Fotografering med en ljuskälla. Att tända ett porträtt med en enda ljuskälla

Vad kan inte fotografering vara utan? Det stämmer: inget ljus. Det finns två huvudljus: naturligt och konstgjort. Naturligt är solen, så klart. Artificiell är uppdelad i konstant och pulsad. Idag kommer vi att prata om konstgjort konstant ljus, det vill säga om att arbeta i studion. Ämnet för dagens artikel är tio grundläggande mönster för fotografering.

Låt oss omedelbart bestämma vilka typer av studioljus som finns.

Det finns fyra av dem: bakgrund, bakgrund, fyllning och ritning. Enligt den klassiska traditionen ska de placeras i motsatt ordning mot den ordning som vi har angett här. Men vi tror att tiderna förändras och att ingenting står stilla, inklusive fotografering.

Ljusets egenskaper

Det finns kriterier efter vilka ljus utvärderas. Och du måste förstå dem alla, så att det blir lättare för dig att förstå innehållet i vår artikel.

Mjukt/hårt ljus. Det vill säga en egenskap hos ljusets natur. Mjukt ljus är ofta synonymt med "diffuserat", vilket inte är helt sant. Detta är en ensidig förståelse. Det är bättre att säga att i mjukt ljus är ljusytan större jämfört med objektet. Hårt är riktat ljus (det skapar djupa skuggor, gradienten är liten och kontrasten är hög). Hårda saker har mer dramatik och ljusstyrka.
Hur får vi belysning? Vilken karaktär: regisserad, diffus eller reflekterad?
Riktningsförmåga. Modellen tas som en referenspunkt och det är så den är riktad i förhållande till den (framifrån, i sidled, bakåt, upp eller ner), det är vad riktningen kallas.
Källans art. Det var här vi började. Det vill säga, vi pratar om artificiellt eller naturligt ljus.
Färgglad temperatur(mätt i Kelvin). Detta värde kännetecknar ljusets värme eller kyla. Begreppet färgtemperatur är oupplösligt kopplat till en annan grundläggande term: vitbalans.

Typer av ljuskällor

Bakgrund

Bakgrundsljus, som namnet antyder, lyser upp bakgrunden. Den använder riktat eller mjukt och diffust ljus. Huvuduppgiften för bakgrundsljus är att markera motivet, att separera modellen från bakgrunden. Om du vill få en perfekt vit bakgrund bör du rikta ljuset kraftigare mot bakgrunden än mot objektet.

Om du har en färgad bakgrund och du står inför uppgiften att framhäva motivet som fotograferas, så riktas mindre kraftfullt ljus mot bakgrunden än mot modellen. Beroende på den kreativa uppgiftsuppsättningen ställs bakgrundsljuset in.

Bakåt bakåt)

Från ordet räknare (räknare). Som namnet antyder är den ansvarig för att skapa konturen. Placeras bakom modellen (mellan motivet och bakgrunden). Ljuskonturen som produceras med detta ljus kan ha flera funktioner: imitation av luftdis, belysning av textur, lek med ljus på genomskinliga och genomskinliga motiv.

Följaktligen: ju närmare ljuskällan är kameran, desto större konturremsa, och ju längre bort, desto smalare. Är det mer eller mindre tydligt?

Filler

Som vi redan har sagt, i klassisk fotografi börjar historien om ljuskällor med den. Denna ljuskällas funktion är att belysa modellen på ett balanserat sätt, det vill säga att göra detaljerna tydligt synliga och tvärtom att ta bort synliga skuggor. När du ställer in kan du lita på nivåer.

Fyllning med ljus läggs till när skuggorna når tjugo till trettio nivåer. Nivelleringsljus släpps också ut. Den är ansvarig för att belysa skuggområdena i modellen och är placerad i motsatt riktning från målaren.

Ritning (nyckelljus)

Det kallas också "nyckelljus". Detta är huvudljuset i alla scheman.

Han, enligt sitt namn, är ansvarig för att rita modellens huvudvolymer, former och texturer. Vanligtvis använder den sidoljus, som höjs lite högre än toppen av modellen.

Hur justeras ljuset?

Ställ in ljuskällan på medium effekt;
Vi tar en testram och analyserar den resulterande versionen;
Vi gör justeringar för kraft - mer eller mindre (beroende på vad vi behöver få);
Flytta till nästa källa.

Standardkamerainställningar för studiofotografering:

ISO – 100, slutartid – 1/160, F – 8.

Tio scheman för studiofotografering

Höjdpunkten i vårt program. Innan vi går vidare till huvudämnet noterar vi att det är viktigt att först lära sig hur man styr två ljuskällor. När du väl behärskar dem perfekt kommer varken fem, sex eller femton källor att vara ett problem för dig. Plus två källor är standard.

Schema nummer ett

Här används ett monoblock och en platta. Ja, bakgrunden är vit. Utgången är en hård ritning med en tydlig övergång mellan skugga och ljus, utan en gradient (slät övergång).

I det här fallet är modellen placerad nära bakgrunden. I det här fallet kommer frontljuset att ge en bra tät och kort skugga. Det ser väldigt coolt ut. När det gäller godisbaren beror användningsfallen på din författares koncept. Låt oss ge dig en idé: om monoblocket är placerat ovanför modellen blir skuggans längd längre. Och ju högre, desto längre. I det här fallet rekommenderar vi att du använder ett kranställ, vilket har otvivelaktiga fördelar jämfört med ett vanligt stativ, eftersom det kan placeras strikt mitt emot motivet för fotografering och det kommer inte att störa dig under processen.

Schema nummer två

I det här fallet menar vi användningen av två källor (två monoblock plus två vita paraplyer). Och en vit bakgrund. Vi placerar ljuset på ett diagonalt plan. Nyckelljuset, det vill säga målarljuset, är här huvudkällan.

Det ger mjukhet. Nästa är fyllmedlet, det utför en hjälpfunktion, det vill säga det är utformat för att ta bort luckor i skuggorna till höger. Det ger också volym till porträttfotografering. Vi rekommenderar att du vänder motivet ¾ mot kameran. Nyckelljuset placeras mitt emot/något ovanför ansiktet. Fyllmedlet är orienterat på axelnivå. Ljuset på bakgrunden ska vara jämnt fördelat. Justera strömmen och försök att ändra vinkeln på källorna något.

Schema nummer tre

Utrustning: monoblock, vit bakgrund och vita paraplyer. Vi placerar ljuset i ögonhöjd / något ovanför föremålet - till höger och vänster. Djupa skuggor är uteslutna.

Schema nummer fyra

En källa. Utrustning: monoblock, ett paraply som är genomskinligt och, slutligen, ändra den vita bakgrunden till svart. Monoblocket förs till huvudnivå. Resultatet ska vara djup och karaktär i bilden.

En annan sak är att det här alternativet är lämpligt för vissa modeller, men inte för andra. Be henne flytta en bit bort från bakgrunden.

Schema nummer fem

Två källor. Monoblock, genomskinliga paraplyer, plus en svart bakgrund. Vi placerar två källor på vänster sida och till höger, något diagonalt i förhållande till föremålet. Nyckelljuset spelar rollen som huvudet, så vi placerar det till vänster.

Tack vare det dyker en triangel av ljus upp på modellens ansikte. Vi placerar bakgrundsbelysningen på höger sida, med dess hjälp ger vi föremålets volym genom att markera figuren och håret. Du kan lätta upp bakgrunden lite, tack vare vilken vi får en mörkgrå gradient. Experimentera med ljusets kraft och dess vinkel, samt modellens position i förhållande till bakgrunden.

Schema nummer sex

Två källor plus en svart bakgrund, en diffusor ("kopp" ingår i monoblocket). Var och en av källorna är placerade diagonalt till höger respektive diagonalt till vänster om objektet.

Nyckelljuset (huvudljuset) placeras framför modellen, tack vare vilket vi får en enhetlig belysning av scenen genom hela inspelningsutrymmet. Den andra, bakre källan, är placerad på baksidan och till höger.

En extra källa ger styvhet till ljustangenten samtidigt som volymen tillförs. Diffusorn hjälper dig att få svala övergångar mellan ljus och skuggor, kännetecknade av speciell styvhet, utan en lutning.

Schema nummer sju

Inledande data: ett par källor (monoblock, paraplyer), vit bakgrund. Vi ställer in ljuset till vänster och höger på 90 grader. Syftet med ljuskällor är att fylla. Som ett resultat kommer vi att få ett vackert avskärningsmönster på vänster och höger sida.

Det är intressant att vi får djupa skuggor i mitten av personen som fotograferas. Porträttet blir uttrycksfullt, till och med brutalt. Följaktligen är detta ett mer lämpligt alternativ för manliga modeller. Den vita bakgrunden är inte rent vit, men får grå nyanser.

Schema nummer åtta. "Hollywood porträtt"

Monoblock, reflektor av disktyp, monoblock och reflektor av kopptyp. Här arbetar vi med vit bakgrund. Plattan placeras framför, precis ovanför motivets ögonlinje. Resultatet är en "fjäril", det vill säga en intressant skugga som faller från modellens näsa.

Namnet på schemat motiveras av det faktum att det i den amerikanska filmindustrin verkligen finns en tradition att göra sådana porträtt. Ju högre vi placerar det reflekterande ljuset, desto längre blir skuggan från näsan. Vi placerar modellen en meter från bakgrunden, en skugga ska falla på den. Ramen kännetecknas av densitet.

Vi ställer dessutom in bakgrundsbelysningen, bakom modellen, i axelhöjd. Resultatet är hårteckning plus volym.

Schema nummer nio

Detta alternativ liknar det tredje schemat. Monoblock installeras på exakt samma sätt.

Paraplyerna är vita och bakgrunden är i samma färg. Men här använder vi inte pulserande ljus. Det blir mindre ljuskraft här, vilket gör att du kan få ett grunt skärpedjup, vilket är väldigt coolt för ett porträtt.

Det sista schemat. Rembrandt

Ett av de vanligaste och mest effektiva systemen. Det fungerar på kontrasten mellan de mörka och ljusa delarna av fotot, på grund av vilken sådan volym erhålls. Uppkallad efter renässanskonstnären eftersom det var hans favoritteknik att leka med ljus och skugga. Anses nu som en klassiker inom porträttfotografering.

En källa används (där vi började är där vi kommer att sluta). Den är placerad på ett avstånd av 1,5 meter i förhållande till modellen, ovanför huvudet och 2 meter från kameran. Ljusets infallsvinkel är fyrtiofem grader.

Avståndet från kameran och modellen beror också på ljusets natur, såväl som på de individuella egenskaperna hos modellens utseende. Vi använder ett nyckelljus och en reflektor (45 grader från blixten) för att markera skuggorna, och inte heller för att tappa elementen i fotot i skuggorna.

Epilog

Avslutningsvis vill vi säga att huvudsaken i vår verksamhet är praktik, praktik och återigen praktik. Och det spelar ingen roll vad dessa scheman kallas, det är viktigt att det inte låter som en abstraktion för dig. Prova, experimentera och du kommer att lyckas.

Publiceringsdatum: 22.03.2017

Nybörjarfotografer är vanligtvis rädda för studior. Vissa människor har svårt att arbeta med studioutrustning; andra hävdar att det är tråkigt att filma i en studio. Dessa är de två vanligaste missuppfattningarna.

Nu i nästan varje stad kan du hyra en studio för fotografering. De flesta av dem är inredning, vilket gör att du kan lösa många problem. Men jag rekommenderar att börja lära sig rita med ljus i en studio där det inte finns någon annan dekoration förutom en svartvit bakgrund. På så sätt kommer du att fokusera enbart på modellen och kommer att kunna se hur placeringen av lamporna runt den skapar ett speciellt cut-off mönster.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ekv.

Teknik och inställningar

Jag fotograferar med en Nikon D800-kamera och växlar mellan två objektiv: en Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor-zoom och en Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Ett zoomobjektiv är lämpligt för dem som fotograferar i en studio för första gången: det låter dig snabbt ändra planer. Ett prime objektiv passar alla fotografer: det är billigt, men samtidigt ger det en mycket skarp bild, speciellt vid stängd bländare. Och en öppen bländare används mycket sällan i studion.

Du behöver inte ha dyr fotoutrustning för att fotografera i en studio. En kamera på alla nivåer är lämplig, från amatör till professionell. Till exempel kommer Nikon D7200 och Nikon D5500 att göra ett utmärkt jobb med studiofotografering. Huvudvillkoret för att arbeta med ljus är närvaron av en kontakt för att installera en synkronisator, eller, som det också kallas, en "hot shoe". Du behöver också möjligheten att styra ISO, slutartid och bländare manuellt. Låt inte detta skrämma dig, eftersom slutartiden faktiskt inte påverkar mängden ljus som kommer in i kameralinsen. För studiofotografering bör den vara 1/125–1/200, samtidigt som den är lika med synkhastigheten, som vanligtvis ligger i intervallet 1/160–1/200, beroende på kameramodell. Om slutartiden är kortare än synkvärdena kommer svarta ränder från slutargardinerna att synas på bilderna. ISO-värdet i studion är alltid inställt på ett minimum: ISO 100 eller ISO 200, vilket bestäms av din kameras kapacitet. Det vill säga, din enda korrigerare när du fotograferar kommer att vara bländaren.

Allra i början av fotograferingen, ta några testbilder och justera alla nödvändiga parametrar. När du väljer optik, kom ihåg att det är obekvämt att arbeta med en lång lins (över 85 mm), eftersom det kanske helt enkelt inte finns tillräckligt med utrymme i studion för att fotografera en fullängdsmodell.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 80, F3,2, 1/200 s, 24,0 mm ekv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm ekv.

Belysningsscheman

Idag ska jag visa dig några enkla ljusmönster som du kan använda för att säkerställa garanterade resultat.

När du arbetar med ljuskällor, använd en synkroniserare. Anslut den till den externa blixtkontakten på kameran för att styra ljuskällorna med hjälp av synkroniseringsmottagaren, som är ansluten till en av lamporna. Se till att denna lampa är tänd när du fotograferar, då fungerar synkroniseringen. När jag fotograferade för den här artikeln använde jag belysningstillbehör: octobox, softbox, reflektor och stripbox. En reflektor användes också.

Munstycken och deras användning

	Softboxar Det finns två typer: rektangulär, kvadratisk och åttakantig (oktoboxar). De behövs för att skapa mjukt ljus. För fullängdsfotografering används en stor rektangulär mjuk; för porträtt, i regel en liten fyrkantig.
	Octobox har formen av en oktagon. Oftast används det på en kran, eftersom själva munstycket är ganska massivt och låter dig belysa ett stort område. En octobox lämpar sig lätt för att fotografera ett gruppporträtt. Dess ljus är mjukt och påminner om dagsljus från ett fönster.
	Stripbox- det här är en smal rektangel. De används främst för bakgrundsbelysning för att skapa vackra volymetriska höjdpunkter på modellen.
	Reflektor ger hårt ljus. Lämplig för bakgrundsbelysning, bakgrundsbelysning och för att skapa porträtt med skarpa skuggor. Ofta används den inte ensam, utan med "gardiner", eller vaxkakor, för att justera ljuset. Under kreativa experiment kan du använda färgfilter för det.
	Reflektor- en fotografs tillbehör som hjälper till att spegla det infallande starka ljuset och på så sätt framhäva skuggsidan av modellen eller föremålet. Detta minskar kontrasten mellan den starkt upplysta sidan och skuggsidan. Formerna på reflektorn kan vara olika, ytfärgerna kan vara flera nyanser: vit, silver, guld. Varje nyans används för att producera ett specifikt ljus. Guld gör det reflekterade ljuset varmare, silver gör det svalare och vitt gör det neutralt. Ett mycket användbart och billigt tillbehör som kommer att vara användbart för fotografen inte bara i studion utan också i det fria: till exempel kommer det att hjälpa till att mjuka upp skuggor i soligt väder.

Schema 1: Ljus bakgrund

Låt oss börja med det enklaste: att använda en ljuskälla när du fotograferar mot en ljus bakgrund. Placera den cirka 45 grader bort från modellen och be modellen att vända sig mot källan.

Så vi får denna bild:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

En källa med softbox-tillbehör producerar mjukt ljus och skuggor. Munstycket var placerat till vänster, skuggor bildades till höger.

Schema 2: Ljus bakgrund

Nu kan du lägga till samma källa till höger, något bakom modellen. I praktiken bör softboxar placeras diagonalt mot varandra.

Detta resulterar i en bild som denna:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Observera: till höger finns höjdpunkter i ansiktet, axeln och armen, vilket ger bilden mer volym.

Bakgrundsbelysning behövs för att separera modellen från bakgrunden och skapa en ljus gloria runt henne, samt för att få en upplyst kontur av figuren tack vare höjdpunkter. Bakgrundsbelysningskällan är alltid placerad bakom modellen och riktad mot henne. Effektmässigt är den alltid svagare än källan som sitter framför modellen.

Schema 3: Mörk bakgrund

Nu kan du se hur en källa kommer att måla i en mörk bakgrund.

Vi placerar källan något åt sidan och något ovanför modellen.

Som du kan se har vår modell smält ihop med den svarta bakgrunden. För att separera den behöver vi en annan källa med en "reflektor" -tillbehör. Rikta den bara mot bakgrunden. Kraften hos denna källa bör vara svagare än kraften hos den som är riktad mot modellen.

Nu syns det tydligt att modellen inte är i ett svart hål; det finns utrymme bakom den.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F6,3, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Schema 4: Mörk bakgrund

Ett annat enkelt schema ser ut så här: på ena sidan av modellen placerar du en softbox och diagonalt, precis bakom modellen, en stripbox med honungskakor. Honeycombs är fästen i form av ett stort galler för att få ett strikt riktat ljusflöde. Tack vare honungskakan sprider sig inte ljuset till sidorna utan förblir lika mjukt som alltid när det hälls från softboxen.

Det finns en nackdel med denna design: starka skuggor kommer att falla på halsområdet. För att undvika detta lägger jag till en reflex längst ner.

Exempel nedan: före och efter att en reflektor lagts till.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Låt oss lägga till ljus i bakgrunden för att skilja den från modellen.

Vi får resultatet:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Mönster 5: Vit bakgrund

När du fotograferar på en vit bakgrund kan du använda följande schema. Placera två källor (i det här fallet softboxar) bakom modellen, rikta dem mot bakgrunden, och en framför modellen, för att lysa upp henne. Källan ska vara något högre än kameran (jag använde en kran med en octobox).

Tio ljusscheman med en standarduppsättning med tre Hensel-belysningsinstrument.

Många fotografer ställer sig frågan om hur man ställer in ljuset i studion när man fotograferar ett porträtt. När vi insåg att det är väldigt svårt att lära sig utan exempel, bestämde vi oss för att skriva en artikel om modefotografering.

För att säkerställa att kretsarna lätt kunde replikeras i de flesta studior använde vi 3 Hensel 500 Integra monoblock.

Och de mest populära ljusbildande tillbehören: octobox 80 cm, silverparaply 120 cm, skönhetsfat, standardreflexer, stripboxar 60x120 cm och 30x180 cm (helst borde de vara likadana, men jag var tvungen att arbeta med det jag hade).

Dessutom använde vi reflexpaneler och svarta flaggor.

Schema 1

En belysningsenhet med ett silverparaply installerat något till höger om kameran användes som nyckelljus. Vi placerade två lampor med striplådor på sidorna och något bakom modellen.

För att förhindra att bakgrundsbelysningen påverkar bakgrunden installerade vi vita paneler mellan bakgrunden och lamporna. Panelerna skar bort överflödigt ljus från bakgrunden och omdirigerade det till modellen, vilket gjorde bakgrundsbelysningen mer voluminös, och själva bakgrunden upplystes endast av huvudljuset.

Intensiteten på bakgrundsbelysningen i detta schema kan enkelt justeras med hjälp av tangentljusets position. Om du höjer lampan med paraplyet högre och lutar det brantare mot modellen, då faller huvudljuset på modellen, och endast ljuset från den övre perifera delen av octoboxen träffar bakgrunden, bakgrunden blir i detta fall mörkare .

Om du sänker ritningen lägre och vrider den mer frontalt, kommer i det här fallet ganska mycket ljus från huvudkällan att falla på bakgrunden, den blir vitare, men en skugga från modellen kan dyka upp i bakgrunden.

Schema 2

Ljusa, rikt färgade klädmodeller ser bra ut mot en helt vit bakgrund.

När bakgrundsljuset är maximalt finns det en risk att ljuset som reflekteras från bakgrunden blir så kraftfullt att det översvämmer hela scenen med ljus.

Som ett resultat gick sidoljuset från bakgrundslamporna, utan att träffa modellen, direkt till bakgrunden, lyste upp den och reflekterades, vilket gjorde bakgrunden helt vit, utan en skugga från modellen, och de vita panelerna fungerade som bakgrundsbelysning, reflekterar ljuset som faller från ritljuset.

Bilden visade sig vara kontrasterande med utmärkta detaljer på kläderna.

Schema 3

Ett väldigt enkelt schema. Vi använde en octobox-lampa som nyckelljus.

Modellen fotades i full höjd och för bakgrundsbelysning använde vi en 30x180 cm hög stripbox, som vi installerade till vänster om modellen. Denna stripbox är praktisk för att fotografera fullängdsmodeller.

Slutresultatet är en starkt upplyst modell som sticker ut mot den mörkgrå bakgrunden.

Schema 4

Schema med en ljuskälla. Nyckelljus från vår favorit - ett monoblock med en octobox. På sidorna av modellen finns två breda reflekterande paneler att fylla med ljus.

Detta visade sig vara tillräckligt för att få ett intressant fotografi.

Som du kan se är bakgrunden jämnt upplyst.

Varför kallade jag octobox en favorit? Jag har alltid gillat det - ganska mjukt, nästan som ett paraply, men lättstyrt ljus. Och det finns ingen fyrkantig höjdpunkt i modellens pupiller, till skillnad från en vanlig softbox.

Schema 5

I detta schema blev octoboxen, en backing stripbox, separerad från bakgrunden av en reflektor så att den har mindre inflytande på bakgrunden, lådan.

För att få en lutning på bakgrunden installerade vi en godisbar med reflektor och honungskakor.

En ljus fläck på en grå bakgrund väckte bilden till liv.

Med tillräckligt med fantasi kommer färgfilter installerade på en bakgrundslampa att lägga till önskad effekt på bilden och förvandla en mjuk grå bakgrund till färg. Spotstorleken kan enkelt justeras genom att installera ett bikakegaller av olika grader.

Schema 6

I den förra ramen fick vi en enhetlig mörkgrå bakgrund.

Genom att lägga till bakgrundsljuset som vi redan använde med en standardreflektor och honeycomb i ramen, belyste vi bakgrunden och ändrade stämningen i ramen.

Detta exempel visar bäst hur vilket schema som helst kan modifieras och utökas för att uppnå ett specifikt mål.

Schema 7

Att fotografera en ganska lång modell i full längd krävde enhetlig belysning från toppen till botten av ramen. Detta kan enkelt uppnås genom att använda en lampa med en lång stripbox som nyckelljus.

En stripbox användes också som bakgrundsbelysning. Svarta ljusabsorberande paneler installerades på sidorna av modellen. Ljus från källorna föll på modellen och ljusabsorberande paneler förhindrade dess okontrollerade återreflektion i ramen.

Schema 8

Vi använde en octobox-lampa som nyckelljus.

En bakgrundsbelysning med en stripbox installerades bakom modellen till vänster och tillräckligt hög för att framhäva frisyren.

Detta iscensättningsschema gjorde det möjligt för oss att dämpa bakgrundsbelysningen något och konturera modellen med bakgrundsbelysning.

Schema 9

Paraplyet används sällan i studion, men på vägen är det mycket populärt på grund av dess kompakthet och snabba beredskap för arbete.

För nyckelljuset använde vi en silverparaplykälla, som ger ett mjukt, omslutande ljus som är extremt svårt att kontrollera.

Ljus sprids från källan i en kontinuerlig våg av ljus och lyser upp nästan allt i dess väg. I vårt fall användes ett stort paraboliskt paraply, vars ljusstråle fortfarande var styrbar, den expanderade eller minskade genom att helt enkelt flytta ljuskällan på paraplyets axel (närmare paraplyet eller längre bort).

Paraplyet placerades nästan ovanför fotografens huvud, lite till höger, och riktades brant ner.

Schema 10

Vi använde en skönhetsfat som nyckelljus. För att få en mer riktad ljusstråle, sätt på ett bikakegaller.

Ljusabsorberande paneler, de så kallade franska flaggorna, installerades på båda sidor av modellen. En modell i svart skinnjacka, upplyst av en smal ljusstråle, dök upp mot en helt svart bakgrund.

För att förhindra att jackan smälter in i bakgrunden har vi belyst bakgrunden med en standardreflektor.

Resultat

Avslutningsvis den här recensionen vill jag säga att bra bilder kan göras med både en och två ljuskällor, kombinera dem i enlighet med din fantasi. Att använda tre ljuskällor när du fotograferar gör dina möjligheter praktiskt taget obegränsade. Det är inte för inte att många välkända företag, inklusive Hensel, som producerar och säljer belysningsutrustning, kompletta uppsättningar med tre belysningsapparater och ljusbildande tillbehör, förpackade i ett bekvämt märkesfodral.

Bakom kulisserna

Erkännanden

Vi vill tacka hensel-studio.ru, exklusiv distributör av Hensel-produkter i Ryssland, för den tekniska hjälpen med att organisera skjutningen.

Team

Fotograf och stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_fotograf
Författare och teknisk specialist:

God eftermiddag, kära medbrottslingar. Det är dags för vår andra lektion i ramverket, och det betyder att det är dags att komma till besinning. Låt oss lämna de förberedande stadierna och gå direkt till det viktigaste - LJUS I FOTOGRAFI.
Jag tror att ingen kommer att argumentera med mig att utan bra ljus kommer våra fotografier helt enkelt inte att fungera. Du kan spendera tusentals euro på utrustning, fylla din lägenhet med skåp fulla av disk, laga mat bättre än alla andra, men om du inte har bra ljus i ditt hem eller studio kommer allt att vara förgäves.
Alla har inte turen att bo i ljusa lägenheter, så en del fotar med pulserande ljuskällor. Men den här lektionen är lika lämplig för båda. Kanske kommer de med fönster att vara lite begränsade i inspelningstiden (eftersom det är vinter nu) och kommer inte att kunna ordna om ljuset, men alla kommer att kunna klara av uppgifterna.

Oftast kommer jag att prata om pulserande ljuskällor som jag själv använder när jag filmar. I förra lektionen listade jag min utrustning, som inkluderade ett Falcon SS-150BF kit med 3 källor. Det här är förmodligen den enklaste belysningen du kan hitta på marknaden, men även med den kan jag ta bra bilder.

Vilket ljus ska man välja?
Inom studiofotografering används konstanta och pulsade ljuskällor. Konstant ljus är huvudpersonen vid videoinspelning, det förbrukar mycket energi och värms upp väldigt snabbt, så för produktfotografering rekommenderar jag dig att välja pulserande ljus. Trots att konstant ljus kostar lite mindre.

Låt oss nu prata om tillverkare: det finns flera billiga, men ganska acceptabla märken för oss - FALCON, RAYLAB, RECAM. Det senare är ett kanadensiskt företag som producerar både ekonomiska och dyra professionella källor. Om din ekonomi tillåter kan du uppmärksamma varumärken som HANSEL, BOWENS. Men jag sa det förra gången och jag säger det nu: i det inledande skedet, om du planerar att skjuta mat och medelstora föremål, kommer det enklaste kitet, även med en minsta effekt på 150 J, att räcka. Sedan, när du börjar fotografera professionellt och kan skämma bort dig själv med dyrt ljus, varför inte.

När du köper ett kit, glöm inte att köpa mjuka lådor (en storlek på 50x50 cm räcker för ett föremål), stativ och, naturligtvis, en radiosynkroniserare, som är installerad i kamerans hot shoe. På så sätt slipper du onödiga ledningar.
Se till att köpa en uppsättning batterier och en laddare för dem. Jag har 2 set, den ena används just nu, den andra är inkopplad.

Typer av ljus.
Ljus, som nästan allt, finns i flera typer: diffust, riktat, bakgrundsbelyst, etc. Ljus är också uppdelat i mjukt och hårt. Jag tror att ni alla kan gissa att vi behöver mjukt ljus för standardfotografering. Det är för att få sådant ljus som vi kommer att använda mjuk boxning. Eller, de som skjuter vid fönstret - en gardin eller moln.
Hårt ljus ger väldigt fula, grova skuggor som kan förstöra vilken kaka som helst och få den att se oaptitlig ut på ett foto. När du lär dig styra ljus och implementera intressanta idéer kommer du att förstå att hårt ljus också kan användas, men låt oss lämna det för nu.

Nyckelljus är den huvudsakliga typen av ljus som används i studion. Detta ljus är placerat framför motivet och något ovanför linsen, dess uppgift är att avslöja volymen och belysa objektet.

Modelleringsljuset placeras mittemot nyckelljuskällan och ska belysa motivets skuggsida.

Fill light är ett mjukt ljus som mjukar upp skuggor och jämnt lyser upp hela ramen.

Bakgrundsljus – används för att belysa bakgrunden.

Bakgrundsbelysning - riktad mot kameralinsen och perfekt belyser konturerna.

Det finns flera vanliga ljusarrangemang, men de är inte alls universella. Allt beror på dina idéer, önskemål och preferenser. Idag ska vi titta på 3 alternativ för att filma med en källa, och du kommer att välja det du gillar bäst.

Jag börjar med detta diagram:

Här använder vi, som framgår av bilden, BAKSIDA, nästan motljus. Men jag vill att väggen ska synas på bilden, så jag lägger källan lite åt sidan.
Detta resulterar i en bild så här:

Jag ska genast säga att det var med den här installationen som jag tog de flesta av mina bilder. Bakre sidoljus lyser upp löv, flaskor och vätskor mycket vackert. Uttalade skuggor skapar volym och gör bilden mer naturlig och varm. Om någon tycker att bilden är mörk, titta på andra exempel:

Det andra diagrammet jag vill visa är sidoljuset. Observera att en enda reflektor används här:

Med detta schema fick vi följande foto:

Detta är också ett ganska bra alternativ, som jag aktivt har använt tidigare. Nu kan jag inte säga varför min kärlek till honom gick över. Kanske för att jag ofta tar bort vätskor som detta schema inte alls är lämpligt för.

Det tredje alternativet, som alla nybörjare älskar:

Med honom fick jag den här bilden:

Inte dåligt, men inget speciellt. Jag tog den här bilden för länge sedan, så länge sedan att jag inte ens kunde hitta ett foto att visa dig. Enligt min åsikt blir bilderna väldigt platt när man fotograferar på det här sättet.

Titta på alla tre bilderna sida vid sida. Kanske kan skillnaden ses så här:

Fotograferingsparametrarna är desamma överallt: slutartid 1/160, bländare 4,5, ISO 100
Jag skulle vilja uppmärksamma er på att pulserande ljus har ett visst slutarhastighetsområde för synkronisering. Jag fotograferar med slutartider från 1/160 till 1/250. Om jag ställer in parametrarna över 1/250, hinner blixtarna inte synkroniseras, och en märkbar svart rand finns kvar på fotots vänstra kant.
Jag fotograferar nästan alltid med öppen bländare från 3 till 5, med minimal blixt. Och oftast, istället för kamerainställningar, lägger jag åt sidan eller flyttar källorna närmare motiven eller ändrar vinkeln lite.

Som du kan se är det inget fel på pulserande ljus. Det är ganska lätt att arbeta med, du behöver bara behärska flera standardscheman och välja bland dem vad du gillar.

LÄXA: Ta 3 fotografier av en maträtt eller ett föremål med hjälp av ljusschemana ovan. Lägg upp ett foto som en kommentar på första nivån för den här lektionen. Jag vill att var och en av er ska förstå vilket schema han PERSONLIGT gillar mest. Vi fotar i RAW, använder reflexer, stativ och ställer in bländaren på 5,6.

Jag hoppas att denna lilla lektion kommer att vara användbar för någon. Jag önskar alla stor framgång och försäljning.

P.S. Därför att Efter den första lektionen fick jag många brev där jag bad om individuella lektioner på Skype, jag bestämde mig för att starta ett nytt projekt - en cykel på 3 lektioner på 1,5 timmar vardera. Programmet väljs individuellt för varje person, baserat på dina krav, men du kommer att lära dig alla mina hemligheter. Kostnaden beror på programmet.

När du börjar testa något inom fotografi, utföra experiment, blir digital fotografering mycket trevligare än filmfotografering. Speciellt när det kommer till belysning. Vi kan enkelt utvärdera kompositionen genom sökaren, men ljuset. Detta är mycket svårare, speciellt om du arbetar utan assistent och kameran står på ett stativ. Vi erbjuder.

Det är nu vanligt att fotografera ett porträtt med bra ljus, som fyller skuggorna och ger bildvolymen på grund av mjuka övergångar från ljusa områden till skuggor, framhäver de nödvändiga detaljerna, leder det oönskade in i skuggorna. Många människor fotograferar med flera ljuskällor. Men när man tittar på gamla fotografier blir man ofta förvånad över hur intressanta ramar som tagits med en enkel källa kan vara. Hollywood-porträtt är särskilt bra i detta avseende. Men det är värt att notera att det ofta finns flera ljuskällor, bara några av dem är praktiskt taget inte märkbara i porträttet. Men det finns också många porträtt som faktiskt är tagna med en källa, och en ganska hård sådan. Ingen skönhetsskål (tallrikar) hjälper här, eftersom kanterna blir suddiga även med ett rutnät. Skarpa kanter kan endast uppnås med ljuskällor med korrigerande linser.

Men trots detta, och med ett ganska litet rutnät och en liten skönhetsskål, kan du verkligen försöka skapa lite sken av en sådan källa.Du kan hitta billiga Fresnel-linser och montera fokushuvudet själv. Samtidigt säljs även blixtfärdiga sådana. Från dessa huvuden kastar ljuset sig lite längre. Det finns till och med zoomhuvuden.

Nåväl, nu är allt enkelt. Vi ställer in oss på gott humör och börjar leka med både ljuskällan och motivet för fotografering. För repetition, om förhållandena tillåter och det finns tid, kan du testa ljuset med en ficklampa. På så sätt blir ljuset som byggs mycket mer synligt för dig. Du riktade till exempel blixten mot kameran och nedåt. Slutresultatet är ett roligt porträtt med negativt utrymme. Något mellan en kontur och ett vanligt porträtt. Tricket här är inte bara att du får bilden och beräknar exponeringen, utan att det resulterande ljuset inte ska falla på din arm, axel och panna. Och avståndet från motivet till blixten ska vara ganska stort. Om du fotograferar i en vanlig lägenhet, bör ljuskällan placeras i ett av rummets hörn, mitt emot det där motivet befinner sig.

Ett annat alternativ med ett liknande ljusschema, men med en mer bekant komposition. Dock med djupa skuggor. Och om du lägger till en reflektor till detta får du effekten av ett porträtt i den strålande solen en klar sommardag. Bara mörkret kommer att finnas kvar.

Det är osannolikt att någon ständigt kommer att skjuta i den här stilen, särskilt i vår tid. Men ibland är det också bra att experimentera. Åtminstone för att förstå den gamla sanningen: en hård ljuskälla när man fotograferar porträtt är ganska acceptabel och till och med ganska intressant.