Fotoğrafçılık ne olmadan olamaz? Doğru: ışık yok. İki ana ışık vardır: doğal ve yapay. Elbette güneş doğaldır. Yapay, sabit ve darbeli olarak ikiye ayrılır. Bugün yapay sabit ışıktan yani stüdyoda çalışmaktan bahsedeceğiz. Bugünün makalesinin konusu fotoğrafçılık için on temel kalıptır.
Ne tür stüdyo ışığının olduğuna hemen karar verelim.
Bunlardan dört tane var: arka plan, arka plan, dolgu ve çizim. Klasik geleneğe göre burada belirttiğimiz sıranın tersi bir sıraya yerleştirilmelidirler. Ancak biz zamanın değiştiğine ve fotoğraf dahil hiçbir şeyin yerinde kalmadığına inanıyoruz.
Işığın özellikleri
Işığın değerlendirildiği kriterler vardır. Ve hepsini anlamalısınız ki makalemizin içeriğini anlamanız daha kolay olsun.
- Yumuşak/sert ışık. Yani ışığın doğasına ait bir özellik. Yumuşak ışık genellikle "dağınık" ile eşanlamlıdır ve bu tamamen doğru değildir. Bu tek taraflı bir anlayıştır. Yumuşak ışıkta ışık yüzey alanının nesneye göre daha büyük olduğunu söylemek daha doğru olur. Sert, yönlü ışıktır (derin gölgeler oluşturur, gradyan küçüktür ve kontrast yüksektir). Sert şeyler daha fazla drama ve parlaklığa sahiptir.
- Aydınlatmayı nasıl sağlayacağız? Hangi karakter: yönlendirilmiş mi, yayılmış mı yoksa yansıtılmış mı?
- Yönlülük. Model referans noktası olarak alınır ve ona göre bu şekilde yönlendirilir (önden, yanlardan, arkadan, yukarı veya aşağı), buna yön denir.
- Kaynağın niteliği. İşte başladığımız yer burası. Yani yapay veya doğal ışıktan bahsediyoruz.
- Renkli sıcaklık(Kelvin cinsinden ölçülür). Bu değer ışığın sıcaklığını veya soğukluğunu karakterize eder. Renk sıcaklığı kavramı ayrılmaz bir şekilde başka bir temel terimle bağlantılıdır: beyaz dengesi.
Işık kaynağı türleri
Arka plan
Arka plan ışığı, adından da anlaşılacağı gibi arka planı aydınlatır. Yönlendirilmiş veya yumuşak ve dağınık ışık kullanır. Arka plan ışığının asıl görevi konuyu vurgulamak, modeli arka plandan ayırmaktır. Mükemmel beyaz bir arka plan elde etmek istiyorsanız ışığı nesneden daha güçlü bir şekilde arka plana yönlendirmelisiniz.
Renkli bir arka planınız varsa ve fotoğrafı çekilen nesneyi vurgulama göreviyle karşı karşıyaysanız, arka plana modele göre daha az güçlü ışık yönlendirilir. Yaratıcı görev setine bağlı olarak arka plan ışığı ayarlanır.
Geri geri)
Sayaç (sayaç) kelimesinden. Adından da anlaşılacağı gibi taslağın oluşturulmasından sorumludur. Modelin arkasına (konu ile arka plan arasına) yerleştirilir. Bu ışık kullanılarak oluşturulan ışık konturunun çeşitli işlevleri olabilir: hava bulanıklığının taklit edilmesi, dokuların aydınlatılması, şeffaf ve yarı saydam nesneler üzerinde ışıkla oynama.
Buna göre: ışık kaynağı kameraya ne kadar yakınsa, kontur şeridi o kadar büyük ve ne kadar uzak olursa o kadar dar olur. Az mı yoksa çok mu açık?
Dolgu
Daha önce de söylediğimiz gibi klasik fotoğrafta ışık kaynaklarının hikayesi bununla başlar. Bu ışık kaynağının işlevi modeli dengeli bir şekilde aydınlatmak yani detayları net bir şekilde görünür kılmak, tam tersine görünen gölgeleri ortadan kaldırmaktır. Kurulum sırasında seviyelere güvenebilirsiniz.
Gölgeler yirmi ila otuz seviyeye ulaştığında ışıkla doldurma eklenir. Tesviye ışığı da serbest bırakılır. Modelin gölgeli alanlarının aydınlatılmasından sorumludur ve ressamın ters yönünde konumlandırılmıştır.
Çizim (anahtar ışığı)
Aynı zamanda “anahtar ışığı” olarak da adlandırılır. Bu, herhangi bir şemadaki ana ışıktır.
Adına göre modelin ana hacimlerini, şekillerini ve dokularını çizmekten sorumludur. Genellikle modelin üst noktasından biraz daha yükseğe yükseltilmiş yan ışık kullanılır.
Işık nasıl ayarlanır?
- Işık kaynağını orta güce ayarlayın;
- Bir test çerçevesi alıyoruz ve ortaya çıkan versiyonu analiz ediyoruz;
- Güç için ayarlamalar yapıyoruz - az ya da çok (ne almamız gerektiğine bağlı olarak);
- Sonraki kaynağa geçin.
Stüdyo çekimi için standart kamera ayarları:
- ISO – 100, deklanşör hızı – 1/160, F – 8.
Stüdyo çekimi için on şema
Programımızın öne çıkanı. Ana konuya geçmeden önce öncelikle iki ışık kaynağının nasıl kontrol edileceğini öğrenmenin önemli olduğunu belirtelim. Onlara mükemmel bir şekilde hakim olduğunuzda, ne beş, ne altı, ne de on beş kaynak sizin için sorun olmayacaktır. Ayrıca iki kaynak standarttır.
Bir numaralı şema
Burada monoblok ve plaka kullanılmaktadır. Evet arka plan beyaz. Çıktı, gölge ve ışık arasında degrade olmayan (düzgün geçiş) net bir geçişe sahip sert bir çizimdir.
Bu durumda model arka plana yakın konumlandırılır. Bu durumda ön ışık iyi, yoğun ve kısa bir gölge verecektir. Çok havalı görünüyor. Şeker çubuğuna gelince, kullanım durumları yazarınızın konseptine bağlıdır. Size bir fikir verelim: Monoblok modelin üstünde yer alırsa gölgenin uzunluğu daha uzun olacaktır. Ve ne kadar yüksek olursa o kadar uzun olur. Bu durumda, normal bir standa göre şüphesiz avantajları olan bir vinç standı kullanmanızı öneririz çünkü çekim konusunun tam karşısına yerleştirilebilir ve işlem sırasında size müdahale etmez.
İki numaralı şema
Bu durumda iki kaynağın (iki monoblok artı iki beyaz şemsiye) kullanımını kastediyoruz. Ve beyaz bir arka plan. Işığı çapraz bir düzleme yerleştiriyoruz. Anahtar ışık yani boyama ışığı buradaki ana kaynaktır.
Yumuşaklık verir. Sırada dolgu maddesi var, yardımcı bir işlevi yerine getiriyor, yani sağdaki gölgelerdeki boşlukları gidermek için tasarlandı. Ayrıca portre fotoğrafçılığına hacim katar. Konuyu ¾ kameraya doğru çevirmenizi öneririz. Anahtar ışık yüzün karşısına/biraz yukarısına yerleştirilir. Dolgu omuz hizasında yönlendirilir. Arka plandaki ışık eşit şekilde dağıtılmalıdır. Gücü ayarlayın ve kaynakların açısını biraz değiştirmeyi deneyin.
Üç numaralı şema
Ekipman: monobloklar, beyaz arka plan ve beyaz şemsiyeler. Işığı göz hizasına / nesnenin biraz üstüne - sağa ve sola yerleştiriyoruz. Derin gölgeler hariçtir.
Dört numaralı şema
Tek kaynak. Ekipman: monoblok, şeffaf bir şemsiye ve son olarak beyaz arka planı siyaha dönüştürün. Monoblok baş seviyesine getirilir. Sonuç fotoğrafta derinlik ve karakter olmalıdır.
Başka bir şey de bu seçeneğin bazı modeller için uygun, diğerleri için uygun olmamasıdır. Ondan arka plandan biraz uzaklaşmasını isteyin.
Beş numaralı şema
İki kaynak. Monoblok, şeffaf şemsiyeler ve siyah bir fon. Nesneye göre biraz çapraz olarak sol ve sağ tarafa iki kaynak yerleştiriyoruz. Anahtar ışık ana ışığın rolünü oynar, bu yüzden onu sola yerleştiririz.
Bu sayede modelin yüzünde bir ışık üçgeni beliriyor. Arka ışığı sağ tarafa yerleştiriyoruz, onun yardımıyla figürü ve saçları vurgulayarak nesneye hacim kazandıracağız. Koyu gri bir degrade elde ettiğimiz için arka planı biraz aydınlatabilirsiniz. Işığın gücü ve açısının yanı sıra modelin arka plana göre konumuyla ilgili deneyler yapın.
Altı numaralı şema
İki kaynak artı siyah bir arka plan, bir difüzör (monoblokla birlikte verilen “fincan”). Kaynakların her biri sırasıyla nesnenin çapraz olarak sağına ve çapraz olarak soluna yerleştirilir.
Anahtar ışık (ana ışık) modelin önüne yerleştirilmiştir, bu sayede tüm çekim alanı boyunca sahnenin eşit şekilde aydınlatılmasını sağlıyoruz. İkinci arka kaynak ise arkaya ve sağa yerleştirilir.
Ek bir kaynak, ses seviyesini artırırken ışık tuşuna sağlamlık da katacaktır. Difüzör, degrade olmadan, özel sertlikle karakterize edilen harika, ışık ve gölge geçişleri elde etmenize yardımcı olacaktır.
Yedi numaralı şema
İlk veriler: birkaç kaynak (monobloklar, şemsiyeler), beyaz zemin. Işığı sola ve sağa 90 dereceye ayarladık. Işık kaynaklarının amacı doldurmaktır. Sonuç olarak sol ve sağ tarafta güzel bir kesme deseni elde edeceğiz.
Fotoğrafı çekilen kişinin merkezinde derin gölgeler oluşması ilginçtir. Portre etkileyici, hatta acımasız çıkıyor. Buna göre erkek modeller için bu daha uygun bir seçenektir. Beyaz arka plan saf beyaz değildir ancak gri tonlar kazanır.
Sekiz numaralı şema. "Hollywood'un Portresi"
Monoblok, çanak tipi reflektör, monoblok ve fincan tipi reflektör. Burada beyaz bir arka planla çalışıyoruz. Plaka ön tarafa, deneğin göz çizgisinin hemen üstüne yerleştirilir. Sonuç bir “kelebek”, yani modelin burnundan düşen ilginç bir gölge.
Planın adı, Amerikan film endüstrisinde gerçekten de bu tür portreler yapma geleneğinin bulunmasıyla haklı çıkıyor. Yansıtıcı ışığı ne kadar yükseğe yerleştirirsek burundan düşen gölge de o kadar uzun olur. Modeli zeminden bir metre uzağa yerleştiriyoruz, üzerine bir gölge düşmeli. Çerçeve yoğunlukla karakterize edilir.
Arka ışığı ayrıca modelin arkasına omuz hizasına ayarladık. Sonuç, saç çizimi artı hacimdir.
Dokuz numaralı şema
Bu seçenek üçüncü şemaya benzer. Monobloklar tamamen aynı şekilde kurulur.
Şemsiyeler beyazdır ve arka plan aynı renktedir. Ancak burada darbeli ışık kullanmıyoruz. Burada daha az ışık gücü olacak, bu sayede sığ bir alan derinliği elde edebileceksiniz ki bu bir portre için çok güzel.
Son şema. Rembrandt
En yaygın ve etkili programlardan biri. Böyle bir hacmin elde edilmesi nedeniyle fotoğrafın karanlık ve aydınlık kısımları arasındaki kontrast üzerinde çalışır. Rönesans sanatçısının adını almıştır çünkü bu onun en sevdiği ışık ve gölgeyle oynama tekniğidir. Artık portre fotoğrafçılığının bir klasiği olarak kabul ediliyor.
Tek bir kaynak kullanılır (başladığımız yer, bitireceğimiz yerdir). Modele göre 1,5 metre uzaklıkta, başın üstünde ve kameradan 2 metre uzakta konumlandırılıyor. Işığın geliş açısı kırk beş derecedir.
Kameraya ve modele olan mesafe aynı zamanda ışığın doğasına ve modelin görünümünün bireysel özelliklerine de bağlıdır. Gölgeleri vurgulamak ve aynı zamanda gölgelerde fotoğrafın unsurlarını kaybetmemek için bir anahtar ışık ve bir reflektör (flaştan 45 derece uzakta) kullanıyoruz.
Sonsöz
Sonuç olarak şunu söylemek istiyoruz ki işimizde esas olan pratik yapmak, pratik yapmak ve bir kez daha pratik yapmaktır. Ve bu şemaların adı ne olursa olsun, size bir soyutlama gibi gelmemesi önemlidir. Deneyin, deneyin ve başaracaksınız.
Yayın tarihi: 22.03.2017
Yeni başlayan fotoğrafçılar genellikle stüdyolardan korkarlar. Bazı insanlar stüdyo ekipmanlarıyla çalışmayı zor buluyor; diğerleri stüdyoda çekim yapmanın sıkıcı olduğunu savunuyor. Bunlar en yaygın iki yanılgıdır.
Artık hemen hemen her şehirde fotoğraf stüdyosu kiralayabilirsiniz. Çoğu, birçok sorunu çözmenize olanak tanıyan iç mekandır. Ancak siyah beyaz arka plan dışında başka dekorasyonun olmadığı bir stüdyoda ışıkla çizim öğrenmeye başlamanızı tavsiye ederim. Bu şekilde yalnızca modele odaklanacak ve lambaların modelin etrafına yerleştirilmesinin nasıl belirli bir kesme deseni oluşturduğunu görebileceksiniz.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm eşdeğeri.
Teknik ve ayarlar
Nikon D800 ile iki lens arasında geçiş yaparak çekim yapıyorum: Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor zoom ve Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Yakınlaştırma lensi, stüdyoda ilk kez çekim yapanlar için uygundur: planları hızlı bir şekilde değiştirmenize olanak tanır. Prime lens her fotoğrafçıya uygundur: ucuzdur ancak aynı zamanda özellikle kapalı diyafram açıklığında çok keskin bir görüntü verir. Ve stüdyoda açık diyafram çok nadiren kullanılır.
Stüdyoda çekim yapmak için pahalı fotoğraf ekipmanlarına sahip olmanıza gerek yok. Amatörden profesyonele kadar her seviyedeki kamera uygundur. Örneğin Nikon D7200 ve Nikon D5500 stüdyo çekiminde mükemmel bir iş çıkaracaktır. Işıkla çalışmanın temel koşulu, bir senkronizörün kurulumu için bir konektörün veya aynı zamanda "ateş pabucu" olarak da adlandırıldığı gibi varlığıdır. Ayrıca ISO'yu, enstantane hızını ve diyafram açıklığını manuel olarak kontrol edebilmeniz gerekir. Bu sizi korkutmasın çünkü aslında enstantane hızı kamera merceğine giren ışık miktarını etkilemez. Stüdyo çekimi için bu değer 1/125–1/200 olmalı ve kamera modeline bağlı olarak genellikle 1/160–1/200 aralığında yer alan senkronizasyon hızına eşit olmalıdır. Enstantane hızı senkronizasyon değerlerinden kısaysa, resimlerde deklanşör perdelerinde siyah şeritler görünecektir. Stüdyodaki ISO değeri her zaman minimuma ayarlanır: ISO 100 veya ISO 200; bu, kameranızın özelliklerine göre belirlenir. Yani çekim yaparken tek düzelticiniz diyafram olacaktır.
Çekimin en başında birkaç deneme çekimi yapın ve gerekli tüm parametreleri ayarlayın. Optik seçerken, uzun bir lensle (85 mm'nin üzerinde) çalışmanın sakıncalı olduğunu unutmayın, çünkü stüdyoda tam uzunlukta bir model çekmek için yeterli alan olmayabilir.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm eşdeğeri.
Aydınlatma şemaları
Bugün size, garantili sonuçlar elde etmek için kullanabileceğiniz bazı basit ışık düzenlerini göstereceğim.
Işık kaynaklarıyla çalışırken bir senkronizatör kullanın. Lambalardan birine bağlı senkronizatör alıcısını kullanarak ışık kaynaklarını kontrol etmek için bunu kameranın üzerindeki harici flaş konektörüne takın. Çekim yaparken bu lambanın açık olduğundan emin olun, ardından senkronizasyon çalışacaktır. Bu makale için fotoğraf çekerken aydınlatma aksesuarlarını kullandım: octobox, softbox, reflektör ve stripbox. Reflektör de kullanıldı.
Memeler ve kullanımları
|
|
Softbox'larİki türü vardır: dikdörtgen, kare ve sekizgen (sekizli kutular). Yumuşak ışık yaratmak için bunlara ihtiyaç vardır. Tam uzunlukta fotoğrafçılık için büyük dikdörtgen bir yumuşak kullanılır; portreler için kural olarak küçük karedir. |
|
|
Ahtapot sekizgen şekline sahiptir. Çoğu zaman bir vinçte kullanılır, çünkü nozulun kendisi oldukça büyüktür ve geniş bir alanı aydınlatmanıza izin verir. Bir octobox, grup portresi çekmek için kolaylıkla uygundur. Işığı yumuşaktır, pencereden gelen gün ışığını anımsatır. |
|
|
Striptiz kutusu- bu dar bir dikdörtgen. Model üzerinde güzel hacimsel vurgular oluşturmak için esas olarak arka aydınlatma için kullanılırlar. |
|
|
Reflektör sert ışık verir. Arkadan aydınlatma, arka plan aydınlatması ve keskin gölgeli portreler oluşturmak için uygundur. Çoğu zaman tek başına değil, ışığı ayarlamak için “perdeler” veya peteklerle birlikte kullanılır. Yaratıcı deneyler sırasında bunun için renk filtrelerini kullanabilirsiniz. |
|
|
Reflektör- Gelen parlak ışığın yansıtılmasına ve böylece modelin veya nesnenin gölgeli tarafının vurgulanmasına yardımcı olan bir fotoğrafçı aksesuarı. Bu, parlak tarafla gölgeli taraf arasındaki kontrastı azaltır. Reflektörün şekilleri farklı olabilir, yüzey renkleri çeşitli tonlarda olabilir: beyaz, gümüş, altın. Her gölge belirli bir ışık üretmek için kullanılır. Altın yansıyan ışığı daha sıcak hale getirir, gümüş onu daha soğuk yapar ve beyaz onu nötr yapar. Fotoğrafçıya yalnızca stüdyoda değil açık havada da faydalı olacak çok kullanışlı ve ucuz bir aksesuar: örneğin güneşli havalarda gölgelerin yumuşatılmasına yardımcı olacaktır. |
Şema 1: Açık renkli arka plan
En basit şeyle başlayalım: Hafif bir arka planda çekim yaparken tek bir ışık kaynağı kullanmak. Modelden yaklaşık 45 derece uzağa konumlandırın ve modelin kaynağa dönük olmasını isteyin.
Böylece şu resmi elde ederiz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
Softbox eklentisine sahip bir kaynak, yumuşak ışık ve gölgeler üretir. Meme solda bulunuyordu, sağda gölgeler oluşuyordu.
Şema 2: Açık renkli arka plan
Artık aynı kaynağı modelin biraz arkasına, sağa ekleyebilirsiniz. Uygulamada softbox'lar birbirine çapraz olarak yerleştirilmelidir.
Bunun sonucunda şöyle bir resim ortaya çıkar:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
Lütfen dikkat: Sağ tarafta yüz, omuz ve kolda fotoğrafa daha fazla hacim kazandıran vurgular vardır.
Modeli arka plandan ayırmak ve çevresinde hafif bir hale oluşturmak ve ayrıca vurgular sayesinde figürün aydınlatılmış bir taslağını elde etmek için arka ışığa ihtiyaç vardır. Arka ışık kaynağı her zaman modelin arkasında bulunur ve ona yönlendirilir. Güç açısından her zaman modelin önünde bulunan kaynaktan daha zayıftır.
Şema 3: Koyu arka plan
Artık bir kaynağın karanlık bir arka planda nasıl resim yapacağını görebilirsiniz.
Kaynağı modelin biraz yanına ve biraz üstüne yerleştiriyoruz.
Gördüğünüz gibi modelimiz siyah arka plan ile birleşmiştir. Bunu ayırmak için “yansıtıcı” eklentisi olan başka bir kaynağa ihtiyacımız var. Yalnızca arka plana doğrultun. Bu kaynağın gücü modele yönlendirilenin gücünden daha zayıf olmalıdır.
Artık modelin bir kara deliğin içinde olmadığı açıkça görülüyor; arkasında boşluk var.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
Şema 4: Koyu arka plan
Başka bir basit şema şuna benzer: Modelin bir tarafına bir softbox yerleştirirsiniz ve modelin hemen arkasına çapraz olarak petekli bir şerit kutusu yerleştirirsiniz. Petekler, kesin olarak yönlendirilmiş bir ışık akısı elde etmek için büyük bir kafes biçimindeki eklentilerdir. Petek sayesinde ışık yanlara yayılmaz ancak softbox'tan dökülürken her zamanki gibi yumuşak kalır.
Bu tasarımın bir dezavantajı var: Boyun bölgesine güçlü gölgeler düşecek. Bunu önlemek için alt tarafa bir reflektör ekliyorum.
Aşağıdaki örnekler: Reflektör eklemeden önce ve sonra.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
Arka planı modelden ayırmak için ışık ekleyelim.
Sonucu alıyoruz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri.
Desen 5: Beyaz arka plan
Beyaz bir arka planda çekim yaparken aşağıdaki şemayı kullanabilirsiniz. Modelin arkasına, arka planı işaret edecek şekilde iki kaynak (bu durumda softbox'lar) ve onu aydınlatacak şekilde modelin önüne bir kaynak yerleştirin. Kaynak kameradan biraz daha yüksekte olmalıdır (octobox'lı bir vinç kullandım).
Standart üç Hensel aydınlatıcı seti ile on aydınlatma şeması.
Birçok fotoğrafçı, portre çekimi yaparken stüdyoda ışığın nasıl ayarlanacağı sorusunu soruyor. Örnekler olmadan öğrenmenin çok zor olduğunu anlayınca moda fotoğrafçılığı ile ilgili bir yazı yazmaya karar verdik.
Devrelerin çoğu stüdyoda kolayca kopyalanabilmesini sağlamak için 3 adet Hensel 500 Integra monoblok kullandık.
Ve en popüler ışık şekillendirme aparatları: 80 cm'lik ahtapot kutusu, 120 cm'lik gümüş şemsiye, güzellik tabağı, standart reflektörler, 60x120 cm ve 30x180 cm'lik şerit kutuları (ideal olarak aynı olmaları gerekirdi, ancak sahip olduğum şeyle çalışmak zorundaydım).
Ayrıca yansıtıcı paneller ve siyah bayraklar kullandık.
şema 1
 |
 |
Anahtar ışığı olarak kameranın biraz sağına takılan gümüş şemsiyeli bir aydınlatma cihazı kullanıldı. Modelin yanlarına ve biraz arkasına şerit kutulu iki adet ışık yerleştirdik.
Arka ışıkların arka planı etkilemesini önlemek için arka plan ile lambalar arasına beyaz paneller yerleştirdik. Paneller arka plandaki fazla ışığı kesip modele yönlendirerek arka ışığı daha hacimli hale getirdi ve arka planın kendisi yalnızca ana anahtar ışıkla aydınlatıldı.
Bu şemadaki arka plan aydınlatmasının yoğunluğu, tuş ışığının konumuna göre kolayca ayarlanabilir. Şemsiye ile lambayı daha yükseğe kaldırırsanız ve modele doğru daha dik bir şekilde eğerseniz, ana ışık modelin üzerine düşer ve yalnızca ahtapotun üst çevre kısmından gelen ışık arka plana çarpar, bu durumda arka plan daha koyu hale gelir .
Çizimi aşağı indirirseniz ve daha öne doğru çevirirseniz, bu durumda ana kaynaktan gelen oldukça fazla ışık arka plana düşecek, daha beyaz hale gelecektir, ancak arka planda modelden bir gölge görünebilir.
Şema 2
 |
 |
Parlak, zengin renkli giyim modelleri tamamen beyaz bir arka planda harika görünüyor.
Arka plan ışığı maksimumdayken, arka plandan yansıyan ışığın tüm sahneyi ışıkla dolduracak kadar güçlü olması tehlikesi vardır.
Sonuç olarak arka plan lambalarından gelen yan ışık, modele çarpmadan doğrudan arka plana giderek onu aydınlattı ve yansıtılarak arka planı modelden gölge olmadan tamamen beyaz hale getirdi ve beyaz paneller arka ışık görevi gördü, çizim ışığından düşen ışığı yansıtır.
Resmin, giysinin mükemmel detaylarıyla tezat oluşturduğu ortaya çıktı.
Şema 3
 |
 |
Çok basit bir şema. Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.
Model tam yükseklikte çekildi ve arka ışık için modelin soluna yerleştirdiğimiz 30x180 cm yüksekliğinde bir şerit kutusu kullandık. Bu stripbox, tam uzunluktaki modellerin çekimi için uygundur.
Sonuç, koyu gri arka planda öne çıkan, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir modeldir.
Şema 4
 |
 |
Tek ışık kaynağına sahip şema. En sevdiğimiz anahtar ışığı - sekiz kutulu bir monoblok. Modelin yanlarında ışıkla doldurulacak iki geniş yansıtıcı panel bulunmaktadır.
Bu ilginç bir fotoğraf elde etmek için oldukça yeterli olduğu ortaya çıktı.
Gördüğünüz gibi arka plan eşit şekilde aydınlatılıyor.
Neden octobox'u favori olarak adlandırdım? Her zaman hoşuma gitti - oldukça yumuşak, neredeyse bir şemsiye gibi ama ışığı kolayca kontrol edebiliyorum. Ve normal bir softbox'ın aksine, modelin gözbebeklerinde kare vurgu yok.
Şema 5
 |
 |
Bu şemada, arka plan üzerinde daha az etkiye sahip olması için arka plandan bir reflektörle ayrılan bir arka şerit kutusu olan octobox, çekmece haline geldi.
Arka planda bir degrade elde etmek için reflektörlü ve petekli bir şeker çubuğu yerleştirdik.
Gri bir arka plan üzerindeki ışık noktası görüntüye hayat verdi.
Yeterli hayal gücüyle, arka plan lambasına takılan renk filtreleri görüntüye istenen efekti katacak ve yumuşak gri arka planı renge dönüştürecektir. Farklı derecelerde petek ızgarası takılarak nokta boyutu kolayca ayarlanabilir.
Şema 6
 |
 |
Önceki karede tekdüze koyu gri bir arka planımız vardı.
Halihazırda standart reflektör ve petek ile kullandığımız arka plan ışığını çerçeveye ekleyerek arka planı aydınlattık ve çerçevenin havasını değiştirdik.
Bu örnek, herhangi bir planın belirli bir hedefe ulaşmak için nasıl değiştirilebileceğini ve genişletilebileceğini en iyi şekilde gösterir.
Şema 7
 |
 |
Oldukça uzun, tam uzunlukta bir modeli fotoğraflamak, çerçevenin üstünden altına kadar eşit bir aydınlatma gerektiriyordu. Bu, anahtar ışığı olarak uzun şerit kutulu bir ışık kullanılarak kolayca başarılabilir.
Arka ışık olarak bir şerit kutusu da kullanıldı. Modelin yanlarına siyah ışık emici paneller yerleştirildi. Kaynaklardan gelen ışık modelin üzerine düştü ve ışık emici paneller, bunun çerçeveye kontrolsüz olarak yeniden yansımasını engelledi.
Şema 8
 |
 |
Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.
Soldaki modelin arkasına, saç stilini vurgulayacak kadar yüksek bir şerit kutulu arka ışık yerleştirildi.
Bu aşamalandırma şeması, arka plan aydınlatmasını hafifçe kısmamıza ve modelin arka ışıkla çerçevelenmesini sağladı.
Şema 9
 |
 |
Şemsiye stüdyoda nadiren kullanılır, ancak kompaktlığı ve çalışmaya hızlı hazır olması nedeniyle yolda çok popülerdir.
Anahtar ışık için, kontrol edilmesi son derece zor olan, yumuşak, etrafı saran bir ışık üreten gümüş bir şemsiye kaynağı kullandık.
Işık, kaynaktan sürekli bir ışık dalgası halinde yayılır ve yoluna çıkan hemen hemen her şeyi aydınlatır. Bizim durumumuzda, ışık huzmesi hala kontrol edilebilen büyük bir parabolik şemsiye kullanıldı; ışık kaynağının şemsiyenin ekseni üzerinde (şemsiyeye daha yakın veya daha uzağa) basitçe hareket ettirilmesiyle genişletildi veya daraltıldı.
Şemsiye fotoğrafçının neredeyse başının üzerine, biraz sağa yerleştirildi ve dik bir şekilde aşağıya doğru yönlendirildi.
Şema 10
 |
 |
Anahtar ışık olarak bir güzellik yemeği kullandık. Daha yönlendirilmiş bir ışık huzmesi elde etmek için petek ızgarası takın.
Modelin her iki tarafına Fransız bayrakları adı verilen ışık emici paneller yerleştirildi. Dar bir ışık huzmesiyle aydınlatılan siyah deri ceketli bir model, tamamen siyah bir arka planda belirdi.
Ceketin arka plana karışmasını önlemek için arka planı standart bir reflektör kullanarak aydınlattık.
Sonuçlar
Bu incelemeyi sonlandırırken şunu söylemek isterim ki hem tek hem de çift ışık kaynağı ile hayal gücünüz doğrultusunda birleştirerek güzel çekimler yapılabilir. Çekim sırasında üç ışık kaynağının kullanılması, olasılıklarınızı neredeyse sınırsız hale getirir. Aydınlatma ekipmanı üreten ve satan, Hensel de dahil olmak üzere pek çok tanınmış şirketin, uygun markalı bir kutuda paketlenmiş üç aydınlatıcıdan oluşan komple setler ve ışık oluşturma aparatları üretmesi boşuna değil.
Kulis
Teşekkür
Çekimin organizasyonundaki teknik yardım için Hensel ürünlerinin Rusya'daki tek distribütörü hensel-studio.ru'ya teşekkür ederiz.
Takım
- Fotoğrafçı ve stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
- Yazar ve teknik uzman:
İyi günler sevgili suç ortakları. Çerçevedeki ikinci dersimizin zamanı geldi ve bu da artık aklımızı başına almanın zamanı geldi demektir. Hazırlık aşamalarını bir kenara bırakıp doğrudan en önemli şeye geçelim: FOTOĞRAFÇILIKTA IŞIK.
Sanırım kimse benimle iyi ışık olmadan fotoğraflarımızın işe yaramayacağını tartışmayacak. Ekipmanlara binlerce avro harcayabilir, dairenizi dolaplarla dolu tabaklarla doldurabilir, herkesten daha iyi yemek pişirebilirsiniz, ancak evinizde veya stüdyonuzda iyi bir ışık yoksa hepsi boşuna olacaktır.
Herkes aydınlık dairelerde yaşayacak kadar şanslı değil, bu nedenle bazıları darbeli ışık kaynaklarıyla çekim yapıyor. Ancak bu ders her ikisi için de aynı derecede uygundur. Belki pencereli olanların çekim süresi biraz kısıtlı olacak (şu an kış olduğu için) ve ışığı yeniden düzenleyemeyecekler ama herkes görevlerin üstesinden gelebilecek.
Çoğu zaman çekim yaparken kullandığım atımlı ışık kaynaklarından bahsedeceğim. Geçen derste 3 kaynaklı Falcon SS-150BF kitini içeren ekipmanlarımı listelemiştim. Bu muhtemelen piyasada bulabileceğiniz en basit aydınlatmadır, ancak bununla bile iyi fotoğraflar çekebiliyorum.
Hangi ışığı seçmeli?
Stüdyo fotoğrafçılığında sabit ve darbeli ışık kaynakları kullanılır. Sabit ışık, video çekerken ana karakterdir, çok fazla enerji tüketir ve çok çabuk ısınır, bu nedenle ürün fotoğrafçılığı için darbeli ışığı seçmenizi tavsiye ederim. Sürekli ışığın maliyetinin biraz daha düşük olmasına rağmen.
Şimdi üreticiler hakkında konuşalım: Bizim için birkaç ucuz ama oldukça kabul edilebilir marka var - FALCON, RAYLAB, RECAM. İkincisi, hem ekonomik hem de pahalı profesyonel kaynaklar üreten Kanadalı bir şirkettir. Maddi durumunuz müsaitse HANSEL, BOWENS gibi markalara dikkat edebilirsiniz. Ancak geçen sefer de söyledim, şimdi de söylüyorum: İlk aşamada, yiyecek ve orta büyüklükteki nesneleri vurmayı planlıyorsanız, minimum 150 J güce sahip en basit kit yeterli olacaktır. Daha sonra profesyonelce çekim yapmaya başladığınızda ve kendinizi pahalı ışıkla şımartmaya başladığınızda neden olmasın.
Bir kit satın alırken yumuşak kutular (bir nesne için 50x50 cm boyutu yeterlidir), standlar ve tabii ki kameranın flaş yuvasına takılan bir radyo senkronizörü almayı unutmayın. Bu şekilde gereksiz kablolardan kaçınacaksınız.
Onlar için bir dizi pil ve şarj cihazı aldığınızdan emin olun. Elimde 2 set var, biri şu anda kullanılıyor, diğeri fişe takılı.
Işık türleri.
Işık, hemen hemen her şey gibi çeşitli türlerde gelir: dağınık, yönlü, arkadan aydınlatmalı vb. Işık ayrıca yumuşak ve sert olarak ikiye ayrılır. Sanırım hepiniz standart çekim için yumuşak ışığa ihtiyacımız olduğunu tahmin edebilirsiniz. Öyle bir ışık elde etmek için yumuşak boks kullanacağız. Veya pencerenin yanından ateş edenler - bir perde veya bulutlar.
Sert ışık, herhangi bir pastayı mahvedebilecek ve fotoğrafta iştah açıcı görünmemesine neden olabilecek çok çirkin, kaba gölgeler üretir. Işığı nasıl kontrol edeceğinizi ve ilginç fikirleri nasıl uygulayacağınızı öğrendiğinizde sert ışığın da kullanılabileceğini anlayacaksınız, ancak bunu şimdilik bırakalım.
Anahtar ışık stüdyoda kullanılan ana ışık türüdür. Bu ışık konunun önünde ve merceğin biraz üzerinde bulunur, görevi hacmi ortaya çıkarmak ve nesneyi aydınlatmaktır.
Modelleme ışığı ana ışık kaynağının karşısına yerleştirilir ve konunun gölgeli tarafını aydınlatmalıdır.
Dolgu ışığı, gölgeleri yumuşatan ve çerçevenin tamamını eşit şekilde aydınlatan yumuşak bir ışıktır.
Arka plan ışığı - arka planı aydınlatmak için kullanılır.
Arka ışık - kamera merceğine yönlendirilir ve konturları mükemmel şekilde aydınlatır.
Birkaç standart ışık düzenleme şeması vardır, ancak bunlar hiç de evrensel değildir. Her şey fikirlerinize, arzularınıza ve tercihlerinize bağlıdır. Bugün tek kaynakla çekim yapmak için 3 seçeneğe bakacağız ve en çok neyi beğendiğinizi seçeceksiniz.
Bu diyagramla başlayacağım: 
Burada resimden de anlaşılacağı üzere REAR SIDE yani arka ışık kullanıyoruz. Ama fotoğrafta duvarın görünmesini istediğim için kaynağı biraz kenara koydum.
Bunun sonucunda şöyle bir fotoğraf ortaya çıkıyor: 
Fotoğraflarımın çoğunu bu kurulumla çektiğimi hemen söyleyeceğim. Arka taraftaki ışık yaprakları, şişeleri ve sıvıları çok güzel aydınlatır. Belirgin gölgeler hacim yaratır ve fotoğrafı daha doğal ve sıcak hale getirir. Birisi fotoğrafın karanlık olduğunu düşünüyorsa diğer örneklere bakın:
Göstermek istediğim ikinci diyagram yan ışıktır. Burada tek bir reflektörün kullanıldığını unutmayın: 
Bu şemayla aşağıdaki fotoğrafı elde ettik: 
Bu aynı zamanda geçmişte aktif olarak kullandığım oldukça iyi bir seçenek. Artık ona olan aşkımın neden geçtiğini söyleyemem. Belki de bu şemanın hiç uygun olmadığı sıvıları sık sık çıkardığım için.
Tüm yeni başlayanların sevdiği üçüncü seçenek: 
Onunla şu fotoğrafı çektim: 
Fena değil ama özel bir şey yok. Bu fotoğrafı çok uzun zaman önce çekmiştim, o kadar uzun zaman önce ki size gösterecek bir fotoğraf bile bulamadım. Bana göre bu şekilde çekim yapıldığında fotoğraflar çok düz çıkıyor.
Üç fotoğrafa da yan yana bakın. Belki fark şu şekilde görülebilir: 
Çekim parametreleri her yerde aynıdır: Enstantane hızı 1/160, Diyafram 4,5, ISO 100
Darbeli ışığın senkronizasyon için belirli bir enstantane hızı aralığına sahip olduğuna dikkatinizi çekmek isterim. 1/160'tan 1/250'ye kadar enstantane hızlarında çekim yapıyorum. Parametreleri 1/250'nin üzerine ayarlarsam flaşların senkronize olma zamanı kalmıyor ve fotoğrafın sol kenarında gözle görülür siyah bir şerit kalıyor.
Neredeyse her zaman minimum flaşla 3'ten 5'e kadar açık diyaframlarla çekim yapıyorum. Ve çoğu zaman kamera ayarları yerine kaynakları bir kenara koyuyorum veya konulara yaklaştırıyorum veya açıyı biraz değiştiriyorum.
Gördüğünüz gibi atımlı ışıkta yanlış bir şey yok. Onunla çalışmak oldukça kolaydır, sadece birkaç standart şemaya hakim olmanız ve aralarından istediğinizi seçmeniz yeterlidir.
ÖDEV: Yukarıda verilen aydınlatma şemalarını kullanarak bir yemeğin veya nesnenin 3 fotoğrafını çekin. Bu ders için birinci düzey yorum olarak bir fotoğraf yayınlayın. Her birinizin KİŞİSEL OLARAK en çok hangi düzeni sevdiğini anlamanızı istiyorum. RAW çekim yapıyoruz, reflektörler, tripodlar kullanıyoruz ve diyafram açıklığını 5,6'ya ayarlıyoruz.
Umarım bu küçük ders birilerine faydalı olur. Herkese başarılar ve bol satışlar diliyorum.
Not: Çünkü İlk dersten sonra Skype'ta bireysel dersler isteyen birçok mektup aldım, yeni bir proje başlatmaya karar verdim - her biri 1,5 saatlik 3 dersten oluşan bir döngü. Program, ihtiyaçlarınıza göre her kişi için ayrı ayrı seçilir, ancak tüm sırlarımı öğreneceksiniz. Maliyet programa bağlıdır.
Fotoğrafçılıkta bir şeyler denemeye, deneyler yapmaya başladığınızda dijital fotoğrafçılık, film fotoğrafçılığından çok daha keyifli hale geliyor. Özellikle aydınlatma söz konusu olduğunda. Kompozisyonu vizörden ama ışıktan rahatlıkla değerlendirebiliyoruz. Özellikle asistan olmadan çalışıyorsanız ve kamera bir tripod üzerindeyse bu çok daha zordur. sunuyoruz.
Artık gölgeleri dolduran ve aydınlık alanlardan gölgelere yumuşak geçişler nedeniyle resme hacim veren, gerekli ayrıntıları vurgulayan, istenmeyenleri gölgelere yönlendiren iyi ışıkla bir portre çekmek artık gelenekseldir. Birçok kişi birden fazla ışık kaynağıyla çekim yapıyor. Ancak çoğu zaman eski fotoğraflara baktığınızda, basit bir kaynaktan çekilen karelerin ne kadar ilginç olabileceğine şaşırırsınız. Hollywood portreleri bu bakımdan özellikle iyidir. Ancak, çoğu zaman birkaç ışık kaynağının bulunduğunu, yalnızca bazılarının portrede pratik olarak fark edilmediğini belirtmekte fayda var. Ancak aslında tek bir kaynaktan çekilmiş pek çok portre de var ve oldukça sert bir portre. Kenarlar bir ızgarada bile bulanık çıktığı için hiçbir güzellik yemeği (tabak) burada yardımcı olmayacaktır. Keskin kenarlar yalnızca düzeltici merceklere sahip ışık kaynakları kullanılarak elde edilebilir.
Ancak buna rağmen, oldukça küçük bir ızgara ve küçük bir güzellik tabağıyla, gerçekten böyle bir kaynağın bir benzerini yaratmayı deneyebilirsiniz, ucuz Fresnel lensler bulabilir ve odaklama kafasını kendiniz monte edebilirsiniz. Bu arada flaşa hazır olanlar da satılıyor. Bu kafalardan ışık biraz daha uzağa atıyor. Yakınlaştırma kafaları bile var.
Artık her şey basit. İyi bir ruh haline uyum sağlıyoruz ve hem ışık kaynağıyla hem de fotoğrafın konusuyla oynamaya başlıyoruz. Prova için koşullar uygunsa ve zaman varsa el feneri kullanarak ışığı test edebilirsiniz. Bu şekilde inşa edilen ışık sizin için çok daha görünür olacaktır. Örneğin, flaşı kameraya doğru ve aşağı doğru tuttunuz. Sonuç, negatif alana sahip eğlenceli bir portredir. Kontur ile normal portre arasında bir şey. Buradaki püf nokta sadece fotoğrafı alıp pozlamayı hesaplamanız değil, aynı zamanda ortaya çıkan ışığın kolunuza, omzunuza ve alnınıza düşmemesidir. Ve konudan flaşa olan mesafe oldukça büyük olmalıdır. Normal bir dairede çekim yapıyorsanız, ışık kaynağı odanın köşelerinden birine, nesnenin bulunduğu odanın karşısına yerleştirilmelidir.
Benzer bir aydınlatma şemasına sahip, ancak daha tanıdık bir kompozisyon kullanan başka bir seçenek. Ancak derin gölgelerle. Ve buna bir reflektör eklerseniz, açık bir yaz gününde parlak güneşin altındaki bir portre efektini elde edersiniz. Geride yalnızca karanlık kalacak.
Özellikle günümüzde kimsenin sürekli olarak bu tarzda çekim yapması pek olası değildir. Ancak bazen denemek de faydalıdır. En azından eski gerçeği anlamak için: portre çekerken sert bir ışık kaynağı oldukça kabul edilebilir ve hatta oldukça ilginçtir.
