си ръка. Най-силният (първият) такт на такта се обозначава с движението на дясната ръка надолу, най-слабият (последният) с движението на дясната ръка нагоре, останалите (ако има такива) се разпределят между тях, образувайки т.нар. метрична мрежа. В допълнение към това определяне на темпото и ритъма, с допълнителни движения на ръцете, главата, цялото тяло, както и мимиките, диригентът посочва характера на музикалното изпълнение както за ансамбъла като цяло, така и за отделните му групи и участници.
Места на работа: професионален хор (оркестър), музикални училища и др.
Специфика на работата като диригент: диригентът е уникална, изключителна професия, която е практически невъзможна за преподаване. Трябва да се родиш диригент. Отнема години, за да влезете в тази професия и едва ли ще намерите свободно място за диригент в агенциите за подбор на персонал.
Заплата и перспективи за професията на диригент: диригентът трябва да започне да гради кариера, докато все още учи - опитайте се да си намерите работа в някой професионален хор (оркестър), за да „вкарате“ себе си интересно мястослед дипломирането. В противен случай трудно ще си намерите работа и ще докажете, че струвате нещо като музикант.
Отговорности:
Основната задача на диригента е да увлича музикантите и да ги води. Оркестърът е екип. А отборът трябва да има лидер, който да носи цялата отговорност.
Диригентът ръководи група музиканти, използвайки движения на ръцете, пръстите и главата, избира репертоара, запознава се с партитурата, научава музикално произведение с групата, внушавайки на музикантите своята интерпретация на произведението като цяло.
Изисквания:
Обучението започва с музикално училище – това е първият и задължителен етап. След това можете да влезете в средно специално образователна институция- музикално училище или висше образование - академия или консерватория. Диригенти се подготвят във военни консерватории и музикално-педагогически институти. Държавен стандартИма две специалности, които бъдещият диригент може да избере: „Хорово дирижиране“ или „Дирижиране на оперно-симфоничен оркестър“. Второто може да се получи само в университет.
Знания: богат музикален репертоар, теоретични основи на записването и четенето на хорови произведения, основи на хорознание, педагогика, психология.
Лични качества: музикален слух, чувство за ритъм, музикална памет, добра координация, двигателна плавност (подвижност на пръстите), постоянство, търпение, решителност, развито въображение, творчески способности (склонност към импровизация, гъвкавост на мисленето), педагогически способности, силни ще.
Диригентът е представител на една от най-трудните музикални професии. Съгласуваността на изпълнението на целия ансамбъл зависи от неговите знания, опит и способност да управлява работата на всеки хорист или музикант. Той е този, който разпределя частите в избраната работа, като се съобразява с възможностите на членовете на екипа. Професионален диригент е в състояние да придаде на произведението необичаен звук и специална изразителност.
Произходът на тази професия датира от времето на Древен Египет. Думата "диригент" на много езици означава "диригент", преведено от френски - "да ръководя, да управлявам".
Барелефите на много древни сгради са украсени с изображения, където диригентът е мъж с палка в ръце, ръководещ група музиканти. Един от първите „пейсмейкъри“ Древна Гърциябил Ферекид от Патра. Исторически изворипоказват, че той ръководи група от осемстотин музиканти още през 709 г. пр.н.е.
Какво прави един диригент и защо е необходим?
Ако направим аналогия, тогава ръководителят на музикална група е като треньор на спортен отбор. Основната цел на работата му е отличният резултат на цялата група. Един оркестър или ансамбъл може и без диригент, но все пак предпочита да изпълнява под негово ръководство.
Функциите на работниците в тази професия са се променили през хиляда години, но все още остават важен фактор в координираната работа на стотици инструменти. За да станете истински професионалист, трябва да преминете специално обучение и да имате специфични черти на характера. Задачата на диригента е не само да ръководи екипа по време на представлението, но и да постави целия спектакъл, да разпредели ролите, да подбере изпълнители, да планира репетиции и да насрочи представления.
По време на изпълнението с помощта на определени жестове диригентът контролира музикантите и цялото звучене на произведението.
За да направи това, той се нуждае от следните знания и умения:
- музикално ухо и чувство за ритъм;
- интуиция и вродена музикалност;
- перфектно познаване на музикална нотация;
- отлична памет;
- гъвкави, подвижни пръсти и добра координация;
- академични музикални познания;
- познаване на историята и спецификацииинструменти;
- наличие на лидерски качества;
- организационни умения;
- да имате свой собствен стил на управление.
Можете да научите професия в консерватории, културни институти и художествени колежи. Намирането на работа е доста трудно, тъй като тази професия едва ли може да се нарече търсена на съвременния пазар на труда. Кариерната стълбица на диригента се формира от категории: талантлив диригент с най-малко 10 години опит в профила може да стане професионалист от 13-та категория.
33.8
За приятели!
справка
Думата "диригент" се превежда от Френскикак да „водя, управлявам“. Тази професия е съществувала още в Древен Египет. Това се доказва от барелефите, които украсяват различни архитектурни структури от онова време. Диригентът е изобразяван като мъж с жезъл в ръка, застанал пред група музиканти.
Древногръцката култура също не е пощадена този видчовешка дейност. Тук имаше едно светило, което водеше хорото, биейки време с крак. По-късно започнаха да бият ритъма с помощта на батута - специална пръчка. През 17 век е заменен от лъка за цигулка. В момента диригентите управляват оркестър, хор и ансамбъл с помощта на диригентска палка и ръце.
Описание на дейността
Диригентът е представител на най-трудната от всички музикални професии. По време на работата си отговаря за качеството на изпълнение на целия екип. Той е познавач не само на музикалното творчество, но и на възможностите на всеки от музикантите или хористите, с които работи. Този специалист избира произведения и разпространява партиди, като се фокусира върху възможностите на своите подопечни. Професионализмът на диригента се определя и от способността да се даде на произведението изразителност и, може би, необичаен звук.
Заплата
средно за Русия:средно в Москва:средно за Санкт Петербург:
Служебни задължения
Диригентът самостоятелно поставя представления, изготвя репетиционен план, концертна програма и график за изпълнение. Той избира състав от музиканти или хористи, работи с тях за подобряване на професионалните им умения и помага на новодошлите в екипа да се включат в работния процес. По време на самото представление представител на тази професия изпълнява своята основна задача- контролирайте музикалния екип с помощта на определени жестове. Той трябва напълно да познава последователността на партиите и тяхното разпределение между изпълнителите.
Характеристики на кариерното израстване
Професията на диригента трудно може да се нарече търсена на пазара на труда. За тези, които наистина искат да работят по тази специалност, най-добре е да си намерят работа, докато все още учат в консерваторията. Това ще Ви помогне да натрупате професионален опит и съответно да повишите значимостта си в очите на бъдещите работодатели. Кариерната стълбица на диригента се формира от редиците. Така че талант, професионализъм и поне 10 години работа в профила ще му помогнат да се издигне от 9-та до 13-та категория.
Аз съм диригент Мунш Чарлз
Глава III Как се става диригент?
Глава III
Как се става диригент?
Сега знаете как станах диригент. Позволете ми обаче да ви дам съвет: не ми подражавайте. Шансът, повтарям, късметът изигра огромна роля в кариерата ми, но е много по-разумно да разработя план за битка, без да разчитам твърде много на късмета, който, разбира се, трябва да се възползва, ако се появи.
Освен това в наше време, когато всичко е организирано, систематизирано, регламентирано, кариерата на диригента не е просто резултат от някаква злополука.
Във Франция, както и в чужбина, сега има цяла поредица от колела, зъбни колела, които трябва да бъдат задвижени с цялата решителност, ако искате да застанете начело на симфоничен ансамбъл. Когато преминете през тази машина, която произвежда диригенти, ще получите много повече възможности, отколкото са имали музикантите от моето поколение. Има огромна помощ от радиото; интересът на един добър импресарио може да бъде много полезен, понякога необходим; има телевизия, има записи, минах през това... За съжаление все още няма агенция за подбор на персонал, която да се погрижи за нас!
Но не е достатъчно да отпечатате титлата „диригент“ на визитката си, за да получите правото да я носите. Все още трябва да спечелите това право. И само вашият труд може да го даде, доказвайки, че сте наистина талантливи и имате артистична дарба.
Имайте предвид, че въпреки всички благоприятни условия на нашето време, сега в света няма повече велики диригенти, отколкото е имало. Намирам това за задоволително. Това не доказва ли, че талантът, вродената дарба остават; фактор, без който нито славата, нито просто добрата репутация са възможни?
Но борбата в днешно време стана по-малко тежка и не смятам, че е абсолютно необходимо да страдаш, да търпиш глад и студ, за да станеш истински артист.
Професията е трудна, защото изисква много специални теоретични и технически познания. „Диригентът контролира всички инструменти на оркестъра – което означава, че трябва да има представа за всеки от тях. Той дирижира партитури, понякога непознати за него (все пак имаше време, когато изпълняваше Петата симфония за за първи път); той трябва да се слее с композитора, за да може да отвори намеренията си, да разбере състоянието на душата си. Необходимо е да се подобрят, задълбочат средствата, които помагат на диригента да бъде по-добре разбран от музикантите.
И тъй като музиката става все по-сложна от ден на ден, най-малките зрънца знание не могат да бъдат пренебрегнати, когато учат в консерваторията.
Първо, смятам, че е необходимо много внимателно да се изучават оркестрови инструменти. Освен това съм убеден, че всеки диригент трябва да владее някакъв струнен инструмент. Лъковете са основата на оркестъра; Много е важно да знаете точно какво можете да поискате от тях. В по-ранни времена повечето диригенти идваха от цигуларски произход; корепетиторът на първите цигулки - такава беше традицията - заемаше мястото на диригента, ако той греши.
Да припомним, че Никиш беше цигулар, Тосканини - виолончелист...
Овладяването на инструмент ви позволява да изучавате музика „отвътре“. В същото време откривате проблемите пред изпълнителя; те са само сянка на проблемите, които диригентът трябва да реши, но те следват след него. На пръв поглед от първия акорд е трудно да се определи дали диригентът познава всички тънкости на струните; дали е успял да определи ударите за всяка нота, така че да звучи така, както той иска. Но той никога няма да успее да постигне това, ако самият той не познава възможностите на инструмента. В същото време трябва да се избягва появата на свирене на въображаема цигулка. Емблематичният жест понякога може да бъде полезен, но израженията на лицето, които систематично имитират изпълнение, само усложняват задачите на оркестрантите, които преди всичко се нуждаят от точни и изразителни инструкции.
Полезно е и запознаването с духовите инструменти – дървени и медни. Анализирайки техните виртуозни възможности, вие се запознавате с разнообразие от тембри.
Проблемът със звуковата атака при валдхорната и при виолончелото се решава, разбира се, по различен начин. За да влязат тромбоните, те не правят същия жест, както влиза флейтата. Музикантите трябва да си поемат дъх за част от секундата, а тези секунди винаги са ценни, защото перфектният ансамбъл зависи от тях. Трябва инстинктивно да усетите точния момент, когато трябва да ги представите. Така постепенно се разкрива съвършеният и сложен инструмент, какъвто е съвременният оркестър.
След това има и музика... Музика, написана на двадесет петолиния, която трябва да се чете едновременно. За да не изпаднете в неудобно положение, най-добре е да изучавате задълбочено езика на хармонията и контрапункта. Необходимо е да развиете ушите си, тъй като ушите работят много повече от ръцете. Ръцете следват ушите. Колко пъти съм казвал на репетиции: „Господа, слушайте по-внимателно какво правят другите, слушайте какво се случва около вас. Ще откриете, че репетицията е по-малко дълга и по-интересна. Всичко ще звучи по-добре...”
Често питайте втората цигулка дали чува добре английския валдхорн или втория фагот.
Понякога в консерваториите се отнасят твърде несериозно към уроците по солфеж, което е в основата на нашето изкуство; още повече е необходимо да не ги пренебрегваме днес, когато съвременната политонална или додекафонична музика просто се създава, за да заблуди слабо тренираното ухо.
Трябва да знаете дигитален бас, хармония, контрапункт, да можете да свирите хорал на Бах в четири ключа всяка сутрин - всичко това ви позволява да анализирате текста, да разберете неговите пружини, да оцените неговата конструкция и баланс. В презентация на пиано идентифицирането на акорд не е трудно. За да извършите същата операция с оркестрова партитура, трябва да имате по-тренирано зрение и слух.
Отлично упражнение е копирането на партитури: няма нищо по-скучно, но и по-продуктивно; в момента, в който нотите се поставят на хартия, звуците се запечатват в паметта ви; Докато мастилото изсъхва, настъпва известна слухова кристализация и с определено умение „чувате“ какво пишете много по-точно, отколкото когато просто четете. Отсега нататък вече няма да се задоволявате с лекото плъзгане на очите си върху партитурата: вече няма да й позволявате да крие своите тайни от вас.
Препоръчвам ви да се заемете с инструменти - много по-интересно е от просто пренаписване на партитури. Вземете всяко произведение или соната, оркестрирайте пиано транскрипция на симфонията, което ще ви позволи по-късно да сравните работата си с оригинала на автора. Колко много изненади ви очакват!...
И, разбира се, е необходимо да се хване здраво трактатите по инструментариум. Проучете трактата на Геварт или Берлиоз-Щраус.
Паметта е един от основните козове на диригента. Изучаването, пренаписването и оркестрирането на музикални текстове може да изостри хармоничната и визуална памет. Звуковата памет изисква развитието на специални рефлекси. Включва както памет за звуци, така и памет за тембри. Това последното ни връща към инструментите на оркестъра; невъзможно е да се овладее свиренето на всички инструменти и По най-добрия начинда ги опознаете означава да отидете на концерти с партитурата в ръка, за да следвате сигналите на пиколо флейта, тромбон или обой.
Можете също да присъствате на консерваторски конкурси в края на годината: когато чуете как три дузини кларинетисти изпълняват „Каприз“ с голяма трудност, специално написан, за да покаже всички възможности на инструмента и изпълнителя, вече няма да можете да забравиш тембъра на кларинета. Защо не посещавате от време на време като обикновен слушател часовете по оркестъра на консерваторията? Винаги научавайте нещо ново. Разбрах това по време на празниците през 1953 г., на улица Мадрид, присъствайки в класа по перкусии на Пасерон и класа по тромпет на Сабарич.
Вярно е, че бъдещият диригент е твърде зает в собствения си клас: класа по оркестрово дирижиране.
В продължение на две години преподавах този клас в Парижката консерватория. Както и преди, когато преподавах цигулка в Страсбург, самият аз научих много. Първата ми грижа, когато подходихме към която и да е част от една симфония, беше да анализираме нейната конструкция, да видим как е замислена, от какво се „състои“. Вземете, например, първата част от Третата симфония на Бетовен: два акорда съставляват първите й тактове, след това има епизод от дванадесет такта, който можете да разделите на три четири такта.
Ако това ви интересува, можете да периодизирате цялата симфония по този начин.
След като направи хармоничен анализ, един от учениците сяда на пианото, а другият бие. Изисквам преди всичко той да се държи ясно и просто. Не допускам дирижиране без палка, което, за съжаление, стана модерно. Според мен това е лош навик, който затруднява работата на оркестрантите. Всеки от тях без съмнение ще ме подкрепи в това.
Не изисквам партитурата да се учи наизуст. Както пише Риналдо Хан, „хората идват на концерт, за да се възхищават на музиката, а не на спомена за диригента“. Виждал съм най-великите акробати на паметта да правят най-срамните грешки. Считам дирижирането на акомпанимент по памет за особено несъстоятелно. Убеден съм, че всички солисти и най-значимите виртуози не търпят това. Но да се върнем на нашите ученици.
Основното нещо е да развиете ясни жестове: това е особено трудно в съвременната музика, където ритмите често са много сложни.
Дясната ръка бие ритъма, лявата показва нюансите. Първото е от ума, второто е от сърцето. И сърцето не трябва да диктува разсъждения, които умът не може да разбере. Необходима е перфектна координация на жестовете, премахвайки всяко противоречие. Необходимо е да се посочат на ученика всички капани, които го чакат, но само неговият собствен опит ще му помогне да разбере всичко докрай.
В крайна сметка истински успех може да се постигне само като стоиш на диригентския подиум. Но е неразумно да тласкате ученик в разгара на битката без мъдър лидер, чиято основна цел е да излъска стила му, да премахне всички ненужни жестове и да коригира движенията.
Между другото, искам да попитам: публиката представя ли си какъв физически стрес изпитва диригентът по време на двучасов концерт? Освен това се изисква той да бъде еднакво точен и темпераментен както в началото, така и в края. Следователно дирижирането на оркестър има известна спортна страна и смятам, че гимнастиката е необходимост. Гимнастиката помага за постигане на постоянна концентрация, а диригентът - това, в идеалния случай, вдъхновено и поетично същество - се нуждае от такова нервно-мускулно равновесие, каквото обикновено не си представяме.
И тогава идва денят, в който ученик от класа по дирижиране напуска консерваторията. Естествено, той трябва да изкарва прехраната си - но има много малък шанс някой оркестър да се втурне към него, изразявайки желание да застане под неговото знаме. И това е чудесно... защото истинската професионализация започва едва тук. Завършил студент прилича на шофьор, който току-що е получил своето шофьорска книжка... За него е по-добре да не тръгва по магистралата, докато не овладее добре материята. И за това трябва без колебание да потърсите място в оркестъра, скромно място за обикновен изпълнител. Оттук той ще наблюдава работата на майсторите, които се сменят на сцената; ще опознае и съседите си, колегите си, ще се научи да разбира техните реакции. Оркестърът е батальон: трябва да проникнете в дълбините на неговата психология, преди да мислите за командване.
Най-накрая часът ще удари и той на свой ред ще застане на контролния панел. Но не го оставяйте да мисли, че обучението му свършва дотук. Животът на диригента е непрекъснато обновяване на знанията и може да бъде полезно да се върнете към обучението. Никога няма да забравя инцидента, който се случи с Тосканини. Аз вече бях диригент, когато той дойде на турне в Париж. Решавайки, че нищо не може да бъде по-поучително за мен, помолих организаторите на концерта за разрешение да се присъединя към първите цигулки. Седнах на последния панел, но тъй като бях „извънщатен“, ми дадоха непроверена част, където щриховете не бяха същите като тези на другите музиканти. Тосканини веднага забеляза, че моят лък се спуска, докато другите се издигат, и ме смъмри. Струваше ми се, че по време на цялото представление той ме гледа, без да откъсва очи. Изненадващо, много години по-късно, в Ню Йорк, се оказа, че той го помни много добре.
През цялата си кариера не трябва да пропускате нито една възможност, която се предоставя: не можете да спрете да учите!
