Кой е романтичният герой и какъв е той?
Това е индивидуалист. Свръхчовек, който е преживял два етапа: преди да се сблъска с реалността, живее в „розово” състояние, завладян е от желанието за постижения, за промяна на света; след сблъсък с реалността, той продължава да смята този свят едновременно вулгарен и скучен, но не става скептик или песимист. С ясното разбиране, че нищо не може да се промени, желанието за постижения се изражда в желание за опасност.
Романтиците можеха да придадат вечна трайна стойност на всяко малко нещо, всеки конкретен факт, всяко едно нещо. Жозеф дьо Местр нарича това „пътищата на Провидението“, Жермен дьо Стаел го нарича „плодотворната утроба на безсмъртната вселена“. Шатобриан в „Геният на християнството“, в книга, посветена на историята, директно сочи Бог като начало на историческото време. Обществото изглежда като непоклатима връзка, „нишка на живота, която ни свързва с нашите предци и която трябва да разширим към нашите потомци“. Само сърцето на човека, а не умът му, може да разбере и чуе гласа на Твореца, чрез красотата на природата, чрез дълбоки чувства. Природата е божествена, източник на хармония и творчество и нейните метафори често се пренасят в политическия лексикон от романтиците. За романтиците едно дърво става символ на клан, спонтанно развитие, възприемане на соковете на родната земя, символ на национално единство. Колкото по-невинна и чувствителна е природата на човек, толкова по-лесно той чува гласа на Бог. Дете, жена, благороден младеж по-често от другите възприемат безсмъртието на душата и стойността на вечния живот. Жаждата за блаженство сред романтиците не се ограничава до идеалистичното желание за Царството Божие след смъртта.
Освен мистична любов към Бога, човек има нужда от истинска, земна любов. Неспособен да притежава обекта на страстта си, романтичният герой става вечен мъченик, обречен да чака среща с любимата си в отвъдното, „защото голямата любов е достойна за безсмъртие, когато струва на човека живота му“.
Проблемът за развитието и възпитанието на личността заема специално място в творчеството на романтиците. Детството е лишено от закони, неговите моментни импулси нарушават обществения морал, подчинявайки се на собствените си правила на детската игра. При възрастен подобни реакции водят до смърт, до осъждане на душата. В търсене на небесното царство човек трябва да разбере законите на дълга и морала, само тогава може да се надява на вечен живот. Тъй като дългът е продиктуван на романтиците от желанието им да получат вечен живот, изпълнението на дълга дава лично щастие в неговото най-дълбоко и най-мощно проявление. Към моралния дълг се добавя и дългът на дълбоки чувства и възвишени интереси. Без да смесват заслугите на различните полове, романтиците се застъпват за равенството в духовното развитие на мъжете и жените. По същия начин гражданският дълг е продиктуван от любов към Бог и неговите институции. Личният стремеж намира своя завършек в общата кауза, в стремежа на целия народ, цялото човечество, целия свят.
Всяка култура има свой собствен романтичен герой, но Байрон дава типичната представа за романтичния герой в произведението си "Чаролд Харолд". Той сложи маската на своя герой (подсказва, че няма дистанция между героя и автора) и успя да съответства на романтичния канон.
Всички романтични произведения се отличават с характерни черти:
Първо, във всяко романтично произведение няма дистанция между героя и автора.
Второ, авторът не съди героя, но дори и да се каже нещо лошо за него, сюжетът е структуриран по такъв начин, че героят да не е виновен. Сюжетът в едно романтично произведение обикновено е романтичен. Романтиците също изграждат специална връзка с природата, те обичат бури, гръмотевични бури и бедствия.
„Поети от Сребърния век“ - Маяковски влезе в училището по живопис, скулптура и архитектура. В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Д. Д. Бурлюк. Николай Степанович Гумильов е роден на 15 април 1886 г. Акмеисти. О. Е. Манделщам. От 1900-1907г Манделщам учи в Тенишевското търговско училище. О. Е. Манделщам (1891 – 1938). Акмеизъм. В. В. Маяковски.
„За поетите от фронтовата линия“ - От първите дни на войната Кулчицки беше в армията. Симонов придоби известност още преди войната като поет и драматург. Сергей Сергеевич Орлов (1921-1977). През 1944 г. Джалил е екзекутиран от моабитските палачи. Стихотворението на Сурков „Огънят бие в тясна печка“ е написано през 1941 г. Стихотворението на Симонов „Чакай ме“, написано по време на войната, става широко известно.
„За поезията“ - Индийското лято пристигна - Дни на прощална топлина. Вашето прекрасно слънце играе с нашата река. А на разсъмване черешовият клей се втвърдява във вид на съсирек. А наоколо лазурни цветя, разпръскващи пикантни вълни... Пътуване по поетична пътека. Идеята завърши зле - старо въже се скъса... Лицето на бреза е под сватбен воал и е прозрачно.
“Романтизмът в литературата” - Урок - лекция. Лермонтов Михаил Юриевич 1814-1841. Романтизмът в руската литература от края на 18 и началото на 19 век. Темата е „унижени и обидени“. Философска приказка. Романтичната личност е страстна личност. Исторически роман; "Мцири". Страст. Уолтър Скот 1771-1832. Причините за възникването на романтизма.
„За романтизма“ - Лара. КАТО. Пушкин. Вечният евреин. Пожертвайте себе си, за да спасите другите. „Легендата за вечния евреин“. Композиционни особености на разказите. "Легендата за Мойсей". М. Горки. Кой от героите е близо до Старицата Изергил: Данко или Лара? Ако не направите нищо, нищо няма да ви се случи. Основата на стила романтизъм е изобразяването на вътрешния свят на човека.
„Поети за природата“ - Александър Есенин (баща) и Татяна Титова (майка). БЛОК Александър Александрович (1880, Санкт Петербург - 1921, Петроград) - поет. А.А. Блокирайте. Руски писатели от 20 век за родната природа. Творческа работа. Пейзажна лирика. Художествено-изразителни средства. S.A. Есенин. Бабата на момчето знаеше много песни, приказки и песнички.
В темата има общо 13 презентации
Моралният патос на романтиците се свързва преди всичко с утвърждаването на ценността на личността, въплътена в образите на романтичните герои. Първият, най-ярък тип е самотният герой, изгнаният герой, който обикновено се нарича герой на Байрон. Противопоставянето на поета на тълпата, героя на тълпата, индивида на обществото, което не го разбира и го преследва, е характерна черта на романтичната литература.
За такъв герой Е. Кожина пише: „Човек от романтичното поколение, свидетел на кръвопролития, жестокост, трагичните съдби на хора и цели народи, стремящ се към светлото и героично, но предварително парализиран от жалката реалност, на омраза към буржоазията, издигайки рицарите от Средновековието на пиедестал и още по-остро осъзнавайки пред техните монолитни фигури собствената си двойственост, малоценност и нестабилност, човек, който се гордее със своето „аз”, защото само то го отличава от филистимците и в същото време е обременен от него, човек, който съчетава в себе си и протест, и безсилие, и наивни илюзии, и песимизъм, и неизразходвана енергия, и страстен лиризъм - този човек присъства във всички романтични картини от 1820 г.“.
Шеметната смяна на събитията вдъхновяваше, раждаше надежди за промяна, събуждаше мечти, но понякога водеше до отчаяние. Лозунгите за свобода, равенство и братство, провъзгласени от революцията, отвориха простор за човешкия дух. Скоро обаче стана ясно, че тези принципи не са осъществими. След като породи безпрецедентни надежди, революцията не ги оправда. Отрано беше открито, че получената свобода не е само добра. То се проявява и в жесток и хищен индивидуализъм. Постреволюционният ред приличаше по-малко на царството на разума, за което мечтаеха мислителите и писателите на Просвещението. Катаклизмите на епохата повлияха на мисленето на цялото романтично поколение. Настроението на романтиците постоянно се колебае между наслада и отчаяние, вдъхновение и разочарование, пламенен ентусиазъм и истинска световна скръб. Усещането за абсолютна и безгранична лична свобода е в съседство със съзнанието за нейната трагична несигурност.
С. Франк пише, че „19-ти век започва с усещане за „световна скръб“. В мирогледа на Байрон, Леопарди, Алфред Мюсе - тук, в Русия, у Лермонтов, Баратински, Тютчев - в песимистичната философия на Шопенхауер, в трагичната музика на Бетовен, в зловещата фантазия на Хофман, в тъжната ирония на Хайне - там е ново съзнание за сиротността на човека в света, за трагичната неосъществимост на неговите надежди, за безнадеждното противоречие между съкровените нужди и надежди на човешкото сърце и космическите и социални условия на човешкото съществуване.
Наистина, не говори ли за песимизма на своите възгледи самият Шопенхауер, чието учение е обагрено в мрачни тонове и който непрекъснато казва, че светът е пълен със зло, безсмислие, нещастие, че животът е страдание: „Ако непосредственото и непосредственото целта на нашия живот не е, че има страдание, тогава нашето съществуване представлява най-глупавото и нецелесъобразно явление. Защото е абсурдно да се признае, че безкрайното страдание, произтичащо от основните нужди на живота, с които е изпълнен светът, е било безцелно и чисто случайно. Въпреки че всяко отделно нещастие изглежда като изключение, нещастието като цяло е правило.
Животът на човешкия дух при романтиците се противопоставя на низостта на материалното битие. От чувството за неговото неразположение се ражда култът към уникалната индивидуална личност. Тя се възприемаше като единствена опора и като единствен ориентир за житейски ценности. Човешката индивидуалност се смяташе за абсолютно ценностно начало, изтръгнато от околния свят и в много отношения противопоставено на него.
Героят на романтичната литература става човек, който се е откъснал от старите връзки, утвърждавайки своята абсолютна несходство с всички останали. Само поради тази причина тя е изключителна. Романтичните художници като правило избягваха да изобразяват обикновени и обикновени хора. Главни герои в тяхното творчество са самотни мечтатели, гениални художници, пророци, личности, надарени с дълбоки страсти и титанична сила на чувствата. Може да са злодеи, но никога посредствени. Най-често те са надарени с бунтарско съзнание.
Градациите на несъгласието със световния ред сред такива герои могат да бъдат различни: от бунтарското безпокойство на Рене в едноименния роман на Шатобриан до пълното разочарование в хората, разума и световния ред, характерно за много от героите на Байрон. Романтичният герой винаги е в състояние на някаква духовна граница. Сетивата му са изострени. Контурите на личността се определят от страстта на природата, ненаситните желания и стремежи. Романтичната личност е изключителна по силата на своята оригинална природа и следователно е напълно индивидуална.
Изключителната присъща стойност на индивидуалността дори не позволяваше мисълта за нейната зависимост от заобикалящите обстоятелства. Отправната точка на романтичния конфликт е желанието на индивида за пълна независимост, утвърждаването на примата на свободната воля над необходимостта. Откриването на присъщата стойност на индивида е художествено постижение на романтизма. Но доведе до естетизиране на индивидуалността. Самата самобитност на индивида вече ставаше обект на естетическо възхищение. Освобождавайки се от обкръжението си, романтичният герой понякога може да се прояви в нарушаване на забраните, в индивидуализъм и егоизъм или дори просто в престъпления (Манфред, Корсар или Каин в Байрон). Етичното и естетическото в оценката на човек може да не съвпадат. В това романтиците се различават значително от просветителите, които, напротив, напълно сливат етичните и естетическите принципи в оценката си за героя.
Просветителите от 18 век създават много положителни герои, които са носители на високи морални ценности и според тях въплъщават разума и природните норми. Така Робинзон Крузо на Д. Дефо и Гъливер на Джонатан Суифт стават символи на новия, „естествен“, рационален герой. Разбира се, истинският герой на Просвещението е Фауст на Гьоте.
Романтичният герой не е само положителен герой, той дори не винаги е положителен; романтичният герой е герой, който отразява копнежа на поета за идеал. В края на краищата въпросът дали Демонът в Лермонтов или Конрад в „Корсар“ на Байрон е положителен или отрицателен изобщо не възниква - те са величествени, съдържащи във външния си вид, в своите дела несломима сила на духа. Романтичният герой, както пише В. Г. Белински, е „човек, който разчита на себе си“, човек, който се противопоставя на целия свят около него.
Пример за романтичен герой е Жулиен Сорел от романа на Стендал "Червеното и черното". Личната съдба на Жулиен Сорел беше тясно зависима от тази промяна в историческото време. От миналото той заимства вътрешния си кодекс на честта, настоящето го обрича на безчестие. Според неговите наклонности на „човек от 1993 г.”, почитател на революционерите и Наполеон, той „закъсня да се роди”. Отмина времето, когато позициите се печелеха с лична доблест, смелост и интелигентност. В наши дни за „лов за щастие” на плебея се предлага единствената помощ, която се използва сред децата на безвремието: пресметливостта и лицемерното благочестие. Цветът на късмета се промени, както при въртене на рулетка: днес, за да спечелите, трябва да заложите не на червено, а на черно. И младият мъж, обсебен от мечтата за слава, е изправен пред избор: или да загине в неизвестност, или да се опита да се утвърди, като се адаптира към възрастта си, обличайки „униформата на времето“ - расо. Той се отвръща от приятелите си и служи на онези, които презира в душата си; атеист, той се прави на светец; почитател на якобинците – опитва се да проникне в кръга на аристократите; като е надарен с остър ум, той се съгласява с глупаците. Осъзнавайки, че „всеки е сам за себе си в тази пустиня на егоизма, наречена живот“, той се втурна в битка с надеждата да победи с наложените му оръжия.
И все пак Сорел, след като пое по пътя на адаптацията, не стана напълно опортюнист; Избрал методите за спечелване на щастието, приети от всички около него, той не споделя напълно техния морал. И работата тук не е просто в това, че един талантлив млад мъж е неизмеримо по-умен от посредствеността, на чиято служба е. Самото му лицемерие не е унизено подчинение, а своеобразно предизвикателство към обществото, съпроводено с отказ да се признае правото на уважение на „господарите на живота” и претенциите им да определят морални принципи на своите подчинени. Върхът е враг, подъл, коварен, отмъстителен. Възползвайки се от тяхното благоразположение, Сорел обаче не знае, че им дължи съвестта си, тъй като дори да се отнасят мило към способен млад мъж, те го виждат не като човек, а като добър слуга.
Пламенно сърце, енергия, искреност, смелост и сила на характера, морално здраво отношение към света и хората, постоянна нужда от действие, от работа, от плодотворната работа на интелекта, хуманна отзивчивост към хората, уважение към обикновените работници , любовта към природата, красотата в живота и изкуството, всичко това отличаваше природата на Жулиен и той трябваше да потиска всичко това в себе си, опитвайки се да се приспособи към животинските закони на света около него. Този опит беше неуспешен: „Жулиен се оттегли пред присъдата на съвестта си, не можа да преодолее жаждата си за справедливост.“
Прометей се превърна в един от любимите символи на романтизма, олицетворяващ смелост, героизъм, саможертва, непоколебима воля и непримиримост. Пример за произведение, основано на мита за Прометей, е стихотворението на P.B. „Необвързаният Прометей“ на Шели, което е едно от най-значимите произведения на поета. Шели промени развръзката на митологичния сюжет, в който, както е известно, Прометей все пак се помири със Зевс. Самият поет пише: „Бях против такъв жалък изход като помирението на борец за човечеството с неговия потисник“. Шели създава от образа на Прометей идеален герой, наказан от боговете за нарушаване на волята им и помагане на хората. В поемата на Шели мъките на Прометей са възнаградени с триумфа на неговото освобождение. Фантастичното създание Демогоргон, което се появява в третата част на поемата, сваля Зевс, заявявайки: „Няма връщане за тиранията на небето и няма приемник за вас.“
Женските образи на романтизма също са противоречиви, но необикновени. Много автори от романтичната епоха се връщат към историята на Медея. Австрийският писател от епохата на романтизма Ф. Грилпарцер написа трилогията „Златното руно“, която отразява „трагедията на съдбата“, характерна за немския романтизъм. „Златното руно“ често се нарича най-пълната драматична версия на „биографията“ на древногръцката героиня. В първата част, едноактната драма „Гостът“, виждаме Медея като много младо момиче, принудено да търпи баща си тиранин. Тя предотвратява убийството на Фрикс, техния гост, който избяга в Колхида на златен овен. Той беше този, който принесе в жертва овен от златно руно на Зевс в знак на благодарност, че го спаси от смъртта и окачи златното руно в свещената горичка на Арес. Търсачите на златното руно се появяват пред нас в пиесата в четири действия „Аргонавтите“. В него Медея отчаяно, но неуспешно се опитва да се пребори с чувствата си към Язон, против волята си, ставайки негова съучастничка. В третата част, трагедията в пет действия „Медея“, историята достига своята кулминация. Медея, доведена от Язон в Коринт, изглежда на другите като странник от варварски земи, магьосница и магьосница. В произведенията на романтиците е доста често срещано явлението, че чуждостта е в основата на много неразрешими конфликти. Връщайки се в родината си в Коринт, Язон се срамува от приятелката си, но въпреки това отказва да изпълни искането на Креон и да я изгони. И едва след като се влюби в дъщеря си, самият Язон започна да мрази Медея.
Основната трагична тема на Медея на Грилпарцер е нейната самота, защото дори собствените й деца се срамуват и я избягват. Медея не е предназначена да се отърве от това наказание дори в Делфи, където избяга след убийството на Креуса и нейните синове. Грилпарзер изобщо не се опитваше да оправдае своята героиня, но за него беше важно да открие мотивите за нейните действия. Медея на Грилпарцер, дъщеря на далечна варварска страна, не е приела съдбата, подготвена за нея, тя се бунтува срещу начина на живот на някой друг и това силно привлича романтиците.
Образът на Медея, поразителен в своята непоследователност, се вижда от мнозина в трансформирана форма в героините на Стендал и Барбет д'Ауревили.И двамата писатели изобразяват смъртоносната Медея в различни идеологически контексти, но неизменно я даряват с чувство за отчуждение, което се оказва вредно за целостта на индивида и следователно води до смърт.
Много литературоведи свързват образа на Медея с образа на героинята от романа „Омагьосан“ от Барбет д'Ауревили, Жан-Мадлен дьо Феардан, както и с образа на известната героиня от романа на Стендал „Червеният и Черна” Матилда Тук виждаме три основни компонента на известния мит: неочаквано, бурно зараждане на страстта, магически действия с добри или вредни намерения, отмъщението на изоставена вещица – отхвърлена жена.
Това са само някои примери за романтични герои и героини.
Революцията провъзгласи индивидуалната свобода, откривайки пред нея „неизследвани нови пътища“, но същата тази революция роди буржоазния ред, духа на придобивките и егоизма. Тези две страни на личността (патосът на свободата и индивидуализмът) се проявяват много сложно в романтичната концепция за света и човека. В. Г. Белински намери прекрасна формула, когато говори за Байрон (и неговия герой): „това е човешка личност, възмутена срещу генерала и в гордия си бунт, облегната на себе си“.
Въпреки това, в дълбините на романтизма се формира друг тип личност. Това е преди всичко личността на художника - поет, музикант, художник, издигнат и над тълпата от обикновени хора, чиновници, собственици на имоти и светски безделници. Тук вече не говорим за претенциите на една изключителна личност, а за правата на един истински творец да съди света и хората.
Романтичният образ на художника (например сред немските писатели) не винаги е адекватен на героя на Байрон. Освен това индивидуалистичният герой на Байрон е противопоставен на универсална личност, която се стреми към най-висша хармония (сякаш поглъщаща цялото разнообразие на света). Универсалността на такава личност е антитеза на всяко ограничение на човек, независимо дали е свързано с тесни меркантилни интереси или с жажда за печалба, която унищожава личността и т.н.
Романтиците не винаги правилно оценяват социалните последици от революциите. Но те са били наясно с антиестетическата природа на обществото, което заплашва самото съществуване на изкуството, в което цари „безсърдечна чистота“. Романтичният художник, за разлика от някои писатели от втората половина на 19 век, изобщо не се стреми да се скрие от света в „кула от слонова кост“. Но се чувстваше трагично самотен, задушаваше се от тази самота.
Така в романтизма могат да се разграничат две антагонистични концепции за личността: индивидуалистична и универсалистка. Тяхната съдба в последващото развитие на световната култура беше двусмислена. Бунтът на индивидуалистичния герой на Байрон е красив и пленява съвременниците му, но в същото време неговата безполезност бързо се разкрива. Историята е осъждала сурово претенциите на индивида да създаде свой собствен съд. От друга страна, идеята за универсалност отразява копнежа за идеала на всестранно развита личност, освободена от ограниченията на буржоазното общество.
Романтизмът е продукт на бурните събития от началото на 19 век (ерата на Наполеон и последвалата реакция). Недоволство от настоящето, несигурност за бъдещето. Романтизмът като възприето течение
- философска мисъл (Шелинг, Фихте),
- политически стремежи (),
- поезия (Байрон и Юго),
- живопис (Дьолакроа, Брюлов).
И въпреки че през 30-40-те години този стил е заменен като основна посока, романтичните произведения на изкуството са създадени по-късно (в края на 19 век, скандинавската литература) и се създават сега (в литературата, киното, живописта).
Характеристики на романтизма
Те включват:
- Индивидуализъм
Романтичният герой е противопоставен на света, светът не го приема и той не приема този свят. Любовта е свързана с предателство, приятелството е свързано с предателство. Той е самотен и разочарован, проклет от самота. Не може да намери сродна душа, човек, който да го обича и разбира. Всичките му опити да намери своето място в живота са напразни. Щастието е участ на обикновените хора, филистерите, които могат само да се наслаждават на този живот. Само гений може да разбере трагедията на живота, неговата несправедливост. Следователно животът на романтика е трагичен, съдбата му е страдание.
- бунт
Ако животът е трагичен по своята същност и структура, тогава единственият изход за човека е бунтът. Бунтът е нормалното отношение на романтичния герой към света. Бунтът може да бъде активен, когато героят влиза в конфликт с този свят и се стреми да го преработи, или пасивен - отдръпване в мечти, в блянове. Положителният герой на романтизма често се противопоставя. Демон, низвергнат и отхвърлен от Бог. Бог е редът, който утвърждава всекидневното робство. Демонът е вечен бунтовник, борец за свобода.
- Конфликтно отношение към хората
Романтичният герой вижда себе си като борец срещу световното зло за благото на хората. Но народът от гледна точка на романтизма е пасивна маса. Героят може да пожертва живота си в името на другите, но в същото време презира тълпата и тълпата. Докато се жертва, той е същевременно сам и презрян от тези, за които се жертва.
- Чувството е по-високо от разума, следователно изкуството е по-високо от науката
В изкуството е важна изразителността, излагането на чувствата на читателя.
- ОТНОСНО липса на правила и
оригиналността, уникалността и индивидуалният стил имат цена.
- Необичайност във всичко
Външният вид на героя отразява неговия вътрешен свят и духовност. Тук красотата не е толкова важна, колкото в.
- Интерес към народното творчество, приказките, легендите, средновековните легенди
Особен интерес към Изтока и неговата необичайност (за Русия това е Кавказ), както и към северните легенди (Шотландия).
Понятието "романтизъм" често се използва като синоним на понятието "романтика". Това означава склонност да гледате на света през розови очила и активна жизнена позиция. Или свързват това понятие с любов и всякакви действия в името на любимия човек. Но романтизмът има няколко значения. Статията ще обсъди по-тясното разбиране, което се използва за литературния термин, и основните черти на характера на романтичния герой.
Характерни особености на стила
Романтизмът е течение в литературата, възникнало в Русия в края на 18 - първата половина на 19 век. Този стил провъзгласява култа към природата и естествените човешки чувства. Нови характерни черти на романтичната литература са свободата на изразяване, стойността на индивидуализма и оригиналните черти на характера на главния герой. Представителите на движението изоставят рационализма и първенството на ума, които са характерни за Просвещението, и поставят на преден план емоционалните и духовни аспекти на човека.
В творбите си авторите изобразяват не реалния свят, който е твърде вулгарен и долнопробен за тях, а вътрешната вселена на героя. И през призмата на неговите чувства и емоции се виждат очертанията на реалния свят, чиито закони и мисли той отказва да спазва.
Основен конфликт
Централният конфликт на всички произведения, написани в ерата на романтизма, е конфликтът между индивида и обществото като цяло. Тук главният герой противоречи на установените правила в своята среда. Освен това мотивите за подобно поведение могат да бъдат различни - действията могат да бъдат или в полза на обществото, или да имат егоистичен план. В този случай, като правило, героят губи тази битка и работата завършва с неговата смърт.
Романтикът е специален и в повечето случаи много мистериозен човек, който се опитва да устои на силата на природата или обществото. В същото време конфликтът се развива във вътрешна борба на противоречия, която се случва в душата на главния герой. С други думи, централният герой е изграден върху антитези.
Въпреки че в този литературен жанр се цени индивидуалността на главния герой, литературните учени са установили кои черти на романтичните герои са основните. Но въпреки приликите, всеки герой е уникален по свой начин, тъй като те са само общи критерии за идентифициране на стил.
Идеали на обществото
Основната характеристика на романтичния герой е, че той не приема общоизвестните идеали на обществото. Главният герой има свои собствени идеи за ценностите на живота, които се опитва да защити. Той сякаш предизвиква целия свят около себе си, а не отделен човек или група хора. Тук говорим за идеологическата конфронтация на един човек срещу целия свят.
Освен това в бунта си главният герой избира една от двете крайности. Или това са непостижими, високодуховни цели и героят се опитва да се изравни със самия Създател. В друг случай героят се отдава на всякакви грехове, без да усеща степента на своето морално пропадане в бездната.
Ярка индивидуалност
Ако един човек може да устои на целия свят, значи той е мащабен и сложен като целия свят. Главният герой на романтичната литература винаги се откроява в обществото както външно, така и вътрешно. В душата на героя има постоянен конфликт между вече установените от обществото стереотипи и собствените му възгледи и идеи.
самотата
Една от най-тъжните черти на романтичния герой е неговата трагична самота. Тъй като героят се противопоставя на целия свят, той остава напълно сам. Няма човек, който да го разбере. Следователно той или сам бяга от обществото, което мрази, или самият той става изгнаник. В противен случай романтичният герой вече нямаше да бъде такъв. Затова романтичните писатели съсредоточават цялото си внимание върху психологическия портрет на централния герой.
Или миналото, или бъдещето
Чертите на романтичния герой не му позволяват да живее в настоящето. Героят се опитва да намери своите идеали в миналото, когато религиозното чувство е било силно в сърцата на хората. Или се утешава с щастливи утопии, които уж го очакват в бъдещето. Но във всеки случай главният герой не е доволен от ерата на скучната буржоазна реалност.
Индивидуализъм
Както вече споменахме, отличителната черта на романтичния герой е неговият индивидуализъм. Но не е лесно да бъдеш „различен от другите“. Това е фундаментална разлика от всички хора, които заобикалят главния герой. Освен това, ако герой избере грешен път, тогава той осъзнава, че е различен от другите. И тази разлика е доведена до крайност - култа към личността на главния герой, където всички действия имат изключително егоистичен мотив.
Ерата на романтизма в Русия
За основоположник на руския романтизъм се смята поетът Василий Андреевич Жуковски. Създава няколко балади и поеми („Ундина“, „Спящата принцеса“ и др.), в които има дълбок философски смисъл и стремеж към морални идеали. Творбите му са пропити от собствените му преживявания и размисли.
Тогава Жуковски е заменен от Николай Василиевич Гогол и Михаил Юриевич Лермонтов. Те оставят отпечатъка на идеологическа криза върху общественото съзнание, което е впечатлено от провала на въстанието на декабристите. Поради тази причина творчеството на тези хора се описва като разочарование от реалния живот и опит за бягство в своя измислен свят, изпълнен с красота и хармония. Главните герои на техните произведения губят интерес към земния живот и влизат в конфликт с външния свят.
Една от характеристиките на романтизма е привличането му към историята на народа и неговия фолклор. Това най-ясно се вижда в произведението „Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и смелия търговец Калашников“ и цикъл от стихотворения и поеми, посветени на Кавказ. Лермонтов го възприема като родина на свободни и горди хора. Те се противопоставиха на робска страна, която беше под управлението на Николай I.
Ранните творби на Александър Сергеевич Пушкин също са пропити с идеята за романтизъм. Пример за това е „Евгений Онегин“ или „Дамата пика“.
