Bez čoho nemôže byť fotografia? To je pravda: žiadne svetlo. Existujú dve hlavné svetlá: prirodzené a umelé. Prirodzené je slnko, samozrejme. Umelé sa delia na konštantné a pulzné. Dnes si povieme niečo o umelom stálom svetle, teda o práci v ateliéri. Témou dnešného článku je desať základných vzorov na fotenie.
Okamžite sa rozhodnime, aké typy štúdiového svetla existujú.
Sú štyri: pozadie, pozadie, výplň, kresba. Podľa klasickej tradície by mali byť umiestnené v opačnom poradí, ako sme tu uviedli. Ale veríme, že časy sa menia a nič nestojí, vrátane fotografie.
Charakteristika svetla
Existujú kritériá, podľa ktorých sa svetlo hodnotí. A musíte im všetkým porozumieť, aby bolo pre vás jednoduchšie porozumieť obsahu nášho článku.
- Mäkké/tvrdé svetlo. To je charakteristika povahy svetla. Mäkké svetlo je často synonymom pre „rozptýlené“, čo nie je úplne pravda. Toto je jednostranné chápanie. Je lepšie povedať, že pri mäkkom svetle je plocha svetla väčšia v porovnaní s objektom. Tvrdé je smerové svetlo (vytvára hlboké tiene, gradient je malý a kontrast je vysoký). Tvrdé veci majú väčšiu dramatickosť a jas.
- Ako získame osvetlenie? Aká postava: riadená, rozptýlená alebo reflektovaná?
- Smerovosť. Model sa berie ako referenčný bod a takto je voči nemu nasmerovaný (vpredu, do strán, dozadu, hore alebo dole), tak sa tento smer nazýva.
- Povaha zdroja. Tu sme začali. To znamená, že hovoríme o umelom alebo prirodzenom svetle.
- Farebná teplota(merané v Kelvinoch). Táto hodnota charakterizuje teplo alebo chlad svetla. Pojem farebná teplota je neoddeliteľne spojený s ďalším základným pojmom: vyvážením bielej.
Druhy svetelných zdrojov
Pozadie
Podsvietenie, ako už názov napovedá, osvetľuje pozadie. Využíva smerované alebo mäkké a rozptýlené svetlo. Hlavnou úlohou podsvietenia je zvýrazniť objekt, oddeliť model od pozadia. Ak chcete získať dokonalé biele pozadie, mali by ste nasmerovať svetlo silnejšie na pozadie ako na objekt.
Ak máte farebné pozadie a stojíte pred úlohou zvýrazniť fotografovaný objekt, tak na pozadie smeruje menej silné svetlo ako na modelku. V závislosti od nastavenej kreatívnej úlohy sa nastaví podsvietenie.
späť (späť)
Od slova počítadlo (počítadlo). Ako už názov napovedá, je zodpovedný za vytvorenie obrysu. Umiestnené za modelom (medzi objektom a pozadím). Svetelný obrys vytvorený pomocou tohto svetla môže mať niekoľko funkcií: imitácia vzdušného oparu, osvetlenie textúry, hra so svetlom na priehľadných a priesvitných predmetoch.
Podľa toho: čím bližšie je zdroj svetla k fotoaparátu, tým väčší je obrysový pás a čím ďalej, tým užší. Je to viac-menej jasné?
Filler
Ako sme už povedali, v klasickej fotografii príbeh o svetelných zdrojoch začína práve ňou. Úlohou tohto svetelného zdroja je vyvážene osvetliť model, teda dobre zviditeľniť detaily a naopak odstrániť viditeľné tiene. Pri nastavovaní sa môžete spoľahnúť na úrovne.
Výplň svetlom sa pridáva, keď tiene dosiahnu dvadsať až tridsať úrovní. Spustí sa aj nivelačné svetlo. Je zodpovedný za osvetlenie tieňových oblastí modelu a je umiestnený v opačnom smere od maliara.
Kreslenie (svetlo kľúča)
Nazýva sa aj „svetlo kľúča“. Toto je hlavné svetlo v akejkoľvek schéme.
Podľa svojho mena je zodpovedný za kreslenie hlavných objemov, tvarov a textúr modelu. Zvyčajne používa bočné svetlo, ktoré je vyvýšené o niečo vyššie ako horný bod modelu.
Ako sa nastavuje svetlo?
- Nastavte zdroj svetla na stredný výkon;
- Zoberieme testovací rámec a analyzujeme výslednú verziu;
- Vykonávame úpravy výkonu – viac či menej (podľa toho, čo potrebujeme získať);
- Prejsť na ďalší zdroj.
Štandardné nastavenia fotoaparátu pre štúdiové snímanie:
- ISO – 100, rýchlosť uzávierky – 1/160, F – 8.
Desať schém pre štúdiové snímanie
Vrchol nášho programu. Než prejdeme k hlavnej téme, poznamenávame, že je dôležité najprv sa naučiť ovládať dva svetelné zdroje. Keď si ich dokonale osvojíte, nebude pre vás problém ani päť, ani šesť, ani pätnásť prameňov. Plus dva zdroje sú štandardné.
Schéma číslo jedna
Tu je použitý monoblok a platňa. Áno, pozadie je biele. Výstupom je tvrdá kresba s jasným prechodom medzi tieňom a svetlom, bez gradientu (hladký prechod).
V tomto prípade je model umiestnený blízko pozadia. V tomto prípade predné svetlo poskytne dobrý hustý a krátky tieň. Vyzerá to veľmi cool. Čo sa týka tyčinky, prípady použitia závisia od vášho autorského konceptu. Urobme si predstavu: ak je monoblok umiestnený nad modelom, dĺžka tieňa bude dlhšia. A čím vyššie, tým dlhšie. V tomto prípade odporúčame použiť žeriavový stojan, ktorý má nepochybné výhody oproti bežnému stojanu, pretože ho možno umiestniť presne oproti predmetu streľby a nebude vám počas procesu prekážať.
Schéma číslo dva
V tomto prípade máme na mysli použitie dvoch zdrojov (dva monobloky plus dva biele dáždniky). A biele pozadie. Svetlo umiestnime na diagonálnu rovinu. Kľúčové svetlo, teda svetlo maľby, je tu hlavným zdrojom.
Dodáva jemnosť. Ďalej je plnivo, vykonáva pomocnú funkciu, to znamená, že je určené na odstránenie medzier v tieňoch vpravo. Taktiež pridáva na objeme portrétnej fotografii. Odporúčame otočiť objekt o ¾ smerom k fotoaparátu. Kľúčové svetlo je umiestnené oproti/mierne nad tvárou. Výplň je orientovaná na úrovni ramien. Svetlo na pozadí by malo byť rovnomerne rozložené. Upravte výkon a skúste mierne zmeniť uhol zdrojov.
Schéma číslo tri
Vybavenie: monobloky, biele pozadie a biele dáždniky. Svetlo umiestňujeme vo výške očí / mierne nad objektom – vpravo a vľavo. Hlboké tiene sú vylúčené.
Schéma číslo štyri
Jeden zdroj. Výbava: monoblok, dáždnik, ktorý je priehľadný a nakoniec zmeniť biele pozadie na čierne. Monoblok sa dostane na úroveň hlavy. Výsledkom by mala byť hĺbka a charakter na fotografii.
Ďalšia vec je, že táto možnosť je vhodná pre niektoré modely, ale nie pre iné. Požiadajte ju, aby sa vzdialila od pozadia.
Schéma číslo päť
Dva zdroje. Monoblok, priehľadné dáždniky a čierne pozadie. Dva pramene umiestňujeme na ľavú stranu a na pravú, mierne diagonálne vzhľadom na objekt. Kľúčové svetlo hrá úlohu hlavného, preto ho umiestňujeme vľavo.
Vďaka nemu sa na tvári modelky objaví trojuholník svetla. Podsvietenie umiestňujeme na pravú stranu, s jeho pomocou dodáme objektu objem zvýraznením postavy a vlasov. Pozadie môžete trochu zosvetliť, vďaka čomu získame tmavosivý gradient. Experimentujte so silou svetla a jeho uhlom, ako aj s polohou modelu vzhľadom na pozadie.
Schéma číslo šesť
Dva pramene plus čierne pozadie, difuzér („pohár“ priložený k monobloku). Každý zo zdrojov je umiestnený diagonálne vpravo a diagonálne vľavo od objektu.
Kľúčové svetlo (hlavné svetlo) je umiestnené pred modelom, vďaka čomu získame rovnomerné osvetlenie scény v celom priestore natáčania. Druhý, zadný zdroj, je umiestnený vzadu a vpravo.
Dodatočný zdroj dodá svetelnému kľúču tuhosť a zároveň pridá objem. Difúzor vám pomôže získať chladné prechody svetla a tieňa, vyznačujúce sa mimoriadnou tuhosťou, bez gradientu.
Schéma číslo sedem
Počiatočné údaje: pár zdrojov (monobloky, dáždniky), biele pozadie. Svetlo nastavíme vľavo a vpravo na 90 stupňov. Účelom svetelných zdrojov je vyplniť. V dôsledku toho získame krásny odrezaný vzor na ľavej a pravej strane.
Je zaujímavé, že v strede fotografovanej osoby máme hlboké tiene. Portrét je expresívny, dokonca brutálny. V súlade s tým je to vhodnejšia možnosť pre mužské modely. Biely podklad nie je čisto biely, ale získava sivé odtiene.
Schéma číslo osem. "hollywoodsky portrét"
Monoblokový, tanierový reflektor, monoblokový a pohárový reflektor. Tu pracujeme s bielym pozadím. Doska je umiestnená vpredu, tesne nad očnou líniou subjektu. Výsledkom je „motýľ“, teda zaujímavý tieň padajúci z nosa modelky.
Názov schémy je odôvodnený skutočnosťou, že v americkom filmovom priemysle existuje skutočne tradícia vytvárania takýchto portrétov. Čím vyššie umiestnime reflexné svetlo, tým dlhší bude tieň vrhaný z nosa. Model umiestnime meter od pozadia, mal by naň dopadať tieň. Rám sa vyznačuje hustotou.
Podsvietenie sme nastavili dodatočne, za modelom, vo výške ramien. Výsledkom je vykreslenie vlasov plus objem.
Schéma číslo deväť
Táto možnosť je podobná tretej schéme. Monobloky sú inštalované presne rovnakým spôsobom.
Dáždniky sú biele a pozadie je rovnakej farby. Ale tu nepoužívame pulzné svetlo. Tu bude menší svetelný výkon, vďaka čomu môžete získať malú hĺbku ostrosti, čo je na portrét veľmi cool.
Posledná schéma. Rembrandt
Jedna z najbežnejších a najúčinnejších schém. Funguje na kontraste medzi tmavými a svetlými časťami fotografie, vďaka čomu sa získa taký objem. Pomenovaný po renesančnom umelcovi, pretože to bola jeho obľúbená technika hry so svetlom a tieňom. V súčasnosti sa považuje za klasiku portrétnej fotografie.
Používa sa jeden zdroj (kde sme začali, tam aj skončíme). Je umiestnený vo vzdialenosti 1,5 metra od modelu, nad hlavou a 2 metre od fotoaparátu. Uhol dopadu svetla je štyridsaťpäť stupňov.
Vzdialenosť od fotoaparátu a modelu závisí aj od charakteru svetla, ako aj od individuálnych charakteristík vzhľadu modelu. Kľúčové svetlo a reflektor (45 stupňov od blesku) používame na zvýraznenie tieňov, a tiež na to, aby sa v tieni nestratili prvky fotografie.
Epilóg
Na záver chceme povedať, že hlavnou vecou v našom biznise je prax, prax a ešte raz prax. A nezáleží na tom, ako sa tieto schémy nazývajú, je dôležité, aby to pre vás neznelo ako abstrakcia. Skúšajte, experimentujte a budete úspešní.
Dátum publikácie: 22.03.2017
Začínajúci fotografi sa väčšinou ateliérov boja. Niektorým ľuďom sa ťažko pracuje so štúdiovým zariadením; iní tvrdia, že nakrúcanie v štúdiu je nuda. Toto sú dve najčastejšie mylné predstavy.
Teraz takmer v každom meste si môžete prenajať štúdio na fotografovanie. Väčšina z nich je interiérová, čo vám umožňuje vyriešiť veľa problémov. Odporúčam ale začať sa učiť kresbu svetlom v ateliéri, kde okrem čiernobieleho pozadia nie je žiadna iná dekorácia. Týmto spôsobom sa budete sústrediť iba na model a budete môcť vidieť, ako rozmiestnenie lámp okolo neho vytvára konkrétny odrezaný vzor.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 NASTAVENIA: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ekv.
Technika a nastavenia
Fotím s Nikonom D800, pričom striedam dva objektívy: Nikon 24-70 mm f/2,8G ED AF-S Nikkor zoom a Nikon 50 mm f/1,8D AF Nikkor prime. Objektív so zoomom je vhodný pre tých, ktorí fotografujú v štúdiu prvýkrát: umožňuje vám rýchlo meniť plány. Prvotriedny objektív bude vyhovovať každému fotografovi: je lacný, ale zároveň poskytuje veľmi ostrý obraz, najmä pri uzavretej clone. A otvorená clona sa v štúdiu používa veľmi zriedka.
Na fotenie v ateliéri nemusíte mať drahé fotografické vybavenie. Vhodná je kamera akejkoľvek úrovne, od amatérskej až po profesionálnu. Napríklad Nikon D7200 a Nikon D5500 odvedú skvelú prácu pri štúdiovom snímaní. Hlavnou podmienkou pre prácu so svetlom je prítomnosť konektora na inštaláciu synchronizátora alebo, ako sa tiež nazýva, „horúca topánka“. Potrebujete tiež možnosť manuálneho ovládania ISO, rýchlosti uzávierky a clony. Nenechajte sa tým vystrašiť, pretože rýchlosť uzávierky v skutočnosti neovplyvňuje množstvo svetla vstupujúceho do objektívu fotoaparátu. Pri štúdiovom snímaní by to malo byť 1/125–1/200, pričom by sa malo rovnať rýchlosti synchronizácie, ktorá zvyčajne leží v rozsahu 1/160–1/200 v závislosti od modelu fotoaparátu. Ak je rýchlosť uzávierky kratšia než hodnoty synchronizácie, na obrázkoch sa objavia čierne pásy z lamel uzávierky. Hodnota ISO v štúdiu je vždy nastavená na minimum: ISO 100 alebo ISO 200, ktorá je určená možnosťami vášho fotoaparátu. To znamená, že vaším jediným korektorom pri snímaní bude clona.
Hneď na začiatku natáčania urobte pár testovacích záberov a upravte všetky potrebné parametre. Pri výbere optiky nezabudnite, že je nepohodlné pracovať s dlhým objektívom (nad 85 mm), pretože v štúdiu jednoducho nemusí byť dostatok miesta na nasnímanie celovečerného modelu.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 80, F3,2, 1/200 s, 24,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm ekv.
Schémy osvetlenia
Dnes vám ukážem niekoľko jednoduchých svetelných vzorov, ktoré môžete použiť na zaistenie zaručených výsledkov.
Pri práci so svetelnými zdrojmi používajte synchronizátor. Pripojte ho ku konektoru externého blesku na fotoaparáte, aby ste mohli ovládať svetelné zdroje pomocou synchronizačného prijímača, ktorý je pripojený k jednej zo svietidiel. Uistite sa, že je táto lampa pri snímaní zapnutá, potom bude synchronizácia fungovať. Pri fotení tohto článku som použil osvetľovacie nadstavce: octobox, softbox, reflektor a stripbox. Použitý bol aj reflektor.
Trysky a ich aplikácia
|
|
Softboxy Existujú dva typy: obdĺžnikové, štvorcové a osemhranné (oktoboxy). Sú potrebné na vytvorenie mäkkého svetla. Na celovečerné fotenie sa používa veľký obdĺžnikový soft; pre portréty spravidla malý štvorcový. |
|
|
Octobox má tvar osemuholníka. Najčastejšie sa používa na žeriave, pretože samotná dýza je dosť masívna a umožňuje osvetliť veľkú plochu. Jeden octobox sa bez problémov hodí na fotenie skupinového portrétu. Jeho svetlo je jemné, pripomínajúce denné svetlo z okna. |
|
|
Stripbox- toto je úzky obdĺžnik. Používajú sa hlavne na podsvietenie pre vytvorenie krásnych objemových odleskov na modeli. |
|
|
Reflektor dáva tvrdé svetlo. Vhodné pre protisvetlo, osvetlenie pozadia a pre vytváranie portrétov s ostrými tieňmi. Často sa používa nie samostatne, ale so „záclonami“ alebo plástmi na nastavenie svetla. Počas kreatívnych experimentov naň môžete použiť farebné filtre. |
|
|
Reflektor- doplnok pre fotografa, ktorý pomáha zrkadliť dopadajúce jasné svetlo a tým zvýrazniť tieňovú stranu modelu alebo objektu. Tým sa zníži kontrast medzi jasne osvetlenou stranou a stranou s tieňom. Tvary reflektora môžu byť rôzne, povrchové farby môžu mať niekoľko odtieňov: biela, strieborná, zlatá. Každý odtieň sa používa na vytvorenie špecifického svetla. Zlato zohrieva odrazené svetlo, striebro ho ochladzuje a biele ho robí neutrálnym. Veľmi užitočný a lacný doplnok, ktorý sa bude fotografovi hodiť nielen v ateliéri, ale aj pod holým nebom: pomôže napríklad zjemniť tiene za slnečného počasia. |
Schéma 1: Svetlé pozadie
Začnime tým najjednoduchším: použitím jedného svetelného zdroja pri fotení na svetlom pozadí. Umiestnite ho asi 45 stupňov od modelu a požiadajte model, aby smeroval k zdroju.
Tak dostaneme tento obrázok:
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Zdroj s nadstavcom softbox vytvára jemné svetlo a tiene. Tryska bola umiestnená vľavo, tiene sa tvorili vpravo.
Schéma 2: Svetlé pozadie
Teraz môžete pridať rovnaký zdroj vpravo, mierne za model. V praxi by mali byť softboxy umiestnené diagonálne k sebe.
Výsledkom je takýto obrázok:
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Poznámka: na pravej strane sú zvýraznenia na tvári, ramene a paži, čo dáva fotografii väčší objem.
Podsvietenie je potrebné na oddelenie modelky od pozadia a vytvorenie svetelnej halo okolo nej, ako aj na získanie osvetleného obrysu postavy vďaka melírom. Zdroj podsvietenia je vždy umiestnený za modelkou a smeruje na ňu. Výkonovo je vždy slabší ako zdroj, ktorý je umiestnený pred modelom.
Schéma 3: Tmavé pozadie
Teraz môžete vidieť, ako bude jeden zdroj maľovať na tmavom pozadí.
Zdroj umiestňujeme mierne nabok a mierne nad model.
Ako vidíte, náš model splynul s čiernym pozadím. Na jeho oddelenie potrebujeme ďalší zdroj s nástavcom „reflektor“. Nasmerujte ho iba na pozadie. Výkon tohto zdroja by mal byť slabší ako výkon zdroja nasmerovaného na model.
Teraz je jasne viditeľné, že model nie je v čiernej diere; je za tým priestor.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F6,3, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Schéma 4: Tmavé pozadie
Ďalšia jednoduchá schéma vyzerá takto: na jednu stranu modelu umiestnite softbox a diagonálne tesne za model stripbox s plástmi. Voštiny sú prílohy vo forme veľkej mriežky na získanie presne nasmerovaného svetelného toku. Svetlo sa vďaka medovému plástu nerozšíri do strán, ale zostáva mäkké ako vždy pri nalievaní zo softboxu.
Tento dizajn má jednu nevýhodu: silné tiene padnú na oblasť krku. Aby som tomu zabránil, pridávam odrazku v spodnej časti.
Príklady nižšie: pred a po pridaní reflektora.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Pridajme na pozadie svetlo, aby sme ho oddelili od modelu.
Dostaneme výsledok:
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Vzor 5: Biele pozadie
Pri snímaní na bielom pozadí môžete použiť nasledujúcu schému. Umiestnite dva zdroje (v tomto prípade softboxy) za modelku, nasmerujte ich na pozadie, a jeden pred modelku, aby ste ju osvetlili. Zdroj by mal byť o niečo vyššie ako kamera (použil som žeriav s octoboxom).
Desať schém osvetlenia so štandardnou sadou troch iluminátorov Hensel.
Mnoho fotografov si pri fotení portrétu kladie otázku, ako nastaviť svetlo v ateliéri. Uvedomujúc si, že bez príkladov sa to dá len veľmi ťažko naučiť, rozhodli sme sa napísať článok o módnej fotografii.
Aby sa zabezpečila jednoduchá replikácia obvodov vo väčšine štúdií, použili sme 3 monobloky Hensel 500 Integra.
A najobľúbenejšie svetlotvorné nástavce: octobox 80 cm, strieborný dáždnik 120 cm, beauty dish, štandardné reflektory, stripboxy 60x120 cm a 30x180 cm (ideálne by mali byť rovnaké, ale musel som pracovať s tým, čo som mal).
Okrem toho sme použili reflexné panely a čierne vlajky.
Schéma 1
 |
 |
Ako kľúčové svetlo bolo použité osvetľovacie zariadenie so strieborným dáždnikom inštalovaným mierne napravo od fotoaparátu. Po bokoch a mierne za model sme umiestnili dve svetlá s pásikovými boxmi.
Aby podsvietenie neovplyvňovalo pozadie, nainštalovali sme biele panely medzi pozadie a lampy. Panely odrezali prebytočné svetlo z pozadia a presmerovali ho na model, čím sa podsvietenie stalo objemnejším a samotné pozadie bolo osvetlené len svetlom hlavného kľúča.
Intenzitu podsvietenia v tejto schéme je možné jednoducho nastaviť polohou kľúča. Ak lampu s dáždnikom zdvihnete vyššie a strmšie nakloníte k modelu, tak hlavné svetlo dopadá na model a do pozadia dopadá len svetlo z hornej obvodovej časti octoboxu, pozadie v tomto prípade stmavne .
Ak znížite kresbu nižšie a otočíte ju viac dopredu, tak v tomto prípade bude na pozadie dopadať pomerne veľa svetla z hlavného zdroja, bude belšie, ale na pozadí sa môže objaviť tieň z modelu.
Schéma 2
 |
 |
Svetlé, sýto farebné modely oblečenia vyzerajú skvele na úplne bielom pozadí.
Keď je svetlo pozadia na maxime, hrozí nebezpečenstvo, že svetlo odrazené od pozadia bude také silné, že zaplaví svetlom celú scénu.
Výsledkom bolo, že bočné svetlo z lámp pozadia bez dopadu na model išlo priamo do pozadia, osvetľovalo ho a odrážalo sa, takže pozadie bolo úplne biele, bez tieňa z modelu a biele panely slúžili ako podsvietenie, odrážajúce svetlo dopadajúce zo svetla kresby.
Obrázok sa ukázal ako kontrastný s vynikajúcimi detailmi oblečenia.
Schéma 3
 |
 |
Veľmi jednoduchá schéma. Ako kľúčové svetlo sme použili lampu octobox.
Model bol natočený v plnej výške a na podsvietenie sme použili stripbox vysoký 30x180 cm, ktorý sme nainštalovali naľavo od modelu. Tento stripbox je vhodný na natáčanie modelov s plnou dĺžkou.
Konečným výsledkom je jasne osvetlený model, ktorý vyniká na tmavosivom pozadí.
Schéma 4
 |
 |
Schéma s jedným svetelným zdrojom. Kľúčové svetlo od nášho obľúbeného - monobloku s octoboxom. Na bokoch modelu sú dva široké reflexné panely na vyplnenie svetla.
To sa ukázalo byť celkom dosť na získanie zaujímavej fotografie.
Ako vidíte, pozadie je osvetlené rovnomerne.
Prečo som nazval octobox obľúbeným? Vždy sa mi to páčilo - dosť jemné, skoro ako dáždnik, ale ľahko ovládateľné svetlo. A na rozdiel od bežného softboxu nie je v modelových zreničkách žiadne štvorcové zvýraznenie.
Schéma 5
 |
 |
V tejto schéme sa zásuvkou stal octobox, zadný stripbox, oddelený od pozadia reflektorom, aby mal menší vplyv na pozadie.
Aby sme získali gradient na pozadí, nainštalovali sme tyčinku s reflektorom a plástmi.
Svetlá škvrna na sivom pozadí obraz oživila.
S dostatočnou predstavivosťou farebné filtre nainštalované na lampe na pozadí dodajú obrázku požadovaný efekt a premenia jemné sivé pozadie na farbu. Veľkosť bodu sa dá ľahko upraviť inštaláciou voštinovej mriežky rôznych stupňov.
Schéma 6
 |
 |
V predchádzajúcom rámčeku sme získali jednotné tmavosivé pozadie.
Pridaním svetla do pozadia, ktoré sme už používali so štandardným reflektorom a plástom, sme osvetlili pozadie a zmenili náladu v ráme.
Tento príklad najlepšie ukazuje, ako možno ľubovoľnú schému upraviť a rozšíriť na dosiahnutie konkrétneho cieľa.
Schéma 7
 |
 |
Fotografovanie pomerne vysokého modelu v plnej výške vyžadovalo rovnomerné osvetlenie zhora nadol. To sa dá ľahko dosiahnuť použitím svetla s dlhým stripboxom ako kľúčového svetla.
Ako podsvietenie bola použitá aj pásová krabica. Na bokoch modelu boli nainštalované čierne panely pohlcujúce svetlo. Svetlo zo zdrojov dopadalo na model a panely pohlcujúce svetlo bránili jeho nekontrolovanému spätnému odrazu v ráme.
Schéma 8
 |
 |
Ako kľúčové svetlo sme použili lampu octobox.
Za modelom vľavo bolo nainštalované podsvietenie so stripboxom a dostatočne vysoké na zvýraznenie účesu.
Táto inscenačná schéma nám umožnila mierne stlmiť podsvietenie a načrtnúť model podsvietením.
Schéma 9
 |
 |
Dáždnik je v štúdiu málo používaný, no na cestách je veľmi obľúbený pre svoju skladnosť a rýchlu pripravenosť na prácu.
Pre kľúčové svetlo sme použili strieborný dáždnikový zdroj, ktorý vytvára mäkké, obklopujúce svetlo, ktoré je extrémne náročné na ovládanie.
Svetlo sa šíri zo zdroja v nepretržitej vlne svetla a osvetľuje takmer všetko, čo mu stojí v ceste. V našom prípade bol použitý veľký parabolický dáždnik, ktorého svetelný lúč bol stále ovládateľný, rozširoval sa alebo zužoval jednoduchým pohybom svetelného zdroja v osi dáždnika (bližšie k dáždniku alebo ďalej).
Dáždnik bol umiestnený takmer nad fotografovou hlavou, trochu doprava a smeroval strmo nadol.
Schéma 10
 |
 |
Ako kľúčové svetlo sme použili beauty dish. Ak chcete získať presnejší lúč svetla, nasaďte si voštinovú mriežku.
Na oboch stranách modelu boli nainštalované panely pohlcujúce svetlo, takzvané francúzske vlajky. Na úplne čiernom pozadí sa objavil model v čiernej koženej bunde osvetlený úzkym lúčom svetla.
Aby bunda nesplývala s pozadím, nasvietili sme pozadie pomocou štandardného reflektora.
Výsledky
Na záver tejto recenzie chcem povedať, že dobré zábery sa dajú robiť s jedným aj s dvoma svetelnými zdrojmi a kombinovať ich podľa vašich predstáv. Použitím troch svetelných zdrojov pri fotografovaní sú vaše možnosti prakticky neobmedzené. Nie nadarmo mnohé známe spoločnosti, vrátane spoločnosti Hensel, vyrábajú a predávajú osvetľovacie zariadenia, kompletné sady troch iluminátorov a nadstavcov na tvarovanie svetla, zabalené v pohodlnom značkovom kufríku.
Zákulisie
Poďakovanie
Za technickú pomoc pri organizácii natáčania ďakujeme hensel-studio.ru, výhradnému distribútorovi produktov Hensel v Rusku.
Tím
- Fotograf a štýl: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
- Autor a technický špecialista:
Dobré popoludnie, drahí spolupáchatelia. Je čas na našu druhú lekciu v rámci, a to znamená, že je čas prísť k rozumu. Zanechajme prípravné fázy a prejdime rovno k tomu najdôležitejšiemu – SVETLO VO FOTOGRAFII.
Myslím, že sa so mnou nikto nebude hádať, že bez dobrého svetla naše fotografie jednoducho nebudú fungovať. Môžete minúť tisíce eur na zariadenie, zaplniť byt skriňami plnými riadu, variť lepšie ako všetci ostatní, no ak nemáte doma či v ateliéri dobré svetlo, bude to všetko márne.
Nie každý má to šťastie bývať vo svetlých bytoch, preto niektorí strieľajú pulznými zdrojmi svetla. Ale táto lekcia je rovnako vhodná pre oboch. Možno, že tí s oknami budú trochu obmedzení v čase natáčania (keďže je teraz zima) a nebudú môcť zmeniť usporiadanie svetla, ale každý si s úlohami poradí.
Najčastejšie budem hovoriť o pulzných svetelných zdrojoch, ktoré sám používam pri natáčaní. V minulej lekcii som uviedol svoje vybavenie, ktoré obsahovalo súpravu Falcon SS-150BF s 3 zdrojmi. Toto je asi najjednoduchšie osvetlenie, aké na trhu nájdete, no aj s ním sa mi dajú dobre fotiť.
Aké svetlo si vybrať?
V ateliérovej fotografii sa používajú konštantné a pulzné svetelné zdroje. Konštantné svetlo je hlavnou postavou pri natáčaní videa, spotrebuje veľa energie a veľmi rýchlo sa zahreje, preto pri produktovej fotografii radím zvoliť pulzné svetlo. Napriek tomu, že stále svetlo stojí o niečo menej.
Teraz hovorme o výrobcoch: existuje niekoľko lacných, ale pre nás celkom prijateľných značiek - FALCON, RAYLAB, RECAM. Posledne menovaná je kanadská spoločnosť, ktorá vyrába ekonomické aj drahé profesionálne zdroje. Ak vám to financie dovolia, potom sa môžete venovať značkám ako HANSEL, BOWENS. Ale povedal som to minule a poviem to teraz: v počiatočnej fáze, ak plánujete strieľať jedlo a stredne veľké predmety, bude stačiť najjednoduchšia súprava, dokonca aj s minimálnym výkonom 150 J. Keď potom začnete fotiť profesionálne a budete sa môcť rozmaznávať drahým svetlom, prečo nie.
Pri kúpe kitu nezabudnite dokúpiť soft boxy (na predmet stačí rozmer 50x50 cm), stojany a samozrejme rádiový synchronizátor, ktorý sa inštaluje do hot shoe kamery. Vyhnete sa tak zbytočným drôtom.
Určite si k nim kúpte sadu batérií a nabíjačku. Mám 2 sady, jedna sa momentálne používa, druhá je zapojená.
Druhy svetla.
Svetlo, ako takmer všetko, existuje v niekoľkých typoch: rozptýlené, smerové, podsvietené atď. Svetlo sa tiež delí na mäkké a tvrdé. Myslím, že všetci tušíte, že na štandardné snímanie potrebujeme mäkké svetlo. Práve na získanie takého svetla použijeme soft box. Alebo tí, ktorí strieľajú pri okne - záves alebo oblaky.
Tvrdé svetlo vytvára veľmi škaredé, drsné tiene, ktoré môžu pokaziť akúkoľvek tortu a na fotke pôsobiť nechutne. Keď sa naučíte ovládať svetlo a realizovať zaujímavé nápady, pochopíte, že sa dá použiť aj tvrdé svetlo, ale nechajme to teraz.
Kľúčové svetlo je hlavným typom svetla používaného v štúdiu. Toto svetlo je umiestnené pred objektom a mierne nad objektívom, jeho úlohou je odhaliť hlasitosť a osvetliť objekt.
Modelovacie svetlo je umiestnené oproti kľúčovému zdroju svetla a malo by osvetľovať tieňovú stranu objektu.
Fill light je mäkké svetlo, ktoré zjemňuje tiene a rovnomerne osvetľuje celý rám.
Podsvietenie – slúži na osvetlenie pozadia.
Podsvietenie – smeruje na objektív fotoaparátu a dokonale osvetľuje kontúry.
Existuje niekoľko štandardných schém usporiadania svetla, ale nie sú vôbec univerzálne. Všetko závisí od vašich predstáv, túžob a preferencií. Dnes sa pozrieme na 3 možnosti natáčania s jedným zdrojom a vy si vyberiete, čo sa vám najviac páči.
Začnem týmto diagramom: 
Tu, ako je vidieť z obrázku, používame REAR SIDE, takmer podsvietenie. Chcem ale, aby na fotke bolo vidieť stenu, tak som zdroj dal trochu nabok.
Výsledkom je takáto fotografia: 
Hneď poviem, že s týmto nastavením som urobil väčšinu svojich fotografií. Zadné bočné svetlo veľmi krásne osvetlí listy, fľaše a tekutiny. Výrazné tiene vytvárajú objem a robia fotografiu prirodzenejšou a teplejšou. Ak si niekto myslí, že fotografia je tmavá, pozrite si ďalšie príklady:
Druhý diagram, ktorý chcem ukázať, je bočné svetlo. Všimnite si, že sa tu používa jeden reflektor: 
S touto schémou sme dostali nasledujúcu fotografiu: 
To je tiež celkom dobrá možnosť, ktorú som v minulosti aktívne využíval. Teraz nemôžem povedať, prečo moja láska k nemu prešla. Možno preto, že často odstraňujem tekutiny, pre ktoré táto schéma vôbec nie je vhodná.
Tretia možnosť, ktorú milujú všetci začiatočníci: 
S ním som dostal tento obrázok: 
Nie je to zlé, ale nič zvláštne. Fotil som to už dávno, tak dávno, že som ani nenašiel fotku, ktorú by som vám ukázal. Podľa mňa pri fotení týmto spôsobom vychádzajú fotografie veľmi ploché.
Pozrite sa na všetky tri obrázky vedľa seba. Rozdiel možno vidieť takto: 
Parametre snímania sú všade rovnaké: rýchlosť uzávierky 1/160, clona 4,5, ISO 100
Chcel by som upozorniť na skutočnosť, že pulzné svetlo má určitý rozsah rýchlosti uzávierky na synchronizáciu. Fotím pri rýchlosti uzávierky od 1/160 do 1/250. Ak nastavím parametre nad 1/250, blesky sa nestihnú zosynchronizovať a na ľavom okraji fotografie zostáva citeľný čierny pás.
Takmer vždy fotím s otvorenými clonami od 3 do 5, s minimálnym bleskom. A najčastejšie namiesto nastavení fotoaparátu odložím alebo presuniem zdroje bližšie k objektom alebo trochu zmením uhol.
Ako vidíte, na pulznom svetle nie je nič zlé. Práca s ním je celkom jednoduchá, stačí si osvojiť niekoľko štandardných schém a vybrať si z nich to, čo sa vám páči.
DOMÁCA ÚLOHA: Urobte 3 fotografie jedného jedla alebo predmetu pomocou schém osvetlenia uvedených vyššie. Uverejnite fotku ako komentár prvej úrovne k tejto lekcii. Chcem, aby každý z vás pochopil, ktorá schéma sa mu OSOBNE páči najviac. Fotíme do RAW, používame reflektory, statívy a clonu nastavíme na 5,6.
Dúfam, že táto malá lekcia bude pre niekoho užitočná. Prajem všetkým veľa úspechov a predajov.
P.S. Pretože Po prvej lekcii som dostal veľa listov so žiadosťou o individuálne lekcie na Skype, rozhodol som sa spustiť nový projekt - cyklus 3 lekcií po 1,5 hodiny. Program je vybraný individuálne pre každého človeka, na základe vašich požiadaviek, no dozviete sa všetky moje tajomstvá. Cena závisí od programu.
Keď začnete niečo vo fotografii skúšať, robiť experimenty, digitálna fotografia sa stane oveľa príjemnejšou ako fotografia na film. Najmä pokiaľ ide o osvetlenie. Cez hľadáčik môžeme pokojne hodnotiť kompozíciu, no svetlo. To je oveľa náročnejšie, najmä ak pracujete bez asistenta a fotoaparát je na statíve. Ponúkame.
Teraz je zvykom fotografovať portrét s dobrým svetlom, ktoré vyplní tiene a dodá obrázku objem vďaka plynulým prechodom zo svetlých oblastí do tieňov, zvýrazní potrebné detaily a nežiaduce zavedie do tieňa. Mnoho ľudí strieľa s viacerými zdrojmi svetla. Pri pohľade na staré fotografie vás však často prekvapí, aké zaujímavé môžu byť zábery nasnímané jedným jednoduchým zdrojom. Hollywoodske portréty sú v tomto smere obzvlášť dobré. Je však potrebné poznamenať, že často existuje niekoľko svetelných zdrojov, iba niektoré z nich nie sú na portréte prakticky viditeľné. Existuje však aj veľa portrétov, ktoré boli skutočne nasnímané jedným zdrojom, a to dosť drsným. Tu nepomôže žiadna miska na krásu (taniere), pretože okraje sú rozmazané aj s mriežkou. Ostré hrany je možné dosiahnuť len použitím svetelných zdrojov s korekčnými šošovkami.
Ale napriek tomu a s pomerne malou mriežkou a malým kozmetickým tanierom sa môžete skutočne pokúsiť vytvoriť zdanie takéhoto zdroja. Môžete nájsť lacné Fresnelove šošovky a zostaviť zaostrovaciu hlavu sami. Medzitým sa predávajú aj tie, ktoré sú pripravené na blesk. Z týchto hláv svetlo vrhá trochu ďalej. Existujú dokonca aj zoomovacie hlavy.
Teraz je všetko jednoduché. Naladíme sa na dobrú náladu a začneme sa hrať so zdrojom svetla aj s predmetom fotenia. Na skúšku, ak to podmienky dovolia a je čas, môžete svetlo otestovať pomocou baterky. Takto bude budované svetlo pre vás oveľa viditeľnejšie. Napríklad ste namierili blesk smerom k fotoaparátu a dole. Konečným výsledkom je zábavný portrét s negatívnym priestorom. Niečo medzi kontúrou a bežným portrétom. Trik tu nie je len v tom, že získate obrázok a vypočítate expozíciu, ale že výsledné svetlo by nemalo dopadať na vašu ruku, rameno a čelo. A vzdialenosť od objektu k blesku by mala byť dosť veľká. Ak fotografujete v bežnom byte, potom by mal byť zdroj svetla umiestnený v jednom z rohov miestnosti, oproti tomu, v ktorom sa nachádza objekt.
Ďalšia možnosť s podobnou schémou osvetlenia, ale s použitím známejšieho zloženia. Avšak s hlbokými tieňmi. A ak k tomu pridáte reflektor, získate efekt portrétu na ostrom slnku za jasného letného dňa. Pozadu zostane len tma.
Je nepravdepodobné, že niekto bude neustále strieľať v tomto štýle, najmä v našej dobe. Niekedy je však užitočné aj experimentovať. Aspoň pre pochopenie starej pravdy: jeden tvrdý svetelný zdroj pri fotení portrétov je celkom prijateľný a dokonca celkom zaujímavý.
