Без какво не може да бъде фотографията? Точно така: няма светлина. Има две основни светлини: естествена и изкуствена. Естествено е слънцето, разбира се. Изкуственият е разделен на постоянен и импулсен. Днес ще говорим за изкуствена постоянна светлина, тоест за работа в студио. Темата на днешната статия е десет основни модела за фотография.
Нека веднага да решим какви видове студийна светлина има.
Има четири от тях: фон, фон, запълване и рисуване. Според класическата традиция те трябва да бъдат поставени в ред, обратен на този, който сме посочили тук. Но ние вярваме, че времената се менят и нищо не стои неподвижно, включително фотографията.
Характеристики на светлината
Има критерии, по които се оценява светлината. И вие трябва да ги разберете всички, за да ви бъде по-лесно да разберете съдържанието на нашата статия.
- Мека/твърда светлина.Това е характеристика на природата на светлината. Меката светлина често е синоним на „дифузна“, което не е съвсем вярно. Това е едностранчиво разбиране. По-добре е да кажем, че при мека светлина светлинната повърхност е по-голяма в сравнение с обекта. Hard е насочена светлина (създава дълбоки сенки, градиентът е малък и контрастът е висок). Твърдите неща имат повече драма и яркост.
- Как да получим осветление?Какъв характер: насочен, дифузен или отразен?
- Насоченост.Моделът се взема за отправна точка и така се насочва спрямо нея (фронтално, настрани, назад, нагоре или надолу), така се нарича посоката.
- Естество на източника. Ето откъде започнахме. Тоест говорим за изкуствена или естествена светлина.
- Цветна температура(измерено в Келвин). Тази стойност характеризира топлината или студа на светлината. Концепцията за цветна температура е неразривно свързана с друг основен термин: баланс на бялото.
Видове източници на светлина
Заден план
Фоновата светлина, както подсказва името, осветява фона. Използва насочена или мека и дифузна светлина. Основната задача на фоновата светлина е да подчертае обекта, да отдели модела от фона. Ако искате да получите перфектен бял фон, тогава трябва да насочите светлината по-силно към фона, отколкото към обекта.
Ако имате цветен фон и сте изправени пред задачата да подчертаете снимания обект, тогава към фона се насочва по-малко мощна светлина, отколкото към модела. В зависимост от зададената творческа задача се настройва фоновото осветление.
Назад (назад)
От думата брояч (брояч). Както подсказва името, той е отговорен за създаването на контура. Поставя се зад модела (между обекта и фона). Светлинният контур, произведен с помощта на тази светлина, може да има няколко функции: имитация на въздушна мъгла, осветяване на текстура, игра със светлина върху прозрачни и полупрозрачни обекти.
Съответно: колкото по-близо е източникът на светлина до камерата, толкова по-голяма е контурната лента и колкото по-далеч е, толкова по-тясна. Повече или по-малко ясно ли е?
Пълнител
Както вече казахме, в класическата фотография историята за източниците на светлина започва с него. Функцията на този източник на светлина е да освети модела по балансиран начин, тоест да направи детайлите ясно видими и, напротив, да премахне видимите сенки. При настройка можете да разчитате на нива.
Запълването със светлина се добавя, когато сенките достигнат двадесет до тридесет нива. Пуска се и изравняваща светлина. Той е отговорен за осветяването на сенчестите зони на модела и е позициониран в обратна посока от художника.
Рисуване (ключова светлина)
Нарича се още „ключова светлина“. Това е основната светлина във всяка схема.
Той, според името си, отговаря за изчертаването на основните обеми, форми и текстури на модела. Обикновено използва странична светлина, която е повдигната малко по-високо от горната точка на модела.
Как се регулира светлината?
- Задайте източника на светлина на средна мощност;
- Взимаме тестова рамка и анализираме получената версия;
- Правим корекции за мощност - повече или по-малко (в зависимост от това, което трябва да вземем);
- Преминете към следващия източник.
Стандартни настройки на камерата за снимане в студио:
- ISO – 100, скорост на затвора – 1/160, F – 8.
Десет схеми за студийно снимане
Акцентът на нашата програма. Преди да преминем към основната тема, отбелязваме, че е важно първо да научите как да контролирате два източника на светлина. След като ги усвоите перфектно, нито пет, нито шест, нито петнадесет източника няма да са проблем за вас. Плюс два източника са стандартни.
Схема номер едно
Тук се използват моноблок и плоча. Да, фонът е бял. Резултатът е твърда рисунка с ясен преход между сянка и светлина, без градиент (плавен преход).
В този случай моделът е разположен близо до фона. В този случай предната светлина ще даде добра плътна и къса сянка. Изглежда много готино. Що се отнася до моноблока, случаите на използване зависят от концепцията на вашия автор. Нека ви дадем идея: ако моноблокът е разположен над модела, дължината на сянката ще бъде по-голяма. И колкото по-високо, толкова по-дълго. В този случай препоръчваме да използвате кранова стойка, която има несъмнени предимства пред обикновената стойка, тъй като може да бъде поставена точно срещу обекта на снимане и няма да ви пречи по време на процеса.
Схема номер две
В случая имаме предвид използването на два източника (два моноблока плюс два бели чадъра). И бял фон. Поставяме светлината върху диагонална равнина. Ключовата светлина, тоест светлината на рисуването, е основният източник тук.
Придава мекота. Следва пълнителят, той изпълнява спомагателна функция, тоест е предназначен да премахва празнините в сенките отдясно. Освен това добавя обем към портретната фотография. Препоръчваме да обърнете обекта на ¾ към камерата. Ключовата светлина е разположена срещу/малко над лицето. Пълнителят е ориентиран на нивото на раменете. Светлината на фона трябва да е равномерно разпределена. Регулирайте мощността и опитайте леко да промените ъгъла на източниците.
Схема номер три
Оборудване: моноблокове, бял фон и бели чадъри. Поставяме светлината на нивото на очите / малко над обекта - отдясно и отляво. Дълбоките сенки са изключени.
Схема номер четири
Един източник. Оборудване: моноблок, прозрачен чадър и накрая сменете белия фон на черен. Моноблокът е доведен до нивото на главата. Резултатът трябва да е дълбочина и характер на снимката.
Друго нещо е, че тази опция е подходяща за някои модели, но не и за други. Помолете я да се отдалечи малко от фона.
Схема номер пет
Два източника. Моноблок, прозрачни чадъри, плюс черен фон. Поставяме два източника от лявата страна и отдясно, леко диагонално спрямо обекта. Основната светлина играе ролята на основната, затова я поставяме отляво.
Благодарение на него върху лицето на модела се появява триъгълник от светлина. Поставяме фоновото осветление от дясната страна, с негова помощ ще придадем обем на обекта, като подчертаем фигурата и косата. Можете да изсветлите малко фона, благодарение на което получаваме тъмносив градиент. Експериментирайте със силата на светлината и нейния ъгъл, както и позицията на модела спрямо фона.
Схема номер шест
Два източника плюс черен фон, дифузер ("чаша" в комплекта на моноблока). Всеки от източниците е поставен съответно диагонално отдясно и диагонално отляво на обекта.
Ключовото осветление (основното осветление) е поставено пред модела, благодарение на което се постига равномерно осветяване на сцената в цялото снимачно пространство. Вторият, заден източник, е поставен отзад и вдясно.
Допълнителен източник ще добави твърдост към светлинния ключ, като същевременно добави обем. Дифузерът ще ви помогне да получите хладни преходи между светлина и сянка, характеризиращи се с особена твърдост, без градиент.
Схема номер седем
Първоначални данни: няколко източника (моноблокове, чадъри), бял фон. Настройваме светлината отляво и отдясно на 90 градуса. Предназначението на светлинните източници е да запълват. В резултат на това ще получим красив изрязан модел от лявата и дясната страна.
Интересно е, че получаваме дълбоки сенки в центъра на снимания човек. Портретът се оказва изразителен, дори брутален. Съответно, това е по-подходящ вариант за мъжки модели. Белият фон не е чисто бял, а придобива сиви нюанси.
Схема номер осем. "Холивудски портрет"
Моноблок, рефлектор тип чиния, рефлектор тип моноблок и чаша. Тук работим с бял фон. Плочата се поставя отпред, точно над очната линия на обекта. Резултатът е „пеперуда“, тоест интересна сянка, падаща от носа на модела.
Името на схемата е оправдано от факта, че в американската филмова индустрия наистина има традиция да се правят подобни портрети. Колкото по-високо поставим отразяващата светлина, толкова по-дълга е сянката, хвърляна от носа. Поставяме модела на метър от фона, върху него трябва да падне сянка. Рамката се характеризира с плътност.
Допълнително настройваме подсветката, зад модела, на височината на раменете. Резултатът е рисуване на коса плюс обем.
Схема номер девет
Тази опция е подобна на третата схема. Моноблоковете се монтират по абсолютно същия начин.
Чадърите са бели и фонът е в същия цвят. Но тук не използваме импулсна светлина. Тук ще има по-малко светлинна мощност, поради което можете да получите плитка дълбочина на полето, което е много готино за портрет.
Последната схема. Рембранд
Една от най-разпространените и ефективни схеми. Работи върху контраста между тъмните и светлите части на снимката, поради което се получава такъв обем. Наречен на ренесансовия художник, защото това е любимата му техника за игра със светлина и сянка. Сега се счита за класика на портретната фотография.
Използва се един източник (където започнахме, там ще завършим). Поставя се на разстояние 1,5 метра спрямо модела, над главата и на 2 метра от камерата. Ъгълът на падане на светлината е четиридесет и пет градуса.
Разстоянието от камерата и модела също зависи от характера на светлината, както и от индивидуалните характеристики на външния вид на модела. Използваме ключова светлина и рефлектор (45 градуса от светкавицата), за да подчертаем сенките, а също и да не загубим елементите на снимката в сенките.
Епилог
В заключение искаме да кажем, че основното в нашия бизнес е практиката, практиката и още веднъж практиката. И няма значение как се наричат тези схеми, важно е това да не ви звучи като абстракция. Опитайте, експериментирайте и ще успеете.
Дата на публикуване: 22.03.2017
Начинаещите фотографи обикновено се страхуват от студия. На някои хора им е трудно да работят със студийно оборудване; други твърдят, че снимането в студио е скучно. Това са двете най-често срещани погрешни схващания.
Сега в почти всеки град можете да наемете студио за фотография. Повечето от тях са вътрешни, което ви позволява да решавате много проблеми. Но аз препоръчвам да започнете да учите да рисувате със светлина в студио, където няма друга декорация освен черен и бял фон. По този начин ще се съсредоточите единствено върху модела и ще можете да видите как разположението на лампите около него създава определен модел на изрязване.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F5, 1/200 s, 62.0 mm еквив.
Техника и настройки
Снимам с Nikon D800, като редувам два обектива: Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor zoom и Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Вариообективът е подходящ за тези, които снимат в студио за първи път: той ви позволява бързо да променяте плановете. Основният обектив ще подхожда на всеки фотограф: той е евтин, но в същото време дава много рязко изображение, особено при затворена бленда. А отворената бленда се използва много рядко в студиото.
Не е необходимо да имате скъпо фотографско оборудване, за да снимате в студио. Подходяща е камера от всяко ниво, от любител до професионалист. Например Nikon D7200 и Nikon D5500 ще свършат отлична работа при снимане в студио. Основното условие за работа със светлина е наличието на конектор за инсталиране на синхронизатор или, както се нарича още, „гореща обувка“. Нуждаете се също от способността да контролирате ръчно ISO, скоростта на затвора и диафрагмата. Нека това не ви плаши, защото всъщност скоростта на затвора не влияе на количеството светлина, навлизащо в обектива на камерата. За снимане в студио тя трябва да бъде 1/125–1/200, като същевременно е равна на скоростта на синхронизиране, която обикновено е в диапазона 1/160–1/200, в зависимост от модела на камерата. Ако скоростта на затвора е по-къса от стойностите за синхронизиране, тогава на снимките ще се появят черни ивици от завесите на затвора. Стойността на ISO в студиото винаги е настроена на минимум: ISO 100 или ISO 200, което се определя от възможностите на вашия фотоапарат. Тоест единственият ви коректор при снимане ще бъде блендата.
В самото начало на снимането направете няколко пробни снимки и настройте всички необходими параметри. Когато избирате оптика, не забравяйте, че е неудобно да работите с дълъг обектив (над 85 mm), тъй като може просто да няма достатъчно място в студиото за заснемане на модел в цял ръст.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24.0 mm еквив.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 s, 44.0 mm еквив.
Схеми за осветление
Днес ще ви покажа някои прости светлинни модели, които можете да използвате, за да осигурите гарантирани резултати.
Когато работите с източници на светлина, използвайте синхронизатор. Прикрепете го към конектора за външна светкавица на камерата, за да управлявате източниците на светлина с помощта на приемника за синхронизатор, който е свързан към една от лампите. Уверете се, че тази лампа е включена, когато снимате, тогава синхронизацията ще работи. Когато правех снимки за тази статия, използвах осветителни приспособления: октобокс, софтбокс, рефлектор и стрипбокс. Използван е и рефлектор.
Дюзи и тяхното използване
|
|
СофтбоксовеИма два вида: правоъгълни, квадратни и осмоъгълни (октобоксове). Те са необходими за създаване на мека светлина. За снимане в цял ръст се използва голям правоъгълен софт; за портрети, като правило, малък квадрат. |
|
|
Октобоксима формата на осмоъгълник. Най-често се използва на кран, тъй като самата дюза е доста масивна и ви позволява да осветявате голяма площ. Един октобокс е лесно подходящ за заснемане на групов портрет. Светлината му е мека, напомняща дневна светлина от прозорец. |
|
|
Стрипбокс- това е тесен правоъгълник. Използват се основно за подсветка за създаване на красиви обемни отблясъци върху модела. |
|
|
Рефлектордава твърда светлина. Подходящ за фоново осветление, фоново осветление и за създаване на портрети с резки сенки. Често се използва не сам, а с „завеси“ или пчелни пити за регулиране на светлината. По време на творчески експерименти можете да използвате цветни филтри за него. |
|
|
Рефлектор- аксесоар за фотограф, който помага да се огледа падащата ярка светлина и по този начин да се подчертае сенчестата страна на модела или обекта. Това намалява контраста между ярко осветената страна и страната на сенките. Формите на рефлектора могат да бъдат различни, цветовете на повърхността могат да бъдат в няколко нюанса: бяло, сребристо, златно. Всеки нюанс се използва за производство на специфична светлина. Златото прави отразената светлина по-топла, среброто я прави по-студена, а бялото я прави неутрална. Много полезен и евтин аксесоар, който ще бъде полезен на фотографа не само в студиото, но и на открито: например ще помогне за омекотяване на сенките при слънчево време. |
Схема 1: Светъл фон
Нека започнем с най-простото: използване на един източник на светлина при снимане на светъл фон. Позиционирайте го на около 45 градуса от модела и помолете модела да гледа към източника.
Така получаваме тази картина:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
Източник с приставка за софтбокс създава мека светлина и сенки. Дюзата беше разположена отляво, отдясно се образуваха сенки.
Схема 2: Светъл фон
Сега можете да добавите същия източник вдясно, малко зад модела. На практика софтбоксовете трябва да се поставят диагонално един спрямо друг.
Това води до картина като тази:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
Моля, обърнете внимание: вдясно има акценти върху лицето, рамото и ръката, което придава на снимката повече обем.
Подсветката е необходима, за да се отдели моделът от фона и да се създаде лек ореол около нея, както и да се получи осветено очертание на фигурата благодарение на акцентите. Източникът на подсветка винаги се намира зад модела и е насочен към нея. Като мощност той винаги е по-слаб от източника, който се намира пред модела.
Схема 3: Тъмен фон
Сега можете да видите как един източник ще рисува на тъмен фон.
Поставяме източника леко встрани и малко над модела.
Както можете да видите, нашият модел се е слял с черния фон. За да го разделим, се нуждаем от друг източник с приставка за „рефлектор“. Насочете го само към фона. Силата на този източник трябва да е по-слаба от мощността на насочения към модела.
Сега ясно се вижда, че моделът не е в черна дупка; зад него има място.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
Схема 4: Тъмен фон
Друга проста схема изглежда така: от едната страна на модела поставяте софтбокс, а по диагонал, точно зад модела, стриптбокс с пчелни пити. Пчелните пити са приставки под формата на голяма решетка за получаване на строго насочен светлинен поток. Благодарение на пчелната пита, светлината не се разпръсква настрани, а остава мека както винаги при изливане от софтбокса.
Има един недостатък на този дизайн: силни сенки ще паднат върху областта на шията. За да избегна това, добавям рефлектор в долната част.
Примери по-долу: преди и след добавяне на рефлектор.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
Нека добавим светлина към фона, за да го отделим от модела.
Получаваме резултата:
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.
Модел 5: Бял фон
Когато снимате на бял фон, можете да използвате следната схема. Поставете два източника (в този случай софтбокс) зад модела, като ги насочите към фона, и един пред модела, осветявайки го. Източникът трябва да е малко по-висок от камерата (използвах кран с октобокс).
Десет схеми за осветление със стандартен комплект от три осветителя Hensel.
Много фотографи задават въпроса как да настроят светлината в студиото, когато снимат портрет. Осъзнавайки, че е много трудно да се учи без примери, решихме да напишем статия за модната фотография.
За да гарантираме, че веригите могат лесно да се копират в повечето студиа, използвахме 3 моноблока Hensel 500 Integra.
И най-популярните приставки за формиране на светлина: октобокс 80 см, сребърен чадър 120 см, козметична чиния, стандартни рефлектори, лентови кутии 60х120 см и 30х180 см (в идеалния случай трябва да са еднакви, но трябваше да работя с това, което имах).
Освен това използвахме светлоотразителни панели и черни знамена.
Схема 1
 |
 |
Като основна светлина е използвано осветително устройство със сребрист чадър, монтиран малко вдясно от камерата. Поставихме две осветителни тела с лентови кутии отстрани и малко зад модела.
За да предотвратим влиянието на подсветките върху фона, поставихме бели панели между фона и лампите. Панелите отрязват излишната светлина от фона и я пренасочват към модела, правейки подсветката по-обемна, а самият фон се осветява само от основната клавишна светлина.
Интензитетът на фоновото осветление в тази схема може лесно да се регулира чрез позицията на ключовото осветление. Ако вдигнете лампата с чадъра по-високо и я наклоните по-стръмно към модела, тогава основната светлина пада върху модела, а само светлината от горната периферна част на октобокса попада на фона, фонът в този случай става по-тъмен .
Ако спуснете чертежа по-ниско и го завъртите по-фронтално, тогава в този случай доста много светлина от основния източник ще падне върху фона, той ще стане по-бял, но на фона може да се появи сянка от модела.
Схема 2
 |
 |
Ярките, богато оцветени модели дрехи изглеждат страхотно на напълно бял фон.
Когато фоновата светлина е максимална, има опасност отразената от фона светлина да бъде толкова силна, че да залее цялата сцена със светлина.
В резултат на това страничната светлина от фоновите лампи, без да удря модела, отиваше директно към фона, осветяваше го и се отразяваше, правейки фона напълно бял, без сянка от модела, а белите панели служеха за подсветка, отразявайки светлината, падаща от светлината за рисуване.
Картината се оказа контрастираща с отлична детайлност на облеклото.
Схема 3
 |
 |
Много проста схема. Използвахме октобокс лампа като основна светлина.
Моделът е заснет в цял ръст, като за подсветка използвахме лентов бокс с размери 30х180 см, който монтирахме отляво на модела. Този stripbox е удобен за снимане на модели в цял ръст.
Крайният резултат е ярко осветен модел, който се откроява на тъмносивия фон.
Схема 4
 |
 |
Схема с един източник на светлина. Ключова лампа от нашия любим - моноблок с октобокс. Отстрани на модела има два широки светлоотразителни панела за изпълване със светлина.
Това се оказа напълно достатъчно, за да се получи интересна снимка.
Както можете да видите, фонът е осветен равномерно.
Защо нарекох octobox любим? Винаги съм го харесвал - доста мек, почти като чадър, но лесно контролирана светлина. И няма квадратен акцент в зениците на модела, за разлика от обикновения софтбокс.
Схема 5
 |
 |
В тази схема октобоксът, лентова кутия с подложка, отделена от фона с рефлектор, така че да има по-малко влияние върху фона, се превърна в чекмедже.
За да получим градиент на фона, инсталирахме моноблок с рефлектор и пчелни пити.
Светло петно на сив фон вдъхна живот на изображението.
С достатъчно въображение цветните филтри, инсталирани на фонова лампа, ще добавят желания ефект към изображението и ще превърнат мекия сив фон в цвят. Размерът на петното може лесно да се регулира чрез инсталиране на решетка от пчелна пита с различна степен.
Схема 6
 |
 |
В предишния кадър получихме равномерен тъмносив фон.
Като добавихме към рамката фоновата светлина, която вече използвахме със стандартен рефлектор и пчелна пита, ние осветихме фона и променихме настроението в рамката.
Този пример най-добре показва как всяка схема може да бъде модифицирана и разширена за постигане на конкретна цел.
Схема 7
 |
 |
Снимането на доста висок модел в цял ръст изисква равномерно осветление от горната до долната част на рамката. Това може лесно да се постигне чрез използване на лампа с дълга лента като основна светлина.
Като подсветка е използвана и лентова кутия. Отстрани на модела са монтирани черни светлопоглъщащи панели. Светлината от източниците пада върху модела, а светлопоглъщащи панели предотвратяват неконтролираното й преотразяване в кадъра.
Схема 8
 |
 |
Използвахме октобокс лампа като основна светлина.
Подсветка с стрипбокс беше монтирана зад модела отляво и достатъчно високо, за да подчертае прическата.
Тази схема на поставяне ни позволи леко да затъмним фоновото осветление и да очертаем модела със задно осветление.
Схема 9
 |
 |
Чадърът рядко се използва в студиото, но на пътя е много популярен поради своята компактност и бърза готовност за работа.
За основната светлина използвахме сребърен източник на чадър, който произвежда мека, обгръщаща светлина, която е изключително трудна за контролиране.
Светлината се разпространява от източника в непрекъсната вълна от светлина, осветявайки почти всичко по пътя си. В нашия случай беше използван голям параболичен чадър, светлинният лъч от който все още беше контролируем; той се разширяваше или стесняваше чрез просто преместване на източника на светлина по оста на чадъра (по-близо до чадъра или по-далеч).
Чадърът беше поставен почти над главата на фотографа, малко вдясно и насочен стръмно надолу.
Схема 10
 |
 |
Използвахме козметична чиния като основна светлина. За да получите по-насочен лъч светлина, поставете решетка от пчелна пита.
От двете страни на модела са монтирани светлопоглъщащи панели, така наречените френски знамена. На напълно черен фон се появи модел в черно кожено яке, осветен от тесен сноп светлина.
За да предотвратим сливането на якето с фона, осветихме фона с помощта на стандартен рефлектор.
Резултати
Завършвайки този преглед, искам да кажа, че добри снимки могат да бъдат направени както с един, така и с два източника на светлина, комбинирайки ги според вашето въображение. Използването на три източника на светлина при снимане прави вашите възможности практически неограничени. Не е за нищо, че много известни компании, включително Hensel, произвеждат и продават осветително оборудване, пълни комплекти от три осветителя и приставки за формиране на светлина, опаковани в удобен марков калъф.
Зад кулисите
Благодарности
Бихме искали да благодарим на hensel-studio.ru, ексклузивен дистрибутор на продуктите на Hensel в Русия, за техническата помощ при организирането на снимките.
Екип
- Фотограф и стил:Ира Бачинская, @irabachinskaya_фотограф
- Автор и технически специалист:
Добър ден, скъпи съучастници. Време е за нашия втори урок в рамката, а това означава, че е време да се опомним. Да оставим подготвителните етапи и да преминем направо към най-важното – СВЕТЛИНАТА ВЪВ ФОТОГРАФИЯТА.
Мисля, че никой няма да спори с мен, че без добра светлина нашите снимки просто няма да работят. Можете да похарчите хиляди евро за оборудване, да напълните апартамента си с шкафове, пълни с чинии, да готвите по-добре от всички останали, но ако нямате добра светлина в дома или студиото си, всичко ще бъде напразно.
Не всеки има късмета да живее в светли апартаменти, така че някои снимат с импулсни източници на светлина. Но този урок е еднакво подходящ и за двамата. Може би тези с прозорци ще бъдат малко ограничени във времето за заснемане (тъй като сега е зима) и няма да могат да пренаредят светлината, но всеки ще може да се справи със задачите.
Най-често ще говоря за импулсни източници на светлина, които аз самият използвам, когато снимам. В последния урок изброих моето оборудване, което включва комплект Falcon SS-150BF с 3 източника. Това е може би най-простото осветление, което можете да намерите на пазара, но дори и с него мога да направя добри снимки.
Коя светлина да избера?
В студийната фотография се използват постоянни и импулсни източници на светлина. Постоянната светлина е основният герой при заснемане на видео, тя консумира много енергия и се нагрява много бързо, така че за продуктова фотография ви съветвам да изберете импулсна светлина. Въпреки факта, че постоянната светлина струва малко по-малко.
Сега нека поговорим за производителите: има няколко евтини, но доста приемливи марки за нас - FALCON, RAYLAB, RECAM. Последната е канадска компания, която произвежда едновременно икономични и скъпи професионални източници. Ако вашите финанси позволяват, тогава можете да обърнете внимание на марки като HANSEL, BOWENS. Но го казах миналия път и ще го кажа сега: в началния етап, ако планирате да снимате храна и предмети със среден размер, най-простият комплект, дори с минимална мощност от 150 J, ще бъде достатъчен. Тогава, когато започнете да снимате професионално и можете да се поглезите със скъпа светлина, защо не.
Когато купувате комплект, не забравяйте да закупите меки кутии (размер 50x50 см е достатъчен за обект), стойки и, разбира се, радиосинхронизатор, който се монтира в горещата обувка на камерата. По този начин ще избегнете ненужните жици.
Не забравяйте да закупите комплект батерии и зарядно за тях. Имам 2 комплекта, единият се използва в момента, другият е включен.
Видове светлина.
Светлината, както почти всичко, се предлага в няколко вида: дифузна, насочена, със задно осветяване и т.н. Светлината също се дели на мека и твърда. Мисля, че всички се досещате, че за стандартно снимане се нуждаем от мека светлина. За да получим такава светлина, ще използваме мек бокс. Или тези, които снимат до прозореца - завеса или облаци.
Силната светлина създава много грозни, груби сенки, които могат да развалят всяка торта и да я направят неапетитна на снимка. Когато се научите как да контролирате светлината и реализирате интересни идеи, ще разберете, че може да се използва и твърда светлина, но нека го оставим засега.
Ключовата светлина е основният тип светлина, използвана в студиото. Тази светлина е разположена пред обекта и малко над обектива, нейната задача е да разкрие обема и да освети обекта.
Моделиращата светлина е поставена срещу ключовия източник на светлина и трябва да осветява сенчестата страна на обекта.
Запълващата светлина е мека светлина, която омекотява сенките и равномерно осветява цялата рамка.
Фонова светлина - използва се за осветяване на фона.
Подсветка - насочена към обектива на камерата и перфектно осветява контурите.
Има няколко стандартни схеми за подреждане на светлината, но те изобщо не са универсални. Всичко зависи от вашите идеи, желания и предпочитания. Днес ще разгледаме 3 варианта за заснемане с един източник, а вие ще изберете това, което ви харесва най-много.
Ще започна с тази диаграма: 
Тук, както се вижда от снимката, използваме ЗАДНА СТРАНА, почти подсветка. Но искам стената да се вижда на снимката, затова поставих източника малко встрани.
Това води до снимка като тази: 
Веднага ще кажа, че с тази настройка направих повечето от снимките си. Задната странична светлина осветява много красиво листа, бутилки и течности. Изразените сенки създават обем и правят снимката по-естествена и топла. Ако някой мисли, че снимката е тъмна, вижте други примери:
Втората диаграма, която искам да покажа, е страничната светлина. Имайте предвид, че тук се използва един рефлектор: 
С тази схема получихме следната снимка: 
Това също е доста добър вариант, който използвах активно в миналото. Сега не мога да кажа защо любовта ми към него премина. Може би защото често премахвам течности, за които тази схема изобщо не е подходяща.
Третият вариант, който всички начинаещи обичат: 
С него получих тази снимка: 
Не е лошо, но нищо особено. Направих тази снимка преди много време, толкова отдавна, че дори не можах да намеря снимка, която да ви покажа. Според мен при такова снимане снимките излизат много плоски.
Погледнете и трите снимки една до друга. Може би разликата може да се види по следния начин: 
Параметрите на снимане са еднакви навсякъде: Скорост на затвора 1/160, Апертура 4.5, ISO 100
Бих искал да обърна внимание на факта, че импулсната светлина има определен диапазон на скоростта на затвора за синхронизация. Снимам на скорост на затвора от 1/160 до 1/250. Ако задам параметрите над 1/250, светкавиците нямат време да се синхронизират и в левия край на снимката остава забележима черна ивица.
Почти винаги снимам с отворени бленди от 3 до 5, с минимална светкавица. И най-често вместо настройките на камерата оставям настрана или премествам източниците по-близо до обектите или променям малко ъгъла.
Както можете да видите, няма нищо лошо в импулсната светлина. С него се работи доста лесно, просто трябва да овладеете няколко стандартни схеми и да изберете от тях това, което ви харесва.
ДОМАШНА РАБОТА: Направете 3 снимки на едно ястие или предмет, като използвате светлинните схеми, дадени по-горе. Публикувайте снимка като коментар от първо ниво за този урок. Искам всеки от вас да разбере коя схема ЛИЧНО на него му допада най-много. Снимаме в RAW, използваме рефлектори, стативи и поставяме бленда на 5.6.
Надявам се, че този малък урок ще бъде полезен за някого. Пожелавам на всички успех и продажби.
P.S. защото След първия урок получих много писма с молби за индивидуални уроци по Skype, реших да стартирам нов проект - цикъл от 3 урока по 1,5 часа. Програмата се избира индивидуално за всеки човек, въз основа на вашите изисквания, но ще научите всички мои тайни. Цената зависи от програмата.
Когато започнете да опитвате нещо във фотографията, да провеждате експерименти, цифровата фотография става много по-приятна от филмовата фотография. Особено що се отнася до осветлението. Можем лесно да оценим композицията през визьора, но светлината. Това е много по-трудно, особено ако работите без помощник и камерата е на статив. Ние предлагаме.
Вече е обичайно да снимате портрет с добра светлина, която запълва сенките и придава обем на картината поради плавни преходи от светли зони към сенки, подчертавайки необходимите детайли, водещи нежеланите в сенките. Много хора снимат с множество източници на светлина. Но често, гледайки стари снимки, се изненадвате колко интересни могат да бъдат кадрите, заснети с един прост източник. Холивудските портрети са особено добри в това отношение. Но си струва да се отбележи, че често има няколко източника на светлина, само някои от тях практически не се забелязват в портрета. Но има и много портрети, които всъщност са направени от един източник, при това доста груб. Никакъв съд за красота (чинии) няма да помогне тук, тъй като ръбовете се оказват размазани дори с решетка. Остри ръбове могат да бъдат постигнати само с помощта на източници на светлина с коригиращи лещи.
Но въпреки това и с доста малка решетка и малка козметична чиния, можете наистина да се опитате да създадете някакво подобие на такъв източник.Можете да намерите евтини френелови лещи и сами да сглобите фокусиращата глава. Междувременно се продават и готови за флаш. От тези глави светлината хвърля малко по-далеч. Има дори глави за увеличение.
Е, сега всичко е просто. Настройваме се на добро настроение и започваме да играем както с източника на светлина, така и с обекта на снимане. За репетиция, ако условията позволяват и има време, можете да тествате светлината с помощта на фенерче. По този начин изгражданата светлина ще бъде много по-видима за вас. Например, насочили сте светкавицата към камерата и надолу. Крайният резултат е забавен портрет с негативно пространство. Нещо средно между контур и обикновен портрет. Номерът тук е не само да получите снимката и да изчислите експозицията, но и получената светлина да не пада върху ръката, рамото и челото ви. И разстоянието от обекта до светкавицата трябва да е доста голямо. Ако снимате в обикновен апартамент, тогава източникът на светлина трябва да бъде поставен в един от ъглите на стаята, противоположен на този, в който се намира обектът.
Друг вариант с подобна схема на осветление, но използвайки по-позната композиция. Обаче с дълбоки сенки. И ако към това добавите рефлектор, ще получите ефекта на портрет на ярко слънце в ясен летен ден. Отзад ще остане само тъмнината.
Малко вероятно е някой постоянно да снима в този стил, особено в наше време. Но понякога е полезно и да експериментирате. Поне за да разберете старата истина: един твърд източник на светлина при снимане на портрети е напълно приемлив и дори доста интересен.
