Kläckning med en enkel penna för nybörjare. Akademisk pennskuggning och annan skuggning

Att rita gradientskuggning med en penna för nybörjare kräver särskild uppmärksamhet

Att rita gradientskuggning med en penna för nybörjare är en viktig process som kräver särskild uppmärksamhet. Annars kan den övergripande ritningen helt enkelt förstöras. Men var inte rädd. Det är inte alls svårt att göra, och du kan se själv genom att läsa artikeln och försöka upprepa alla steg själv i praktiken. Gradientskuggning är ett måste för att kunna rita pennor. Det är med dess hjälp som bakgrunden för färdigställandet av den framtida ritningen skapas. Att skapa en bakgrund är en ganska ansvarsfull uppgift. Att rita det är ibland svårt, särskilt för nybörjare. Om du gör skuggningen fel finns det en möjlighet att ritningen kan vara skadad. Men om du tar hänsyn till alla tips och försöker följa instruktionerna som beskrivs i den här artikeln, kommer arbetet att bli snabbt och enkelt. Vi kommer att rita blyerts av gradientskuggning för nybörjare i flera steg för att grundligt förstå ordningen för alla manipulationer. För att börja, ta en HB-penna och markera riktningen för den framtida skuggningen med korta, tunna linjer. Vi kommer att behöva ett sådant ämne så att vi inte avviker från dess rätta riktning när vi arbetar med skuggningen.
Så att när du ritar kläckningen inte blir böjd, kommer vi att göra slagen mer frekventa.
Låt oss nu försöka fylla i luckorna på arket mellan slagen som är mycket märkbara. Det är dock viktigt att inte avvika från den riktning vi först valde.
När du applicerar skuggning, se upp för mörka fläckar. Helst bör de vara frånvarande helt, och skuggningen ska vara jämn med samma nyans (i detta skede). Om vi följer denna regel kommer den övergripande ritningen att bli väldigt vacker och korrekt. Tja, om mörka fläckar fortfarande finns, måste de tas bort. Som regel används ett nag för att ta bort överskott av grafit. Men denna procedur måste göras extremt noggrant, eftersom materialet är klibbigt och vissa skador kan uppstå på papperet, vilket inte bör tillåtas under några omständigheter. För att ljusa upp ett område som är för mörkt måste du röra vid den mörka fläcken med den spetsiga änden.
Därefter, som vi ser på bilden, behöver du bara måla över alla befintliga luckor, inklusive längs kanterna på vår bild. Du kan inte göra slagen för långa, annars kan de leda, vilket kommer att förstöra allt utfört arbete. Det är korrekt att lägga korta drag, på ett litet avstånd från varandra.
Nu kommer vi att rita de mörkaste delarna av bakgrunden utan att bryta mot grundregeln - enhetlighet. För detta ändamål, använd en penna med en mjukare kärna, till exempel en 2B-penna.
Nu byter vi penna igen. Vi kommer att behöva 8B (den mjukaste av alla tillgängliga) för att gå helt över alla de mörkaste områdena i bakgrundsbilden.
Låt oss nu gå till kanterna. Här måste du eliminera alla luckor, om några. Efter detta kan du göra kantbandet med en vanlig linjal. Tryck bara inte för mycket på pennan. Linjen ska inte uttalas.
Lektionen om att rita gradientskuggning med en penna för nybörjare har nått sitt slut. Bilderna som publiceras i artikeln visar varje steg i arbetet. Men ändå bör du öva lite på att slutföra en sådan uppgift och föra dina färdigheter till automatik, eftersom denna typ av skuggning definitivt kommer att behövas för att rita stora områden av din målning eller ritning.

Kommentarer

Relaterade inlägg:

Enkel ritning av en 3D-ritning, en bild av en trappa, med en penna för nybörjare tar inte mycket tid Teckning av en tjej med en panda, blyertsteckningar och ritlektioner Steg-för-steg-ritning av en tulpan med en penna hjälper dig att rita en vacker blomma själv

Hur lär man sig snabbt och enkelt att stryka med en penna? Du måste öva, ha tålamod och, naturligtvis, förstå typerna och teknikerna för skuggning. Och förstå också några regler som hjälper till att göra överlagringen av linjer vacker.

Skuggningstekniken är grunden för konst, konstnärer börjar sin professionella resa med den och väljer i den kreativa aktiviteten vilken teknik som passar dem bäst. Läs om hur det är i artikeln, och i den här artikeln kommer vi att titta i detalj på en av de mest populära metoderna - krysskläckning, rita ett föremål och prata om vilka tillbehör som ska användas för att rita.

Korskläckning är en populär konstnärlig teknik som används för att lägga till skugga och dimension till ritade föremål. Det innebär att fylla ett utrymme med minst två uppsättningar linjer, där den andra uppsättningen skär den första för att skapa en mörkare effekt.
För nybörjare kan krysskläckning verka komplicerat vid första anblicken, men djävulen är inte lika skrämmande som han är målad. För att behärska denna teknik måste du börja med regelbundna drag, använda en vass penna eller finspetspenna, göra en skala för dig själv och vara uppmärksam på hur ljuset träffar motivet för att skapa skuggor.

Grunderna för blyertsskuggning

Vi lär oss att kläckas och börjar bemästra grunderna i pennskuggning. För att göra detta, rita en serie parallella linjer, vilket är den grundläggande skuggningen och det första steget i korsstreckningen. Det finns två typer av grundläggande skuggning: parallell och kontur. Båda kan användas som grund för crossover. Oavsett vilken typ du använder, i standardskuggning korsar inte linjerna varandra. Du bör också försöka hålla linjerna jämnt fördelade för jämn skuggning.

Vid parallell kläckning ska dina linjer förbli raka och löpa vertikalt eller horisontellt.
Vid konturskuggning ska linjerna följa objektets konturer.
Öva genom att rita en serie drag på ett papper.

Lägg till en vinkelrät rad med linjer ovanför den första. För att använda skuggning på ett objekt, rita ett andra lager ovanpå den första uppsättningen, gå i motsatt riktning.

Det andra lagret ska skära det första i en vinkelrät eller nästan vinkelrät riktning. Linjerna i det andra lagret bör dock inte skära varandra.
Linjerna ska matcha de som används i basskiktet. Till exempel, om du började med parallella drag, bör dina korslinjer också vara parallella.
Träna på att lägga till nya lager.

Rita färre linjer med längre avstånd från varandra för att skapa ljusare skuggningar. Du kan ändra värdet på skuggan genom att ändra antalet linjer du ritar. I områden där ljusare skuggning behövs, dra färre drag och placera dem längre isär.

Öka linjedensiteten eller lägg till lager för att göra bilden mörkare. I delar av ritningen som kräver djupare skuggor, öka antalet linjer och placera dem närmare varandra. Du kan också använda ytterligare serier av drag för att göra området mörkare och mer skuggat.

Alternativt, börja med en uppsättning vertikala linjer, sedan en horisontell uppsättning, sedan en diagonal uppsättning, sedan den motsatta diagonaluppsättningen. Detta gör att du kan skapa en djupare, mörkare skuggeffekt.

Lägg till djup med exakt skuggning. Lägg till ännu fler lager i olika riktningar för att skapa mycket fin och fyllig skuggning.

Tunna pennor är bäst för denna teknik eftersom de kan skapa exakta linjer som ser ut att smälta samman när de ses på långt håll.

Rotera ditt papper för att prova ett nytt perspektiv. Korskläckning kan ta lite tid att bemästra, så om du har svårt att föreställa dig var skuggorna ska ta vägen, prova att rotera papperet. Leta efter områden som du kanske har glömt att skugga eller platser där skuggan inte faller korrekt.

Att ofta stirra på en teckning under lång tid kan göra det svårt att se problemområden, att rotera papperet kan ge dig ett nytt perspektiv och hjälpa dig att lägga märke till dessa områden.

Pennskuggning för nybörjare bygger på principer som gäller för alla tekniker. När du har lärt dig hur du använder grundläggande skuggning kan du enkelt bemästra andra pennskuggningstekniker, även om du är nybörjare.

Kläckning av ett volymetriskt föremål

Låt oss skapa en pennteckning steg för steg med hjälp av skuggning.

Rita objektets kontur med en penna. Innan du skuggar måste du rita den faktiska formen eller objektet som du vill skugga. Hitta ett riktigt föremål, ett foto eller föreställ dig ditt eget.

Det är bäst att börja med att rita en tredimensionell geometrisk form med tydliga kantlinjer.

När du ritar en ritning med en penna är det viktigt att bestämma rätt belysning. Innan du lägger till några linjer, titta på motivet och studera hur ljus träffar objektet och reflekteras från dess yta. Detta kommer att hjälpa till att avgöra vilka områden av ritningen som ska ha minst skuggning och vilka som ska ha mer skuggning.

Om motivet är i din fantasi, försök föreställa dig att ljuset faller, eller hitta ett liknande ämne att utforska.
Observera att de enklaste avsnitten inte kommer att ha linjer. Din imaginära ljuskälla kommer att träffa dessa områden direkt, så de bör inte ha några skuggor.
Ytor och ytor längre bort från din imaginära ljuskälla bör vara mörkare och kräva ytterligare skuggning.
Om du har problem med att visualisera en ljuskälla och skuggorna den kastar, hitta ett fotografi av ett enkelt föremål upplyst av en enda ljuskälla. Lägg märke till var ljuset och skuggorna faller och försök kopiera den effekten med skuggning.

Rita streckade linjer där skuggorna faller på objektet. Rita ditt baslager av standarddrag längs konturen. Håll linjerna i varje avsnitt parallella med varandra, även om de böjer sig för att följa motivets konturer.

Placera fler drag närmare varandra i sektioner som behöver mer skuggning. För områden som kräver en ljusare nyans, placera luckmarkeringarna längre isär och använd färre slag totalt sett. Baslinjerna bör indikera vilka områden som är mörkare än andra, även innan du lägger till skuggning.

Lägg till luckor. Måla ett lager av vinkelräta eller nästan vinkelräta tvärdrag ovanför basskiktet. Försök att hålla avståndet, numret och placeringen av tvärslagen på samma sätt som basluckemärkena, så att områden av designen med fler slag också har fler linjer.

Gå över ritningen med en bläck- eller gelpenna. Detta är om du känner dig bemyndigad, om inte, gå bara över det med en mörk penna. I samma ögonblick som du tittar på bilden och bestämmer dig för att den är klar, gå över blyertslinjerna med bläck.

När du arbetar med bläck, rita först en linje på ett separat papper innan du går vidare till ritningen. Detta gör att du kan ta bort en del av överflödigt bläck och undvika att orsaka fläckar i ritningen.
Gå först över konturerna av ritningen och arbeta sedan på varje sektion av skuggningen. Arbeta noggrant och försök följa de tidigare skapade linjerna så nära som möjligt. Du kan lägga till ytterligare detaljer om det behövs, men försök att inte låta dig ryckas med eftersom du inte kommer att kunna ångra några av markeringarna i det här steget.
Observera att eventuella blyertsmärken som fortfarande är synliga efter bläcket kan göra ritningen mörkare än den borde vara, oroa dig inte för detta.

Radera blyertslinjerna när bläcket är torrt. Låt bläcket torka och använd sedan ett sudd för att försiktigt ta bort alla synliga pennmärken från den slutliga ritningen.

Vänta tills bläcket har torkat innan du försöker radera. Om du drar radergummit över ritningen medan bläcket fortfarande är vått kommer du att smeta ut det och förstöra skuggningens klarhet.

Den här typen av blyertsteckning med skuggning kan göras av nybörjarkonstnärer; det viktigaste är att följa råden och inte vara rädd för att det inte kommer att fungera.

Kläckningsmaterial

För att behärska pennskuggningstekniken korrekt måste en nybörjare använda rätt verktyg. Detta betyder inte att du omedelbart behöver springa till affären för professionella förnödenheter, men flera typer av pennor beroende på hårdhetsgraden, ett suddgummi och papper kommer säkert att vara till nytta.

För att rita, använd en välvässad penna eller fin penna. Eftersom krysskläckning kräver att tunna linjer dras tätt intill varandra är det nödvändigt att använda tunna stavar. Oavsett om du använder en penna eller penna, se till att den är skarp eller har en fin spets för att säkerställa exakta linjer.

Även om du vill att den slutliga teckningen ska ritas med penna, rekommenderas att börja rita med en penna. Använd en ritpenna, mekanisk penna eller en vässad standard HB-penna.

Skapa en värdeskala för dig själv. Innan du börjar rita, skapa en värdeskala som hjälper dig att upprätthålla en balanserad skuggning. Rita 4 identiska 1 cm (2,5 cm) rutor i en linje, fyll sedan varje ruta med olika värden, från ljus till mörk.

Använd tekniker som att variera densitet och lägga till linjer för att gradvis gå från det ljusaste till det mörkaste.

Använd en penna och papper för denna övning.
När du ritar, se den här skalan för att bestämma önskat värdeintervall. Du kan till exempel välja en värderuta på en skala för att vara det mörkaste värdet i figuren. Använd din skala för att jämföra med ritningen och se till att du inte nyanser mörkare.

Använd ett papper för att blockera sektionerna. När du ritar, placera pappersbitar i områden där krysskläckning inte krävs. Detta kommer också att hjälpa dig att upprätthålla snygga kläckningslinjer och undvika herrelösa linjer.

Jag hoppas att för nybörjare var den här artikeln som beskrev pennskuggningstekniker intressant och informativ. Genom att följa enkla tips kan du snabbt lära dig hur du applicerar linjer korrekt och skapar vackra bilder. När du ritar, skapar en ritning, spelar skuggning med en penna en viktig roll, oavsett om du är en nybörjarkonstnär eller ett proffs, linjerna applicerar allt för att få önskat resultat. Var därför inte rädd för att prova, öva så kommer du att lyckas.

Hur lär man sig att kläckas vackert? Främst genom regelbunden och ihärdig träning. Men det finns några tekniker som är mycket användbara för att uppnå bra resultat.

Var ska man starta?

Vässa först dina pennor ordentligt så att dina drag blir jämna och tydliga. . Mediummjuka pennor (B eller B2) är bäst för träning.

Du måste hålla pennan korrekt, nämligen placera den löst på handflatan, trycka på den med tummen och bara hålla den lätt med resten. I det här fallet måste du hålla pennan närmare den nedre spetsen. Till en början är det ganska svårt, men när man behärskar, ger denna position av instrumentet en stor fördel, vilket avsevärt förbättrar tekniken.

Att lära sig kläcka

Bygg upp tonen i skuggorna med tvärdrag, istället för att trycka för mycket på pennan eller helt "måla över" utrymmet, och undvik också att gnugga slagen med fingret - även av misstag, om du inte vill ge intryck av fläckigt arbete.

Slaget appliceras enligt formen på föremålet för att framhäva det. Du bör inte kläcka ett runt äpple med raka linjer, och bordet under det med vertikala linjer, annars får du ett platt äpple uppträdt med konstiga borst. För att förmedla formen kan du använda horisontella, vertikala eller sneda streck.

Lägg fler drag i förgrunden, markera den och lämna bakgrunden som om den smälte till en dis.

Huvudsaken är att du inte behöver stryka långsamt, eftertänksamt dra ut varje linje eller tyst leda pennan med en darrande hand.

Var inte rädd för att gå utanför konturerna. Applicera slag snabbt och säkert, utan att tänka på varje rörelse, och varje gång kommer du att göra bättre och bättre!

Kom ihåg att förmågan att kläckas kommer med erfarenhet. Lär dig därför, försök göra vackra skuggningar och skaffa erfarenhet!

Blyertsskuggning på vanligt papper är den huvudsakliga rittekniken. I den här artikeln kommer du att lära dig hur du kläcker en ritning med ett klassiskt eller akademiskt slag. Faktum är att det är möjligt att täcka en ritning med ton med olika tekniker, och skuggning med en penna kan vara annorlunda. Men just denna teknik är en skolteknik, så att säga, en grundläggande teknik som alla elever borde förstå.

Grundläggande principer för skuggning

Korrekt skuggning i akademisk teknik involverar följande principer:

Vi applicerar slagen separat, en bredvid den andra.
När du gör drag lyfter du pennan från pappret efter varje drag.

Vi använder inte kommatecken.
Slagen är inte bara separata, de har lika vassa ändar, utan kommatecken i ena änden

Använd inte sicksackslag.
Det är klart att det inte ska vara sicksack; om du har sicksack betyder det att du inte lyfter handen efter varje slag.

Tvärslaget är inte vinkelrätt mot det föregående.
Slagen för efterföljande skikt appliceras i en liten vinkel i förhållande till föregående skikt i etapper. Det vill säga, först applicerar du det första lagret inom ett visst område och täcker det sedan med efterföljande lager.

Vi ritar grundlinjen enligt formen på föremålet.
Slagriktningen följer objektets form. Till exempel, om ett objekt har en rundad form, ändrar slaget gradvis riktning enligt objektets form, enligt dess avrundning. Vi kommer att prata om formen på föremålet i detalj nedan.

Hur man förlänger en serie slag

Allt verkar ganska enkelt om du har en rad med slag, men om du behöver förlänga den, blir det ungefär så här:

Hur undviker man denna uppenbara gräns mellan raderna? Detta är det svåraste ögonblicket i skuggning. Huvudsaken är tålamod!

Det finns flera sätt att undvika denna sömeffekt mellan raderna:

Börja först inte nästa rad på den föregående. Det vill säga raderna är separata, nästa rad börjar nära den föregående, men överlappar den inte. Svansarna på föregående rad verkar fortsätta med slagen på nästa rad. Nästa lager täcker ojämnheten.

För det andra blir slagen vanligtvis tjockare i början och divergerar till en tunn linje i slutet. Naturligtvis bör du helst göra ett enhetligt slag hela tiden. Men detta fungerar inte för alla och passar inte i alla situationer. Så slagen för nästa lager kan dras från luckorna i de föregående. Det vill säga, en rad smälter smidigt samman med de andra. Denna metod är den bästa.

Och för det tredje - justering med efterföljande lager. Oavsett hur bra teorin är och hur väl du än fulländar slaget, kan inte ens proffs undvika misstag i ett fullfjädrat arbete. Om dina två första alternativ inte fungerar bra, och det inte fungerar korrekt överallt, försök sedan korrigera det med efterföljande lager.

Problem med skuggning

Elever har ofta problem med hur man kläcker sig. Det verkar som att allt i teorin är klart, men i praktiken blir det väldigt hårigt, grovt, och på grund av kaoset av slag är föremålets form inte synlig.

Först och främst beror detta på bristen på skuggfärdigheter. Det vill säga, en person har liten erfarenhet, hans hand är inte tränad, han har ingen skicklighet. Detta kommer med övning.

Det mest grundläggande problemet är kaotisk och flytande skuggning. Kaotisk - slag som inte är i form och med en tvärriktning i stor vinkel eller till och med vinkelrät. Vätska - många luckor, avståndet mellan slagen är mycket stort.

Och det tredje problemet är en osäker hand, som är rädd för att göra något oförskämt och gör allt väldigt grått, uttvättat, omöjligt att skilja. Detta är motsatsen till det första, och det är värre än slarvigt, men kläckt. Var inte rädd för att göra något fult, det kommer att bli bättre med tiden! Vi får inte vara rädda, utan sträva, om än grovt, men självsäkert.

Slagriktning och föremålsform

Hur kläcks efter form? Frågan är hur man applicerar slag, i vilken riktning och hur man bestämmer denna riktning. Om vi till exempel har ytan på en kub, så går naturligtvis alla slagen i en vald riktning inom området för denna yta och i varje efterföljande lager ändrar slaget inte sin riktning.

Ett annat tips, skugga alltid från mörka till ljusa områden.

Det är en annan sak om ytan är rundad och till och med ändrar riktning. Låt oss säga att vi har en kon, den har en rundad yta, det vill säga basslaget (huvudslaget för det första lagret) ska följa avrundningen av dess form. Till exempel, så här:

Men frågan är fortfarande öppen: kanske välja en annan riktning? Till exempel, nyans så här:

Hur väljer man slagriktning? Allt handlar om formen på föremålet och hur du känner denna form.

Den skuggriktning som bäst framhäver objektets form är mest lämplig.

Det vill säga, konen ser mer uttrycksfull ut på den första bilden.

Om vår riktning ändras, ändras riktningen för slaget smidigt. Till exempel, när du ritar ett porträtt med en penna, är detta mycket viktigt. Ansiktets linjer ändrar hela tiden riktningar och har jämna avrundningar.

Om du tittar noga ändras riktningen på slaget jämnt när riktningen på ansiktets ansikten ändras. Smidigt rundad från en riktning till en annan.

Andra rittekniker och hur man utvecklar skuggfärdigheter

Du bör inte blanda andra tekniker med akademisk skuggning. Det finns många av dem, men de mest grundläggande, som ofta förstör akademiska teckningar, är:

Kors och kaotisk riktning av slaget, olika typer av skuggning i en ritning.
Skuggning och skuggning

Dessa metoder för att applicera material på ytan av ett ark är bra i andra tekniker. Till exempel vid skissning.

Här är till exempel en penna och bläck-skiss av Eduard Kichigin, en mästare i arkitektonisk skiss.

Som du märkte är ritningen gjord med grova, skarpa drag, på vissa ställen skär de varandra i stor vinkel. Här är uppgiften för ett sådant slag att förmedla kroppens form med minimala medel, betona dess riktning, förmedla posen, hur siluetten är rundad, ge accenter av ljus och skugga och göra en antydan till omgivningen.

Som ni förstår kan man kläcka på ett helt annat sätt, och det blir inte värre. Men den klassiska rittekniken tillåter en sådan beröring endast på skissstadiet.

Skissning är en separat och integrerad del av ritningen. Att göra skisser, konturer, skisser är den huvudsakliga, grundläggande färdigheten för en konstnär. Och det är mycket användbart för att träna din hand. En hand tränad på sådana skisser kommer att vara mer självsäker och livlig i att arbeta med mer subtila och komplexa tekniker.

För att utveckla dina skuggfärdigheter, gör därför så många skisser och skisser med skuggning som möjligt.

Vilka pennor att använda

Använd professionella konstmaterial om du vill uppnå bra resultat. Jag jobbar med koh-i-noor och Faber-Castell pennor. Naturligtvis ska pennor vässas med en papperskniv. Använd inte mekaniska pennor, de är designade för andra ändamål.

Använd pennor av varierande mjukhet. Från NV till 4B. Det är lämpligt att skugga ljusa områden med hårdare pennor och använda mjukare pennor för de mörkaste områdena. Jag rekommenderar inte att du använder mjukare pennor (mjukare än 4B). De kan orsaka överflödig svärta och smuts på verket; dessutom, på grund av sin mjukhet, smälter de samman slaget kraftigt, vilket resulterar i en skuggningseffekt istället för ett tydligt drag. Det är helt enkelt ingen idé att använda hårda pennor – de ger inte ett vackert slag och kan trycka ner papperet för mycket. Du försöker till exempel klämma ut en ton ur en hård penna och börja trycka lite hårdare - du får pressade spår på vilka tvärslaget inte längre passar korrekt.

Därav en annan regel för bra skuggning: använd en lämplig penna för varje ton, det vill säga en som ger den önskade tonen utan starkt tryck. Tonen bör förstärkas genom efterföljande applicering av lager, och inte genom att trycka på pennan.

Använd 4B-pennan minst ofta - bara för de mörkaste platserna. Använd endast HB-pennan för de ljusaste områdena. Använd främst 2B och 3B pennor.

Typer av skuggning.

För att skapa volym och ljus i en teckning använder konstnärer skuggning. Med dess hjälp utförs den tonala bearbetningen av arket. Nedan kommer jag att prata om åtta typer av skuggning som oftast används i klassisk ritning:

1. Vanlig sicksackskuggning i ett lager. Pennan rör sig åt vänster och höger utan att lämna arket. Ett sicksackliknande slag bildas.

2. Applicera två lager sicksackslag. Skärningsvinkeln bör inte vara 90 grader. Med en sådan korsning bildas ett fult "galler". Skärningspunkten mellan slag bör bilda "diamanter".

3. Kläckning, där pennan bara rör pappret när en linje dras. Pennan går mjukt ner till arket, ritar en linje och lossnar sedan mjukt från papperet. Denna typ av skuggning låter dig ansluta slag mycket mjukt och omärkligt. Arkets plan fylls med drag jämnt, utan skarvar eller "sömmar".

4. Stryk runt omkretsen. Pennsrörelserna är desamma som i kläckning nummer 3, bara i en cirkel.

5. Kläckning, liknande alternativ nummer 4. Men antalet lager här kan vara godtyckligt. Längden på slagen är kort, vilket gör att du delikat kan "skulptera" komplexa former, till exempel i ett porträtt.

6. Skärningen av två lager av ett slag i en spetsig vinkel. Slaget är inte "sicksack". Efter att ha ritat en linje lossnar pennan från pappret varje gång.

7. Kläckning, där strecklinjerna skär varandra i olika vinklar. Både vinkeln och antalet lager är godtyckliga. Denna touch är väl lämpad för tonal bearbetning av komplext formade plan och skrynkliga draperier.

8. Kombinerad skuggning i olika vinklar. Det finns ett lager, även om du under fortsatt arbete kan införa ytterligare lager. Denna typ av skuggning är väl lämpad för att träna komplexa, geometriskt oregelbundna former, som steniga texturer.

När du arbetar med en tonal ritning måste du komma ihåg att strecket oftast ska följa objektets form. Den typ "passar" formen. I det här fallet kan tonmättnaden (nivån av "svarthet") ställas in på två sätt: med kraften att trycka på pennan och antalet lager av skuggning. I det här fallet bör sträckan inte vara "tråkig", det vill säga papperet ska fortfarande vara något synligt genom streckets linjer. Annars kan det vara lite "grubiness" i stroken, vilket gör ett dåligt intryck.

Förbinder strecklinjer till en enda helhet.

I en ritning välkomnas ofta ett kort slag, som kan "läggas" enligt formen på det avbildade föremålet. Men hur arbetar man till exempel väggens plan med korta slag? I det här fallet är slagen anslutna till ett block. I tabellen nedan har jag gett ett exempel på hur detta kan göras:

En kombination av breda och skarpa strecklinjer.

En annan viktig punkt i ritningen är kombinationen av att arbeta med ett plan och spetsen på en penna. Slaget kan vara "fluffigt", det vill säga brett och suddigt. Eller så kan det bli tydligt och skarpt. Hatching använder var och en av dessa metoder, både individuellt och i kombination med varandra. Tabellen nedan visar kombinationer av skarpa och breda slag:

Första sättet. Med ett brett slag kan du göra grunden för ritningen - det första lagret. Och på toppen, i det andra lagret, använd ett skarpt slag och detaljerat arbete.

Andra sättet. Sammanställningen av breda och skarpa drag skapar en intressant textur. Om slaget görs kort och flerriktat, kan det arbeta genom massan av lövverk i trädets krona.

Tredje vägen. Mjuka tygmaterial, päls, lövverk... bearbetas med ett brett, mjukt slag. Det förmedlar materialiteten hos en sådan yta väl. Ett skarpt slag används för att arbeta på föremål av metall, glas, gips etc. Det vill säga där klarhet och styvhet behövs.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga att det finns olika tekniker för att skapa tonala ritningar, ett stort antal varianter av skuggning och olika arbetssätt. Men de nyckelpunkter som beskrivs i den här artikeln är grunden för arbetet med akademisk ritning.

Du kan se hur ovanstående implementeras i praktiken med hjälp av ett exempel på mitt arbete i avsnittet "Teckningar".

5 hemligheter med en vacker touch.

Under kursen ”Jag är en konstnär”, som jag håller på med just nu, dök en fråga upp "Hur lär man sig att kläckas vackert?" Jag tror att detta inte bara är intressant för kursdeltagare, så jag lägger ut svaret här)

Diskussionen började med denna bild:

Med hjälp av detta exempel kommer vi att överväga funktionerna i vacker skuggning.

5 principer för vacker skuggning:

Först görs ett vackert slag med säkra och snabba rörelser. Jag har redan skrivit om hur man ritar raka linjer; de behövs inte av sig själva ("det är så bra jag kan rita en rak linje utan linjal!"), utan som en del av slaget. I figuren är dessa rader mycket läsbara. För att rita raka linjer på detta sätt måste du hålla pennan korrekt. Linjer dragna av en darrande, osäker hand kommer sannolikt inte att se imponerande ut)
Tonen utvecklas genom kors-kläckning, ökat tryck och tätare slag. Men först och främst är det viktigt att gå över linjerna - titta, även på det mörkaste stället lyser papperet genom skuggningen. Detta ger ett helhetsintryck av renlighet.
Ingen skuggning används. Jag säger inte att man inte kan släcka alls. Du kan inte blanda kors-kläckning och skuggning i en ritning, om du gnuggar den, då hela ritningen. För när grafiten är utsmetad bara på ett fåtal ställen verkar det som om det är en följd av allmän slarv. Detta händer till exempel när din hand vid skuggning rör sig över pappret och gnuggar de färdiga områdena - dessa fläckar är då svåra att få bort. Det är lättare att undvika dem genom att lägga ett rent papper under handen.
Slaget appliceras enligt formen. Till exempel i figuren kan du se att bananer ligger på ett horisontellt plan, och bakom dem finns det ett vertikalt plan. Om ett horisontellt plan är streckat med vertikala linjer, kommer det att backa upp) Vilket i allmänhet delvis är vad som hände i det nedre högra hörnet av ritningen.
Det som är mest noggrant studerat är vad som är i förgrunden - det finns de starkaste chiaroscuro-kontrasterna. På avstånd är tonövergångarna mjukare, allt verkar höljt i dis - så här visas flygperspektiv.

Och viktigast av allt, du behöver inte vara rädd för att dra linjen felaktigt, gå över linjen etc. Annars kommer du att känna dig begränsad, och denna känsla kommer säkert att överföras till tittaren (om du bestämmer dig för att visa någon en torterad teckning). För att göra det bra måste du rita MED GLÄDJE och tänka mindre på resultatet).

En annan viktig anmärkning: egenskaperna hos skuggning beror till stor del på personens karaktär och temperament. Det är som handstil. Så bli inte avskräckt om din skuggstil skiljer sig från andra konstnärer, och jämför bara dina teckningar med dina egna!

Lära sig rita - Kläckning med penna och penna

I den här lektionen kommer vi att lära oss hur du använder penna och penna när du skuggar.

Bilden nedan visar en vanlig skiss av ett ansikte gjord med en kulspetspenna och en närbild av ett öga, avbildad med utsmetad och mjuk skuggning med en enkel penna.

Här är en helt vanlig illustration som visar det grundläggande sättet att använda en penna vid skuggning.

Denna typ av skuggning är lätt att uppnå, allt du behöver göra är att flytta pennan fram och tillbaka.

Denna typ av skuggning är den enklaste inte bara för en penna, utan också för en penna; den kommer säkert att passa alla.

Låt oss titta på några fler skuggtekniker. För att få en väldigt mörk bakgrund, ta en titt på exemplet till vänster. Om du trycker på pennan lite hårdare varje gång kan du göra tonen mörkare. Det område av ritningen vi behöver kan målas på exakt detta sätt.

En styvare skuggning visas i exemplet till höger. För att göra detta, i slutet av varje rad, river vi pennan lätt av papperet. Vi gör resten som beskrivits tidigare.

Här är ytterligare ett par exempel på pennskuggning. Bilden till vänster visar att varje gång vi applicerar kortare och kortare drag, reducerar vi dem omärkligt till ingenting, liknande en kon. Detta kan ha en gynnsam effekt på de flesta skuggområden.

I figuren till höger är slagen avbildade med rörelser i en cirkel. Det är också ibland lämpligt för användning i små områden med fin skuggning, antingen när man avbildar tyg eller för att rita andra "speciella" strukturer. När du använder sådana rörelser kan du ge ritningen en viss störning.

Nedan är en skiss som ritades med en enkel kulspetspenna, bredvid är en närbild på skuggningen jag använde i kindbensområdet. Här kan du se i detalj vilka typer av skuggning jag använde.

På bilden kan du se hur vissa linjer särskiljs från andra genom djupare skuggning, för att göra detta tryckte jag mycket hårdare på pennan för att få tonerna att se mörkare ut.

Sei-Hai

Modern onlinepublikation om kreativitet

Ritningsgrunder: Blyertsritningstekniker

Den här artikeln kommer att fokusera på att rita med en penna. Om du vill lära dig att rita, men inte kan komma igång, är det dags att börja lära dig nu. Ta ett pappersark, en penna och prova. Låt oss börja med rittekniken.

Teknik för blyertsteckning

Det finns två huvudsakliga rittekniker - skuggning och pennskuggning.

Med hjälp av streck (korta linjer) kan du mycket framgångsrikt förmedla tonen i ett objekt. Beroende på antalet ritade slag kan du få olika nivåer av tonmättnad (ju färre slag, desto ljusare ton, desto fler slag, desto mörkare). Genom riktningen av slagen kan du förmedla texturen på figurens yta. Till exempel kommer horisontella slag att förmedla ytan av vattenbrunnen, och vertikala slag kommer att förmedla gräset.

I grund och botten sker skuggning med korta, raka drag med ungefär samma avstånd mellan dem. Strykarna appliceras på papperet med en penna avriven. Först görs en tunn linje, sedan går pennan tillbaka till startlinjen och på detta sätt appliceras alla andra slag.

Korskläckning kan användas för att förstärka tonens djup. Till exempel appliceras horisontell skuggning på den sneda skuggningen, vilket gör tonen mörkare, sedan på det som kom ut kan du applicera snedskuggning i motsatt riktning mot den första - detta kommer att mörka den ännu mer. Den mörkaste i det här fallet kommer att vara tonen där skuggning i alla riktningar kombineras.

Fjädrar

Skuggning är en av de viktigaste teknikerna som kan användas när man ritar för nybörjarkonstnärer. Med hjälp av gradering av tonen kan du lägga till volym till din figur. I allmänhet är skuggning ett specialfall av skuggning. Efter applicering av slagen, med hjälp av egenskaperna hos penngrafit och ett speciellt skuggverktyg, skuggas (smetas) de tills en enhetlig ton erhålls.

Men implementeringen av skuggning i sig har ett antal funktioner.

Skuggning av drag måste göras längs slagen, men inte tvärs över. Genom att skugga längs slagen får du en mer naturlig toning.
För skuggning används inte bara enkel skuggning, utan också sicksacksträckor.

Med hjälp av sådana tekniker kan du avbilda vad som helst på papper.

10 vanliga misstag som nybörjare gör

De flesta som gillar att rita tar sina första steg på egen hand. Och även om det bara är en hobby så gör de fortfarande olika skisser. Vi vill skriva om 10 möjliga misstag som alla nybörjarkonstnärer förmodligen stöter på.

1. Fel penna

Om dina skuggor inte kommer ut så bra, kontrollera markeringarna på din penna. Troligtvis är det för svårt. Det rekommenderas att rita skuggor med pennor märkta B, 2B och 4B, men inte HB.

2. Rita från fotografier

Varje konstnär börjar rita från fotografier. Men väldigt ofta förmedlar inte fotografier tillräckligt med ansiktsdrag för en bra ritning. När en persons ansikte placeras framifrån blir det svårt att modellera ansiktet på papper, eftersom perspektivet bakom huvudet försvinner. Prova att ta ett foto där personens huvud lutar något åt sidan. På så sätt blir porträttet mer realistiskt och har bättre skuggor.

3. Fel grundproportioner

Mycket ofta börjar människor omedelbart uppmärksamma detaljer, rita dem helt utan att skissa hela ritningen. Detta är fel eftersom du inte planerar rätt proportioner i förväg. Först är det lämpligt att skissera hela ritningen och först därefter rita detaljerna i detalj.

4. Krokiga drag

Vi är vana vid att titta på en person direkt och anpassa ansiktsdragen när vi ritar. Som ett resultat blir porträttet ganska förvrängt. När du ritar komplexa objekt, försök först att skissera riktlinjer längs vilka det blir lättare att bygga ritningen senare.

5. Ritning av djur

Vanligtvis tittar vi ner på vårt djur. Detta gör att huvudet verkar större för oss än hela kroppen, och normal proportionalitet går förlorad. Försök att distrahera djuret så att det vänder nospartiet åt sidan, då kommer teckningen att bli mer sanningsenlig.

Om du ritar varje hårstrå eller grässtrå separat, kommer teckningen att bli äcklig. Försök att göra skarpa skisser, gå från mörkt till ljust.

Försök inte rita träd, blommor och löv med rätt former. Använd konturer och penumbra för realism.

8. Fel papper

Innan du köper papper, testa det på en provbit av något lätt. Papperet kan vara för slätt och designen blir blekt. Dessutom kan papperet vara för styvt och designen blir ganska platt.

9. Volym

När du förmedlar volym, försök att inte använda tydliga linjer för kanterna. De kan skisseras av ljusa linjer av olika toner.

Mycket ofta är det inte möjligt att applicera skuggor jämnt. Försök att använda pennans fulla färgskala, från den ljusaste till den mörkaste. Om du är rädd för att överdriva det med mörkret, lägg ett papper under kanten, och allt svart kommer att vara på det.

Till en början kan det verka som att blyertsteckningar är för vanliga och tråkiga. Men med hjälp av en penna kan du förmedla en enorm mängd känslor.

Ett litet urval av videokanaler baserat på blyertsteckning:

Från författaren: Om du är intresserad av målning, teckning, komposition och konst i allmänhet, då är det här platsen för dig! Till yrket är jag målare-monumentalist. Utexaminerad från MGAHI uppkallad efter. Surikov. På Art Shima-kanalen hittar du filmer där jag ritar och målar i olja, och filmer med tips. Eftersom jag kan många tekniker kan du gärna ställa frågor, så svarar jag gärna på dem. Genom att prenumerera på min kanal kommer du att kunna se alla mina nya videos.

Intressanta videolektioner om vilket ämne som helst.

Verken är mer komplexa, men med en bra beskrivning. Om du verkligen vill det kommer det att hända.

Ritteknik: skuggning och skuggning med penna

Det finns två huvudsakliga rittekniker - skuggning och pennskuggning. De flesta av dem som gick på konstskola kommer att välja en andra målarteknik. Detta är vad som anses vara den korrekta rittekniken, och skuggning känns inte alls igen. Men det finns också de som inte gått konstkurser och inte har konstutbildning, däribland jag, men de ritar också och använder väldigt ofta skuggning.

Vi kommer inte att ta reda på vilken teknik som är bättre och mer korrekt, utan kommer helt enkelt att prata om dessa två rittekniker.

Regler för blyertsteckning

Som du redan vet finns det två sätt att överföra ton - skuggning Och pennskuggning. Kläckning är mer lämplig för att rita illustrationer, medan skuggning gör ritningen mer realistisk.

I ritböcker kan du hitta många artiklar om reglerna för att arbeta med en penna, om rätt positionering av handen och om att utveckla konstnärliga färdigheter.

Du bör inte på något sätt ifrågasätta alla dessa regler, men enligt min mening är de inte lämpliga för alla. På grund av olika karaktärer, konstnärliga färdigheter och önskan om frihet att rita, letar folk efter de rittekniker som är mer bekväma för dem. De vill inte tvinga sig själva till reglerna. Jag tror att det är därför många inte använder blyertsskuggning, utan skuggning, som många kallar felaktig.

Pennskuggning

I lektionen "Hur man ritar en persons näsa med en penna steg för steg", som i andra lektioner, använde jag två rittekniker - först skuggning och sedan skuggning. Skuggning, som nämnts tidigare, hjälper till att göra ritningen mer realistisk.

Det finns grundläggande regler för skuggning som hjälper dig att göra det bättre. Det första är att göra det bara längs slagen, vilket ger skuggningen ett mer naturligt utseende. För det andra, för skuggning kan du använda inte bara enkel, utan också sicksackskuggning. För det tredje, skugga inte ritningen med fingret! Använd bomullspinne eller en bit mjukt vitt papper.

Pennskuggning

Med hjälp av pennskuggning kan du enkelt förmedla önskad ton. Kläckning görs med korta linjer (slag), vilket gör det möjligt att få olika grader av tonmättnad. För att förstärka dess djup används krysskläckning.

Om du tittar noga kan du se att den mörkaste tonen kommer att kombinera skuggning i olika riktningar: sned, vertikal och horisontell.

Pennskuggning har inte bara förmågan att förmedla ton, utan hjälper också till att förmedla ytorna på objekten i ritningen.

Lättnadsskuggning

Avslutningsvis skulle jag vilja säga några ord om lättnadsskuggning. Denna typ av skuggning används när du ska förmedla ytreliefen på det objekt som ritas. Till exempel ritade jag läppar i lektionen "Hur man ritar läppar med en enkel penna: en steg-för-steg-lektion" med hjälp av välvda drag.

Som regel är lättnadsskuggning med en penna användningen av icke-direkta slag.