Vem är en romantisk hjälte och hur är han?
Det här är en individualist. En övermänniska som har genomlevt två stadier: innan han kolliderar med verkligheten, lever han i ett "rosa" tillstånd, han övervinns av önskan om prestation, att förändra världen; efter att ha kolliderat med verkligheten fortsätter han att betrakta denna värld som både vulgär och tråkig, men han blir inte en skeptiker eller en pessimist. Med en tydlig förståelse för att ingenting kan ändras, urartar önskan om prestation till en önskan om fara.
Romantikerna kunde fästa evigt varaktigt värde till varje liten sak, varje konkret faktum, varenda sak. Joseph de Maistre kallar detta "försynens vägar", Germaine de Stael kallar det "det odödliga universums fruktbara sköte." Chateaubriand i The Genius of Christianity pekar i en bok tillägnad historia direkt på Gud som början på historisk tid. Samhället framstår som en orubblig koppling, "en livstråd som förbinder oss med våra förfäder och som vi måste förlänga till våra ättlingar." Endast en persons hjärta, och inte hans sinne, kan förstå och höra Skaparens röst, genom naturens skönhet, genom djupa känslor. Naturen är gudomlig, en källa till harmoni och kreativitet, och dess metaforer bärs ofta in i det politiska lexikonet av romantiker. För romantiker blir ett träd en symbol för klan, spontan utveckling, uppfattning om safterna från hemlandet, en symbol för nationell enhet. Ju mer oskyldig och känslig en person är, desto lättare hör han Guds röst. Ett barn, en kvinna, en ädel ungdom uppfattar oftare än andra själens odödlighet och värdet av evigt liv. Törsten efter salighet bland romantikerna är inte begränsad till den idealistiska önskan om Guds rike efter döden.
Förutom mystisk kärlek till Gud behöver en person verklig, jordisk kärlek. Utan att kunna äga föremålet för sin passion blev den romantiska hjälten en evig martyr, dömd att vänta på ett möte med sin älskade i livet efter detta, "för stor kärlek är värd odödlighet när den kostar en person livet."
Problemet med personlighetsutveckling och utbildning intar en speciell plats i romantikernas arbete. Barndomen saknar lagar, dess omedelbara impulser bryter mot den allmänna moralen och följer sina egna regler för barns lek. Hos en vuxen leder liknande reaktioner till döden, till själens fördömande. På jakt efter det himmelska riket måste en person förstå pliktens och moralens lagar, först då kan han hoppas på evigt liv. Eftersom plikt dikteras till romantiker av deras önskan att vinna evigt liv, ger fullgörandet av plikt personlig lycka i dess djupaste och mest kraftfulla manifestation. Till den moraliska plikten läggs plikten av djupa känslor och sublima intressen. Utan att blanda fördelarna med olika kön förespråkar romantiker en jämlik andlig utveckling av män och kvinnor. På samma sätt dikteras medborgerlig plikt av kärlek till Gud och hans institutioner. Personlig strävan finner sin fullbordan i en gemensam sak, i strävan från hela nationen, hela mänskligheten, hela världen.
Varje kultur hade sin egen romantiska hjälte, men Byron gav den typiska idén om den romantiska hjälten i sitt verk "Charold Harold". Han tog på sig sin hjältes mask (antyder att det inte finns något avstånd mellan hjälten och författaren) och lyckades motsvara den romantiska kanonen.
Alla romantiska verk kännetecknas av karakteristiska egenskaper:
För det första, i varje romantiskt verk finns det inget avstånd mellan hjälten och författaren.
För det andra dömer inte författaren hjälten, men även om det sägs något dåligt om honom så är handlingen uppbyggd på ett sådant sätt att hjälten inte är skyldig. Handlingen i ett romantiskt verk är vanligtvis romantisk. Romantiker bygger också en speciell relation till naturen, de gillar stormar, åskväder och katastrofer.
"Poets of the Silver Age" - Mayakovsky gick in i skolan för målning, skulptur och arkitektur. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev föddes den 15 april 1886. Akmeister. O. E. Mandelstam. Från 1900-1907 Mandelstam studerade vid Tenishevsky Commercial School. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Akmeism. V. V. Majakovskij.
"Om frontlinjepoeter" - Från krigets första dagar var Kulchitsky i armén. Simonov blev berömmelse redan före kriget som poet och dramatiker. Sergei Sergeevich Orlov (1921-1977). 1944 avrättades Jalil av Moabit-bödlar. Surkovs dikt "eld slår i en trång spis" skrevs 1941. Simonovs dikt "Vänta på mig", skriven under kriget, blev allmänt känd.
"Om poesi" - Indiska sommaren har kommit - Dagar av avskedsvärme. Ditt underbara solsken leker med vår flod. Och i gryningen hårdnar körsbärslimmet i form av en propp. Och runt omkring låg azurblå blommor som spred kryddiga vågor... En resa längs en poetisk stig. Idén slutade illa - Ett gammalt rep gick sönder... Ansiktet på en björk är under en bröllopsslöja och genomskinlig.
"Romantik i litteraturen" - Lektion - föreläsning. Lermontov Mikhail Yurievich 1814-1841. Romantik i rysk litteratur, sent 1700-tal och tidigt 1800-tal. Temat är "förödmjukad och förolämpad." Filosofisk berättelse. Den romantiska personligheten är en passionerad personlighet. Historisk roman; "Mtsyri". Passion. Walter Scott 1771-1832. Skälen till uppkomsten av romantiken.
"Om romantiken" - Larra. SOM. Pusjkin. Den evige juden. Offra dig själv för att rädda andra. "Legenden om den evige juden." Kompositionella drag av berättelser. "Legenden om Moses". M. Gorkij. Vilken av hjältarna är nära Old Woman Izergil: Danko eller Larra? Om du inte gör någonting kommer ingenting att hända dig. Grunden för romantikstilen är skildringen av människans inre värld.
"Poeter om naturen" - Alexander Yesenin (far) och Tatyana Titova (mamma). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, St. Petersburg - 1921, Petrograd) - poet. A.A. Blockera. Ryska författare från 1900-talet om sin inhemska natur. Kreativt arbete. Landskap texter. Konstnärliga och uttrycksfulla medel. S.A. Yesenin. Pojkens mormor kunde många sånger, sagor och ord.
Det finns totalt 13 presentationer i ämnet
Romantikernas moraliska patos förknippades först och främst med bekräftelsen av individens värde, vilket förkroppsligades i bilderna av romantiska hjältar. Den första, mest slående typen är ensamhjälten, den utstötta hjälten, som brukar kallas den byroniska hjälten. Poetens motstånd mot mängden, hjälten mot pöbeln, individen mot ett samhälle som inte förstår och förföljer honom är ett karakteristiskt drag för romantisk litteratur.
Om en sådan hjälte skrev E. Kozhina: "En man av den romantiska generationen, ett vittne till blodsutgjutelse, grymhet, människors och hela nationers tragiska öden, strävande efter det ljusa och heroiska, men förlamad på förhand av den ynkliga verkligheten, ut av hat mot bourgeoisin, som lyfter medeltidens riddare till en piedestal och ännu mer skarpt medveten inför deras monolitiska gestalter är hans egen dualitet, underlägsenhet och instabilitet, en man som är stolt över sitt "jag", eftersom bara det skiljer honom från filistinerna, och samtidigt belastas av honom, en man som kombinerar protest och maktlöshet, och naiva illusioner, och pessimism, och outnyttjad energi och passionerad lyrik - denna man är närvarande i alla romantiska målningar på 1820-talet."
Den svindlande förändringen av händelser inspirerade, gav upphov till förhoppningar om förändring, väckte drömmar, men ledde ibland till förtvivlan. De slagord om frihet, jämlikhet och broderskap som förkunnades av revolutionen öppnade utrymme för den mänskliga anden. Det stod dock snart klart att dessa principer inte var genomförbara. Efter att ha skapat oöverträffade förhoppningar levde revolutionen inte upp till dem. Man upptäckte tidigt att den resulterande friheten inte bara var bra. Den yttrade sig också i grym och rovgirig individualism. Den postrevolutionära ordningen var mindre lik förnuftets rike som upplysningstidens tänkare och författare drömde om. Tidens katastrofer påverkade hela den romantiska generationens tankesätt. Romantikernas stämning pendlar ständigt mellan förtjusning och förtvivlan, inspiration och besvikelse, eldig entusiasm och verkligt världsomfattande sorg. Känslan av absolut och gränslös personlig frihet gränsar till medvetenheten om dess tragiska osäkerhet.
S. Frank skrev att "1800-talet inleds med en känsla av "världssorg". I Byrons, Leopardis, Alfred Mussets världsbild - här i Ryssland i Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - i Schopenhauers pessimistiska filosofi, i Beethovens tragiska musik, i Hoffmanns kusliga fantasi, i Heines sorgliga ironi - där är ett nytt medvetande om människans föräldralöshet i världen, den tragiska omöjligheten av hennes förhoppningar, den hopplösa motsättningen mellan det mänskliga hjärtats intima behov och förhoppningar och den mänskliga existensens kosmiska och sociala villkor.”
Visserligen talar inte Schopenhauer själv om pessimismen i sina åsikter, vars lära är målad i dystra toner, och som ständigt säger att världen är fylld av ondska, meningslöshet, olycka, att livet lider: ”Om det omedelbara och omedelbara Målet med vårt liv är att det inte finns lidande, då representerar vår existens det mest dumma och olämpliga fenomen. För det är absurt att erkänna att det oändliga lidande som flödade från livets väsentliga behov, med vilka världen är fylld, var planlöst och rent tillfälligt. Även om varje enskild olycka verkar vara ett undantag, är olycka i allmänhet regeln.”
Den mänskliga andens liv bland romantikerna kontrasteras mot den materiella tillvarons basta. Ur känslan av hans ohälsa föddes kulten av en unik individuell personlighet. Hon uppfattades som det enda stödet och som den enda referenspunkten för livsvärderingar. Mänsklig individualitet ansågs vara en absolut värdefull princip, utsliten från omvärlden och på många sätt emot den.
Den romantiska litteraturens hjälte blir en person som har brutit sig loss från gamla band och hävdar sin absoluta olikhet från alla andra. Bara av denna anledning är hon exceptionell. Romantiska konstnärer undvek som regel att avbilda vanliga och vanliga människor. Huvudpersonerna i deras konstnärliga arbete är ensamma drömmare, briljanta konstnärer, profeter, individer utrustade med djupa passioner och titanisk kraft av känslor. De kan vara skurkar, men aldrig mediokra. Oftast är de utrustade med ett rebelliskt medvetande.
Graderna av oenighet med världsordningen bland sådana hjältar kan vara olika: från Renes upproriska rastlöshet i Chateaubriands roman med samma namn till den totala besvikelsen över människor, förnuft och världsordning, som är karakteristisk för många av Byrons hjältar. Den romantiska hjälten befinner sig alltid i ett tillstånd av någon form av andlig gräns. Hans sinnen är förhöjda. Personlighetens konturer bestäms av naturens passion, de omättliga begären och strävanden. Den romantiska personligheten är exceptionell i kraft av sin ursprungliga natur och är därför helt individuell.
Individualitetens exklusiva inneboende värde tillät inte ens tanken på dess beroende av omgivande omständigheter. Utgångspunkten för en romantisk konflikt är individens önskan om fullständigt oberoende, hävdandet av den fria viljans företräde framför nödvändigheten. Upptäckten av individens inneboende värde var en konstnärlig bedrift av romantiken. Men det ledde till estetiseringen av individualiteten. Själva individens originalitet höll redan på att bli föremål för estetisk beundran. Genom att bryta sig loss från sin omgivning kunde den romantiska hjälten ibland manifestera sig i att bryta mot förbud, i individualism och själviskhet, eller till och med helt enkelt i brott (Manfred, Corsair eller Cain i Byron). Det etiska och estetiska i att bedöma en person kanske inte sammanfaller. I detta skiljde sig romantikerna mycket från upplysningarna, som tvärtom helt förenade de etiska och estetiska principerna i sin bedömning av hjälten.
1700-talets upplysare skapade många positiva hjältar som var bärare av höga moraliska värden och, enligt deras åsikt, förkroppsligade förnuft och naturliga normer. Således blev D. Defoes Robinson Crusoe och Jonathan Swifts Gulliver symbolerna för den nya, "naturliga", rationella hjälten. Naturligtvis är upplysningens sanna hjälte Goethes Faust.
En romantisk hjälte är inte bara en positiv hjälte, han är inte ens alltid positiv; en romantisk hjälte är en hjälte som speglar poetens längtan efter ett ideal. När allt kommer omkring uppstår inte frågan om demonen i Lermontov eller Conrad i Byrons "Corsair" är positiv eller negativ - de är majestätiska, innehåller i sitt utseende, i sina gärningar, okuvlig andestyrka. En romantisk hjälte, som V. G. Belinsky skrev, är "en person som litar på sig själv", en person som motsätter sig hela världen omkring honom.
Ett exempel på en romantisk hjälte är Julien Sorel från Stendhals roman Det röda och det svarta. Julien Sorels personliga öde var nära beroende av denna förändring i historiskt väder. Från det förflutna lånar han sin interna hederskod, nutiden dömer honom till vanära. Enligt hans böjelse som "1993 års man", ett fan av revolutionärer och Napoleon, var han "för sent för att födas". Tiden har gått när positioner erövrades genom personlig tapperhet, mod och intelligens. Nuförtiden, för "jakten på lycka", erbjuds plebejeren den enda hjälp som används bland tidlöshetens barn: beräknande och hycklande fromhet. Färgen på tur har ändrats, som när du vrider på ett roulettehjul: idag, för att vinna, måste du satsa inte på rött utan på svart. Och den unge mannen, besatt av drömmen om berömmelse, ställs inför ett val: antingen att förgås i dunkel eller att försöka hävda sig genom att anpassa sig till sin ålder, ta på sig "tidens uniform" - en cassock. Han vänder sig bort från sina vänner och tjänar dem som han föraktar i sin själ; en ateist, han låtsas vara ett helgon; ett fan av jakobinerna - försöker tränga in i kretsen av aristokrater; är utrustad med ett skarpt sinne, håller han med dårar. Han insåg att "alla är för sig själva i denna öken av själviskhet som kallas livet", rusade han in i striden i hopp om att vinna med de vapen som tvingades på honom.
Och ändå blev Sorel, efter att ha tagit anpassningens väg, inte helt en opportunist; Efter att ha valt metoderna för att vinna lycka som accepterades av alla omkring honom, delade han inte fullt ut deras moral. Och poängen här är inte bara att en begåvad ung man är omåttligt smartare än de medelmåttiga i vars tjänst han är. Hans hyckleri i sig är inte förödmjukad underkastelse, utan en slags utmaning mot samhället, åtföljd av en vägran att erkänna rätten för "livets herrar" till respekt och deras anspråk på att fastställa moraliska principer för sina underordnade. Toppen är fienden, avskyvärda, lömska, hämndlystna. Genom att utnyttja deras gunst vet Sorel dock inte att han är skyldig dem sitt samvete, eftersom de till och med behandlar en duktig ung man vänligt, inte ser honom som en person utan som en effektiv tjänare.
Ett brinnande hjärta, energi, uppriktighet, mod och karaktärsstyrka, en moraliskt sund inställning till världen och människorna, ett ständigt behov av handling, för arbete, för intellektets fruktbara arbete, human lyhördhet för människor, respekt för vanliga arbetare , kärlek till naturen, livets skönhet och konst, allt detta utmärkte Juliens natur, och han var tvungen att undertrycka allt detta i sig själv och försöka anpassa sig till djurlagarna i världen omkring honom. Detta försök misslyckades: "Julien drog sig tillbaka inför sitt samvetes dom, han kunde inte övervinna sitt begär efter rättvisa."
Prometheus blev en av romantikens favoritsymboler, som förkroppsligade mod, hjältemod, självuppoffring, oböjlig vilja och oförsonlighet. Ett exempel på ett verk baserat på myten om Prometheus är dikten av P.B. Shelleys "Prometheus Unbound", som är ett av poetens mest betydande verk. Shelley ändrade resultatet av den mytologiska handlingen, där Prometheus, som bekant, ändå försonade sig med Zeus. Poeten skrev själv: "Jag var emot ett så ynkligt resultat som en försoning av en kämpe för mänskligheten med sin förtryckare." Shelley skapar från bilden av Prometheus en ideal hjälte, straffad av gudarna för att ha kränkt deras vilja och hjälpt människor. I Shelleys dikt belönas Prometheus plåga med triumfen av hans befrielse. Den fantastiska varelsen Demogorgon, som förekommer i den tredje delen av dikten, störtar Zeus och proklamerar: "Det finns ingen återvändo för himlens tyranni, och det finns ingen efterträdare för dig."
Kvinnliga bilder av romantik är också motsägelsefulla, men extraordinära. Många författare från den romantiska eran återvände till historien om Medea. Den österrikiska författaren från romantikens era F. Grillparzer skrev trilogin "Det gyllene skinnet", som återspeglade "ödets tragedi" som är karakteristisk för tysk romantik. "Det gyllene skinnet" kallas ofta den mest kompletta dramatiska versionen av "biografin" om den antika grekiska hjältinnan. I den första delen, enaktersdramat "Gästen", ser vi Medea som en mycket ung flicka, tvingad att utstå sin tyrannfar. Hon förhindrar mordet på Phrixus, deras gäst, som flydde till Colchis på en gyllene bagge. Det var han som offrade baggen av gyllene skinn till Zeus i tacksamhet för att han räddade honom från döden och hängde upp det gyllene skinnet i Ares heliga lund. Sökarna av det gyllene skinnet dyker upp framför oss i fyra akters pjäs "Argonauterna". I den försöker Medea desperat men utan framgång bekämpa sina känslor för att Jason, mot hennes vilja, blir hans medbrottsling. I den tredje delen, femakterstragedin "Medea", når historien sin klimax. Medea, som Jason tog med till Korinth, framstår för andra som en främling från barbarernas länder, en trollkvinna och trollkvinna. I romantikernas verk är det ganska vanligt att se fenomenet att främlingskap ligger i hjärtat av många olösliga konflikter. När han återvänder till sitt hemland i Korinth skäms Jason för sin flickvän, men vägrar fortfarande att uppfylla Creons krav och driva bort henne. Och först efter att ha blivit kär i sin dotter började Jason själv hata Medea.
Det tragiska huvudtemat i Grillparzers Medea är hennes ensamhet, eftersom även hennes egna barn skäms och undviker henne. Medea är inte avsedd att bli av med detta straff ens i Delfi, dit hon flydde efter mordet på Creusa och hennes söner. Grillparzer försökte inte alls rättfärdiga sin hjältinna, men det var viktigt för honom att upptäcka motiven för hennes handlingar. Grillparzers Medea, dottern till ett avlägset barbarland, har inte accepterat det öde som förberetts för henne, hon gör uppror mot någon annans sätt att leva, och detta lockade i hög grad romantiker.
Bilden av Medea, slående i sin inkonsekvens, ses av många i en förvandlad form i Stendhals och Barbet d'Aurevillys hjältinnor.Båda författarna skildrar den dödliga Medea i olika ideologiska sammanhang, men ger henne undantagslöst en känsla av alienation, vilket visar sig vara skadligt för individens integritet och därför medför döden.
Många litteraturforskare korrelerar bilden av Medea med bilden av hjältinnan i romanen "Bewitched" av Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan, såväl som med bilden av den berömda hjältinnan i Stendhals roman "The Red and the Svart” Matilda Här ser vi tre huvudkomponenter i den berömda myten: oväntad, stormig passionens födelse, magiska handlingar med antingen goda eller skadliga avsikter, hämnd från en övergiven häxa - en avvisad kvinna.
Det här är bara några exempel på romantiska hjältar och hjältinnor.
Revolutionen förkunnade individuell frihet och öppnade för "outforskade nya vägar" inför den, men samma revolution födde den borgerliga ordningen, en anda av förvärvande och själviskhet. Dessa två sidor av personligheten (frihetens och individualismens patos) manifesterar sig mycket komplext i den romantiska uppfattningen om världen och människan. V. G. Belinsky hittade en underbar formel när han talade om Byron (och hans hjälte): "det här är en mänsklig personlighet, indignerad mot generalen och, i sitt stolta uppror, lutad mot sig själv."
Men i romantikens djup bildas en annan typ av personlighet. Detta är först och främst en konstnärs personlighet - en poet, musiker, målare, också höjd över mängden vanliga människor, tjänstemän, fastighetsägare och sekulära dagdrivare. Här talar vi inte längre om en exceptionell individs anspråk, utan om en sann konstnärs rättigheter att döma världen och människorna.
Den romantiska bilden av konstnären (till exempel bland tyska författare) är inte alltid tillräcklig för Byrons hjälte. Dessutom kontrasteras Byrons individualistiska hjälte med en universell personlighet som strävar efter högsta harmoni (som om den absorberar all världens mångfald). Universaliteten hos en sådan personlighet är motsatsen till varje begränsning hos en person, vare sig den är förknippad med snäva merkantila intressen eller med en vinsttörst som förstör personligheten, etc.
Romantikerna bedömde inte alltid de sociala konsekvenserna av revolutioner korrekt. Men de var mycket medvetna om samhällets antiestetiska natur, som hotar själva existensen av konst, där "hjärtlös renhet" råder. Den romantiska konstnären, till skillnad från vissa författare från andra hälften av 1800-talet, försökte inte alls gömma sig från världen i ett "elfenbenstorn". Men han kände sig tragiskt ensam och kvävdes av denna ensamhet.
I romantiken kan alltså två antagonistiska personlighetsbegrepp urskiljas: individualistiska och universalistiska. Deras öde i den efterföljande utvecklingen av världskulturen var tvetydig. Byrons individualistiska hjältes uppror var vackert och fängslade hans samtida, men samtidigt avslöjades dess meningslöshet snabbt. Historien har hårt fördömt en individs anspråk på att skapa sin egen domstol. Å andra sidan speglade idén om universalitet längtan efter idealet om en omfattande utvecklad person, fri från det borgerliga samhällets begränsningar.
Romantiken var produkten av de turbulenta händelserna i början av 1800-talet (Napoleons era och den efterföljande reaktionen). Missnöje med nuet, osäkerhet om framtiden. Romantiken som en strömning omfamnad
- filosofisk tanke (Schelling, Fichte),
- politiska ambitioner (),
- poesi (Byron och Hugo),
- målning (Delacroix, Bryullov).
Och även om denna stil på 30-40-talet ersattes som huvudriktning, skapades romantiska konstverk senare (i slutet av 1800-talet, skandinavisk litteratur), och de skapas nu (i litteratur, film, målning).
Romantikens kännetecken
Dessa inkluderar:
- Individualism
Den romantiska hjälten är motståndare till världen, världen accepterar honom inte, och han accepterar inte denna värld. Kärlek förknippas med svek, vänskap förknippas med svek. Han är ensam och besviken, förbannad av ensamhet. Han kan inte hitta en själsfrände, en person som älskar och förstår honom. Alla hans försök att hitta sin plats i livet är förgäves. Lycka är vanliga människors lott, filistare, som bara kan njuta av detta liv. Endast ett geni kan förstå livets tragedi, dess orättvisa. Därför är en romantikers liv tragiskt, hans öde är lidande.
- Uppror
Om livet är tragiskt i sin essens och struktur, så är den enda utvägen för en person uppror. Uppror är en romantisk hjältes normala inställning till världen. Uppror kan vara aktivt, när hjälten kommer i konflikt med denna värld och strävar efter att göra om den, eller passivt - dra sig tillbaka till drömmar, in i dagdrömmar. Romantikens positiva hjälte motarbetas ofta. En demon nedkastad och förkastad av Gud. Gud är den ordning som bekräftar vardagsslaveri. Demonen är en evig rebell, en frihetskämpe.
- Motstridig attityd till folket
Den romantiska hjälten ser sig själv som en kämpe mot världens ondska för folkets bästa. Men folket är ur romantikens synvinkel en passiv massa. Hjälten kan offra sitt liv för andras skull, men samtidigt föraktar han folkmassan och pöbeln. Medan han offrar är han samtidigt ensam och föraktad av dem som han offrar för.
- Känslan är högre än förnuftet, därför är konst högre än vetenskapen
Inom konst är uttrycksfullhet viktig, att exponera sina känslor för läsaren.
- HANDLA OM brist på regler och
originalitet, unikhet och individuell stil har ett pris.
- Ovanligt i allt
Hjältens utseende speglar hans inre värld och andlighet. Skönhet är inte lika viktigt här som i.
- Intresse för nationell kreativitet, sagor, legender, medeltida legender
Särskilt intresse för öst och dess ovanlighet (för Ryssland är detta Kaukasus), såväl som i norra legender (Skottland).
Begreppet "romantik" används ofta som en synonym för begreppet "romantik". Det innebär en tendens att se på världen genom rosafärgade glasögon och en aktiv livsställning. Eller så associerar de detta koncept med kärlek och alla handlingar för sin älskades skull. Men romantiken har flera betydelser. Artikeln kommer att diskutera den snävare förståelse som används för den litterära termen, och den romantiska hjältens huvudkaraktärsdrag.
Karakteristiska egenskaper hos stilen
Romantiken är en rörelse inom litteraturen som uppstod i Ryssland i slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet. Denna stil förkunnar kulten av natur och naturliga mänskliga känslor. Nya kännetecken för romantisk litteratur är yttrandefriheten, individualismens värde och huvudpersonens ursprungliga karaktärsdrag. Representanter för rörelsen övergav rationalismen och sinnets företräde, som var karakteristiska för upplysningen, och satte de känslomässiga och andliga aspekterna av människan i främsta rummet.
I sina verk skildrar författarna inte den verkliga världen, som var för vulgär och bas för dem, utan karaktärens inre universum. Och genom prismat av hans känslor och känslor är konturerna av den verkliga världen synliga, de lagar och tankar som han vägrar att lyda.
Huvudkonflikt
Den centrala konflikten för alla verk skrivna i romantikens tidevarv är konflikten mellan individen och samhället som helhet. Här går huvudpersonen emot de etablerade reglerna i sin omgivning. Dessutom kan motiven för ett sådant beteende vara olika - handlingar kan antingen vara till gagn för samhället eller ha en självisk plan. I det här fallet, som regel, förlorar hjälten denna kamp, och arbetet slutar med hans död.
En romantiker är en speciell och i de flesta fall mycket mystisk person som försöker stå emot naturens eller samhällets kraft. Samtidigt utvecklas konflikten till en intern kamp av motsättningar som uppstår i huvudpersonens själ. Den centrala karaktären är med andra ord byggd på antiteser.
Även om huvudpersonens individualitet värderas i denna litterära genre, har litteraturforskare identifierat vilka egenskaper hos romantiska hjältar som är de viktigaste. Men trots likheterna är varje karaktär unik på sitt sätt, eftersom de bara är allmänna kriterier för att identifiera en stil.
Samhällsideal
Huvuddraget hos en romantisk hjälte är att han inte accepterar samhällets allmänt kända ideal. Huvudpersonen har sina egna idéer om livets värden, som han försöker försvara. Han verkar utmana hela världen omkring honom, och inte en enskild person eller grupp av människor. Här talar vi om en persons ideologiska konfrontation mot hela världen.
Dessutom väljer huvudpersonen i sitt uppror en av två ytterligheter. Eller så är dessa ouppnåeliga, högst andliga mål, och karaktären försöker bli jämställd med Skaparen själv. I ett annat fall ägnar sig hjälten åt alla möjliga synder, utan att känna vidden av sitt moraliska fall i avgrunden.
Ljus personlighet
Om en person kan stå emot hela världen, så är den lika storskalig och komplex som hela världen. Den romantiska litteraturens huvudperson sticker alltid ut i samhället både externt och internt. I karaktärens själ finns det en konstant konflikt mellan de stereotyper som samhället redan har fastställt och hans egna åsikter och idéer.
Ensamhet
En av de sorgligaste egenskaperna hos en romantisk hjälte är hans tragiska ensamhet. Eftersom karaktären är emot hela världen förblir han helt ensam. Det finns ingen person som skulle förstå honom. Därför flyr han antingen själv från det samhälle han hatar, eller så blir han själv en exil. Annars skulle den romantiska hjälten inte längre vara sådan. Därför fokuserar romantiska författare all sin uppmärksamhet på det psykologiska porträttet av den centrala karaktären.
Antingen det förflutna eller framtiden
En romantisk hjältes egenskaper tillåter honom inte att leva i nuet. Karaktären försöker hitta sina ideal i det förflutna, när religiös känsla var stark i människors hjärtan. Eller så tröstar han sig med glada utopier som förmodligen väntar honom i framtiden. Men huvudpersonen är i alla fall inte nöjd med den tråkiga borgerliga verklighetens tidevarv.
Individualism
Som redan nämnts är den romantiska hjältens kännetecken hans individualism. Men det är inte lätt att vara "annorlunda från andra". Detta är en grundläggande skillnad från alla människor som omger huvudpersonen. Dessutom, om en karaktär väljer en syndig väg, inser han att han är annorlunda än andra. Och denna skillnad tas till det yttersta - personkulten för huvudpersonen, där alla handlingar har ett uteslutande själviskt motiv.
Romantikens era i Ryssland
Den ryska romantikens grundare anses vara poeten Vasilij Andrejevitj Zjukovskij. Han skapar flera ballader och dikter ("Ondine", "Den sovande prinsessan" och så vidare), där det finns en djup filosofisk mening och en önskan om moraliska ideal. Hans verk är genomsyrade av hans egna erfarenheter och reflektioner.
Sedan ersattes Zhukovsky av Nikolai Vasilyevich Gogol och Mikhail Yuryevich Lermontov. De lämnar avtryck av en ideologisk kris på det allmänna medvetandet, som är imponerat av misslyckandet med Decembrist-upproret. Av denna anledning beskrivs dessa människors kreativitet som en besvikelse i det verkliga livet och ett försök att fly in i deras fiktiva värld, fylld av skönhet och harmoni. Huvudpersonerna i deras verk tappar intresset för jordelivet och hamnar i konflikt med omvärlden.
En av romantikens drag är dess tilltal till folkets historia och deras folklore. Detta syns tydligast i verket "Sång om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten och den vågade köpmannen Kalashnikov" och en cykel av dikter och dikter tillägnad Kaukasus. Lermontov uppfattade det som hemlandet för fria och stolta människor. De motsatte sig ett slavland som var under Nicholas I:s styre.
De tidiga verken av Alexander Sergeevich Pushkin är också genomsyrade av idén om romantik. Ett exempel skulle vara "Eugene Onegin" eller "Spadedrottningen".
