Bez czego nie może obejść się fotografia? Zgadza się: brak światła. Istnieją dwa główne źródła światła: naturalne i sztuczne. Naturalne jest oczywiście słońce. Sztuczne dzielimy na stałe i pulsacyjne. Dzisiaj porozmawiamy o sztucznym świetle stałym, czyli o pracy w studiu. Tematem dzisiejszego artykułu jest dziesięć podstawowych wzorców fotografii.
Od razu zdecydujmy, jakie są rodzaje oświetlenia studyjnego.
Są cztery z nich: tło, tło, wypełnienie, rysunek. Zgodnie z tradycją klasyczną należy je ułożyć w kolejności odwrotnej do tej, którą tutaj wskazaliśmy. Wierzymy jednak, że czasy się zmieniają i nic nie stoi w miejscu, łącznie z fotografią.
Charakterystyka światła
Istnieją kryteria oceny światła. I musisz je wszystkie zrozumieć, aby łatwiej było ci zrozumieć treść naszego artykułu.
- Miękkie/twarde światło. Oznacza to, że jest to cecha natury światła. Miękkie światło jest często synonimem „rozproszonego”, co nie jest do końca prawdą. Jest to zrozumienie jednostronne. Lepiej powiedzieć, że w miękkim świetle powierzchnia światła jest większa w porównaniu do obiektu. Twarde jest światło kierunkowe (tworzy głębokie cienie, gradient jest mały, a kontrast duży). Twarde rzeczy mają więcej dramatyzmu i jasności.
- Jak uzyskać oświetlenie? Jaki charakter: wyreżyserowany, rozproszony czy odbity?
- Kierunkowość. Model traktowany jest jako punkt odniesienia i tak jest względem niego skierowany (przód, na boki, do tyłu, w górę lub w dół), tak nazywa się ten kierunek.
- Charakter źródła. To tutaj zaczęliśmy. Oznacza to, że mówimy o świetle sztucznym lub naturalnym.
- Kolorowa temperatura(mierzona w Kelvinach). Wartość ta charakteryzuje ciepło lub chłód światła. Pojęcie temperatury barwowej jest nierozerwalnie związane z innym podstawowym terminem: balansem bieli.
Rodzaje źródeł światła
Tło
Światło tła, jak sama nazwa wskazuje, oświetla tło. Wykorzystuje światło skierowane lub miękkie i rozproszone. Głównym zadaniem światła tła jest podkreślenie obiektu, oddzielenie modela od tła. Chcąc uzyskać idealnie białe tło należy skierować światło mocniej na tło niż na obiekt.
Jeśli masz kolorowe tło i stoisz przed zadaniem uwydatnienia fotografowanego obiektu, to na tło kierowane jest słabsze światło niż na modelkę. W zależności od ustawionego zadania kreatywnego ustawiane jest światło tła.
Powrót (tył)
Z licznika słów (licznik). Jak sama nazwa wskazuje odpowiada za tworzenie konturu. Umieszczony za modelem (pomiędzy obiektem a tłem). Kontur świetlny uzyskany za pomocą tego światła może pełnić kilka funkcji: imitację mgiełki powietrza, oświetlanie faktury, grę światłem na obiektach przezroczystych i półprzezroczystych.
Odpowiednio: im bliżej aparatu znajduje się źródło światła, tym pasek konturowy jest większy, a im dalej, tym węższy. Czy jest to mniej więcej jasne?
Podsadzkarz
Jak już powiedzieliśmy, w fotografii klasycznej opowieść o źródłach światła zaczyna się od niej. Zadaniem tego źródła światła jest równomierne oświetlenie modelu, czyli wyraźne uwidocznienie detali, a wręcz przeciwnie, usunięcie widocznych cieni. Podczas konfiguracji możesz polegać na poziomach.
Wypełnienie światłem dodaje się, gdy cienie osiągną poziom dwudziestu do trzydziestu. Włącza się także światło poziomujące. Odpowiada za doświetlenie cieni modela i jest ustawiona w kierunku przeciwnym do malarza.
Rysunek (światło kluczowe)
Nazywa się je również „światłem kluczowym”. To jest główne światło w każdym schemacie.
On, zgodnie ze swoim imieniem, jest odpowiedzialny za narysowanie głównych objętości, kształtów i tekstur modelu. Zwykle wykorzystuje światło boczne, które jest uniesione nieco wyżej niż górny punkt modelu.
Jak regulowane jest światło?
- Ustaw źródło światła na średnią moc;
- Bierzemy ramkę testową i analizujemy wynikową wersję;
- Dokonujemy korekt pod kątem mocy - mniej więcej (w zależności od tego, co potrzebujemy uzyskać);
- Przejdź do następnego źródła.
Standardowe ustawienia aparatu do fotografowania w studiu:
- ISO – 100, czas otwarcia migawki – 1/160, F – 8.
Dziesięć schematów fotografowania w studiu
Najważniejszy punkt naszego programu. Zanim przejdziemy do głównego tematu zauważamy, że ważne jest, aby najpierw nauczyć się sterować dwoma źródłami światła. Gdy je doskonale opanujesz, ani pięć, ani sześć, ani piętnaście źródeł nie będzie dla Ciebie problemem. Plus dwa źródła w standardzie.
Schemat numer jeden
Zastosowano tu monoblok i płytkę. Tak, tło jest białe. Rezultatem jest twardy rysunek z wyraźnym przejściem między cieniem i światłem, bez gradientu (płynne przejście).
W tym przypadku model znajduje się blisko tła. W takim przypadku światło przednie da dobry, gęsty i krótki cień. Wygląda bardzo fajnie. Jeśli chodzi o batonik, przypadki użycia zależą od koncepcji autora. Podsuniemy pomysł: jeśli monoblok zostanie umieszczony nad modelem, długość cienia będzie dłuższa. A im wyżej, tym dłużej. W tym przypadku polecamy skorzystanie ze stojaka pod dźwig, który ma niewątpliwą przewagę nad zwykłym stojakiem, ponieważ można go ustawić dokładnie naprzeciwko fotografowanego obiektu i nie będzie on przeszkadzał w trakcie fotografowania.
Schemat numer dwa
W tym przypadku mamy na myśli wykorzystanie dwóch źródeł (dwa monobloki plus dwie białe parasolki). I białe tło. Umieszczamy światło na płaszczyźnie ukośnej. Głównym źródłem jest tutaj światło kluczowe, czyli światło malarskie.
Nadaje miękkość. Następny jest wypełniacz, pełni funkcję pomocniczą, to znaczy ma na celu usuwanie luk w cieniach po prawej stronie. Dodaje również objętości fotografii portretowej. Zalecamy obrócenie obiektu ¾ w stronę aparatu. Kluczowe światło jest umieszczone naprzeciwko/nieco nad twarzą. Wypełniacz jest zorientowany na poziomie ramion. Światło na tle powinno być równomiernie rozłożone. Dostosuj moc i spróbuj nieznacznie zmienić kąt źródeł.
Schemat numer trzy
Wyposażenie: monobloki, białe tło i białe parasole. Lampę umieszczamy na poziomie oczu/trochę nad przedmiotem – po prawej i lewej stronie. Głębokie cienie są wykluczone.
Schemat numer cztery
Jedno źródło. Wyposażenie: monoblok, parasol, który jest przezroczysty i wreszcie zmienia białe tło na czarne. Monoblok zostaje doprowadzony do poziomu głowy. Rezultatem powinna być głębia i charakter zdjęcia.
Inną rzeczą jest to, że ta opcja jest odpowiednia dla niektórych modeli, ale nie dla innych. Poproś ją, aby odsunęła się na pewną odległość od tła.
Schemat numer pięć
Dwa źródła. Monoblok, przezroczyste parasole i czarne tło. Umieszczamy dwa źródła po lewej stronie i po prawej stronie, nieco ukośnie w stosunku do obiektu. Światło kluczowe pełni rolę głównego, dlatego umieszczamy je po lewej stronie.
Dzięki niemu na twarzy modelki pojawia się trójkąt świetlny. Podświetlenie umieszczamy po prawej stronie, za jego pomocą nadamy obiektowi objętość podkreślając figurę i włosy. Tło można nieco rozjaśnić, dzięki czemu uzyskamy ciemnoszary gradient. Eksperymentuj z mocą światła i jego kątem, a także położeniem modelu względem tła.
Schemat numer sześć
Dwa źródła plus czarne tło, dyfuzor („kubek” w zestawie z monoblokiem). Każde ze źródeł jest umieszczone odpowiednio po przekątnej po prawej i po przekątnej po lewej stronie obiektu.
Światło kluczowe (światło główne) umieszczone jest przed modelem, dzięki czemu uzyskujemy równomierne oświetlenie sceny w całej przestrzeni zdjęciowej. Drugie, tylne źródło umieszczono z tyłu i po prawej stronie.
Dodatkowe źródło usztywni klawisz światła, jednocześnie zwiększając głośność. Dyfuzor pozwoli uzyskać chłodne przejścia światła i cienia, charakteryzujące się szczególną sztywnością, bez gradientu.
Schemat numer siedem
Dane wstępne: kilka źródeł (monobloki, parasole), białe tło. Światło po lewej i prawej stronie ustawiamy pod kątem 90 stopni. Celem źródeł światła jest wypełnienie. W rezultacie otrzymamy piękny wzór odcięcia po lewej i prawej stronie.
Co ciekawe, uzyskujemy głębokie cienie w centrum fotografowanej osoby. Portret okazuje się wyrazisty, wręcz brutalny. W związku z tym jest to bardziej odpowiednia opcja dla modeli męskich. Białe tło nie jest czysto białe, ale nabiera odcieni szarości.
Schemat numer osiem. „Portret Hollywoodu”
Monoblok, odbłyśnik talerzowy, monoblokowy i odbłyśnik kubkowy. Tutaj pracujemy z białym tłem. Płytkę umieszcza się z przodu, tuż nad linią oczu fotografowanej osoby. W efekcie powstał „motyl”, czyli ciekawy cień padający z nosa modelki.
Nazwę programu uzasadnia fakt, że w amerykańskim przemyśle filmowym rzeczywiście istnieje tradycja wykonywania takich portretów. Im wyżej umieścimy odblaskowe światło, tym dłuższy będzie cień rzucany z nosa. Ustawiamy model metr od tła, powinien padać na niego cień. Rama charakteryzuje się gęstością.
Podświetlenie dodatkowo ustawiamy za modelką, na wysokości ramion. Rezultatem jest rysunek włosów i objętość.
Schemat numer dziewięć
Ta opcja jest podobna do trzeciego schematu. Monobloki instaluje się dokładnie w ten sam sposób.
Parasole są białe, a tło jest tego samego koloru. Ale tutaj nie używamy światła pulsacyjnego. Moc światła będzie tu mniejsza, dzięki czemu można uzyskać płytką głębię ostrości, co jest bardzo fajne w przypadku portretu.
Ostatni schemat. Rembrandta
Jeden z najpopularniejszych i najskuteczniejszych schematów. Działa na kontraście pomiędzy ciemnymi i jasnymi częściami zdjęcia, dzięki czemu uzyskuje się taką objętość. Nazwany na cześć renesansowego artysty, ponieważ była to jego ulubiona technika zabawy światłem i cieniem. Obecnie uważany za klasykę fotografii portretowej.
Wykorzystuje się jedno źródło (gdzie zaczęliśmy, tam skończymy). Umieszczony jest w odległości 1,5 metra od modela, nad głową i 2 metry od aparatu. Kąt padania światła wynosi czterdzieści pięć stopni.
Odległość aparatu od modela zależy również od charakteru światła, a także od indywidualnych cech wyglądu modela. Używamy światła kluczowego i reflektora (45 stopni od lampy błyskowej), aby podkreślić cienie, a także nie zgubić elementów zdjęcia w cieniach.
Epilog
Podsumowując, chcemy powiedzieć, że w naszej działalności najważniejsza jest praktyka, praktyka i jeszcze raz praktyka. I nie ma znaczenia, jak te schematy się nazywają, ważne, aby nie brzmiało to dla ciebie jak abstrakcja. Próbuj, eksperymentuj, a odniesiesz sukces.
Data publikacji: 22.03.2017
Początkujący fotografowie zazwyczaj boją się studiów. Niektórym osobom praca ze sprzętem studyjnym jest trudna; inni twierdzą, że kręcenie w studiu jest nudne. To dwa najczęstsze błędne przekonania.
Teraz niemal w każdym mieście można wynająć studio fotograficzne. Większość z nich to wnętrza, które pozwalają rozwiązać wiele problemów. Jednak radzę zacząć naukę rysowania światłem w studiu, w którym nie ma innej dekoracji poza czarno-białym tłem. W ten sposób skupisz się wyłącznie na modelu i będziesz mógł zobaczyć, jak rozmieszczenie lamp wokół niego tworzy specyficzny wzór odcięcia.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 USTAWIENIA: ISO 125, F5, 1/200 s, odpowiednik 62,0 mm
Technika i ustawienia
Fotografuję aparatem Nikon D800, używając na zmianę dwóch obiektywów: zmiennoogniskowego Nikkor Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S i stałoogniskowego Nikkora stałoogniskowego Nikon 50mm f/1.8D AF. Obiektyw zmiennoogniskowy jest odpowiedni dla tych, którzy robią zdjęcia w studiu po raz pierwszy: pozwala szybko zmienić plany. Obiektyw stałoogniskowy przypadnie do gustu każdemu fotografowi: jest niedrogi, ale jednocześnie daje bardzo ostry obraz, zwłaszcza przy zamkniętej przysłonie. A otwarta przysłona jest używana w studiu bardzo rzadko.
Aby robić zdjęcia w studiu, nie musisz mieć drogiego sprzętu fotograficznego. Odpowiedni jest aparat na każdym poziomie, od amatora po profesjonalistę. Na przykład Nikon D7200 i Nikon D5500 doskonale sprawdzą się podczas fotografowania w studiu. Głównym warunkiem pracy ze światłem jest obecność złącza do zainstalowania synchronizatora lub, jak to się nazywa, „gorącej stopki”. Potrzebna jest także możliwość ręcznego kontrolowania ISO, czasu otwarcia migawki i przysłony. Niech Cię to nie przeraża, ponieważ tak naprawdę czas otwarcia migawki nie wpływa na ilość światła wpadającego do obiektywu aparatu. W przypadku zdjęć studyjnych powinna ona wynosić 1/125–1/200, będąc jednocześnie równa szybkości synchronizacji, która zwykle mieści się w przedziale 1/160–1/200, w zależności od modelu aparatu. Jeśli czas otwarcia migawki jest krótszy niż wartości synchronizacji, na zdjęciach pojawią się czarne paski z kurtynek migawki. Wartość ISO w studiu jest zawsze ustawiona na minimum: ISO 100 lub ISO 200, które zależy od możliwości Twojego aparatu. Oznacza to, że jedynym korektorem podczas fotografowania będzie przysłona.
Na samym początku fotografowania wykonaj kilka zdjęć próbnych i dostosuj wszystkie niezbędne parametry. Wybierając optykę należy pamiętać, że praca z długim obiektywem (powyżej 85 mm) jest niewygodna, gdyż w studiu może po prostu zabraknąć miejsca na wykonanie zdjęcia pełnometrażowego modelu.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 USTAWIENIA: ISO 80, F3,2, 1/200 s, odpowiednik 24,0 mm
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 USTAWIENIA: ISO 80, F2,8, 1/200 s, odpowiednik 44,0 mm
Schematy oświetlenia
Dzisiaj pokażę Ci kilka prostych wzorów świetlnych, które możesz wykorzystać, aby zapewnić gwarantowane rezultaty.
Podczas pracy ze źródłami światła użyj synchronizatora. Podłącz go do złącza zewnętrznej lampy błyskowej w aparacie, aby sterować źródłami światła za pomocą odbiornika synchronizatora, który jest podłączony do jednej z lamp. Upewnij się, że ta lampa jest włączona podczas fotografowania, wtedy synchronizacja będzie działać. Robiąc zdjęcia do tego artykułu użyłem nasadek oświetleniowych: octobox, softbox, reflektor i stripbox. Zastosowano także odbłyśnik.
Dysze i ich zastosowanie
|
|
Softboxy Istnieją dwa typy: prostokątne, kwadratowe i ośmiokątne (octoboxy). Są potrzebne do wytworzenia miękkiego światła. Do fotografii pełnometrażowej stosuje się duży prostokątny soft; do portretów z reguły mały kwadrat. |
|
|
Oktobox ma kształt ośmiokąta. Najczęściej stosuje się go na dźwigu, ponieważ sama dysza jest dość masywna i pozwala oświetlić duży obszar. Jeden octobox z łatwością nadaje się do zrobienia portretu grupowego. Jej światło jest miękkie, przypomina światło dzienne padające z okna. |
|
|
Stripbox- To jest wąski prostokąt. Stosowane są głównie do podświetlania, aby stworzyć piękne wolumetryczne refleksy na modelu. |
|
|
Reflektor daje twarde światło. Nadaje się do podświetlania, oświetlenia tła i tworzenia portretów z ostrymi cieniami. Często używa się go nie samodzielnie, ale z „zasłonami” lub plastrami miodu, aby dostosować światło. Podczas twórczych eksperymentów możesz wykorzystać do tego filtry barwne. |
|
|
Reflektor- akcesorium fotografa, które pomaga odzwierciedlić padające jasne światło i dzięki temu uwypuklić ciemną stronę modela lub obiektu. Zmniejsza to kontrast pomiędzy jasno oświetloną stroną a zacienioną stroną. Kształty odbłyśnika mogą być różne, kolory powierzchni mogą mieć kilka odcieni: biały, srebrny, złoty. Każdy odcień służy do wytwarzania określonego światła. Złoto sprawia, że odbite światło staje się cieplejsze, srebro sprawia, że jest chłodniejsze, a białe sprawia, że jest neutralne. Bardzo przydatny i niedrogi dodatek, który przyda się fotografowi nie tylko w studiu, ale także w plenerze: pomoże np. złagodzić cienie przy słonecznej pogodzie. |
Schemat 1: Jasne tło
Zacznijmy od najprostszej rzeczy: wykorzystania jednego źródła światła podczas fotografowania na jasnym tle. Ustaw go pod kątem około 45 stopni od modelu i poproś modela, aby stanął twarzą w twarz ze źródłem światła.
W ten sposób otrzymujemy taki obraz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Źródło z przystawką softbox wytwarza miękkie światło i cienie. Dysza znajdowała się po lewej stronie, cienie tworzyły się po prawej stronie.
Schemat 2: Jasne tło
Teraz możesz dodać to samo źródło po prawej stronie, nieco za modelem. W praktyce softboxy należy ustawiać względem siebie po przekątnej.
W rezultacie otrzymujemy taki obraz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Uwaga: po prawej stronie znajdują się refleksy na twarzy, ramionach i ramionach, co nadaje zdjęciu większą objętość.
Podświetlenie jest potrzebne, aby oddzielić modelkę od tła i stworzyć wokół niej lekką aureolę, a także uzyskać rozświetlony zarys sylwetki dzięki refleksom. Źródło podświetlenia zawsze znajduje się za modelką i jest skierowane w jej stronę. Jeśli chodzi o moc, jest ona zawsze słabsza od źródła, które znajduje się przed modelem.
Schemat 3: Ciemne tło
Teraz możesz zobaczyć, jak jedno źródło będzie malować na ciemnym tle.
Źródło umieszczamy nieco z boku i nieco nad modelem.
Jak widać nasz model wtopił się w czarne tło. Aby to oddzielić potrzebne jest nam jeszcze jedno źródło z przystawką „reflektorową”. Skieruj go tylko na tło. Moc tego źródła powinna być słabsza od mocy skierowanej na model.
Teraz wyraźnie widać, że model nie znajduje się w czarnej dziurze; jest za nim przestrzeń.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F6.3, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Schemat 4: Ciemne tło
Inny prosty schemat wygląda tak: po jednej stronie modelu umieszcza się softbox, a po przekątnej, tuż za modelem, stripbox z plastrami miodu. Plastry miodu to nasadki w postaci dużej kratki umożliwiające uzyskanie ściśle ukierunkowanego strumienia światła. Dzięki strukturze plastra miodu światło nie rozprzestrzenia się na boki, lecz pozostaje tak miękkie jak zawsze przy wylewaniu z softboksa.
Ten projekt ma jedną wadę: na szyję będą padać mocne cienie. Aby tego uniknąć, dodaję odblask na dole.
Przykłady poniżej: przed i po dodaniu reflektora.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F4,5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F4,5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Dodajmy światło do tła, aby oddzielić je od modela.
Otrzymujemy wynik:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Wzór 5: Białe tło
Podczas fotografowania na białym tle możesz skorzystać z następującego schematu. Umieść dwa źródła światła (w tym przypadku softboxy) za modelką, kierując je na tło i jedno przed modelką, oświetlając ją. Źródło powinno być nieco wyżej niż kamera (użyłem dźwigu z octoboxem).
Dziesięć schematów świetlnych ze standardowym zestawem trzech oświetlaczy Hensel.
Wielu fotografów zadaje sobie pytanie, jak ustawić światło w studiu podczas wykonywania portretu. Zdając sobie sprawę, że bardzo trudno jest uczyć się bez przykładów, postanowiliśmy napisać artykuł o fotografii mody.
Aby zapewnić łatwą replikację obwodów w większości studiów, zastosowaliśmy 3 monobloki Hensel 500 Integra.
Oraz najpopularniejsze nakładki kształtujące światło: octobox 80 cm, srebrny parasol 120 cm, Beauty Dish, standardowe reflektory, stripboxy 60x120 cm i 30x180 cm (idealnie powinny być takie same, ale musiałam pracować z tym, co mam).
Dodatkowo zastosowaliśmy panele odblaskowe i czarne flagi.
Schemat 1
 |
 |
Jako światło kluczowe wykorzystano urządzenie oświetleniowe ze srebrną parasolką umieszczoną nieco na prawo od aparatu. Po bokach i nieco za modelem umieściliśmy dwie lampy z listwami.
Aby zapobiec wpływowi podświetlenia na tło, pomiędzy tłem a lampami zamontowaliśmy białe panele. Panele odcięły nadmiar światła od tła i przekierowały je na model, dzięki czemu podświetlenie było bardziej obszerne, a samo tło oświetlane było jedynie głównym światłem kluczowym.
Intensywność podświetlenia tła w tym schemacie można łatwo regulować poprzez położenie głównego światła. Jeśli podniesiesz lampę z parasolem wyżej i pochylisz ją bardziej stromo w stronę modela, wówczas główne światło padnie na model, a w tło uderza jedynie światło z górnej, peryferyjnej części octoboxa, tło w tym przypadku staje się ciemniejsze .
Jeśli obniżysz rysunek niżej i obrócisz go bardziej do przodu, wówczas w tym przypadku na tło spadnie sporo światła z głównego źródła, stanie się ono bielsze, ale na tle może pojawić się cień modelu.
Schemat 2
 |
 |
Jasne, bogato kolorowe modele odzieży świetnie wyglądają na całkowicie białym tle.
Kiedy światło tła jest maksymalne, istnieje niebezpieczeństwo, że światło odbite od tła będzie tak mocne, że zaleje światłem całą scenę.
Dzięki temu światło boczne z lamp tła, nie uderzając w model, trafiało bezpośrednio na tło, oświetlając je i odbijając, dzięki czemu tło było całkowicie białe, bez cienia od modelki, a białe panele posłużyły jako podświetlenie, odbijające światło padające od padającego światła.
Zdjęcie okazało się kontrastowe z doskonałym odwzorowaniem szczegółów ubioru.
Schemat 3
 |
 |
Bardzo prosty schemat. Jako główne światło wykorzystaliśmy lampę Octobox.
Model został nakręcony na pełnej wysokości, a do podświetlenia użyliśmy stripboxa o wysokości 30x180 cm, który zainstalowaliśmy po lewej stronie modelu. Ten stripbox jest wygodny do fotografowania modeli pełnometrażowych.
Efektem końcowym jest jasno oświetlony model, który wyróżnia się na ciemnoszarym tle.
Schemat 4
 |
 |
Schemat z jednym źródłem światła. Lampa kluczowa z naszego faworyta - monoblok z octoboxem. Po bokach modelu znajdują się dwa szerokie panele odblaskowe, które wypełniają światłem.
Okazało się, że to wystarczyło, aby zrobić ciekawe zdjęcie.
Jak widać tło jest oświetlone równomiernie.
Dlaczego nazwałem octobox ulubionym? Zawsze mi się podobało - dość miękkie, prawie jak parasol, ale łatwo kontrolować światło. W źrenicach modelu nie ma kwadratowego podświetlenia, w przeciwieństwie do zwykłego softboksa.
Schemat 5
 |
 |
W tym schemacie szufladą stał się octobox, czyli listwa podkładowa oddzielona od tła odbłyśnikiem, dzięki czemu ma mniejszy wpływ na tło.
Aby uzyskać gradient na tle, zamontowaliśmy batonika z odbłyśnikiem i plastrami miodu.
Jasna plama na szarym tle ożywiła obraz.
Przy wystarczającej wyobraźni filtry kolorów zainstalowane na lampie tła dodadzą pożądany efekt do obrazu i zamienią miękkie szare tło w kolor. Rozmiar plamki można łatwo regulować, instalując siatkę o strukturze plastra miodu o różnym stopniu.
Schemat 6
 |
 |
W poprzednim kadrze otrzymaliśmy jednolite, ciemnoszare tło.
Dodając do ramki światło tła, którego używaliśmy już ze standardowym odbłyśnikiem i plastrem miodu, rozświetliliśmy tło i zmieniliśmy nastrój w oprawie.
Ten przykład najlepiej pokazuje, jak można modyfikować i rozszerzać dowolny schemat, aby osiągnąć konkretny cel.
Schemat 7
 |
 |
Fotografowanie dość wysokiego, pełnometrażowego modelu wymagało równomiernego oświetlenia od góry do dołu kadru. Można to łatwo osiągnąć, używając lampy z długim paskiem jako głównego źródła światła.
Jako podświetlenie wykorzystano także skrzynkę z listwami. Po bokach modelu zamontowano czarne panele pochłaniające światło. Światło ze źródeł padało na model, a panele pochłaniające światło zapobiegały jego niekontrolowanemu ponownemu odbiciu w kadrze.
Schemat 8
 |
 |
Jako główne światło wykorzystaliśmy lampę Octobox.
Za modelką po lewej stronie zamontowano podświetlenie ze stripboxem, na tyle wysokie, aby podkreślić fryzurę.
Ten schemat inscenizacji pozwolił nam nieco przyciemnić oświetlenie tła i obrysować model podświetleniem.
Schemat 9
 |
 |
Parasol jest rzadko używany w studiu, ale w podróży cieszy się dużą popularnością ze względu na swoją kompaktowość i szybką gotowość do pracy.
Jako światło kluczowe użyliśmy srebrnego źródła parasolowego, które wytwarza miękkie, otaczające światło, które jest niezwykle trudne do kontrolowania.
Światło rozchodzi się od źródła w postaci ciągłej fali świetlnej, oświetlając niemal wszystko na swojej drodze. W naszym przypadku zastosowano duży parasol paraboliczny, z którego wiązkę światła w dalszym ciągu można było kontrolować, rozszerzając się lub zwężając po prostu przesuwając źródło światła po osi parasola (bliżej parasola lub dalej).
Parasolkę umieszczono niemal nad głową fotografa, nieco w prawo i skierowano stromo w dół.
Schemat 10
 |
 |
Jako główne oświetlenie wykorzystaliśmy Beauty Dish. Aby uzyskać bardziej ukierunkowany strumień światła, załóż kratkę o strukturze plastra miodu.
Po obu stronach modelu zamontowano panele pochłaniające światło, tzw. flagi francuskie. Modelka w czarnej skórzanej kurtce, oświetlona wąską wiązką światła, pojawiła się na zupełnie czarnym tle.
Aby kurtka nie wtapiała się w tło, podświetliliśmy tło za pomocą standardowego reflektora.
Wyniki
Kończąc tę recenzję chcę powiedzieć, że dobre zdjęcia można wykonać zarówno z jednym, jak i dwoma źródłami światła, łącząc je zgodnie z własną wyobraźnią. Użycie trzech źródeł światła podczas fotografowania sprawia, że Twoje możliwości są praktycznie nieograniczone. Nie bez powodu wiele znanych firm, m.in. Hensel, zajmuje się produkcją i sprzedażą sprzętu oświetleniowego, kompletnych zestawów trzech oświetlaczy i nasadek formujących światło, zapakowanych w wygodne, markowe etui.
Za kulisami
Podziękowanie
Chcielibyśmy podziękować hensel-studio.ru, wyłącznemu dystrybutorowi produktów Hensel w Rosji, za pomoc techniczną w organizacji zdjęć.
Zespół
- Fotograf i styl: Ira Baczyńska, @irabachinskaya_photographer
- Autor i specjalista techniczny:
Dzień dobry, drodzy wspólnicy. Czas na drugą lekcję frameworka, a to oznacza, że czas opamiętać się. Zostawmy etapy przygotowawcze i przejdźmy od razu do najważniejszego – ŚWIATŁA W FOTOGRAFII.
Chyba nikt nie będzie się ze mną kłócił, że bez dobrego światła nasze zdjęcia po prostu nie wyjdą. Możesz wydać tysiące euro na sprzęt, zapełnić mieszkanie szafami pełnymi naczyń, gotować lepiej niż wszyscy, ale jeśli nie masz dobrego światła w domu lub pracowni, to wszystko pójdzie na marne.
Nie każdy ma szczęście mieszkać w jasnych mieszkaniach, dlatego niektórzy fotografują przy użyciu pulsacyjnych źródeł światła. Ale ta lekcja jest równie odpowiednia dla obu. Być może ci, którzy mają okna, będą mieli trochę ograniczony czas filmowania (ponieważ jest zima) i nie będą w stanie przestawić światła, ale każdy poradzi sobie z zadaniami.
Najczęściej będę mówił o pulsacyjnych źródłach światła, z których sam korzystam podczas filmowania. Na ostatniej lekcji wymieniłem swój sprzęt, w skład którego wchodził zestaw Falcon SS-150BF z 3 źródłami. To chyba najprostsze oświetlenie jakie można znaleźć na rynku, ale nawet przy nim potrafię robić dobre zdjęcia.
Jakie światło wybrać?
W fotografii studyjnej wykorzystuje się źródła światła stałego i pulsacyjnego. Podczas kręcenia filmów najważniejsze jest światło stałe, które zużywa dużo energii i bardzo szybko się nagrzewa, dlatego do fotografii produktowej radzę wybierać światło pulsacyjne. Pomimo tego, że stałe światło kosztuje nieco mniej.
Porozmawiajmy teraz o producentach: istnieje dla nas kilka niedrogich, ale całkiem akceptowalnych marek - FALCON, RAYLAB, RECAM. Ta ostatnia to kanadyjska firma produkująca zarówno ekonomiczne, jak i drogie źródła profesjonalne. Jeśli pozwalają na to Twoje finanse, możesz zwrócić uwagę na takie marki jak HANSEL, BOWENS. Ale mówiłem to ostatnim razem i powiem to teraz: na początkowym etapie, jeśli planujesz strzelać do jedzenia i średniej wielkości obiektów, wystarczy najprostszy zestaw, nawet o mocy minimalnej 150 J. A kiedy już zaczniesz fotografować zawodowo i będziesz mógł rozkoszować się drogim światłem, czemu nie.
Kupując zestaw, nie zapomnij kupić miękkich pudełek (wystarczy rozmiar 50x50 cm na przedmiot), stojaków i oczywiście synchronizatora radiowego, który jest montowany w gorącej stopce aparatu. W ten sposób unikniesz niepotrzebnych przewodów.
Koniecznie kup do nich komplet akumulatorów i ładowarkę. Mam 2 komplety, jeden jest aktualnie używany, drugi jest podłączony.
Rodzaje światła.
Światło, jak prawie wszystko, występuje w kilku rodzajach: rozproszone, kierunkowe, podświetlane itp. Światło dzieli się również na miękkie i twarde. Chyba każdy z Was się domyśla, że do standardowych zdjęć potrzebujemy miękkiego światła. To właśnie dla uzyskania takiego światła zastosujemy soft boxing. Albo ci, którzy strzelają przy oknie - zasłona lub chmury.
Ostre światło tworzy bardzo brzydkie, szorstkie cienie, które mogą zrujnować każde ciasto i sprawić, że na zdjęciu będzie wyglądało nieapetycznie. Kiedy nauczysz się panować nad światłem i realizować ciekawe pomysły, zrozumiesz, że twarde światło też można wykorzystać, ale zostawmy to na razie.
Głównym rodzajem światła stosowanego w studiu jest światło kluczowe. Światło to znajduje się przed obiektem i nieco nad obiektywem, jego zadaniem jest wydobycie objętości i oświetlenie obiektu.
Światło modelujące jest umieszczone naprzeciwko głównego źródła światła i powinno oświetlać ciemną stronę obiektu.
Światło wypełniające to miękkie światło, które zmiękcza cienie i równomiernie oświetla całą ramkę.
Światło tła - służy do oświetlania tła.
Podświetlenie - skierowane na obiektyw aparatu i doskonale oświetla kontury.
Istnieje kilka standardowych schematów aranżacji oświetlenia, jednak nie są one wcale uniwersalne. Wszystko zależy od Twoich pomysłów, pragnień i preferencji. Dzisiaj przyjrzymy się 3 opcjom filmowania z jednego źródła, a Ty wybierzesz to, co lubisz najbardziej.
Zacznę od tego schematu: 
Tutaj jak widać na zdjęciu zastosowaliśmy REAR SIDE, prawie podświetlenie. Ale chcę, żeby ściana była widoczna na zdjęciu, więc źródło umieściłem trochę z boku.
Efektem jest takie zdjęcie: 
Od razu powiem, że właśnie z tym zestawem wykonałem większość swoich zdjęć. Lampa tylna bardzo pięknie oświetla liście, butelki i płyny. Wyraźne cienie dodają objętości i sprawiają, że zdjęcie jest bardziej naturalne i ciepłe. Jeśli ktoś uważa, że zdjęcie jest ciemne, spójrz na inne przykłady:
Drugi schemat, który chcę pokazać, dotyczy światła bocznego. Należy pamiętać, że zastosowano tutaj pojedynczy odbłyśnik: 
Dzięki temu schematowi otrzymaliśmy następujące zdjęcie: 
Jest to również całkiem niezła opcja, z której aktywnie korzystałem w przeszłości. Teraz nie potrafię powiedzieć, dlaczego moja miłość do niego przeminęła. Może dlatego, że często usuwam płyny, do których ten schemat w ogóle się nie nadaje.
Trzecia opcja, którą uwielbiają wszyscy początkujący: 
Razem z nim mam takie zdjęcie: 
Nieźle, ale nic specjalnego. To zdjęcie zrobiłem dawno temu, tak dawno temu, że nawet nie mogłem znaleźć zdjęcia, żeby wam je pokazać. Moim zdaniem fotografując w ten sposób, zdjęcia wychodzą bardzo płaskie.
Spójrz na wszystkie trzy zdjęcia obok siebie. Może różnicę widać w ten sposób: 
Parametry fotografowania są wszędzie takie same: czas otwarcia migawki 1/160, przysłona 4,5, ISO 100
Chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że światło pulsacyjne ma określony zakres czasu otwarcia migawki do synchronizacji. Fotografuję przy czasach otwarcia migawki od 1/160 do 1/250. Jeśli ustawię parametry powyżej 1/250, lampy nie mają czasu na synchronizację, a na lewej krawędzi zdjęcia pozostaje zauważalny czarny pasek.
Prawie zawsze fotografuję z otwartą przysłoną od 3 do 5 i z minimalną lampą błyskową. I najczęściej zamiast ustawień aparatu odkładam lub przybliżam źródła do fotografowanych obiektów lub zmieniam trochę kąt.
Jak widać, nie ma nic złego w świetle pulsacyjnym. Praca z nim jest dość łatwa, wystarczy opanować kilka standardowych schematów i wybrać spośród nich to, co lubisz.
ZADANIE DOMOWE: Zrób 3 zdjęcia jednego naczynia lub przedmiotu, korzystając ze schematów oświetlenia podanych powyżej. Opublikuj zdjęcie jako komentarz pierwszego poziomu do tej lekcji. Chcę, żeby każdy z Was zrozumiał, który schemat OSOBIŚCIE podoba mu się najbardziej. Fotografujemy w formacie RAW, używamy reflektorów, statywów i ustawiamy przysłonę na 5,6.
Mam nadzieję, że ta mała lekcja komuś się przyda. Życzę wszystkim wielu sukcesów i sprzedaży.
P.S. Ponieważ Po pierwszej lekcji otrzymałam wiele listów z prośbą o lekcje indywidualne na Skype, zdecydowałam się na rozpoczęcie nowego projektu - cykl 3 lekcji po 1,5 godziny każda. Program dobieramy indywidualnie dla każdej osoby, na podstawie Twoich wymagań, ale poznasz wszystkie moje tajemnice. Koszt zależy od programu.
Kiedy zaczynasz próbować czegoś w fotografii, przeprowadzać eksperymenty, fotografia cyfrowa staje się znacznie przyjemniejsza niż fotografia filmowa. Zwłaszcza jeśli chodzi o oświetlenie. Przez wizjer łatwo ocenimy kompozycję, ale światło. Jest to znacznie trudniejsze, zwłaszcza jeśli pracujesz bez asystenta, a aparat stoi na statywie. Oferujemy.
Obecnie zwyczajowo wykonuje się portrety przy dobrym świetle, które wypełnia cienie i nadaje objętości obrazowi dzięki płynnym przejściom od jasnych obszarów do cieni, podkreślając niezbędne szczegóły, prowadząc niechciane do cieni. Wiele osób fotografuje przy użyciu wielu źródeł światła. Ale często, patrząc na stare fotografie, dziwisz się, jak ciekawe mogą być kadry wykonane z jednego prostego źródła. Portrety z Hollywood są pod tym względem szczególnie dobre. Warto jednak zauważyć, że często jest kilka źródeł światła, tylko niektóre z nich są praktycznie niewidoczne na portrecie. Ale jest też wiele portretów, które faktycznie wykonano z jednego źródła, i to dość surowego. Żadne naczynia kosmetyczne (talerze) tu nie pomogą, ponieważ krawędzie stają się rozmyte nawet przy siatce. Ostre krawędzie można uzyskać jedynie przy użyciu źródeł światła z soczewkami korekcyjnymi.
Ale mimo to, przy dość małej siatce i niewielkim Beauty Dish, naprawdę można spróbować stworzyć pozory takiego źródła. Można znaleźć niedrogie soczewki Fresnela i samodzielnie zamontować głowicę ogniskującą. Tymczasem sprzedawane są również te gotowe do flashowania. Z tych głów światło rzuca nieco dalej. Istnieją nawet głowice powiększające.
Cóż, teraz wszystko jest proste. Wprawiamy się w dobry nastrój i zaczynamy bawić się zarówno źródłem światła, jak i tematem fotografii. Na próbę, jeśli pozwalają na to warunki i czas, można przetestować światło za pomocą latarki. W ten sposób budowane światło będzie dla Ciebie znacznie lepiej widoczne. Na przykład skierowałeś lampę błyskową w stronę aparatu i w dół. Efektem końcowym jest zabawny portret z negatywną przestrzenią. Coś pomiędzy konturem a zwykłym portretem. Sztuka polega nie tylko na zrobieniu zdjęcia i obliczeniu ekspozycji, ale także na tym, aby powstałe światło nie padało na Twoje ramię, ramię i czoło. A odległość od obiektu do lampy błyskowej powinna być dość duża. Jeśli fotografujesz w zwykłym mieszkaniu, źródło światła należy umieścić w jednym z rogów pokoju, naprzeciwko tego, w którym znajduje się obiekt.
Kolejna opcja z podobnym schematem oświetlenia, ale wykorzystująca bardziej znaną kompozycję. Jednak z głębokimi cieniami. A jeśli dodamy do tego reflektor, uzyskamy efekt portretu w jasnym słońcu w pogodny letni dzień. Pozostanie tylko ciemność.
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek stale strzelał w tym stylu, szczególnie w naszych czasach. Ale czasem warto też poeksperymentować. Przynajmniej żeby zrozumieć starą prawdę: jedno twarde źródło światła przy fotografowaniu portretów jest całkiem akceptowalne, a nawet całkiem interesujące.
